如何后期调出电影风格的照片

⑴ 如何把照片调出电影色调

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。

⑵ 怎样将照片转换为电影的胶片质感

当下的数码相机进行拍摄可产生清晰、细致的图像，同时配合软件帮助修改和美化图像，以达到想要的图像，在现在流行的电影的胶片质感怎样进行调整呢?下面跟随我们一起看看操作方法。

除了拍摄时的色调准备、服装、构图和使用色彩进行调整外，使用后期处理软件的图像色调也很重要，想要获得最理想的图像，需要专业知识和对颜色的理解，并有一定的后期处理软件(比如lightroom、photoshop)使用经验。

⑶ 如何调出电影色调

电影色调的调发普遍具有一种暗色调与冷色调，所以降低一下曝光度，并增加蓝色和绿色色调，并调节一些其他参数来增加照片的氛围感。调整一下HSL，因为照片主要是绿色跟黄色，所以这两个是主要调整的颜色，向暗、浓郁的方向去调节。电影普遍拥有一种灰度，所以不要让暗部灰死，这是电影调色最重要的一步，几乎所有的电影色调都会提升灰度。调整一下色彩平衡，让照片的蓝色氛围更浓郁。

⑷ ps电影大片效果教程_ps把照片变成欧美电影大片效果

如何使用Photoshop把曝光不足的照片变成欧美电影大片效果，原片很美，但是逆光，而且天空过曝、建筑欠曝。下面由我为大家整理的ps电影大片效果教程，希望大家喜欢!
ps电影大片效果教程
首先为了让照片看起来不会太像游客照，我是蹲着用低视角拍摄的，这样看起来会比较漂亮。说完拍这张照片的方法，我们就开始来修图吧!在开始之前，我们先调整一下画面的水平。我这里的参照物是两边的建筑，因为建筑是整个画面视觉占比最高的物体，用它作参照物最合适不过，能直观地让观众觉得「这张照片没歪」。

由于高速快门与小光圈，这张照片拍得太暗也就不奇怪了。好在我相机一直都是开在 RAW 档设定，因此只要照片不糊，基本上都还是救得回来。这张照片太暗了，所以我第一步就是拉高亮度，把两边建筑的细节找回来，至于中间天空过曝我们稍后再处理。

由于照片本身是逆光拍摄，因此两旁房子曝光准确的话，其它部分就会过曝，蒙蒙的亮部光线会让画面丢失细节。因此接下来就是要解决这样的灰蒙感!增强对比是不错的方法，但这样会损失过渡的细节。对比别拉太高，恰到好处即可。

接下来就是解决画面中心过曝的问题啦!首先，请把亮部直接拉到 -100，这时天空已经有点细节了。但由于天空的部份刚好是白色，所以我们也可以再利用「白色」这个参数来拉回过曝部位的亮度。

可以明显看到，即使已经把亮部与白色都拉低，整张照片颜色看起来仍然有点寡淡，如果我们今天要的是“日系清新风”，那么到此为止基本已定调。但今天我们要的是“欧美电影风”，因此我们得再继续处理对比的问题。

这里我直接把照片的黑色拉到 -100，这是解决照片“清白寡淡”最直接的方法，此时的照片已经有些层次了。不过要注意，这种方法可能会降低整张照片的明度，因此调整时要考虑整张照片的曝光。如果调整之后画面变太暗，请记得把曝光拉回来。

很多朋友可能不知道，「清晰度」也是会影响照片亮度的!我处理时，希望照片看起来更戏剧化些，所以大胆地把清晰度拉到 +70，让照片对比更高但又不会损失光影色彩。调整后，照片不仅变得更锐利，上一步那种「乌黑模糊」的观感也消失了。

到了这一步，照片看起来颜色还是淡了一些，不够「戏剧化」。因此我把鲜艳度大胆拉高，让画面看起来更有色彩。

拉高鲜艳度会让照片看起来有点不和谐，所以要降低饱和度来平衡一下。之所以拉高鲜艳度而非饱和度，是因为饱和度只要一拉高，就会让照片变得很不自然;反之如果是拉高鲜艳度降低饱和度，就会让照片颜色变鲜艳，但又不会很突兀。这点大家可以自己试试看。

