世界上特效最假的电影

⑴ 如何评价《阿丽塔：战斗天使》的特效水平

《阿丽塔：战斗天使》是由《阿凡达》原班团队打造，卡神詹姆斯·卡梅隆担任编剧及监制，鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导。

卡神在科幻电影以及乃至整个电影界都是封神一般的存在。凡是看过《阿凡达》的都对卡神电影的视效水平念念不忘。

《阿丽塔：战斗天使》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。电影主要聚焦在漫画中第一部的前三本内容.

这次的《阿丽塔：战斗天使》的3D立体感绝对是更加真实与立体。其次，在人物形象上阿丽塔是维塔工作室创造的第一个由CG技术与真人结合塑造的类人类角色，光是阿丽塔的一只眼睛就用了830多万个像素制作。

为了让人物看起来真实不假，维塔工作室还给阿丽塔的面部每一个毛孔都植入了绒毛，光是面部及耳朵上有将近50万根“桃色绒毛”。

⑵ 一部美国电影 一开始是主角送女儿去大学 最后主角一家人躲在了自由女神像里面成功度过灾难，特效很假

2012：冰河世纪

导演: Trey Stokes
编剧: Paul Sinor / Victoria Dadi
主演: Patrick Labyorteaux / 朱丽·麦库拉芙 / Nick Afanasiev
类型: 科幻 / 灾难
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
http://movie.douban.com/subject/6558248/

⑶ 电影特效全都是骗人的，知道真相的你，会不会泪奔

在影院观看欧美大片时，那是震撼的场面分分钟让你沉浸在电影的世界，同时大家对欧美的电影技术深深的折服，希望华语电影的技术也可以达到这样的水平。

《暮光之城》，这绝对是对演员心灵的摧残，演技就是在这种尴尬的状态下提升的，女主克里斯汀斯图尔特的演技绝对是美国好莱坞的代表。

⑷ 有哪些很惊艳的电影镜头，被人误认为是特效的

现如今，电影行业融入了很多高科技，有了崭新的CGI技术，观众可以领略到各种奇幻的风光，曾经只限于在想象中的唯美画面，已经可以真实的呈现在大众眼前了，比如真人动画、充满侠义风采的超级英雄以及酷炫十足的梦幻魔法等等。好的电影特效能够为作品本身加分，但并不是每一部经典作品都会有这些特效的加持，下面就来为大家盘点一些堪比特效的真实电影镜头，当初大家第一次看到这些作品的时候，都以为后期运用了大量的特效，殊不知这些都是导演用普通镜头拍摄的，你看过哪些呢？

⑸ 现在的电影如好莱坞百分之90都是特效，很假，除了特效根本还没耍猴好看呢，大家怎么看

其实这个和特效没关系，主要是特效是如何制作出来的，以前的电影特效是在真实镜头下加上一点渲染进行微处理，真实感更强。而现在的数字式特效覆盖率太高，大部分主要的精彩画面都是后期制作出来的，那就算做的再细再精致，它依然是假的，一眼就能看出是不是真实镜头。我举个例子，战争片，以前非常经典的一部空战片《Top Gun》，这部片子的空战特效至今无法超越，为什么？空战镜头几乎全是实景镜头，摄像机装在战斗机上跟着一起拍，全是真家伙，喷气式战斗机在天上的每个机动动作都是实景镜头呈现在你眼前，而且由于是靠摄像机真拍，摄像机就像是观众的眼睛，战斗机在面对镜头时移动的速率和轨迹和观众在现实中看到相同画面是高度一致性的，而导演和摄像师更加注重镜头的角度位置如何呈现出不同的代入感，而现在的数字特效根本没关注到这其中的区别，数字画面并不是靠摄像机拍出来的，比如你在电脑上制作一架虚拟战斗机运动的一段画面，你需要具备大量的其他专业知识和经验才能把这架虚拟飞机做的跟真的一样，比如你得有摄像技能和经验，知道镜头什么时候进入机位，是如何移动和跟拍的，比如你得有这款型号战斗机真实机动动作的大量图像可以供参考，因为你只会制作动画，不会开战斗机，也没见过战斗机空战的时候会是怎么去运动的，全是凭空想象，同样的制作团队可能做一只猩猩很在行，做一架飞机就完全不行，这个时候如何去保证它做的真实呢？不同的好莱坞电影后期制作团队也不一样，有些看起来还好，有些看起来就很假，不管你花多少钱去做这个特效，都无法保证质量，这是没办法的事。所以最后总结，经典的片子一定是好片，但是好片不一定会成为经典，因为时代不同了，有些东西是不可逆的，其中的好与坏谁也没法去准确衡量。

