如何评价德国电影大都会

『壹』 表现主义电影的优秀作品赏析

Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)
罗伯特·维内导演。标志德国表现主义电影的诞生，“卡里加里主义”成为表现主义的代名词。《卡里加里博士》在叙事上富有创造性的主观表现，被克拉考尔评价为：“即使在今天，电影叙事也没有能够普遍地取得这样出色的成就”。
《卡里加里博士》属于首映后不久就被奉为经典的影片，1920年代时就被认为是一个时代的代表作。不断有人对这部电影进行剖析，但是没有人模仿它去拍摄电影，当时的时代背景决定了它所体现的美学思想残酷而极端。 Metropolis（1927）
这是弗里茨·朗一生中拍摄的最重要的影片之一，也是德国电影史上最重要的影片，这部影片带有表现主义和科幻色彩，通过对一个虚构的大都会的建筑的描绘，分析了未来的技术社会，而这个社会将导致人类走向毁灭。影片独特，风格怪异犀利，无可争议地使他确立了自己在德国电影史上牢固的地位。
影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，引领观众走入一个基于机械美学而创造的冰冷空间，机械文明的过度发展所带来的可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，成为贯穿《大都会》全剧的主题思想。 Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
茂瑙到美国拍摄的第一部作品，本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表现主义的创作巅峰，获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。茂瑙对光影的触觉非常敏感，在默片时代所营造的画面构图，不单为大多数导演仿效，他的作品在80多年后的今天，魅力依然没法抵挡。堪称光与影一代宗师的茂瑙，在电影史上多方面创先河，他不断探索电影新技巧——歌特式古堡、吸血僵尸、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨游万里的壮观场面。茂瑙一生只拍过21部影片，流传下来的只有12部。 M M (1931) （别名《凶手是M》
弗里茨·朗拍摄了自己的第一部有声电影，讲述了一个精神变态的人残害儿童的故事，他在影片当中出色地运用了声音和画面结合的手法，把气氛渲染得十分成功。《M》的场面调度、悬疑性、光影和声音的运用、节奏、细节的利用，为日后黑色电影的片种奠定了基础。这部影片给弗里茨·朗带来的声誉，甚至超过了影片《大都会》，此片成为电影研究的范本。 Ministry of Fear（1944）
弗里茨·朗为好莱坞拍摄的一部悬疑片，导演很好地把握了神秘气氛。从这部影片紧凑的故事情节以及男女主人公的感情脉络，我们可以看到，表现主义与好莱坞商业电影系统的成功融合。此片的风格和希区柯克电影非常相象。

『贰』 德国最好的电影有哪些

德国电影:年轻的托雷斯(1966年):在战前的奥匈帝国的一所寄宿学校里，两名学生虐待他们的同班同学巴西尼(Basini)，后者因偷其中一名学生的钱而被捕。

《大混乱》，1971:2034年的外太空是由贪婪的公司在一个破旧的官僚机构中运作的。两名不太聪明的宇航员通过非法交易、走私和破坏宇宙飞船谋生。

阿吉雷，《上帝之怒》，1972年:在16世纪，冷酷而疯狂的唐·洛普·德·阿吉雷率领一支西班牙探险队去寻找黄金国。

《风平浪静》，2011年:二战期间，一名青少年加入了纳粹占领的法国抵抗组织。芭芭拉(2012年):上世纪80年代，一名在东德工作的医生发现自己被放逐到一家小型乡村医院。

凤凰城，2014:一名毁损的大屠杀幸存者开始决定她爱的男人是否背叛了她的信任。托妮·厄德曼(2016):一位爱开玩笑的父亲为了和努力工作的女儿重新建立联系，创造了一个令人难以置信的另一个自我，并冒充她CEO的生活教练。

2018年，过境:故事发生在当代，一个受迫害的少数民族男子试图逃离法西斯统治的法国到美国，却爱上了一位已故作家的妻子，他假扮了这位作家的身份。

劳拉，2019:今天是劳拉的60岁生日，就在今晚，她的儿子将举办他的首场钢琴音乐会。劳拉规划了他的音乐生涯。2019年，Systemsprenger: 9岁的Benni疯狂地寻找爱，她不受控制的能量让周围的人绝望。

『叁』 大都会谁看过一部老的无声电影

http://www.vv11.com/down/6520.shtml
驴？http://lib.verycd.com/2004/11/25/0000027608.html

