世界电影思潮pdf

⑴ 求知：欧洲电影艺术思潮

欧洲篇——电影作为艺术

¨欧洲：思辩与艺术传统。
¨电影作者：英国自由电影运动、德国青年电影、波兰电影学派、瑞典新电影、丹麦电影、希腊电影。
¨精神追求：现代主义思潮。存在。荒诞、异化、虚无。
¨艺术探索：电影语言的革命。
首先，欧洲电影比较情绪化，个性突出，节奏不像好莱坞那么快，结构也比较脸色，故事性不太强，有一种悠然自得的味道。用商业生产的观点看，这些都是不利因素。
其次，更加重要的是，欧洲人和美国人的文化理念不大相同，欧洲人看重艺术标准，而好莱坞似乎更注重研究标准艺术，也就是能够适合全人类的口味，因为它恰恰要淡化这种地方色彩，以便于它更方便地进入到世界上的任何地方。这里用得上一句文学术语，没有技巧就是最好的技巧。

⑵ 《当代电影思潮》---电影是现实的渐近线

在展开对这本书的讨论之前，按照惯例，首先简单的介绍一下《当代电影思潮》这本书。《当代电影思潮》是由范志忠撰写，2008年出版的一本书。而这本书分为世界电影的叙述范式和世界电影的美学流派两编。

我并没有读完整本书籍，而是挑选感兴趣的几个章节进行阅读。本次读书笔记我将谈谈我印象较深的一个章节---新浪潮与欧洲现代主义电影。第一节，镜头的暧昧性与多义性。刚看到这个标题时，我只是片面的理解了一下这个子标题的含义。镜头的多义性，顾名思义，即为镜头的多种含义。我当然能理解多义性的意思。就是镜头能够表达很多种不同意思的画面，但是整个章节看下来，好像并不是我理解的那样。书中许多专业性的言论混合一些具有历史性的电影作品，让我读起来有一些生硬和费劲，许多文字我阅读了几遍，也没能理解作者所说的真正意思。或许是我知识过于浅薄，没有了解过多的电影史，才让我未能理解一些言论。但是书中的一些话语也带给我一些深刻的思考。例如，书中说，“摄影的美学特征在揭示真实，电影与生俱来就具有一种特殊的捕捉自然与生活的能力。电影和任何艺术相比，都更接近生活，更贴近现实，电影是现实的渐近线。”对于这句话，当我看到时，我的脑海里浮现很多想法，但是当我想记录下来时，却不知如何下笔。对于这段话，我想浅谈一下我的想法。有时候我觉得一部电影好看与精彩，通常同时都会产生一种特别的共情能力。很多时候我们憧憬电影里的美好结局，是因为我们生活中很少出现完美的结局，所以我们满足了内心的向往，电影不断往现实生活中靠近，但又永远不会与生活交叉，所以说，电影是现实的渐近线。我很喜欢电影，是因为很多时候，电影可以在那一小段时间里，讲完一个人一生的事情，电影比其他任何艺术都来的直接与明了，不抽象、不冗长、不张扬，实实在在。

除此之外，书中的长镜头理论也引起了我的思考。长镜头理论：“叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实”。蒙太奇理论的处理手法，是在“讲述事件”，这必然要对空间和时间进行大量的分割处理，从而破坏了感性的真实。与此相反，长镜头则在于“纪录事件”，它“尊重感性的真实空间和时间”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。结合本学期的学习经历，我能对于这个理论是思考完全来源于实践。本学期有一个纪录片的拍摄，而纪录片的整体拍摄过程和整体内容都是有一个个长镜头构成的，正是由于这一个个长镜头，表达出主人公的真情实感，没有脚本和摆拍，所有的镜头都是主人公的真实经历和真实感受。

而在阅读这一章节中，有许多词句表达了一些电影创作者对电影的态度，所以我想摘抄下来。

·《奇遇》与随后的两部影片《夜》、《蚀》并称为“人类感情三部曲”。影片拒绝使用主观镜头，不再从剧中人物的视角去拍摄场景。这样既表现出人物与环境的隔膜和疏离，也阻止了观众对人物的认同与共鸣，大量的缺乏生气的空镜头也就充斥于整个影片。

·安东尼奥的《波河的人们》，将影片的重点放在人物，尤其是中上层社会人物的内心世界，而并非以戏剧性的冲突来结构情节等等。考察每个人本身，揭示他的内心世界，从中看出他历尽沧桑以后——这包括战争和战争结束后的局势，现实生活中一切足以给个人和社会留下烙印的重大事件——在内心存留下来的一切，看出那种刚刚露头的不满心情，它大致地预示了后来在我们的心理、情感甚至道德观念上发生的变化。

