电影中胶片风格是如何拍摄的

❶ 胶片电影的拍摄方式的效果

用胶片摄影机拍摄的图像质量远远高于另外两种方式。但数字电影可以避免出现胶片因光源照射导致的老化、退色，确保影片永远光亮如新，还可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动和闪烁，而且观众再也看不到象雨点一样的划痕磨损现象。此外，数字电影节目的发行不再需要洗印大量的胶片，既节约生产成本又有利于环保。而数字传输技术的保障，使整部电影在传输过程中不会出现质量损失，从而使观众可以与影片的导演看到“相同”的电影。也就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以同时映出同一个节目。同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等，使之成为当今世界发展的趋势和方向。

❷ 为什么电影拍摄要使用胶片

为什么电影拍摄要使用胶片？

摘要：在这个数码大行其道、胶片渐渐淡出市场的时代，这个 4K 开始平民化、更高分辨率录像设备频频出现的时代，为什么电影拍摄还是要使用胶片呢？

作为一种新媒介，虽然数码以替代胶片的姿态飞速发展，但事实上它仍不够成熟。虽然数码的分辨率最高已达 8K，但就连 6K 的细节要求也尚无丰富的镜头可供选择，同时 4K 的平民化也说明了数码发展的根源更倾向于商业。

这就是为什么纵使数码是当下趋势，胶片依旧无法被完全替代的原因。

❸ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

❹ 电影胶片是怎么拍出来的

我们通常把用胶片拍电影的机械叫电影，简称摄影机。其基本原理就是活动照相。胶片在摄影机里以24格/每秒的速度运行，每一格在片窗停留1/50秒，记录被摄体的运动状态，每一格的影像虽然都是静止的，但记录了不同的动作。放映机以24格/秒速度放映，利用我们人眼的视觉残留原理，我们就可以看到连续的活动影象了。

❺ 胶片电影的三种制作方式

1是计算机生成；2是用高清晰摄像机拍摄；3是用胶片摄影机拍摄。

❻ 60D拍视频微电影如何做到电影胶片风格色彩极度浓郁饱满，背景虚化到色彩斑斓。仅仅是靠大光圈来实现吗

背景虚化1-大光圈可以达到 2-中长焦镜头也可以

胶片风格 你这机器达不到

颜色要过达芬奇才会好看

❼ 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(7)电影中胶片风格是如何拍摄的扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

❽ 电影特效是怎么制作到胶片上的

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❾ 关于全电影胶片的拍摄

全电影胶片拍摄，就是在整个电视剧的摄制过程中，不使用摄像机，而从始至终使用电影摄影机，感光器件和记录介质均是胶片（就是一般说的胶卷），这样做的好处是清晰度和色彩等影象质量较高，拍摄完成后，采用电影剪辑的办法进行剪辑，剪辑完成后，得到一个电影拷贝，用这个电影拷贝再去复制成磁带，播放时与一般电视剧一样。
在电视剧产生的初期，因为当时摄像机的清晰度等指标难以和电影相比，在拍摄电视剧时，大家都采用电影摄影机。所以，楼主提到的电视剧绝不是“中国第一部全电影胶片拍摄的连续剧”。中国第一部电视连续剧是《敌营十八年》，那也是“中国第一部全电影胶片拍摄的连续剧”。
后来，摄像机的指标大大提升，有些电视剧就直接采用摄像机拍摄了。

摄像机取代电影摄影机，制作成本（至少是拍摄成本）会大大降低，而且给后期制作带来很大的便利。

个人感觉，现在宣传采用全胶片拍摄，不过是一种宣传、一种炒作。就像数码相机已经很大程度取代了胶片像机一样，摄像机也是要取代电影摄影机的。电视剧的制作者应该在电视剧的观赏性和艺术性上做文章，而不应该进行概念炒作！

❿ 胶片电影 特效原理

以前数码影像不成熟的情况下都是用胶片拍摄电影的，胶片菲林在剪切的时候会降低质量的，

最严重的还是特效制作，要用线性编辑的，线性编辑就是要“牵一发而动的全身”，利用胶片叠加的方式把特效加上去，这样的话就要从头到尾重复曝光拷贝多次，影像质量直线下降。

进入21世纪数码影像技术和CG技术的成熟了以后好莱坞的很多公司的作品都是用数字拍摄了，但这种设备（与普通民用DV根本不是一个概念）的售价是国内很多公司无法接受，所以国内的电影大多利用胶片拍摄，这也是很多好莱坞大片的的画质要比国产片的原因。数字拍摄加上非线性编辑能把后期的特效加工对画质的影响降到最低。

什么是线性编辑http://ke..com/view/189708.htm
什么是非线性编辑http://ke..com/view/189716.htm