德国著名导演弗里茨．朗1927年的电影《大都会》，是默片时代的科幻经典。影片虚构了一个未来时代的城市，等级分明，上层阶级居住在半空中的豪华住宅，工人们则住在深深的地底，终年不见天日，操纵维持整个城市正常运转的机器。统治者的儿子则天真单纯，整天无忧无虑地在顶楼的花园中玩耍。一个偶然的机会，这个少年遇到了工人的女儿马利娅并爱上了她。这带他进入了工人的世界，看到了危险的工作环境和繁重的劳动，心中十分震惊。与此同时，统治者发现工人在秘密集会，而马利娅正是集会的召集者，她号召工人忍耐、等待。尽管如此，统治者仍然感到危险，她让发明家制造了一个和马利娅一模一样的机器人，代替后者在工人中散播仇恨。假马利娅煽动工人们毁坏了中央控制机，导致大水淹没工人住宅区。危急时刻，真马利娅逃出囚笼，和赶来的统治者的儿子一起，拯救了濒临灭顶之灾的工人们的孩子。最后，认清真相的工人们将假马利娅像女巫一样架上火刑台烧死，而统治者和工头的手也握在一起，象征和解的终于来临。

每个世代的人都有他们对未来的想象，不论是基于对现实的恐惧，或是对明天的期待，不同时代的人们总会以其当代的思考基准绘制各自的未来蓝图。佛列兹朗的电影《大都会》，则更进一步将工业革命、启蒙运动以来人们对科学、机械的崇拜加以检视、质疑与批判。
影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，运用视觉艺术的立即效果，引领观众走入佛列兹朗的未来观，在那样一个奠基于机械美学而创造的冰冷空间里，佛列兹朗让我们看到了：大量生产的结果并非人人平等，反而是贫富差距的扩大与阶级对立的日趋恶化，甚至导致如片中发生的劳资对立与工人革命；机械文明的过度发展所带来的也并非更美好的明天，而可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，也就成为贯穿《大都会》全剧的主题思想。
就影片的叙事结构观之，《大都会》巧妙地运用资本家之子与工人领袖玛丽亚交往的主线，将大都会中具有不同象征意义的、不同层级的人、事编织纳入主题，高高在上、不知民间疾苦的资本家，代表了上层阶级的剥削与冷漠，行事极端的科学家则讽喻当代科学主义的偏执发展，象征救赎力量的玛丽亚则被冠以圣母之名，片尾洪水冲毁都会城、众人获救一事，更是运用了水的意象与圣经诺亚方舟的隐喻相互辉映，深入阐述本片的主题意旨。
未来派建筑大师圣爱利亚〈St.Elia〉曾说：「建筑是居住的机械〈Machine for Living〉」，佛列兹朗于《大都会》中的空间调度即奠基于此，但影片中一幢幢巨大、钢铁、冰冷的机械式建筑，反而成为佛列兹朗藉以批判科技文明压制人性的最佳利器，透过视觉构图与明暗光影的对比处理，所有的机械产物成为人类生存挥之不去的阴影，占据极大比例的生存空间而威胁、压迫人类的生存。影片中心性扭曲的上层阶级与遭受生活迫害的下层阶级，在佛列兹朗的眼中，或许都是机械文明的受害者！
人的未来究竟会如何？面对未知的明天，佛列兹朗以视觉影像的论证，提出了他对机械文明、资本主义过度发展的恐惧，但不论时代如何演变，人们对不可知的未来再如何恐惧，或许就如同佛列兹朗藉玛丽亚一角一再强调的，只有怀抱爱与希望，人类才有更光明的未来！

还有一部手冢的大都会，卡通片，在电驴上下载，我做的源。

『肆』 1927年的电影《大都会》耗资五百万马克是什么概念

那是一战之前的事了，那是的马克还是比较值钱的，一战后的马克就是废纸了。
废话说多了，《大都会》号称世界科幻电影史上的喜马拉雅山，并不是虚名的，其中许多场景的模具造型与群众戏都是刷新了当时的记录，那500万马克的投资应该和97年上映的《泰坦尼克》一个档次，也就是2亿左右。和现在好莱坞动辄上亿美元的投资比起来是有过之而无不及，因为以当时的电影投资而言，这无疑是自杀的行为。现在没有哪家电影公司会以为一部电影的票房失败而倒闭，《大都会》可以说是开创了大投资的历史先河。。。。。

『伍』 有哪些推荐的德国电影

出色的悬疑渲染，巧妙的多次反转使《我是谁：没有绝对安全的系统》在一稍逊风骚的片名中绽放出了为人惊讶的观感体验，对计算机黑客的深谙，在虞我诈间构筑了对黑客形象化的实态，而德国电影惯以深刻的哲思更是行云流水般融于电影。

文/梦里诗书