他们代表着不同时期不同的电影创作者的电影态度，他们用自己个人化的电影语言创作出精彩的影片，表达他们对电影的态度和理解。而拍摄出来的电影的故事，也带有强烈的时代背景和个人情感。

行文至此，是我对这本书的部分理解，等度过这段忙碌的时间，我想深入的阅读完这本书，他带给我的思考和对电影的理解，或许是我看十部甚至一百部电影都无法得来的。我原以为我看懂了每一部电影，但是再看电影前，我并非了解导演的创作目的，就试图以观众这个视角来对电影进行评价。一部好的电影并非只有完美的电影画面和流畅的运镜，创作的目的，传达的信息更是评判一部电影好坏的标准吧。

⑶ . 纵观电影发展史,一共有过几次思潮其主要观点分别是什么

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展

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书名：世界范围内的反现代化思潮

作者：[美]艾恺

豆瓣评分：8.8

出版社：贵州人民出版社

出版年份：1991-4-1

页数：216 页

内容简介：

现代化是一个古典意义的悲剧，它带来的每一个利益都要求人类付出对他们仍有价值的其他东西作为代价。“现代化”与“反现代化”思潮的冲突将以二重性模式永远地持续到将来。

作者简介：

艾恺（Guy Salvatore Alitto），意大利裔汉学家，1975年获美国哈佛大学哲学博士学位，师从费正清、史华慈，是当代最活跃、最有影响力的汉学家之一，在梁漱溟研究上堪称第一人，现任芝加哥大学历史教授。著有《最后的儒家》、《这个世界会好吗？》、《Has Man A Future?》（2006年中文版上市，2010年4月外语教学与研究出版社人文社科分社推出英文版）、《吾曹不出如苍生何》、《南京十年的乡村建设》、《世界范围内的反现代化思潮》等。

⑹ 中国人民大学电影学考研经验分享

Part1 知己知彼，百战不殆——择校与定专业

如果问一个中国学生与外国学生相比最擅长的是什么？

相信绝大部分人挠头思考之后，会说：考试。

从小考到中考、高考，中国的教育体制赋予了我们强悍的应试能力。但不同的是，考研所需的“应试能力”是区别于之前那些考试的。

埋头苦学之外，是否能够结合自身状况，利用各种渠道获取报考专业相关信息，也是“应试能力”的重要体现。这一环节可以概括为“知己知彼，百战不殆”。

1、何谓“知己”？

（1）兴趣是最好的老师

以我自己为例，本科是传媒相关专业，也一直很喜欢电影，本科选修了几门与电影擦边的课，坚定了要深入学习电影的信心。

（2）学校所在城市、学术氛围、出题风格是否适合自己

人大位于北京，学术氛围浓厚，电影学专业偏向于理论研究，注重“史”“论”结合，出题风格一脉相承，偏向基础知识、重点知识，不出偏题怪题，注重学生的学科思维。

2、何谓“知彼”

（1）地理位置

人大位于北京海淀区中关村，学术资源丰富，交通便利，周边吃喝玩乐一应俱全。

（2）学科排名

人大电影学开办时间不算长，目前学科排名不算靠前，但发展空间大。

同一个专业在不同学校的办学方式和考试形式都有一定的差异性，弄清楚之后，还可以选择考试科目相近的学校作为备选。就电影学这个专业而言，中传北影之类的可能会偏实践一些，人大是学硕，则偏向于理论一些，相近的有北大、北师大、南大、川大等。

（3）考研难度

①招生人数：每年2—3人

②报考人数：近年呈增长趋势，前几年都是三四十人，18年大概五十多人，19年大概八十多人。

③难度：逐年增长，但小于北师大、北大、中传、北影等同位于北京的学校。

报录比需要关注，但没必要太过在意，我备考的时候，刚开始也担心，后来想了想关键还是在自己，也就释然了～

（4）其他优势

①公平公正，不论出身，只要自身知识过硬，每年都有双非、二本的同学上岸。

②由于人大电影学偏理论，复试不需要带作品（对跨考的同学很友好）。

part2 初试

1、专业课

人大电影学考察的特点是：

（1）题量比较大

人大的题目数量大概是中传、北影、上大的2倍多。专业课一般是发16页A4纸，我当时几乎全部写满。

所以平时要注重练手速。

（2）着重考察学生的知识体系和思维模式。

相较于其他学校考察的细枝末节，人大注重考察基础知识，偏僻冷门知识了解即可。

但人大老师明显注重考察学生的知识体系和思维模式，每门专业课简答题和论述题都占据了100分之多。高中作为一个理科生的我最怕的就是背诵琐碎知识点，因此我在备考过程中几乎放弃了背诵偏僻知识，而是始终按照以下要诀进行：

