拍摄电影如何展现一个厨师

Ⅰ 徐克的电影有很多，其中他的拍摄特色是什么

我们都知道电影其实是一种形式，它把生活中的每一件事情都拍成了一部影片，呈现在了很多观众的面前，它蕴含的哲理还有其中的道理都让我们感觉到了一部电影的成功。我们知道徐克是一个大导演。而且徐克他导演了很多的作品，他的每一个作品都让我们看到了他自己拍电影的独特的特色。而且他的每一部作品都非常的成功。也让我们看到了他的实力。

他的拍摄特色就是贴近生活，更能让大家在生活中看到一些道理。大家喜欢他的电影吗？

Ⅱ 最近新出了个电影 是讲厨师的故事的

◎译 名 料理天王/食客

◎片 名 Grand Chef Le/The Best Chef
◎年 代 2007
◎国 家 韩国

◎类 别 剧情/喜剧

◎片 长 113 Mins

◎导 演 许英万 Young-man Huh
◎主 演 金康宇 Kang-woo Kim
林元熙 Won-hie Lim
李荷娜 Ha-na Lee
金尚河 Sang-ho Kim
许英万 Young-man Huh .....特别出演

曾在韩国连续三周夺得票房榜冠军，由畅销漫画《食客》改编而成的首部展现韩国饮食的大银幕巨作将于3月7日登陆上海各大影院，同观众见面。今天下午，该片在沪举办了媒体看片会。这部“好吃”的电影不仅大打美食牌，全片更是充满了比片中菜肴还要丰富的感动与搞笑，充分体现了韩国电影的特色。据悉，制作方为了拍摄这部影片，邀请了20多名韩国最顶级的厨师担当厨艺指导，耗资1亿韩元的总共150道各种风味的料理不是以往电影里好看不能吃的道具，而全部是真材实料的美味珍食。

影片讲述的是：同为云岩亭弟子的星灿(金强宇 饰)和风周(林元熙 饰)在竞争主厨继承人的比赛中各显身手，二人的比赛项目为生鱼刺身，而比赛用鱼为美味无比却含有剧毒的河豚。二人的作品各有千秋，不料，评委们却在吃了星灿的生鱼刺身后意外中毒，由此，风周成为了云岩亭的继承人。

5年后，已经不再做料理师的星灿在美食记者珍秀(李荷娜 饰)的劝说下再次参加寻找代令熟手继承人的全国料理大赛，而最强竞争对手就是当年“打败”自己的风周。二人在比赛中不相上下。风周为了保住自己第一主厨的地位，在比赛场外设下重重障碍阻挠星灿。在经过了活鱼、牛肉等比赛项目后，两人都进入到了决赛阶段，并将在最关键环节“辣牛肉汤”的比赛中一较高低……

Ⅲ 厨师题材的电影有哪些

香港影片《满汉全席》

《满汉全席》就是将“吃”作为一门艺术加以赞赏，展示出中国古老的饮食文化的博大精深：几个厨师大斗厨艺仿佛武林高手过招，操持菜刀、铲勺好似耍弄神功绝技，真真把人看了个眼花缭乱！而将我们只闻其名、未见其面的等等皇宫的御用佳肴展现在我们面前，再有美食专家的品评，更是让我们感受到了什么叫“色、香、味、意、形”，什么叫中国的饮食文化！——还有，什么叫垂涎三尺！ 而传说的满汉全席，分为六宴，均以清宫著名大宴命名。

Ⅳ 介绍几部关于厨师的电影

1、食神

《食神》（City on Fire）是星辉海外有限公司出品的喜剧动作片，由周星驰、李力持联合导演，周星驰、谷德昭、曾谨昌联合编剧，周星驰、莫文蔚、吴孟达主演，该影片于1996年12月21日在香港首映。

该影片讲述了食神史蒂芬·周名成利就之后令他忽略了食物的味道，被富豪拍档出卖，被徒弟唐牛击败，唐牛成为新食神，史蒂芬·周则沦落街头，但他得到古惑女“火鸡”的帮助，重新振作并和“火鸡”发明新品种食品“濑尿牛丸”，误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺，重夺食神之位。

