国产电影如何走出质量困境

1. 今年3月以来的中国内地电影票房超低位运行，影院该如何度过这段低谷期

影院需要削减不必的开支，并且降低经营和管理成本。更重要的是，影院应当充分利用互联网平台，进而通过线上观影的方式并消费者进行消费。若各个影院均能稳定现有的发展态势，并且适应现有的形式和趋势，则其将能突破困境。

疫情、消费者的消费意愿以及其他外部因素均会对影院的发展产生较大的影响，而且也会进一步阻碍影院的经营和运转。我国内地电影票房逐月下降，而且几乎无上升的趋势，这是影院陷入低谷的有力证明。影院应当及时调整策略，以成功度过低谷期。

最后，影院需要调整经营战略和发展方向。在这一特殊时期，影院不应故步自封，而且也不应当抱有观望的态度。相关管理人不仅需要积极进行市场调研，而且也应当充分考虑消费者的需求和意愿，进而根据消费者的要求进行相应的调整。若其能制定更加合理的经营战略，并且转变经理念和方向，那么其走出低谷的概率便会更高。

2. 中国电影的创作目前存在什么样的主要问题，如何解决

在过去的一年多时间里，中国电影总产量200余部，但是，其中真正精心创作，用胶片拍摄，能在市场上引起反响的，不过二三十部。拥有14亿人口的中国年度电影票房收入为15亿人民币，其中一大部分是属于进口片的，而人口仅为4793万人的韩国年度电影票房收入达到了1万亿韩元(约等于70亿人民币)。电影似乎正在逐渐失去观众；大多数国产片，投放市场后都是亏损的，一国内著名电影制片厂导演对我说，70％的片子连三分之一的投资都收不回；许多电影场次，观众还不如工作人员多，上海一家重要影城的经理说，他们那里，电影票房的收入，有时还不如卖饮料、卡通玩具等的收入。

为什么会出现这种现象？电影真的没落了吗？非也。这里有体制上的原因，电影投资、融资渠道不畅，投资、制作、发行主体地位不对等，中国没有电影分级制度、摄制影片许可以及发行许可审查主要是内容审查（电影投资风险不可控），等等。

我认为，中国电影的根本问题是“原创力”低下的问题。我们不能因为电影是反映时代生活的，就想当然地以为电影对时代生活的原创表现力是天生具备的。恰恰相反，和其他艺术样式相比较，中国电影对时代生活的原创表现力可能是极其低下的，比较而言，也许人们更愿意看小说、看电视、听歌剧，而不愿意进电影院，进电影院也更愿意看进口片。

一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。

这种情况导致的结果是：一、中国电影最多只能在“奇观模式”里打滚。去年受到所谓好评的《可可西里》其实也是这样一部片子；二、深度模式“平庸”，电影可以表现老生常谈，但是，要对老生常谈的东西作深度挖掘，这就产生了电影创作的“深度模式”，比如张艺谋的《千里走单骑》就是这种模式的电影，父子情是老生常谈，张艺谋继续老生常谈，是因为他想对这个情感做主题和表现方式上的深度挖掘，但是，可以看得出来，张艺谋的深度挖掘是不成功的，他得到了一个有意思的故事，表现方式是新的，但对父子情的挖掘依然是平面的，没有新意；三，“异见模式”缺乏。李安的《断臂山》为什么能成功？因为他采用的是异见模式，他表现两个男人的爱，让女人退场的爱，他对人类长久以来形成的两性爱情观定式构成了异见，他把电影对爱的表现推向了一个异见的领域，相比较而言，这个模式要比张艺谋《千里走单骑》的模式，其创新的程度就大得多。“异见模式”是电影创作真正的创新模式，中国电影要走出困境，有待异见模式的真正崛起和繁荣，然而，恰恰是这一点，它正是我们的死穴，异见模式在中国电影中几乎是空白，不断触碰观念禁区的地方。

一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。

.美国的大片为什么还看?就是是因为编剧编的好,很多都非常精彩,而再看国内的很多电影,有以下的毛病:
1,矛盾冲突不明显,电影故事叙述速度过于缓慢;
2,对话太长,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事结构松散,
4,在思想主题的新意方面挖掘不深;
5.喜欢搞所谓的大片,观众不知道是电影的投资大还是电影场景大还是演员名气大.很多人对“大“的认识进入误区.
6,故事越来越看不懂,千万不要在电影里玩深沉,不要忽悠观众,观众的欣赏力是很高的;
这段时间,我认为<疯狂的石头>很不错,如果大家觉得本片还不错的话,我认为国产电影还是有希望的.