①树立系统思维而非死记硬背。（可以利用思维导图）

②重点知识透彻掌握，一般知识掌握主干。

③能力范围内拓展知识面。（利用好论文、公众号）

人大没有提供参考书目，因此下面给大家列一些书目：（打*的可作为补充）

【电影部分】

1、电影史

《中国电影史》钟大丰

（2）9月再开始不算晚

（3）9—10月主攻选择题，11月开始背大题

4、备考技巧与心态调节

（1）要有一个计划本，每天定量规划任务。

（2）提高效率。坐在自习室10小时，5小时在玩手机是得不偿失。

（3）劳逸结合，张弛有度。既是给自己的身体减负，也能够放松心情，再轻装上阵。

（4）电影学考研人不应该“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。行业热点、新上映电影都需要持续关注。

（5）追星、追剧、打游戏都可以，只要不沉迷其中，反而会成为释放压力的好方

（6）复习中遇到的困难

复习中遇到一些问题最好的方式是寻找目标院校学长学姐的指导，毕竟准备过的人，对于这些问题会有很好的解决方式，另外自己也要克服困难，迎难而上。据我身边的同学推荐，我觉得新祥旭一对一考研机构还不错，他们的总部是在北京，距离人大很近，是专业做一对一辅导的，给你安排的老师就是目标院校的直系学长学姐，经过10几年的发展，在考研机构中的口碑还不错。

part3 复试

1、基本复试情况

（1）时间：

人大的复试时间都比较早，大概在每年3月中旬。

（2）内容：

①专业课笔试：提前命制的试卷，与初试考察内容类似，一般还包括一个影评。

②英语笔试：试卷由外语学院统一命制，每年考察形式不太一样，一般包括选择题、作文、翻译。

③综合面试：分为专业部分和英语部分。

文学院的面试一般是抽题目回答，也会问你一些其他的相关知识。

所跨专业如果与本专业有血缘关系，要稍微就本科专业做一些准备。比如在英语面试环节，我是按照网上的高频问题准备的，结果老师听说我本科是广告学的，兴致勃勃问我“广告和营销的区别”以及“请你谈谈广告如何运用在电影营销上”（以我的英语水平，当时的内心：？？？）后来才知道，这位老师的本科和我同专业…

（3）分数线和录取比例

分数线一般每年都是345（90、90、55、55）

人大电影学复试录取比例较高，19年进4录3，往年也差不多，甚至还有机会被调剂到人大戏剧戏曲学专业。

2、如何准备

（1）专业课：复试考察内容其实与初试类似，出分数前有意识地回顾一下知识点，如果有精力的话可以继续看相关的书。

另外对于电影学专业而言，保持观影是必须的。

（2）英语：重心倾斜到对话能力上，这对英语面试很关键。

伴随着近年来的考研热，考研变得越来越难，但既然选择了考研，就要将它视为实现当前阶段梦想的跳板和机遇，要相信，既然每年都有上岸的梦想成真者，为什么那个人就不能是你呢？

