⑴ 小井市民还是市井小民
市井小民。“市井小民”是古代官员(一般自视身份优越于一般人的官员)对老百姓的普遍称呼。
《市井小民》微电影,是一部系列性的搞笑短剧,导演李大鹏。剧组除了拍摄组以外全部都是电影的门外汉,不过它们有着一个共同的梦想:电影梦,这部微电影是个人出资,以水泊梁山为主要拍摄外景,剧情不单单以搞笑为主,其中也包含了一些讽刺,正能量以及水泊梁山的水浒文化等等!
背景:
《市井小民》剧组的成立,是因为导演李大鹏通过网络招募到了很多有着共同爱好的朋友。第一集的拍摄时间大约是6天的时间,拍摄期间没有按照剧本的内容来拍摄,几乎全凭个人创意临场发挥想出来的搞笑的段子。
拍摄期间非常的辛苦跟坎坷,首先就是拍摄过程中的辛苦,烈日当头,演员都很努力,但是拍摄了一遍又一遍就是达不到导演想要的效果,一个一分多钟的小段子顶着太阳拍摄了将近四五个小时。
⑵ B站向上海市民赠送100万份大会员双周卡,如何领取
B站就是视频社交网站哔哩哔哩的简称,是当前最火爆的视频网站之一。近期上海疫情出现反弹,作为成长于上海市的一家互联网企业,B站为了响应防疫措施,在上海市网信办的指导下,向上海市民发放100万份大会员双周卡,让上海市民在防疫期间能够获得更好的娱乐体验。这100万分大会员双周卡该如何领取?
很多上海网友领到大会员双周卡后,直呼感谢,也感到非常欣慰。除了赠送100万份限时大会员外,B站还将免费放映20多部电影供网友观看,为人们的抗疫生活增添乐趣。此外,蜻蜓FM、百视TV、咪咕视频、PP视频、喜马拉雅等多家上海互联网企业也向上海用户赠送免费限时会员卡或开放所有付费内容,鼓舞上海民众的抗疫决心,丰富人们的精神生活,让多彩的文化精品陪伴大家度过居家时光。
⑶ 什么是微电影啊
第一部微电影:作为历史上真正意义上的第一部广告“微电影”,吴彦祖主演的《一触即发》就是“微电影”的雏形。
2010年以前,我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人甘健出品的最伤爹短片《我爸》《线索》。逐渐变化成“微电影”这个词。
电影专业院校毕业生由于需要实际操作。电影的投资巨大,短片相比之下不论是拍摄设备,资金,团队,流程,都有很大的偏差。
2009年网上开始有了网络连续剧,网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子,不少电影爱好者已经不再只爱好。学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善,越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物,其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭,为了将新科技安然转送至安全地带,吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策,几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大,制作精良,也是第一部大制作的网络微电影,堪称微时代的里程碑。
微电影是微时代——网络时代的电影形式,名称富有中国特色,事实上脱胎于国外早已有
之的“短片”。 微电影之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影兴起于草根,各种参差不齐的“小短片”,来自于各种相机、DV、手机,但真正把它提升到“电影”层次的,是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构,微电影从个人自拍的随性表达,渐渐登堂入室,上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
俗话说:长文章,好作;短文章,难攒。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下,一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢?大体具备以下特点----