3. 国产电影影响力越来越大，我们该怎样让其走出国门

国产电影影响力越来越大，这一点大家应该是有目共睹，但是，更多的还是在国内的影响力，如果想要走出国门，那么最好在三个方面努力，第一点就是电影本身的质量，第二点，加大中国电影在国外的宣传力度，第三点，把特定的想要对外输出，提高影响力的中国电影的内容形式多点国外元素。

最后我们来说一说第三点，不能只拍中国人看的懂的电影，如果想要加大中国电影在国际上的影响力，像国内有的只能是中国人自己能看的懂的梗就要减少输出，必须将某些计划输出的电影的形式和内容上面，稍微加入一些国外的元素，也并不是说崇洋媚外，只是具体问题具体分析，我们想要增强中国电影在国际上的影响力，一开始就必须让别人接受自己。

4. 这封信，撕开了国产电影的遮羞布，国产电影应该何去何从

我们有权批评这部电影吗，当然有，答案是如此明显，但是当前的舆论环境似乎越来越不同意这一点，让我谈谈前一阵子引起很大噪音的事件，它最初是一个小圈子中的动荡，但由于随后的混乱，它走出了圈， 原因是使用豆瓣的用户给一本名为Truce的书评了两颗星，随后，这本书的译者做出了回应，到目前为止，它仍在理性讨论的范围内，但是随后，一封电子邮件使情况变得更糟，发送者是翻译的朋友，接收者是给用户打分的老师，在电子邮件中，评分用户被描述为“迷迷糊糊的学生”，学校被要求帮助他“公开道歉”和“虚假陈述”。

真相是最大的积极能量， 看不见真相和真相的做法是消极的能量，具有内省精神的电影创作者应该做到与批评共存，无论是谦虚接受还是基于理性驳斥，都是共存的方式，直接删除批评是一种共存的方式，最不聪明的方法是隐藏，似乎只要消灭负面评论，这部电影就不一样了，这是有问题的，电影与批评之间的关系应该是对话最后，观众需要批评，更重要的是，这个世界需要普通百姓的声音，实际上，人们对电影的看法是不同的，这是正常现象，个人或电影，不知不觉中，盲目地实行这样的做法， 越是这样，我们就越不能屈服，否则，批评的环境只会变得越来越封闭。

5. 中国电影如何“走出去”面临什么困难

文化的地域表现，和当今社会的大融合，必须存在不同和版块的外交，才存在的思考。

6. 大家觉得目前国产电影发展的主要障碍在哪儿

一部电影剧本决定下限，导演决定上限，技术人员和演员决定细节。其实我国ip真的很多，但是所谓行业里编剧们只会瞎编。
中国电影现在对导演和演员的待遇太高，忽略了编剧和技术人员
所以经常出一堆下限不堪入目的电影，导演和演员再好没有好的剧本也是瞎。
中国电影想要走出这个局面，还有很长一段时间。
当然编剧的想象力也局限在广电
大家可以看看我国现在网络文学如此发达，就知道对好剧本的渴望了。

