世界纪录电影ibmd

『壹』 豆瓣评分9.2，《天堂电影院》为何能获得这么高的评分

《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年，虽然已经存在长达三十年之久，但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。

艾佛特用自己一生的经历和总结去影响着多多成为了一个优秀的人，同时也在鼓励着无数年轻人勇于追寻自己的梦想。电影结尾处那些接吻的集锦片段也成了全片最为经典的一个桥段。在伙哥看来艾佛特之所以把这个胶片送给多多是想告诉他，时间不会停止脚步，天堂电影院也终究会消失，但是那些属于他们彼此的记忆却会永远留存。这样一部无比温暖又能带给人深刻思考的作品完全支撑得起它所获得的超高评价！

『贰』 皮克斯动画工作室的发展历史

1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》
1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs) 以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔(Ed Catmull) ，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。
1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
1988年，短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。
1989年，皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人：孩子，在它们看来，这些孩子简直就是魔鬼！
1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的 "La Nouvelle Polo” 以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knick Knack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。
1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪斯尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作三部电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。
1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。
1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan 程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。
1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。
1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日（感恩节），皮克斯也是世界上的第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(Toy Story)在全美上映（由迪斯尼发行）。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。该片的巨大成功还促成了一件事情，皮克斯的老板斯蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价，而被濒临倒闭的苹果公司请了回去，恳求这位元老重整河山。乔布斯欣然应允，iPod 就是乔布斯回归苹果后的杰作。由于角色深入人心，约翰·拉塞特决定拍摄《玩具总动员2》。
《玩具总动员》被称为是继《米老鼠》赋予动画片声音和《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃——赋予动画片3D！
1996年，约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。
1997年，皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《Geri's Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。
1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( A Bug's Life)上映。《虫虫危机》在北美共有1.63亿美元进账，全球票房为3.62亿美元，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。同年，《Geri's Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯研制的Marionette 3-D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。
1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(Toy Story 2)上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。同年，《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，PixarVision 获得奥斯卡技术成就奖。
2000年，皮克斯搬迁至加州 Emeryville 的新办公楼。同年，《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/ 电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。
2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》(Monsters, Inc.)上映。10天就突破了一亿美元大关，成为影史上最快破亿的动画片，也是当时全球排名第二的高收入动画电影(仅次于1994年迪斯尼的《狮子王》)。同年，执行副总裁约翰·拉塞特与皮克斯签下10年专任契约。皮克斯再次扩大编制，员工增至600名。RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰·拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。
2002年，皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。
2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达1.43亿元，最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，荣膺全美历史上最卖座的动画片。皮克斯正在挑战一个新高度，那就是不再靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。
2004年11月5日，皮克斯继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后又更上层楼，挑战以真人为主角的超高动画技术，更值得一提的是《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。
同年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳(Michael Eisner) 与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于2006年6月上映的《汽车总动员》(Cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特·伊格(Robert Iger) ，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。
2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪斯尼13%的股票，而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪斯尼6.05%的股票，成为迪斯尼最大的个人股东。皮克斯公司5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。
2006年6月9日，推迟半年多的《汽车总动员》(Cars)终于上映。该片由约翰·拉塞特和李·安克瑞奇共同执导。由于采用新的“光线跟踪”技术，使得皮克斯的影片水平更上一层楼。
2007年6月29日，《料理鼠王》（Ratatouille）在美国上映，本片由曾执导《超人特攻队》的导演布拉德·伯德执导。影片上映后大受欢迎，周末3天的收入就达4720万美元，力压布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威4》，夺得周末冠军头衔。
2015年6月19日，皮克斯阔别两年动画力作《头脑特工队》上映，正面进攻劲头正猛的《侏罗纪世界》，虽然首战告负，但仍取得9044万美元的喜人成绩。

『叁』 乔布斯与皮克斯动画工作室有什么关系

乔布斯担任过皮克斯动画的董事长及行政总裁

1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs) 以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。

自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔(Ed Catmull) ，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。

拓展资料

皮克斯的收购

2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪士尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪士尼13%的股票

而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪士尼6.05%的股票，成为迪士尼最大的个人股东。皮克斯公司5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。

『肆』 2010年10月上映的电影

大明宫传奇 Legend of The Daming Palace
上映日期：2010年10月1日
查理曼大帝密码 Die Jagd nach dem Schatz der Nibelungen
上映日期：2010年10月1日
以公元777年查理大帝命令埋葬的让世界动乱的尼伯龙根宝藏为背景，讲述了探险家伊克•梅尔斯与“菜鸟”助理一起寻找神秘宝
双重追击 Notturno bus
上映日期：2010年10月2日 中国
公交车司机弗兰茨是个赌鬼，他一直期待生活中会有好运出现。美丽的女骗子莱拉闯入了弗兰茨的生活。一个巧合让两个人一同卷入
庐山恋2010 Love on Lushan Mountian 2010
上映日期：2010年10月5日
绝命岛 The Island
上映日期：2010年10月12日
魔侠传之唐吉可德 Don Quixote
上映日期：2010年10月15日
华尔街：金钱永不眠 Wall Street: Money Never Sleeps
上映日期：2010年10月15日
第一集结束20年后，戈登·盖柯（迈克尔·道格拉斯）从监狱出来了，准备重新投身到华尔街商战中，但他很快就无奈的发现自己
西风烈 Wind Blast
上映日期：2010年10月28日