颜色的处理到这一步已经差不多，接下来要把色温往暖色方向调整，让照片呈现黄昏金黄的色彩，这样一张看起来很像“欧美电影剧照”的照片就出来啦。

接下来就是一些细节的处理，在「细节」中把锐化拉高，让照片的细节都呈现出来。

调整色温后，可以根据实际情况再回头调整一下鲜艳度，一切为了更加自然服务。

画面的基调已经确定，建筑的处理也已完成，但是——天空还不够蓝，看起来好像风暴就要来临的感觉。我去瑞典时，是难得的放晴周，因此蓝天不可或缺!我先从颜色分割来拉高蓝色饱和度，并降低蓝色明度，让过曝的蓝色天空得以还原。

如果这样还不够?没关系，我们可以用笔刷工具把天空的部分框选起来。

再用笔刷的局部调整来把天空的色温降低，让天空看起来更蓝一些。

前面的工作都完成后，再启用 Lightroom 的镜头校正功能，让这条漂亮的巷道看起来更加笔直，画面更加和谐。

最后比较一下，是不是觉得摄影就是一门骗术?

猜你喜欢：

1. ps如何给图片背景添加效果

2. photoshop如何将人像图片改成CG效果

3. photoshop如何将风景照变成油画

4. ps综合多种方法给高清人像磨皮的教程

5. ps老旧画布教程

6. 调出漂亮海上日出图片的PS方法技巧

⑸ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

⑹ 怎么把一张照片调出电影感

现在的人，特别是女生对照片的要求是越来越高了，如果你给她们拍的照片不够好看，腿不够长脸不够瘦的话，分分钟有血光之灾。好看的照片分为几种，一种是文艺小清新类型的，一种是时尚大片类型的，还有一种就是你所说的这种带有电影范儿的。实现起来也不难，尤其是现在app这么发达，但是对于拍摄者的拍摄技术有一定的要求。

对了，你还可以使用软件里面的配字功能，让这幅画面看起来像电影的片段，下面还有台词，同时调一下整个画面的粒子效果，这样一幅具有电影感的照片就出来啦。

⑺ Photoshop简单调出照片电影感效果

看电影时经常会有一些夜色弱光的镜头，想把这种画面搬到照片中来吗?下面我们将以弱光环境中拍摄一组城市模型为例，讲述如何在弱光环境中拍摄模型，并调节出电影效果的色彩和尺寸。
拍摄分析——两招搞定弱光环境拍模型
photoshop教程第一招：高感光+大光圈
拒绝抖动
例图是在室内弱光条件下，拍摄的城市模型，在拍摄时因为人多光线暗，所以要手持拍摄，这样就需要高速快门，于是我使用F1.8的光圈，并提高ISO感光度，这样才能手持并以快速度拍摄出清晰的画面。
第二招：CPL滤镜
消除反光更清晰
在拍摄模型时，由于外面有一层玻璃，所以我使用了CPL滤镜，这样能够有效的消除反光，但是要注意，拍摄时不能运用广角，最好使用50mm左右的焦距，这样能更有效的避免反光。
重点解读弱光拍摄小贴士
1.弱光拍摄稳定很重要
若因条件限制手持拍摄不能保证快门速度让画面清晰，那为了稳定，只能借助三脚架，或者找一个支点，在相对稳定的情况下来提高画面的清晰度。
2.使用RAW格式展现画面细节
当拍到正确的曝光时，弱光下的白平衡也很有可能出现问题;解决办法是在后期中调出理想的色调，因此，在弱光的室内拍照时，一定别忘了使用RAW格式，保证在后期调整的时候减少对画质有损伤，更真实地展现色彩。
制作步骤——照片变身电影画面
1.调整对比度完善画面
首先将画面进行初步的调整，因为原图过于灰暗，所以先对“亮度/对比度”进行调整，提亮画面色彩，拉开画面层次;然后圈出汽车(如白框)，进行“羽化”，为了让边缘自然，再单独把汽车部分进行提亮，注意高光部分不要过曝;最后圈出汽车及周边范围(如红框)，再进行反选，选中画面四个角，进行压暗，这样更能突出视觉中心。
2.运用色相/饱和度调出电影感色调
调色部分可根据个人的喜好来完成，我喜欢偏暖色的调子，所以将画面整体色调向暖色调整，注意调动色相时，尽量让色彩偏红而不是偏黄，偏黄就会让画面看上去有点脏;然后再对“自然饱和度”进行调节，因为自然饱和度能让画面色彩显得自然，而不是过分饱和带来的死板画面，这样基本的色调就调好了。
3.剪裁出电影截图尺寸
图片的尺寸对电影感的产生也十分重要，我们都知道电影中的画面比例是16：9，但是电影画面上下有视频黑边，所以，想要添加黑边;把图像和黑边拆分开，先将图像按照比例裁剪成7:3，注意裁剪时的构图，因为裁剪属于二次构图，所以视觉中心点和一些导线的位置都要加以注意，让画面构图更美观。
4.加黑边让电影感更浓厚
在裁剪好图片的尺寸后，我们通过对“版面尺寸”的调整来添加黑边，注意应填写的尺寸，是图片尺寸加黑边尺寸的总和;然后在“版面延伸色彩”选项中选择黑色，这样才能添加电影效果的黑边，尺寸还可以根据个人喜好来做多种选择;最后我们还可以添加字幕让电影感更真实。
5.添加字幕加重电影感
在裁剪好图片的尺寸后，我们通过对“版面尺寸”的调整来添加黑边，注意应填写的尺寸，是图片尺寸加黑边尺寸的总和;然后在“版面延伸色彩”选项中选择黑色，这样才能添加电影效果的黑边，尺寸还可以根据个人喜好来做多种选择;最后我们还可以添加字幕让电影感更真实。