7. 中国电影质量为什么一直上不去

当然有关系，但是一部烂片的产生，不能全怪导演。电影的每一个细节都对电影的质量有很大的影响。随便下一部电影，拉到最后，你可以看到有多少工作人员制作这部电影，制片，导演，编剧，摄像，演员，场景，特效，音乐等等。然而除了中国电影圈的几个大碗导演，某些不太出名的导演在拍摄时的话语权，其实是很小的。大多数时候，他们需要听命于制片人或者是幕后大老板。比如在在选演员的时候，投资方点名要杨幂……作为导演，你能怎么办？当然，你可以选择不接这片，但是作为一个名气不大不小的中国'‘青年‘’导演，大多数时候，只能去捧某些人的臭脚…再比如，剧本写好，演员也不错，正打算开拍的时候，投资方又来了，点名要加个女二号…作为导演，你又能怎么办？再悲惨一点的，前段时间的檀冰同学，都不用投资方出手，名气大点的演员都能分分钟弄死你（如果是真事）。而且，中国这个社会讲人情，有些时候连一些知名演员都会被人情坑死，我反正绝对不会相信刘德华在充分考察《富春》的情况下接这片的。当然，人情有时候也是好事，可以给你拉来大老板，好制片，牛导演，神编剧，但是我可以说中国80%的烂片都是因为人情，没有一个导演会想去拍烂片，只有那些指手画脚的投资方，推三阻四的编剧，毫无演技脚又臭的演员和老提奇怪要求的制片人，才会限制导演的发挥，才会让那些导演两眼一黑，内心乞求着：下部片就好了，下部片就不会这样了…首先，我们需要知道一件事情：电影，或者说，中国电影，再或者说，彻底跌破艺术范畴底线的中国电影（并不是指所有），在中国，不是艺术作品，而是一门生意。既然是生意，对于投资方和制片方来说电影好不好并不重要，重要的是赚不赚钱。好电影自然能赚钱，但是已经完成拍摄的差电影呢，怎么赚钱？很简单，只要有噱头就好了，大投资，大牌演员，对观众来说，本身就可以作为后期宣传的噱头。最典型的例子就是《富春》，投资和制片方估计在拍之前就知道这是部烂片了，但是他们并没有因此气馁或放弃，反而他们互相鼓励，出谋划策，终于用疯狂的宣传攻势和精准的营销策略完成了不可能完成任务。可能有人说，《富春》只是个例，但是实际上，在《富春》之前，这种模式早就存在了，只不过没有做的比《富春》更好而已。有人又说了，这件事跟中国投资方有什么关系？即使在美国拍出了《富春》，美国的投资方也会用同样的方法来保证票房。注意，这就是中国投资/制片方跟美国投资/制片方的区别：中国有大量的投资/制片方依赖这种模式。换句话说，中国的某些投资方和制片方早已丧心病狂，他们可以不用管剧本质量，导演水平和演员能力，只要你能拼成一部一个半小时的电影，我就能让它赚钱。在电影开拍前，他们通过大幅度压缩编剧，导演等常规制作开支，却请到大牌的演员来创造噱头，最后，在电影完成后，他们通过宣传和营销的方式扩散噱头，从而盈利。这就是中国的烂片模式，每年大量的影片在还没有开拍前，就已经注定了是烂片，但是往往他们都能盈利，毕竟中国市场太大，而且又有国产片保护月，总有傻子（比如我）来买单的，不是吗？另外，在中国电影投资业，有很多人…就根本不懂电影投资，他们大都腰缠万贯，在江南一带有自己的工厂或公司，想在另一个领域里再创辉煌，也许他们的初衷是好的，只想为中国电影做出一些不求回报的贡献（让我睡女一号就好了），或者有那么些回报（什么？女二三四号也可以？那男一号呢？）。但是这些投资方，由于从未接触过电影业，不知道其中的潜规则和流程，从而极易受人忽悠，他们就一个个拄着拐杖的盲人，独自走在黑夜之中，等着他们的，不是友好的帮助，而是各种坑蒙拐骗砸打抢烧。而且由于他们的存在，很大程度上滋生了中国电影/电视剧行业一个深不见底的黑色产业，那就是两头忽悠。请看下节：中美电影业差距之行业制度。

8. 中国电影应如何走向世界

一、中国电影家协会秘书长饶曙光：借助国家战略

目前世界电影产业的主要增量来自中国华语电影，中国电影发展的空间仍然很大。因为电影城镇化还在不断推进，城镇化带来的观影人口将不断增长，三四五线城市的增量仍然会带来红利，但是与此同时，我们必须认识到，中国电影的国际传播力依然停滞不前。中国电影在对外传播的过程中，应该借助于国家战略，为中国电影的可持续发展注入更多新的活力，最终在一定程度上打造世界电影的新秩序。”

二、好莱坞电影人马丁·基斯特勒：打造全球化故事

在本届北影节“好莱坞工匠·中美电影交流高峰论坛”上，IG创始人、CEO马丁·基斯特勒认为电影要想走出去，就必须讲述一个全球化故事。“讲故事是以新的方式阐述故事，要不聚焦本地的故事，要不聚焦全球的故事，这个取决于你想捕捉什么观众。”马丁·基斯特勒认为50%中国电影像好莱坞电影，《战狼》风格跟好莱坞的风格非常类似，但是可以打动中国观众。最重要是内容、故事的呈现和讲述方式。故事的讲述方式一定要捕捉全球的观众。”这位好莱坞电影人认为故事首先要好，然后才是营销手段层面的问题。“最重要是你的故事原生态，看一下你这个故事是不是被全球的观众所认可或者能打动全球的观众。”我们现在做电影是让全球的观众来看，我们会把中国好的电影带给全球观众，我认为这个时代已经到来了。”

三、中美电影节、中美电视节主席苏彦韬：搭建文化交流平台

除了作品的输出，各种文化交流活动也是中国电影走出去的一个有效途径。在本届北京国际电影节上，“中美双节”主席苏彦韬宣布第十四届“中美双节”将于10月27日至11月30日在美国好莱坞、洛杉矶、旧金山、达拉斯、拉斯维加斯等全美各地举办影视盛典、影视高峰论坛、“金天使奖”颁奖典礼以及电影合拍论坛、电视剧合拍论坛等数十场各具特色的大型电影专场、研讨活动和200多场次的影片展映活动，为中美影视业界的合作搭建更广阔的平台。近期的《战狼》《红海行动》都是非常了不起的电影，这些电影振奋了人心之余，大家对于影片话题的热爱造就了一个更好的主旋律电影的发展契机