『伍』 精彩影评《肖申克的救赎》

精彩影评《肖申克的救赎》

李响：在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。下面是我为大家收集整理的一篇精彩影评。

《肖申克的救赎》上映于1995年，这一年是电影界伟大的一年，许多经典电影都在这一年产生，这其中就包括当年囊括奥斯卡六项大奖的《阿甘正传》。正因为如此，《肖申克的救赎》完败于《阿甘正传》，未获得奥斯卡一项大奖，但随着时间的推移，观众对《肖申克的救赎》的评价逐渐提高，在IBMD的评分达9.2分，是唯一一部上九分的影片，至今无人超越。它是真正的无冕之王! 没有投资巨大的场面，没有扣人心弦的动作，没有华丽的特技，没有倾国倾城的美女明星，也没有感人至深的爱情，有的只是一个叫安迪的人在监狱里对自由、对信念、对良知、对友情的忠贞和执着。而正是这种忠贞和执着打动了每一个观众心灵中最真最美最纯的地方。

《肖申克的救赎》讲述的是这样一个故事，银行家安迪因妻子的背叛和醉酒的冲动所作出的行为被指控谋杀了与人偷情的妻子，被法庭判决为无期徒刑，关在肖申克监狱。安迪刚开始默默承受这一切，后来认识了瑞德和其他的一些人。并熟悉他们和他们成为朋友。这其间安迪被姐妹花欺负，安迪凭借着自己的才能为监狱里的看管和军官们报税，后被监狱长看上，为他洗黑钱，成为他的附庸。安迪还用自己的执着每星期给州政府写信，终于为肖申克监狱建立起一座图书馆。后来一位年轻的小伙子的到来，告知安迪是被冤枉的，却被监狱长暗杀。安迪终于决定越狱，爬过那个他用斧子挖了20年之久的洞穴，奔向自由。

一个监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。 典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层?我称之为监狱这个“小社会”的统治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对监狱生活的反思总结和他对安迪的解读。 瑞德是一个睿智的人，他在监狱混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了监狱生活的本质，他对安迪说：“在监狱，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的.那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了监狱的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应监狱的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。 汤米，影片主要人物中最晚到监狱的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。 博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是监狱这样一个环境中“培养”出来的鸡j狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是监狱统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪wu而被打成废人。

当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在监狱度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被监狱扼杀，所以他在面对自己要被假释的时候，他做了一个疯狂的举动，希望自己能继续呆在监狱里。属于他自我的世界已经被压缩到了最小，最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。值得一提的是，有着同样感觉和“被制度化”感觉的瑞德却没有走布鲁克斯的老路——悬梁自尽，因为瑞德知道，还有样东西再等着他，所以他在房梁上写着“so is Red”之后就走了。

安迪，我们的主人公，他是一个真正的人。瑞德可以说是一个“坚强”的人，而安迪则是一个“伟大”的人，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出监狱之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在监狱帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。

安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。 再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对监狱众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者!一个伟大的人!以至于我有这种感觉，安迪来到监狱压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。

《肖申克的救赎》里有句话感动千万人：希望是个好东西，或许是这个世界上最好的东西。安迪坚持这样的信念，所以用那把小斧子挖了20年终于把那条通往自由的道路挖通，但他并没有急于出逃，他在等待，他还在希望，希望法律能给他一个最终公正的结果。但安迪所等来的是典狱长无情的贪婪和谋杀。同时安迪也是执着的。他每星期写一封信坚持几年之久终于为肖申克监狱建立起一个图书馆。他还帮助汤米学习，从最基本的字母学起，最终被一所学习所录取。安迪向往自由，这种自由，是发自内心的自由，所以他不顾典狱长的恐吓，为监狱所有的人，包括那些囚犯，播放那首意大利歌曲。那首歌曲就如同自由的阳光散在了每一个“被拘禁”人的心里，飘荡在肖申克监狱的上空。人们为这种声音所陶醉，尽管他们并不知道这首歌的意义。但它代表了每一个向往自由的心，飞越肖申克监狱，奔向远方。安迪还为朋友赚得一箱冰凉的啤酒，哪怕冒着生命的危险。他的行为，救赎了每一个在他身边的人，因为他的到来，朋友们有了欢乐，有了对自由，信念的向往。因为他的越狱，朋友们有了他无尽的开心的话题。 在监狱冤屈20之久，安迪没有抱怨，依然如我的过话。此外他觉得对不起她的妻子，尽管他并没有谋杀她，但安迪一直觉得是他间接害死了他的妻子，所以他内疚，不能原谅自己，当20年的监狱生涯到来时，他觉得自己该偿还的都已经偿还了，在最后时刻，安迪还惦念着他的好友瑞德，告诉了瑞德他关于未来生活的构想。“那是一个没有记忆的地方。”这样一个地方，对于每一个曾经痛苦过的人都是非常向往的。当瑞德出狱后，找到他的好友安迪，两人会心一笑，该是何种愉悦的心情。