不忘考研的初心，投入最大的努力，就能战胜考研路上的一切困难，披荆斩棘，所向披靡！祝学弟学妹们都能够考上心仪的学校！

⑺ 西方电影的发展史

一：电影的的发明
1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。此后，电影影响愈大，被成为“机械文艺女神”。其诞生和成长的历 史，也即是连续摄影的机器、坚韧敏感的胶片和连续放映的机器这三种技术手段改进的过程。
（一）视觉残留原理（0.1s~~0.4s)
比利时：普拉托
（二）照相技术
1.1824年，法国：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一张照片）
2.英国：穆布里奇——第一个将照相术用于活动摄影
3.法国：马莱——1882年，第一次用一台摄影机拍摄电影
——1888年，第一架电影摄影机诞生
（三）动画
1888年，法国：雷诺——光学影戏机
（四）胶片
1889年，爱迪生vs伊斯曼工厂合作创制
（五）放映机
1.1894年，迪克逊vs爱迪生——电影视镜
2.法国：奥古莫斯
3.法国：卢米埃尔兄弟——活动电影放映机
二：电影美学思潮与流派
（一）写实主义
1.朴素写实主义（电影是“重现生活的机器”）
卢米埃尔兄弟——《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》
2.纪录片派
(1)美国：弗拉哈迪（人类学纪录流派）——《北方的纳努克》
(2)维尔托夫（电影眼睛派）——《电影真理报》《电影眼睛》《前进吧，苏维埃》《在世界六分之一的土地上》
(3)英国：约翰*格里尔逊
《飘网渔船》《从乡村来到城市》《夜邮》
(4)荷兰：尤里斯*伊文思——《桥》《雨》《四万万人民》《风》
3.德国新客观派（即“街道电影”）
卡尔*格吕纳——《街道》
乔治*派勃斯特——《没有欢乐的街》
布鲁诺*拉恩——《街头惨剧》
4.法国诗意现实主义派
(1)先驱者
雷内*克莱尔 让*维果
(2)代表人物
让*雷诺阿——《母狗》《游戏规则》（最终确立世界电影写实主义传统并形成系统的写实主义电影语法）
5.意大利新现实主义
(1)口号
“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”
(2)诞生标志
1945年，罗西里尼——《罗马，不设防的城市》
(3)代表人物
罗西里尼 维斯康蒂 德*西卡 西柴烈*柴伐梯尼 德*桑蒂斯
(4)代表作
《偷自行车的人》《罗马11时》《艰辛的米》《温别尔托*D》
6.心理式写实主义
（二）现代主义
1.欧洲先锋电影运动（以法国先锋电影运动为主）
(1)创始人
法国：路易*德吕克
(2)代表作
《机械舞蹈》《幕间休息》《一条安达鲁狗》《卡里加里博士》
2.法国“新浪潮”电影运动
(1)代表人物
安德烈*巴赞（精神之父） 特吕弗 戈达尔 夏布罗尔 雅克*里维特
(2)代表作
《精疲力尽》《四百下》
(#)注：左岸派——《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
3.意大利现代主义电影运动
(1)米*安东尼奥尼——《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》《放大》
(2)费德里科*费里尼——《道路》《八部半》
（三）娱乐电影
1.重要人物
梅里爱 爱森斯坦 普多夫金
格里菲斯——《一个国家的诞生》
2.中心：好莱坞
（四）政治电影
1.法国
(1)代表人
雷内*阿利奥 卡兰*卡尔兹 雷内*伏几埃
(2)代表作
《罢工中的铁路员工》《这仅仅是开始》《温德尔工厂的复工》
2.意大利
(1)代表人
塔维亚尼兄弟 弗朗西斯科*罗西
(2)代表作
《怀疑》《奎伊玛达》《马太伊事件》《一个警察局长的自白》《对一个不受怀疑的公民的调查》《工人阶级上天堂》《希特勒的最后十天》《墨索里尼的最后行动》《我们曾如此相爱》三：好莱坞电影
（一）好莱坞影都简史
1.1909年11月，“好莱坞之父”格里菲斯率领剧组至此拍摄影片
2.八大影片公司
米高梅(MGM) 派拉蒙 华纳兄弟 20世纪福克斯
雷电华(RKO) 环球 联美 哥伦比亚
3.好莱坞制片业五大基本特征
高成本 高科技 高片酬 高收入 高利润
（二）好莱坞电影发展史
1.默片时期(1896~~1923)
卓别林——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》
勃斯特*基顿(喜剧电影奇才)(石面人)——《航海家》《将军号》
哈洛德*苏埃德
哈莱*兰登
2.有声电影时期(1923~~1932)
(1)1926年，华纳：《唐璜》
(2)1927年，华纳：《爵士歌王》
(3)1927年，《纽约之光》(标志有声电影正式诞生)
3.蓬勃发展时期(1932~~1941)
(1)演员
MGM：葛丽泰*嘉宝 克拉克*盖博 瑙玛*希拉 费雯*丽
华纳：卑蒂*戴维斯 亨弗莱*鲍嘉
派拉蒙：玛琳*黛德丽 克劳黛*考尔白 贾利*古柏(英雄明星)
电影神童：奥逊*威尔斯
(2)代表作
《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《乱世佳人》《一夜风流》
《告密者》《公民凯恩》《一个明星的诞生》《红衫泪痕》
《绿野仙踪》《呼啸山庄》《关山飞渡》《费城故事》《蝴蝶梦》 《青山翠谷》
4.二战时期(1939~~1945)