(4)拍摄电影如何展现一个厨师扩展阅读：

魔幻厨房剧情简介：

慕容优（郑秀文饰）是香港一间幽雅的私房菜馆的老板兼厨师。厨艺倍受各界赏识，餐馆也是颇有盛名，连日本一个出了名的烹饪比赛电视节目也来邀请她做挑战嘉宾。但是优却婉言拒绝了邀请，并坦言自己对参赛没有太大兴趣，这一举动令其助手小可（言承旭饰）大感诧异。

其实优有两个不为人所知的秘密。其一，她的厨艺虽然高超，但其实本身对烹饪并没有特别心得。她的所有菜式全部来自母亲留下的私家食谱。优的母亲穷尽毕生心血研究厨艺，造诣极高，并将所有心得都记载在食谱中。优的另一个秘密是她更深信自己是一个古老的“咒语”的受害者。

原来百多年前优美丽而任性的曾外祖母慕容菊一时贪玩，便用用“吸星换月大法”偷取了名厨欧阳情的家传厨技，菊的父亲一怒之下，便请高人向菊下了一道咒语，要她以及后世女儿都要终身为厨，受到诅咒的慕容家女儿从此皆要代代做厨师并会遭男人始乱终弃。

优与前度男友传佑（刘德华饰）无疾而终的经历令她对咒语深信不疑。当年两人拍拖之时，不知为何，每当优想献身给佑时，总有古怪事情发生而破坏好事。优便觉得是咒语在作祟，耿耿于怀便心生犹豫，最终导致恋情无疾而终。数年之后重逢，佑已和自己好友扶薇（Maggie Q饰）拍脱，优颇感无奈。

另一方面，菜馆助手小可一直暗恋优，他也知道优对前度男友念念不忘，为了尊重优的意愿，小可在一旁默默等待，同时，更是不断鼓励优克服自己的恐惧走出母亲的影子，自创属于自己的菜式和人生。在各种矛盾和情感的冲击之下，犹豫不决的优总是不敢鼓起勇气走自己的路。

不过在小可一次又一次真情的感召下，看着周围朋友在在感情路上走得丰富多彩，优终于鼓起勇气开始了自己新的生活，和小可恋爱。两人随后前往日本参加厨艺大赛，新的考验也由此开始，咒语能否拆散刚刚走到一起的两人，大赛的结果又是如何，让人拭目以待。

Ⅳ 影视作品中的“惠灵顿牛排”，真是考验一个大厨功力的一道菜吗

最考验功夫的是中国菜。能把韭菜炒鸡蛋做好就不错了

算是考技术的一道菜。

按通俗讲，惠灵顿牛排考的是火候。为什么这么说呢？我们先来大致说一下做法。

将菲力两面略煎，酥皮铺平，再均匀铺一层蘑菇，再放上菲力，卷好，打上花刀，入烤箱。

这道菜的难点在于，有两次加热的工序，而第二道工序需要烤制，这个过程要保证酥皮不能糊也不能不熟，而牛排在再次加热的过程中也不能老，也不能嫩。

所以电视剧经常拿这道菜来说明厨师的功底。

举个例子

曾经在一个餐厅，让出新菜，我出了一道类似的菜。

需要把德式肉肠去皮，压碎成陷状。鸡蛋煮成7分熟，去皮后，裹一层干淀粉，把肉馅均匀裹在外面，再沾一层蛋液，炸。

难点在于，肉馅要炸熟，因为用的肉肠必须是生肉肠。但是蛋黄部分又要流心。所以不能炸过，也不能炸清。

几年前了，本来想找照片，但是找不到了，明天再找找，找到就发上来。

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我是郭主任，一个和蔼可亲谈天说地喜欢坐在胡同口喝茶聊天的年轻人。