⑹ 看完恐怖悬疑的电影《显灵》，你对此有何评价

显灵电影改编经典恐怖小说

《显灵》改编自英国恐怖小说大师詹姆斯赫伯特（James Herbert）于1983年出版的经典小说〈Shrine〉，虽然许多新生代的影迷对于这位已故的作家老作家不太熟悉，但其实这部电影是他第六本被翻拍成电影的小说，前五部影视作品分别为1981年电影《坠落大空港》、1982年电影《夺命之眼》、1995年电影《再世人狗缘》、1995年电影《穿梭阴阳恋》与2012年影集《鬼宅秘闻》。这部片的导演找来担任多年编剧的埃文斯皮里奥托普洛斯（Evan Spiliotopoulos），这是他第一部执导的处女电影长片，更是让人格外期待了！

显灵电影影评总结

《显灵》明明有着不错的故事设定，剧情在铺陈上也算是耐人寻味，不过这些梗与桥段都太过老旧，已经被许多同类型恐怖片给拿来使用过了，再加上动画特效太过廉价，恐怖的画片也不够充足，让此片的评价大大踢到铁板，但此片也不至于到多么的一无是处，至少平铺直述且稳扎稳打的说好一则不错的故事，女主角的演技也让人直得称赞，是一部适合休闲之余打开Netflix观看的小品电影。

⑺ 求一部关于鲨鱼的电影，很早了貌似，特效挺假的。讲的是一堆年轻人在

鲨鱼，代表人对汪洋大海的恐惧，也许游过一片海，就会有海岛，有世外高人或者秘境，但是人如果起了歹心和欲望的怂恿，那么简单想象一下，如果他们饲养鲨鱼，然而陌生来客去鲨鱼池中自由泳，那么人是否就可以先天乖觉了。

⑻ 特效非也！盘点电影中以假乱真的实拍镜头

电影是一门源自生活的艺术，它浓缩众生百态，引申生命真谛，延长我们三倍以上的人生。

当 科技 革命与摄影技术相互融合贯通，电影的形式形态也被赋予了更多种可能。 特效，成为了电影人一项致胜法宝 ，它满足人们的猎奇心，创造出天马行空的虚幻场景，让我们在永不落幕的光影中流连忘返，欲罢不能。

所谓物极必反，当各种各样的特效呈井喷之势出现在各色电影中时，它变得泛滥而又乏味，让人产生 审美疲劳 。一些有追求的电影人，开始尝试摆脱对特效过度的依赖，他们尝试以实景替代，用影像渲染，从而给观众带来有血有肉的“特效”观感。

今天要说的，就是一些 以假乱真的实拍镜头 。逼真到何种程度？若不道破，多数观众会认为这是电脑特效做出来的场景。

拍摄于1937年的黑白悬疑电影 《嘘！有章鱼！》《Sh! The Octopus》 利用一种特殊拍摄技巧，为观众带来惊悚的观影体验。这个镜头即使放到现在来看依然无懈可击，黑白影像加以扭曲狰狞的变脸场景，依旧能给我们带来不减当年的惊悚体验。

剧中演员 Elspeth Dudgeon 在没有剪辑的情况下完成了由正常老妪变为邪恶丑妇的形象转换，异常惊悚。在特效技术还未诞生的1937年，导演 威廉·麦根 是怎么做到的呢？

原来，在镜头拍摄之前，化妆师先为演员化上红色妆容，并于拍摄时打上红色灯光。鉴于彩色胶片还未普及，黑白摄像机是无法将红色显示出来的。拍摄过程中再将红光转换为蓝光，此时演员脸上的红色就会转换为黑色，该镜头就此诞生。