《血雨腥风》《大独裁者》《纳粹间谍的自白》《希特勒的子孙》
《纳粹党徒》《卡萨布兰卡》
5.二战后时期(1945~~20C70S末)
威廉*惠勒——《黄金时代》
约翰*休斯敦——《宝石岭》
金*维多——《太阳浴血记》
贾利*古柏——《弗吉尼亚人》《永别了，武器》《战地钟声》《正午》
亨弗莱*鲍嘉——《非洲皇后号》《马耳它之鹰》《黑道》《夜长梦多》
奥黛丽*赫本——《罗马假日》《战争与和平》《窈窕淑女》
玛丽莲*梦露
伊丽莎白*泰勒
凯瑟琳*赫本
6.20C70S末~~20C80S末
《克莱默夫妇》《普通人》《母女情深》《坠入情网》
《金色池塘》《雨人》《为黛西小姐开车》
乔治*卢卡斯《星球大战》系列
斯蒂芬*斯皮尔伯格《E*T外星人》《第三类接触》《大白鲨》《夺宝奇兵》
《紫色》《太阳帝国》
7.20C90S~~
《木乃伊》《骇客帝国》《第六感》《女巫布莱尔》《诺丁山》《落跑新娘》《间谍奥斯汀》《老爸向前冲》《将军的女儿》《美国派》《泰山》《花木兰》《狮子王》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《勇敢的心》《楚门的世界》《泰坦尼克号》
斯蒂芬*斯皮尔伯格《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》
（三）好莱坞电影业的特色
1.制片厂制度
2.明星制
3.独立制片人制度
1977年，伍迪*艾伦《安女尼*霍尔》
斯派克*李
昆廷*塔伦蒂诺
斯蒂文*索德伯格
卡梅隆*克罗
科恩兄弟
4.类型片
(1)西部片
1903年，埃德温*鲍特《火车大劫案》(奠定西部片基本特点)
1939年，约翰*福特《关山飞渡》(西部片特点全面形成)
《大地惊雷》《约克军曹》《正午》
《不可饶恕》(20C90S西部片复苏标志之一)
《与狼共舞》(20C90S西部片复苏标志之一)
(2)科幻片
梅里爱《月球旅行记》
德国：弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部现代科幻片)
英国：《侏儒》
1968年，斯坦利*库布里克《2001：漫游太空》(美国第一科幻片)
《第三类接触》《星球大战》《侏罗纪公园》《天地大冲撞》《骇客帝国》
(3)歌舞片
《爵士歌王》《百老汇旋律》
勃斯比*伯克莱《第42街》
弗雷德*艾斯蒂尔——《高帽》《巡回演出》
金*凯利——《雨中曲》(第一歌舞片)
(4)犯罪片
1927年，《黑社会》
《疤面大盗》《教父》
阿尔弗雷德*希区柯克(悬念大师)《三十九级台阶》《失踪的女人》《蝴蝶梦》《爱德华夫人》《美人计》《后窗》《晕眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》
（一）法国电影简史
1.卢米埃尔兄弟
《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》《出港的船》《水浇园丁》
2.梅里爱
《贵妇人的失踪》《橡皮头人》《管弦乐队指挥》《月球旅行记》
《太空旅行记》《爱德华七世加冕典礼》
3.拉菲特兄弟
《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麦克白》
4.印象派(20C20S)
路易·德吕克《狂热》《沉默》《西班牙的节日》《流浪女》
谢尔曼·杜拉克《微笑的布德夫人》
阿倍儿·冈斯《车轮》《拿破仑传》
让·爱浦斯坦《红色旅店》
莱皮埃《黄金国》
5.抽象主义(20C20S)
费尔南多·莱谢尔《机械舞蹈》
雷内·克莱尔《幕间节目》
6.超现实主义(20C20S)
谢尔曼·杜拉克《僧侣与贝壳》
布努艾尔《一条安达鲁狗》
7.诗意现实主义(20C30S)
雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》
让·维果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《驳船亚特兰特号》
让·雷诺阿《母狗》《幻灭》《游戏规则》《吾土吾民》
8.新浪潮运动(1958~~1962)
夏布罗尔《漂亮的塞尔其》
特吕弗《淘气鬼》《四百下》
戈达尔《筋疲力尽》
9.左岸派
阿仑·雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
亨利·科尔皮《长别离》
罗布·格里叶《横跨欧洲的特快列车》
玛格丽特·杜拉《印度之歌》

⑻ 重庆大学戏剧与影视学考研经验

初试并列第三，总排名第二，结局还算美好。

⑼ 世界电影的发展阶段及代表作

1、开端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

2、电影初期成长为艺术，1896-1912年，代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。

3、电影艺术初期，格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，是电影史上的里程碑。

4、电影艺术重要发展期，1946-1959，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。

5、电影多样化，1960年，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。