郭主任文章完全手打，转载需著明出处，保留一切法律许可范围内的权利。

牛排，我们去西餐厅吃牛排，这里的牛排并不是指牛的排骨，而是一块牛肉，有带骨的有不带骨的。通常一头牛身上的肉会被分切成一两百块，每个部位还都有不同的名字，比较常见的有菲力牛排、西冷牛排、眼肉牛排。 菲力取材牛腰内侧，是牛身上中运动量最小的一块肉，质地嫩得没话说，肉瘦脂肪偏少。西冷取材于牛的腰脊部位，标志是侧边外延的一圈白色肉筋。天生精瘦，脂肪分布又恰到好处，煎熟后嫩度适中有嚼劲，适合牙口好的人，肉中带筋，嫩而不肥腻，吃起来口感最丰富。眼肉选自靠近胸部的肋肌，外形酷似眼睛，肥瘦相间肉质细嫩，大理石雪花纹明显且分布均匀。虽然没里脊那样嫩，但“骨边肉”的滋味棒棒哒，煎熟后质地柔嫩，一口下去汁水充溢口腔，肉味比菲力更浓又不会过肥。 惠灵顿牛排是牛排中的一个特例，它是用一块酥皮包裹的厚切牛排通常选用菲力，牛排上会放一大块鹅肝，然后还要有黑松露调制的酱汁， 为什么说它更考验一个大厨的功力呢？普通牛排煎制的时候用眼睛就能看到牛排变熟的过程，能过按压清楚了解它到了几分熟的程度。正常牛排会按部位选择三分熟、五分熟、七分熟，而惠灵顿牛排是被酥皮完全包起来的，看不到熟的程度，需要大厨有足够丰富的经验，才能按时间及酥皮的状态来判断牛排到了几分熟。时间长了熟的程度太高肉质过老不好吃，时间不够没有达到正常的熟度会影响口感，所以说想要做好惠灵顿牛排很考验大厨的功力！

水煮白菜 才是志高功力的表现。

是的，你要相信，我今天刚做完发现原来真的是技术活，不说别的，当我把我那个黑的不像样的东西夹出来的时候，我哭了。

西餐就根本没有难度...

尤其是煎牛排...

设定好温度.设定好闹钟...

很难想象如何才能煎出不合格...

煎牛排远比炸薯条简单...

是的，单是酥皮一样就很考验厨师的功底了，有些人开酥皮很好，一层一层的，有些人一开就一层面了

其实从我的理解，还真是。因为这道菜，需要先把菲力煎上色，然后再裹上炒的蘑菇酱和法国芥末酱，后面包上酥皮之后，还要进烤箱烤。。。对火候的掌握是需要一些经验的。偶尔一两次的成功，根本算不上是什么心得。

是的，惠灵顿牛排既要牛排要煎得好，也要酥皮要开得好。

国外的做菜

呵呵

和我大中国研究吃根本就不是一个级别的

啥玩意那是

国外的披萨

汉堡都源于中国

[捂脸][捂脸][捂脸][大笑]

Ⅵ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

Ⅶ 关于希区柯克的三个问题：《这只是一部电影》

《这只是一部电影》是一本好八卦。作者夏洛特·钱德勒对希区柯克周遭世界的探访，仿佛叫读者经历悬念版爱丽丝梦游仙境，得以在希区柯克每部电影的片场外偷窥、窃听，揣摩永远着西装领带的希区柯克将导演怎样的谋杀，设置怎样的奔逃，安排怎样的调度。有时也观看他的私生活，瞧他怎样带女儿帕特丽夏去商店买她不爱穿的拘谨衣裙，瞧他怎样在电梯里当着陌生老太太与友人在电梯里说：“你把刀上的血擦干净了吗？”

      八卦使原先脑中单调而遥不可及的大师丰满起来，成为有趣的人。此外，散落于这些八卦中的一些细节，令我特别注意到，并促使我分析三个问题。这些问题，我想应是关乎希式电影本真的。