⑻ 想调出电影级色调！先从色彩知识学起~

​​调色是摄影最热门的话题之一。每当看到优秀的大神作品，常常会问的第一句话：“这张片子是怎么调出来的？”。

一张优秀的摄影作品，除了视觉上的享受外，我们还能感受到一张照片中的情感表现，而这种情感的表现力多半是从一张照片中的色彩传递出来的。

如下图，金黄色作为照片的主色调，泛黄的银杏除了给我们秋天的感觉，还传递出积极、阳光、舒适的氛围。

要真正学习和掌握调色原理，少不了对色彩基础知识的学习，本节课我们就来揭秘隐藏在色彩里的秘密。

本期知识点：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基于人眼识别的色彩模型：HSL |

“蓝蓝的天空，鲜艳的红花，晒得发黑的皮肤。”这是人眼对色彩的直接感官，却无形的总结出色彩的三个属性：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL。

色相，即色彩的相貌。因为色相不同，我们区分出“红橙黄绿青蓝紫”的色彩。同时，我们可以在一个圆环上表示出所有的色相，色相的单位为度。从色环图中可以看出， 黑白没有色相 。

饱和度，即色彩的纯度值。饱和度越高，色彩越纯、越浓郁；反之饱和度越低，色彩则越灰、越淡。条形渐变图可以看出 色彩只存在于灰度值中 。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

综合以上三个属性，我们可以用一个模型来诠释“HSL”这个色彩模型。模型中任意一点对应着一种颜色，圆形度数代表颜色的色相，离中轴的距离代表了颜色的饱和度，点的高度代表了颜色的亮度。

CameraRaw还专门提供了HSL调节色彩的版面 （蓝色框框） ，可以针对照片进行单个颜色调整。

| 光线中的色彩：加色模型RGB |

初中的时候，科学老师做过一个实验，光线透过三棱镜后折射出“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色，如果我们将七种颜色围起来，就是我们上面刚刚提到的色相环啦。

而在读书的时候，我们被灌输着一个结论：白光是一种复合光，是由“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色叠加而成的。

然而当我开始学习光线中色彩知识的时候，物理大门又打开了我的脑洞~

随后，伟大的科学家们对这七种颜色再一次分解后，发现了构成光线色彩的三原色，即红色（Red）、绿色（Green）、蓝色（Blue），简称RGB。（请认真记住这三种颜色，因为日后的调色都会跟它打交道。）

简单解释下“三原色”的概念：三原色就是不能再被分解的颜色，而三原色不断重复两两叠加能够得到所有的颜色。换句话说， RGB三种颜色是构成光线中色彩的最基本元素。

通过以上的学习，物理成绩一向不好的我把初中学的理论改了下：白光一种复合光，是由“红（R）、绿（G）、蓝（B）”三种颜色叠加而成的。

既然RGB三者叠加成了白光，那么两两叠加下又会产生什么样的颜色呢？我们通过下图，可以得到以下结论：

绿色+蓝色=青色（C）

红色+蓝色=品红色（M）

红色+绿色=黄色（Y）

​

我们把原色两两叠加得到的颜色称为二次色，因此青色、品红色、黄色是RGB模型里的 二次色 。

RGB色彩模型适用于所有会发光的物体上，如太阳、电视机、显示器、手电筒、白炽灯等等。

以早期的彩电为例，如果凑得足够近看电视机的屏幕，会发现显示器是一格一格的，而每格发光的晶体管，会发出RGB三种颜色的光线，RGB三种颜色相互叠加，就出现丰富的色彩体系。这也是为什么RGB被称为 加色模型 的原因。