这种拍摄手法，其实早在1932年的好莱坞经典影片 《化身博士》 中便有所运用。

随着电影技术日新月异的发展，拍摄手法也有了更多实质性突破创新，拟真模型道具与微缩景观摄影催生了一众经典影片。

传奇导演 斯坦利·库布里克 拍摄于1968年的电影 《2001太空漫游》 无疑是一部影史经典之作，此片意义重大，影响了日后众多科幻电影的创作思路和拍摄手法，具有里程碑意义。

上世纪60年代电影特效还处于萌芽状态，库布里克利用大量逼真细致的模型和充满实验性的超前摄影手法打造出这部科幻教科书式电影。

影片中漂浮在太空中的宇航员在人工重力圆环中跑步的场景，成为科幻电影史上最具代表性的镜头之一。这种超现实主义的场景设定，同样影响了一代又一代优秀导演的创作思路，其中就有克里斯托弗·诺兰，稍后我会说到。

这个被众多观众误以为是电脑特效制作出来的场景，实则是斯坦利·库布里克团队一砖一瓦搭建制造的大型旋转圆环。工程量虽大，却丝毫不影响细节呈现，镜头扫到任何一处都经得起推敲，不得不让人佩服！

更令人啧啧称奇的是影片后半段持续数分钟的 超时空漫游穿越蒙太奇特效 ，在那个没有电脑特效软件，甚至是连绘图软件都没有诞生的年代，库布里克却为我们呈现了如此绚丽迷幻的太空奥德赛，惊为天人！

他是怎么做到的？答案是 “狭缝扫描法” 。

这项技术由 特朗·波尔 开创研发，它不仅实现了摄像机的进退调焦，还实现了被拍摄物体与摄像机的同步运动，亦是现代工业电影设备 Motion Control 的原型机。在《2001太空漫游》一片中，它通过不同距离拍下的狭缝长度来进行反复曝光，致使光斑从中心向外扩散，并不断后退，从而产生神奇的超现实太空穿越景象。

斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》同样影响了大导 克里斯托弗·诺兰 的创作思路。和库布里克如出一辙，诺兰秉承了前辈追求极限的匠人精神，在道具模型与拍摄技巧的应用处理上，同样极度慎重，对特效的应用亦是十分克制。这种负责的艺术态度，不仅为他的作品带来值得推敲的细节，也让他获得了享誉国际的声誉。

上映于2010年的电影 《盗梦空间》 ，为诺兰收获了数不胜数的好评。在这部烧脑科幻影片中，除了小李子和囧瑟夫精湛的演技外，天马行空的镜头场景更是让人过足眼瘾。在真实与梦境之间，让观众一次次信以为真，又一次次反转，扑朔迷离。

影片中这场酣畅淋漓的走廊打斗，伴随着反复旋转变化的空间，让视觉刺激达到顶峰，也成了诺兰作品中众多 经典片段之一 。人物加场景的双层动态设定，叠加在一起丝毫没有混乱感，反而强化了动作的连贯与延展，颇为高级。

多数观众都会认为这是电脑特效做出来的，然而并非如此。

诺兰耗费巨资搭建了一个可以旋转的回廊，在里面完成所有“特效”镜头的拍摄。这个创意灵感正是来自斯坦利·库布里克《2001太空漫游》中宇航员在人工重力圆环跑步的场景，也算是一种致敬吧。

说完《盗梦空间》，再来说说 《星际穿越》 。

和《盗梦空间》一样，《星际穿越》同样出自诺兰大神之手，也同样是 “9分俱乐部” 阵营的优质高分电影。

作为一部依靠海量天文学理论撑起框架的科幻电影，诺兰自然要让它具有说服力——他请来著名天体物理学家 基普·索恩 做顾问，探讨黑洞如何弯曲光线与空间等等一系列天体领域问题，进而让影片经得起推敲。

影片最后，男主掉入黑洞内“四维空间超立方体”的场景让人印象深刻，而这个抽象且庞大的科幻场景，竟是实景搭设的。

另外，影片中浮游于浩渺太空中的宇宙空间站，也是实景道具模型通过微距拍摄，再加以渲染特效制作的。

说完以假乱真的宏大布景，再来说说电影必不可缺的核心要素—— 人物角色设定 。

在题材丰富的影视作品中，人物设定同样千姿百态，各具特色。这其中，就有著名导演 詹姆斯·卡梅隆 创造的末日人工智能武装机器人系列—— 终结者（The Terminator） 。