      希区柯克是完全的电影生物。关于他的神话传说——每次正式开拍一部电影前，他已在大脑中“拍”好了这电影，到现场，每一个布景如何安置，每一个镜头如何走向，这场戏与下场戏的剪辑点，了然于心，毫不犹豫。他不过是要成为指挥家，叫乐手们将自己创作的乐谱演奏出来。当然，拍电影这事情并非完全靠“大脑”，便是乐谱，也要抄写下来。在拍摄之前，希区柯克会画详尽的故事板，制作人员会惊奇地发现成片后的构图、光线、角度、景别，与最初的故事板毫无二致。也因此，希区柯克没有“导演剪辑版”的烦恼，任何制片人企图收回最终剪辑权，拿走他拍好的胶片，最终还是徒劳。这些胶片只有一种剪辑法——希区柯克式的剪辑法。

      也即是说，希区柯克的创作在开拍前便完成，所有的创作乐趣也已享受，拍摄本身只是一种劳累的苦力活。所以他觉得——“电影最无聊的一部分就是拍摄阶段。”在大脑里“拍”电影这种本领的发端，据本书的采访，是在1923年。当时还只是他同事的阿尔玛小姐在剪辑一部影，请希区柯克帮助拍一些过场镜头。他到布景舞台上，冲摄影机取景器向被摄物观看，摄影师杰克·考克斯对他说：“那是我的工作，你只要看着它前面的东西就可以了。”

      从此，希区柯克开始向考克斯学习镜头、取景、拍摄角度的知识，并训练自己像摄影机一样观看事物并想象成场景。他知道什么光圈、焦距的镜头有什么特色，知道什么型号的光有什么阴影。所以“在大脑里拍电影”并非神话，不过是希区柯克看待电影的方式，他逼自己用画面思维组织一切，包括故事、悬念，直至深层意义，只要置身电影创作，他所操持的语法只是画面蒙太奇。这种画面语言之随心所欲，入化境。比如在《惊魂记》的著名浴室砍杀中，刀从未真的落在女人身上，杀手也未露面，女主角甚至用替身，但无所谓，希区柯克操纵画面，并完全操纵观众的注意力，迫使观众以自己的想象补齐刀刀入肉的恐惧感——于是吓得不敢洗澡了。

      希区柯克的“胸有成竹”，也强迫他要对电影拍摄技法（包括构图、调度、剪辑）做刷新。因为一旦设想出画面，他一定要想办法来实现，这便需要在拍摄现场思考许多新特技。我们得以在《迷魂记》中看到无数旋转体并铭记于心，在《后窗》中看到仅靠室内的偷窥就能完成一出好戏，在《鸟》中看到群鸟攻击，在《海外特派员》中看到电影史第一回海水灌向飞机驾驶舱的惊心场面……《鸟》的美术指导罗伯特·鲍伊尔说：“希区柯克会将任何一个镜头的技术层面推向极致，如果这么做可以满足他试图表现的那种内在感觉的话——无论是悬念、恐惧还是其他感觉。”

      我便觉得，对待希区柯克的电影，时常该从故事、意义抽身出来，单单去享受每幅画面怎样连接与运转。

    “演员是牲口”这话令希区柯克显得十分霸道。但书中许多采访，演员都否认希区柯克曾这样说，最多是在《鸟》中，希区柯克发现一只鸟有表演欲，于是开玩笑，希望演员能像鸟一样受摆布。希区柯克自己觉得即便他说过这句话，也是玩笑，他真正意思是希望演员们为他提供一种“消极表演”。他在片场不给演员表演方式上的指导，通常只让他们“走到这里，走到那里”或者“看左边，看右边”。这种简单的导演方式令方法派演员十分困惑。《冲破铁幕》的主角保罗·纽曼便因此与希区柯克不能融洽合作，他写了人物大纲，向希区柯克请教人物的背景与动机，希区柯克不耐烦：“动机就是你的薪水。”

      《艳贼》的主角肖恩·康纳利十分晓得并尊重希区柯克的导演法，“对他来说，任何的讨论都是‘过分讨论’。”

      这问题与希区柯克在脑中拍电影的方式是相通的，希区柯克一早安排下情节、悬念，演员最重要的是以正确的动作还原他脑中的想法，而非考虑动作之外的动机与背景，不需要做即兴的发挥，这样做反而要破坏早已经设定好的故事氛围与走向。“方法演技派的演员演话剧可能没问题，但拍电影时，我们从他的脸部切到他看到的东西，即摄影机的主观镜头，这就必须得有纪律了。”