黑白电视转变向彩色电视，得益于一小小块三棱镜的折射出来的七色光谱，物理学还是很有趣的，不是吗？

也许是为了致敬RGB色彩模型的发现，早期电视台台标都有个共性，下图中，你看出共性了吗？

因为每种色彩的明度色阶在0-255数值间（直方图X轴），即RGB每个颜色有256中明度变化，256*256*256=16777216种颜色，这是显示器能够显示出最多的颜色。

| 印刷中的色彩：减色模型CMYK |

​

关于初中学习的光线，我们还学习过这样的例子。

“我们之所以能够识别绿叶的形状，是因为绿叶反射太阳光线投影到视网膜上，形成绿叶的影像；绿叶之所以是绿色的，是因为绿叶吸收了可见光光谱中其他的颜色，反射了绿色。”

我希望物理不好的你还没有晕掉。以上的例子有一个关键词 “反射” ，其实绿叶也隐喻了一个重要的东西，即 “不发光的物体” 。

“不发光的物体”有着自身的一套色彩法则，因为吸收一部分光线，反射剩下的光线，从而显示出不同的色彩，因此这些被反射出来的颜色模型被称为 减色模型 “CMY”。

和RGB模型一样，CMY模型也有基本的三原色，但仔细观察下，这三种颜色有没有种似曾相识的感觉？

没错了，青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow）不就是RGB模型两两叠加得到的二次色吗？

同时，我们还可以看到另外一个有趣的现象：

黄色+品红色=红色（R）

青色+黄色=绿色（G）

青色+品红色=蓝色（B）

​

经过三原色两两叠加后，得到了红色（R）、绿色（G）、蓝色（B）三种二次色。

在印刷中，青色、品红色、黄色三者混合而成的黑色不是纯黑色，而且这样做的成本太高，因此印刷机还有一种专门的 黑色“K”墨水 。CMYK颜色模式中最后的K，指的就是这个黑色。而为了区分蓝色（Blue），黑色（Black）用“K”来代替。

| 相邻色与互补色 |

用一个简单的例子来区别这两种色彩模型：

一间黑暗的屋子里怎么看到颜色呢？就是打开有颜色的光，RGB。

一张白纸里怎样才能看到颜色呢？就是往白纸上面涂颜料，CMYK。

以下这张图，不仅仅是RGB和CMYK的对比图，还隐藏着重要的色彩知识：相邻色与互补色。（PS：以下这张图十分重要，最好熟练的记住，这对后期调色有至关重要的帮助！！！）

 1 

· 相邻色 ·

​

学过设计童鞋应该知道， 我们把一种颜色相邻的两种颜色，称为它的相邻色。 如下图所示，红色的相邻色是黄色和品红色，青色的相邻色是绿色和蓝色。

相邻色还有一个名字叫做 “支持色” 。如青色的相邻色（支持色）是蓝色和绿色，如果我们同时混合蓝色和绿色，就可以得到青色。（小时候玩颜料也是这个原理~）

 2 

· 互补色 ·

​

一种颜色对面的颜色，称为它的“互补色”。 如红色的互补色是青色，蓝色的互补色是黄色。

互补色总是成对出现的，所以它还有另外一个名字 “对立色” 。互补色之间混合，会形成 灰色 ，换句话说，会 降低 两种颜色各自的纯度（饱和度越低会越灰）。

如果你记不住上面RGB、CMYK的色彩图，那么以下这张图必须好好记住。这是简化版的色彩关系图。

现在我们把互补色成对地写出来，会出现以下的组合：

以红色（R）为例，相邻色就是 橙色直线 的青色（C），互补色就是两根 紫色斜线 品红色（M）和黄色（Y）。

还有一个非常有意思的现象，互补色还有 抵消 的作用。例如：品红色和绿色是一组互补色，当我增加照片中品红色时，照片中的绿色会相应的减少。

但仔细观察下，这跟我们平常说的色温色调不是很像吗？

同样的道理，当我们把色温滑块右移加黄的过程，也是减蓝的过程；当我们把色调滑块左移加绿的过程，也是减品红的过程。

如果我们想让画面偏红或偏青呢？

以偏红为例：红色的相邻色是黄色和品红色，我们只需要把色温和色调同时往右移动就行了，加黄色和品红色就等于加红色，画面自然偏红了。

互补色相互抵消的作用在色调曲线上也是一个道理，只是曲线需要配合 直方图 调节才能发挥正确的作用。关于曲线调色，下次在单独讲哈~这里先了解下曲线的秘密。

以红色为例，往上拉曲线就是加红减青的过程。

好了，综合以上所有的色彩知识，得到一个结论： 增加一种颜色的办法，就是减少其互补色，增加其相邻色。

 3 

· 案例演示 ·

​

打开PS，点击“图像”-“调整”-“可选颜色”，可以得到如下图的工具。可选颜色就是针对画面中一种颜色进行调整，从颜色分布中我们可以看到：红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红色（品红色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋红（M）、黄色（Y）各自滑块是互补色相互抵消的作用。以青色滑块为例，往右拖动滑块是加青减红的过程，往左拖动滑块是加红减青的过程。