从理论上来说,当今电影和电视所能涉及到的内容,都可能是微电影的话题内容。但有一点可以肯定:上述传统电影和电视剧的内容和表现形式不可能平移进新媒体时代的“微电影”,这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。
“有意思的故事推送内容”-“有意思”比“有意义”更重要!在当今娱乐时代,人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多!这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。
“有起承转合的内容桥段”-在极端时空下,“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色彩和大牌艺人更重要!故事卖点-情节的展开-矛盾冲突的处理手法-大结局的设计,这些[6]起承转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。“电影快餐”时代的到来,要求微电影提供者在快餐的“套餐”设计上要有不同传统方式下的创意组合。
“有互动参与的欲罢不能”-“形式”比“营养”更重要!如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉,并能“欲罢不能”地持续参与,是微电影营销能否具有“商业价值”的关键。“怎样参与”比“参与什么”重要的多。就互动性而言,观众的转发推送,续集或系列剧的是否增拍,甚至演员的选择,奖项的评选,都是互动参与的重要组成部分。
尹鸿教授表示,中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右,平均每人10年才进一次电影院,但《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率,这是一个非常良好的运作态势,大大提高了观影人次。
2010年,中国内地票房收入突破100亿元人民币,但有近4/5的电影无缘在院线上映。尹鸿教授表示网络电影能很好地解决这一“乱象”,“什么档期都显得十分拥挤,市场空间越来越小,很多电影拍了之后根本没有机会走向院线,因此需要新的通道,而网络恰恰帮助电影缓解了燃眉之急。
⑷ 社戏有电影吗
日前,昌平区流村镇长峪城村永兴寺古戏台上正唱着传统社戏,台下围满前来看戏的市民,不少观众边看边跟着台上演员哼唱。这些观众中有不少年轻人,他们是看了该村拍摄的《社戏》微电影,特地赶来学戏的。
今年30岁的李帅,家住海淀区,自小就喜欢民俗传统文化。一次偶然的机会,他看到《社戏》这部微电影,从此对社戏着了迷。在得知长峪城村要演出社戏时,他驱车70多公里,拉着同样喜欢民俗传统文化的朋友,来村里看社戏,学社戏。
“这社戏非常有韵味,所有的曲调都是靠口口相传,非常独特。”来自昌平区的赵晓东自从看了《社戏》微电影后,成了地道的社戏迷。他不仅拍摄了很多社戏化妆、演出时的照片,还录了不少社戏片段,没事时就在家跟着录音唱上几嗓子。
引来市民学社戏热潮的《社戏》微电影,是去年底由市农委宣教中心与中国传媒大学新媒体研究院合作拍摄的,演员和乐队成员都是村内普通村民。
今年60岁的徐立春是长峪城村社戏剧团副团长,他和妻子赵俊荣共同参加了《社戏》微电影的拍摄。“拍戏时心里特紧张,山沟里的民俗戏,能走上大屏幕,感觉很自豪。”《社戏》微电影在网上播出时,徐立春和老伴儿反复看了好几遍。“之前,我一直发愁社戏传承后继无人的问题。微电影播出后,常有年轻人到村里来学社戏,还有大学的文艺社团想把社戏定为社团的学习内容,这对社戏的传承是件好事。”徐立春说。
⑸ 我是市井小民,梦想是成为某个人的全世界什么意思
告白语句。“我是市井小民,梦想是成为某个人的全世界”这句话出自微电影《市井小民》,是阿泽对阿白在表白的时候说的话,这部微电影受到很多顾客的支持与喜爱。
⑹ 市民电影和文人电影的区别
1、市民电影:在旧中国,电影观众主要是上海等大都市中下层市民。他们一般文化素质和艺术旨趣都比较低。电影对他们来讲就是一种廉价的娱乐和消遣工具。
2、文人电影:比较文艺的,渲染情绪为主,故事为辅的电影。镜头切换比较唯美,场景比故事本身还突出的,比如韩寒的《后会无期》。