      这“纪律”正是希区柯克式画面语言。方法派演员演技的发挥，企图令画面重点转移到人身上，这就偏离了轨道。希区柯克的电影中，人的作用常常不如打火机（《辣手摧花》），或一座风车（《海外特派员》）。演员在动作之外要求得更多，便威胁导演对故事、画面的掌控，演员突出，故事的流畅就被捣乱。希区柯克不喜欢，或者痛恨这一点。至于人物形象，希区柯克宁愿用食物去丰富：“对食物的偏好能说明一个人的性格……我影片中的人物绝不会吃与他性格不符的食物。”对方法派随心所欲诠释角色概念的做法，希区柯克说：“那不是表演，那是写作。”

      所以，“演员是牲口”是希区柯克装配电影的重要原则，他希望演员是活动道具，与所有道具一般平等地打造好每一幕场景，这样许多“本分”的场景仿佛火车的车厢，剩下的任务专看希区柯克怎样将它们连接，得以顺轨道疾速前行。装配好场景的所有目的是令观众激动：“希区柯克说重要的不是演员如何感受，而是观众如何感受。他想从演员那里得到的是‘动作，而非动机’。”

      “这只是一部电影”这句话在书里重复许多次。前言里便有英格丽·褒曼希望找希区柯克问诠释角色的动机，希区柯克说：“英格丽，假装就行，这只是一部电影。”

      拍《阴谋破坏》，演员西德尼对片中弄死了一只可爱的小狗十分不满，她认为没必要，并告诉希区柯克，得到回答：“这只是一部电影，西尔维娅。”

      拍《辣手摧花》，主角法利·格兰杰有时自己想出一句台词，说出来并不适合表演，对希区说：“哦，妈的！我很抱歉。”希区柯克不在意：“这只是一部电……影。”

      拍《迷魂记》，金·诺瓦克就角色动机问了希区柯克一个问题，希区柯克严肃地看着她，说“我们不要在这些问题上挖得太深。这只是一部电影”

      ……

      这句话什么意思呢，好像他总觉得自己的电影并不值得深入“动机”的层面，这便是他对电影的态度？自然不是，他说，“每当我因为拍电影遇到的问题过分紧张时，我都会对自己说，‘记住，这只是一部电影。’但这话从来都不起作用，我从来都没能说服过我自己。”

      这句话好像镇定剂，在片场能够让演员贯彻“活动道具”的原则，把演员从游走的神思中拉回来，专注于“向左走，向右看，拿刀砍”之类动作指令。另一层意思，希区柯克从未将电影看做思想或意义的载体。与特吕弗的谈话录中表明，他最讨厌影评人从他的电影中分析道德话题，反感别人对影片的弗洛伊德式精神分析而不是影片的效果好坏感兴趣。他也蔑视电影审查部门对影片“接吻不能超过三秒”，否则便道德败坏之类的限制，他在《美人计》中，将长达三分钟的吻戏拆分十五次，“每次不超过三秒钟”，以此做一种挑战与嘲讽的姿态。

      希区柯克关注的，只是令观众“激动”。当他的悬念情节起作用，他的惊悚镜头有效果，一部电影便完成使命，而他自己也得到创造的满足。观众的激动与自己的满足，便是希区柯克电影的最大目的，他的电影不承担别的用途，所以他愿意总说“这只是一部电影”。但这简单的目的，终究还要一条丰富而扎实的道路来达到。终其一生，希区柯克都在“惊悚悬念”这种技艺中沉浸，并以此创造不胜数的电影技巧。他专注一个类型，却令此后所有类型影片的叙事技巧承继无限丰富的遗产。“这只是一部电影”便成为所有电影的路碑。