黑色（B）滑块是指所选颜色（如上图选择的是红色）的明度变化，往右拖动滑块是减少亮度的过程，往左拖动是增加亮度的过程。（注意亮度和滑块方向是反过来的~）

选择“相对”画面效果变化较小，选择“绝对”画面效果变化明显。

以开头的照片为例子，现在我想营造春天的感觉。

春天叶子是绿色的、青色的、少许黄色的，那么现在选中画面中的黄色。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）

1.青色滑块，我们向右移动，增加画面的青色，减少画面中的红色；

2.洋红滑块，我们向左移动，减少画面中的洋红色，增加画面中的绿色；

3.黄色滑块，我们向右移动，增加画面中少许黄色；

4.黑色滑块，我们向左移动，增加树叶的亮度；

5.选择绝对值，画面变化明显。

同样的，我觉得银杏不够黄，秋天的味道不够，也可以进行这样的调整。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）

这张图交给童鞋你去探讨下，怎么样营造出秋日的效果~

| 数据化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相对陌生些，但Lab色彩模型在后期进行无损锐化、降噪以及艺术化的色彩调节上是非常实用的。Lab有三个特点：

1.基于人眼的色域；

2.高效而无损的转换；

3.分黑白和色彩通道。

 1 

· 基于人眼的色域 ·

我们用一张图来对比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以显示器为基础的色彩模型，CMYK是以油墨为基础的色彩模型，Lab是通过数学推出来的，不依据任何设备，基于人眼能够看到的所有色彩推导出的色彩模型。

 2 

· 高效且无损的转换 ·

​

无论是RGB还是CMYK转换成Lab，这个过程都是 无损 的，因此可以通过转换Lab单独通过L通道对照片明度进行锐化和降噪处理，排除锐化和降噪对色彩的影响。（关于锐化和降噪我们单独用一节课讲，这里暂不做叙述~）

无损的Lab转换

但，RGB转换成Lab在转换成CMYK这个过程是有损失的过程，这是因为RGB和CMYK的色域空间不同。

 3 

· 分黑白和色彩通道 ·

​

Lab色彩模型分为亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品红色到绿色的色彩变化，b通道代表黄色到蓝色的色彩变化。

但这张图片是不是又有种似曾相识的感觉呢？这不是我们CameraRaw里面的色温、色调和曝光度吗？

现在想想Lab好像也没有这么复杂呀~

 4 

· 艺术化的调色 ·

​

想跳出现有的调色手段，做一些艺术化的调色效果，如梵高鲜艳的色彩碰撞作品。

或如“野兽派”代表马蒂斯的绘画作品，画面充满浓郁色彩的碰撞，赤裸裸地表现情感主义。

通过Lab能够轻松的实现这种效果，常用 “反相” 、 “色调均化” 这两个选项。

打开一张照片，PS里面选择“图像”-“模式”-“Lab颜色”，将照片色彩空间切换成Lab颜色模式，右下角 （蓝色框框） 会出现Lab的专属通道。

选择明度通道（L亮度通道），选择“图像”-“调整”-“色调均化”，此时照片已经附上一层色调。

点击Lab通道（非常重要！！！），切换成图层板块，最后切换成RGB颜色模式就得到新色调的图了。

以此类推，我们能够得到以下七种变化。然而，这是什么鬼~

别急，我们把得到的七种变化，通过 “图层混合+蒙版” 的形式，就可以得到一些不一样的调色效果。

如下，我使用图层间不同的混合模式，配合不同的透明度，最后得到浓烈色彩碰撞的作品。

Lab艺术化调色内容参考《李涛说后期》第十期Lab，相关内容可以观看视频：

https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10

- END -

⑼ 离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样，摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面，通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说，如果一个物品被光直射，它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗？强光干扰之下，就算处在现实的物品，在我们眼里也会显得失真。所以，阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭，这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择，侧光、逆光、顺光等等，都有非常多的门道。选择不同，最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研，这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片，但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外，第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题，手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好，这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同，细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对，也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片，而是说，好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度，也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调，这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节，但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。