电影,也被称为运动画面或动态画面,即“映画”,是作品视觉艺术形式,通过使用移动图像来表达沟通思想,故事,认知,情感,价值观,或各类大气模拟体验。
⑺ 上海公益微电影节的含金量高吗
高。上海公益微电影节由上海市慈善基金会、上海电影集团等共同主办。所以上海公益微电影节的含金量高。电影节诞生于1932年8月6日,是为了推动电影艺术,提高电影艺术水准的一项活动。也是为了奖励有价值的、有创造性的优秀影片。
⑻ 市民电影和文人电影区别
市民电影粗俗,文人电影文艺。旧中国市民电影观众主要是上海等大都市中下层市民。他们一般文化素质和艺术旨趣都比较低。电影对他们来讲就是一种廉价的娱乐和消遣工具。许多出于商业投机心理而从事电影的人为了赚钱,便大拍迎合这类观众趣味的影片。在这种前提下影片生产中的模仿和粗制滥造的现象便十分明显地呈现出来。文人电影是比较文艺的,渲染情绪为主,故事为辅的电影。镜头切换比较唯美,场景比故事本身还突出的。
⑼ 百年树人 电影阳光行系列活动上海市中小学生“光辉历程”影展活动系列:微电影故事征集
百年树人 电影阳光行系列活动
上海市中小学生“光辉历程”影展活动系列:
微电影故事征集大赛通知
各区县青少年活动中心:
为纪念辛亥革命一百周年,更好地激发学生的爱国主义热情、民族自豪感与自信心,上海市青少年学生校外活动联席会议办公室、市教委德育处指导,上海联和教育院线、上海戏剧学院、上海市科技艺术教育中心(上海市学生活动管理中心)主办,定于2011年12月至2012
年3月,共同举办“百年树人,电影阳光行系列活动——上海市中小学生‘光辉历程’微电影剧本征集大赛”,现将有关事宜通知如下:
一.活动要求
(一)活动内容:撰写弘扬社会主义核心价值观、反映当代中小学生校园生活、讴歌当代社会公德和时代风尚的,适合于微电影拍摄的故事。
(二)比赛要求:
1.思想主题健康向上、内容新颖、富有想象力。
2.有故事性、有画面感、有矛盾冲突。
3.思想性、艺术性尽可能完美统一。
4.投稿文体不限(剧本、记叙文均可),文章必须有完整故事结构,逻辑性强,字数要求:小学生500字以内,初中生800字以内,高中生1200字以内;格式要求:标题为华文中宋、小二号字体;正文为仿宋、四号字体。稿件请以电子版形式发至电子信箱:[email protected] 。请务必在电子邮件中注明区县、学校、年级、班级、作者姓名、联系电话及参赛组别。
5.组织推荐与自由投稿相结合,组委会将安排专业培训,获奖作品以剧本朗读会的形式汇报演出,并择优将获奖文本拍摄成微电影。
(三)比赛组别:
本次比赛面向本市中小学生,比赛分为高中组、初中组和小学组。
(四)评选程序:
组委会将组织有关专家组成评审委员会,根据参赛作品思想性、艺术性、创新性等方面进行评审。
二.活动时间
1.截稿时间: 2012年2月6日
2.培训申报时间:即日起至12月29日
3.颁奖仪式时间:2012年3月下旬
三.赛事培训
组委会将分批次对部分参赛团队(单位)代表进行免费艺术培训,提高参赛团队的影视故事写作能力。(培训事宜另行通知)
四.奖励办法
高中组、初中组和小学组各设金、银、铜及单项奖若干,并设优秀组织奖。将对获奖个人与集体给予奖励。
本次活动规则最终解释权归主办单位所有。
五.组织单位及联系方式
指导单位:上海市青少年学生校外活动联席会议办公室
上海市教育委员会德育处
主办单位:上海联和教育院线
上海戏剧学院
上海市科技艺术教育中心
(上海市学生活动管理中心)
征集活动办公室地址:上海戏剧学院团委(华山路630号)
邮编:200040
联系电话: 62483576
联系人: 牛文佳
⑽ 为什么说《爱情神话》《股疯》等电影里,有生生不息的上海精神
电影《爱情神话》以及《股风》有着生生不息的上海精神,这些电影有着很强的本土气息。如果是上海本地人的话,看完之后能够感受到导演在创作这部作品时在背后所付出的努力。同时这些电影又有着很强的魅力,吸引着全国各地的观众走进电影院,去感受人与人之间的温情。
《股风》这部作品的导演之前是一位从事金融方面工作的人员,他眼中看到的上海实际上是不太一样的,因此这两种上海都有着不同的意义。很多电影都选择在上海进行拍摄,这个城市的发展越来越理想。电影很好地还原了上个世纪90年代上海男女的装扮,很多观众觉得自己又回到了那个特殊的年代当中。