      我只能将“这只是一部电影”这句话做这般勉强的解释。其实满不止这么简单，我浅薄的学识，没本事深入了。

      看完这本书，最叫我最喜欢的八卦是关于希区柯克与他妻子的。希区柯克真正爱上的事情，一是他的电影，他一生以此为乐，并且除了电影，“不知道自己能做什么”。比电影更爱的，是妻子艾尔玛。自希区柯克求婚起，从一而终，厮守五十八载。

      末了，把这八卦抄两段，做标记，并与大家分享。1979年，美国电影学院给希区柯克颁终身成就奖，他按俗例致一份不俗的感谢词：“在曾经为我做出贡献的所有人里，请允许我提到四个人的名字，她们给予我最多的关爱、欣赏与鼓励，以及长期的合作。四人中的第一位是个电影剪辑师；第二位是一名编剧；第三位是我女儿帕特的母亲；第四位是位一直在厨房中展现奇迹的优秀厨师。她们的名字都是阿尔玛·雷维尔，我要与她分享这个奖，正如我与她分享我的生活。”

      他也在采访中对本书作者说，“电影是我的生活，但即使不能再拍电影，我也希望能继续活下去——和夫人一样长。她生病，我的每一天也都过得不再精彩。”

Ⅷ 厨师、大盗、他的太太和她的情人的影片评价

·Lust...Murder...Dessert. Bon Appetit!
很多人将这部片子解读为政治寓言，但该片更多的是对当代社会的反思。
——芝加哥太阳时报
影片的剧本写得很好，充满了黑色幽默，几乎在每个对话和独白中都有着绝妙的讽刺。
——Reel电影评论
彼得·格林纳威严酷的幽默和令人愉快的打破一切神圣事物的攻击在这部破除偶像的影片中展露无遗。
——综艺
彼得·格林纳威的这部《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》以最优美的方式展示最丑陋的想象。
——华盛顿邮报
这是格林纳威惟一一部伟大的片子。
——电影批评家
关于影片
彼得·格林纳威1989年拍摄的这部《情欲色香味》就像它的名字一样复杂而古怪，是描写性和暴行的尖端黑色片。影片在四个人物的身份和关系之间编织着一出荒诞的食欲与情欲大戏。在摄影机缓慢的移动中，一个装修豪华、涂着浓艳灯光色彩的餐馆如舞台一般展开，上演一幕幕华丽怪诞又充满寓意的场景。格林纳威说过：“这部影片的不同之处，就是广泛地尝试了扩展我的语汇的欲望并广泛表述了我对最近英国政治状况的不满愤怒。既然这是一部关于消费社会的影片，因而它涉及了贪婪——一个社会的、一个男人的贪婪。一个男人知道所有一切东西的价格却全然不知价值。比起以前任何一部影片，我在此都投入了多得多的热情，也更关心影片与观众间的情感关系。”影片场景设置一流，其中的主要场景荷兰餐馆是个梦幻之地。在这个舞台上格林那威安排设置了一种审美的观照，将创造、消费和欲望赋予具体的空间和人物结构。这部电影并不是畸形恐怖秀.那些认为该片仅仅是关于暴食、性欲、野蛮和粗俗饭桌礼仪的人应该重新思考一下。此片以人自身最基本的力量和缺陷为途径暴露了人类腐败堕落的灵魂。
隐喻与象征意义
格林纳威自己说道：“这是一部隐喻式的影片。美国电影从来没有弄隐喻的习惯。你能找到的唯一一位还不错的隐喻化的拍片者是大卫·林奇。美国人不明白电影里的隐喻言之何物。他们极擅长拍直骨隆冬的片子，这类玩艺儿最能讨好。而此外他们几乎一无所为。我拍电影整个儿孜孜以求的就是探讨隐喻和象征。”格林那威精确的画面处理使得片中许多镜头都具有高度的隐喻（Metaphor）或换喻（Metonymy）的作用。迈克尔·刚本所饰的自封的美食家——窃贼，是贪得无厌、喜怒无常的化身展览；霍华德所饰的书生史学家，代表着甘于寂寞的沉思理性，两者构成了格林那威的等式中相对立的两极。厨师在影片中体现为他们两者在艺术创造力上的综合，而妻子则意指艺术所诱导的快感欲望的解放。