在终结者影迷的心目中，前两部一直是无法超越的经典之作，毋庸置疑。而整个终结者系列最令人印象深刻的两款机器人，则是 T-800（施瓦辛格版） 和 T-1000（罗伯特·帕特里克版） ，这两个形象也是众多80后的 童年阴影 。

经典T-800

液态T-1000

脱去皮囊的 纯机械形态T-800 ，由好莱坞资深模型团队按1:1真实比例纯手工打造，众多关节可单独活动，仿真度极高。

人形 战损形态T-800 ，得益于好莱坞视觉团队出神入化的化妆技术，与现今演员身体局部覆盖绿幕后经特效填补不同的是，这种处理手法更具感官刺激。

而早期的 液态机器人T-1000 ，更是来的加单粗暴，满满的邪典情怀——每一个受损场景，做一个相对应的人物模型，工作量可想而知！

另外， 汤姆·克鲁斯 和 艾米莉·布朗特 主演的科幻电影 《明日边缘》 中， 科技 感爆棚的可穿戴式全金属机甲也是由制作团队按照真人比例打造。

随着电影产业发展，道具技术也不可同日而语。它们愈发精致，接近真实，与角色剧情融入毫无违和感，同虚幻的特效相比，这份真实感为电影注入更多灵魂。

帅气的阿汤哥穿着它打怪升级，身轻如燕且力大无穷，轻松穿越于战场之中。

这连贯的动作配合厚重的全金属机甲，打击感十分到位。

除了身后枪林弹雨的战火硝烟，这身充满工业机械美感的穿戴式机甲被汤姆·克鲁斯真实地穿在身上，如假包换。

也正是这份沉重又真切的负重，让观众得到了更佳的观影体验。

“拼命三郎”阿汤哥在 《碟中谍》 系列电影中更是将他这份拼劲发挥到了极致——无论是迪拜塔命悬一线的速降、1500米高空徒手扒飞机的惊险壮举、纵身跳入两万升水容量反应堆的无氧潜水，还是在三分钟长镜头下106次的HALO跳伞，他无一例外亲力亲为，放弃替身，放弃绿幕，放弃特效， 全部实景拍摄， 让同行由衷钦佩！

徒手扒飞机

迪拜塔速降

除了这些震撼的大场面和令人印象深刻的人物设定外，还有很多有趣的实拍镜头让得知真相后的我们意犹未尽、津津乐道。

比如 《查理和巧克力工厂》 中胡桃流水线上被误以为是特效制作的松鼠，全部是经过专业训练后选拔的“优秀演员”。

山姆·雷米版 《蜘蛛侠》 里，彼得·帕克在餐厅接住被玛丽·珍甩飞的食物，一气呵成的连贯动作看似电脑特效合成，实则是导演用胶水把盘子粘在演员托比·马奎尔手上，反复拍了数次才捕捉到的精彩镜头。而女主角脸上惊喜的表情，也是惊讶之余的真情流露。

《重庆森林》 中，梁朝伟喝着咖啡，王菲专注地看着他，两人动作舒缓惬意，而街道行人步履匆匆，一动一静，画面极具对比冲击。很多人以为是特效做出来的，然而真相是王家卫故意让梁朝伟喝的很慢，并让王菲保持不动、长时间注视着他，路过的行人以正常速度走动。拍完这组镜头后，后期再将速度加快，便达到了这种效果。

诸如此类的精彩镜头数不胜数，就等着细心的观众去发现。

在电影这门独特的艺术中，特效虽是必不可少的技术手段，但过度泛滥并无必要。愿今后能有更多怀揣匠人之心的电影人，秉承着精益求精的创作理念，返璞归真，以最真实的姿态带领我们漫步光影世界，让流量烂片销声匿迹，再无容身之处。

⑼ 说出你看过特效最尴尬的电影或电视剧

当我看电视剧《古剑奇谭》，真的被里面的特效弄得死无原的特效是什么鬼啊，简直是五毛钱的特效都不如。