迈克尔可以说是文化与沉思的象征，他沉溺于书本世界，只因为乔治娜的情欲而暂时地进入餐厅的世俗世界。他们的肉体神秘契合，但他们类似而有区别。在餐馆的世界里，乔治娜的衣服总是随着环境色而敏感地改变，她似乎随时可以毫无困难地融入每一个迥异的空间。而迈克尔却是以不变应万变，他那身棕黄色的西服从不改变颜色。甚至当他的尸体被烹熟后，也一样是棕黄色的。也正因为乔治娜和迈克尔的变与不变，决定了他们各自的角色功能，使脆弱的迈克尔死于艾伯特对文化的粗暴借用，使柔韧的乔治娜以模仿但扭曲艾伯特欲望对象的方式杀死艾伯特。
在这部片子中，“吃”是一个贯串野兽世界与人类文明世界的核心隐喻。这一点在窃贼艾伯特身上有着集中的体现。窃贼艾伯特就个体来说是一个虐待狂，他疯狂地将身边的一切都降低到他的品位和享受的水平。就象征意义而言，艾伯特也可谓是当今消费社会肆意浪费、暴畛天物的典型形象。无论在创造的场所厨房还是文明的场所书店，他都是粗暴的闯入者，只能带来混乱和破坏。艾伯特甚至称自己为“艺术家”，因为他“将（互不相配的）生意（金钱）和享乐（食物）放在一起”。而他也的确是时代的艺术家，尽管与文化意义上的艺术家恰成对立。
排在片名第一位的厨师里夏尔一定程度上执行了导演本人的功能。他是影片中戏剧的背后导演，是他纵容和满足着艾伯特食欲，是他引导和保护着乔治娜与迈克尔情欲。最后，也是他将迈克尔的尸体变成残酷的艺术品，使整个戏剧滑向彻底的黑色。同时，他还象观众一样是一双窥淫和见证眼睛，在迈克尔死后向乔治娜转述他们的性爱场景，以保证这场短暂的情欲戏剧的真实性。
颜色与音乐的运用
画家出身的英国人格林纳威在此片中充分地展示着他对绘画和戏剧的爱好。这部片子最特殊的地方是导演彼得格林那威对空间的处理。片中主要的三个活动空间--停车场、厨房、餐厅划出三个不同世界，分别由不同的色调和不同的音乐造成各个空间的内向凝聚，也凸显每个空间的独特象征意义。电影空间被舞台化，镜头在消失了的第四堵墙的位置上平行移动，无需退出进入，就使场景从一个空间换至另一空间。影片的美术设计也更接近舞台风格，是非自然的，以富有强烈象征性的不同色彩表现不同的空间（停车场：蓝，厨房：绿，餐厅：红，卫生间：白）。甚至人物的服装也随着环境色的不同而发生明显的变化。此外，影片的整体叙事也象戏剧一样按时间划分为几幕，在每幕开场前以当天的菜谱作为标志，在特写镜头中，各种食物摆成精致的图案，环绕着以优美字体写成的菜名和星期数。而且，影片以两个侍者拉开门帘始，以猩红大幕落下终，构成完整的封闭舞台时间。
演员
演员们在此片中展现出了非凡的勇气，他们被要求做出的事情只有极少数有着坚强神经和胃口的人才能做到。迈克尔·刚本和海伦·米伦都是英国最卓越的演员，他们在莎士比亚的戏剧中扮演了许多主要角色，
海伦·米伦扮演的妻子一角的转变令人震惊：她从顺从的妻子到大胆的情人再到邪恶的复仇者。在那些大胆的性爱场面中，性的运用并不是为了愉悦，也不是为了爱，而是对现实的逃避；欲望是他们通向遗忘的捷径。海伦·米伦同时也证明了：一个头牌女演员不一定非得是个经典美女或是在40岁以下才能使银幕升温。
大盗阿尔伯特是银幕有史以来最丑陋的角色之一：无知、傲慢和暴力，迈克尔·刚本知道怎样才能使那些精彩的对白达到最佳的效果，正是刚本的表演使得观看此片成为一种乐趣。
·影片在美国被定为X级。
·影片中狗排出的大便实际是由巧克力奶油做成的。
· 影片中四个主要角色的名字是当初格林纳威在考虑角色人选时根据当时的演员名字起的。厨师理查德的扮演者是理查德·波林热（Richard Bohringer），这是格林纳威最初考虑演员人选时惟一保留下来的成果。窃贼阿尔伯特是以阿尔伯特·芬尼（Albert Finney）命名的，而妻子乔治娜则是以Georgina Hale。有趣的是，情人迈克尔是以迈克尔·刚本命名的，最后格林纳威让他扮演了阿尔伯特。
·影片中厨师里夏尔的扮演者是法国演员理查德·波林热，他有一个长相精灵的女儿罗曼娜，17岁时出演了震惊一时的男同志电影《疯狂夜》。

Ⅸ 有一个会做料理的厨师是什么电影

《寿司之神》Jiro dreams of Sushi 由大卫·贾柏拍摄的三星大厨小野二郎的纪录片。主演有小野二郎、小野祯一、小野隆、山本益弘等人。
影片当中将会看见美味寿司背后，所付出的心力以及其绝不妥协的信念和态度。全片表现出的日本禅宗文化精神，非常浓郁。包括对具体事物，追求极致的工匠精神。

小野二郎现年已86岁，是全世界年纪最大的三星主厨，他可谓师傅中的师傅、达人中的达人，在日本国

内的地位相当崇高，而「寿司第一人」的美称更
是传播于全球。综观他的一生，超过五十五年的时间，他都在做寿司，因此他对寿司所注入的精神，以及其技巧绝对是世上第一！「数寄屋桥次郎」是小野所开的寿
司店，店内的食材都是经过精心挑选，而从制作到入口一瞬间，每个环节都是有经过缜密的评估和计算。因此，这间隐身于东京办公大楼地下室的小店家，连续两年
荣获米其林三颗星评价，甚至被誉为值得花一生去等待的店家。
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Ⅹ 徐克的电影有很多，其中他的拍摄特色是什么

我个人认为电影不仅是通过影像讲述故事，更是借助对影像的艺术化设计和呈现，让观众感受视觉艺术之美，形成对情感、道德、正义等内容的感悟和理解。而纵观国内影坛，将视觉美学推向一个新的高度的导演，当属香港商业影片的领军人物——人称“徐老怪”的鬼才导演徐克。从1979年首部电影《蝶变》开始，无论武侠片、警匪片、功夫片还是近期的3D特效电影，徐克总能在影片中通过对空间造型、色彩构图、动作特效的个性化设计，将极具意境和美术效果的影像呈现给观众，不仅让观众在一幅幅变幻绚丽而又极富冲击力的画面中品味视觉盛宴，更为动作电影带来了全新的美学意义。基于此，本文对徐克电影及其视觉审美特征进行了充分分析，旨在为探究徐克电影的艺术内涵和特点提供有益的启示。

作为动作片和武侠片导演的代表人物，徐克在其影片中一方面通过对武术动作的加工和神化、美化，让动作本身变得更加优雅清晰，同时具备较强的节奏感和视觉美感、速度感、节奏感； 另一方面，徐克还将电脑特效、蒙太奇等创作手法融入影片中，形成了传统与现代融合的新的视觉审美风格。

在动作设计方面，徐克没有遵循香港早期动作电影 “拳拳到肉”的表现风格，而是将更具视觉美感的舞蹈、戏曲等形式与武术动作结合在一起。如在 《黄飞鸿之狮王争霸》一片中，徐克将舞狮与影片动作结合在一起，而影片 《金玉满堂》中徐克则将民间厨师的厨艺与武术结合在一起，以厨师灵活敏捷的刀法与身手让电影呈现出极具视觉冲击力的视觉效果。同时徐克还赋予动作效果更多的神话色彩，如让东方不败能够御风飞行和千里传音，为电影观众带来更大的感官震撼和美学韵味。