69届柏林电影节揭晓时间

⑴ 如何评价斩获银熊双奖的电影《地久天长》

《地久天长》是一部反思计生横跨30多年的时代史诗，影片有几个大的时间背景：“1977／1978年知青返乡”、“计s时期”、“跳舞被认为是聚众淫乱的严打”、“90s市场经济体制改革，工厂大下岗”。个体悲剧在于人如浮萍，只得在不同形态的国家机器下不断被消耗。很多人提到《活着》，或者莫言的《蛙》，然而如果你抱着这样的期待去看《地久天长》的时候，你会喟叹，如今的时代书写终究还是隔靴搔痒，有着女店员式形而上学的忧愁。那些厚重的宏大叙事只是元素符号，整整三个多小时的编排铺设，却还是落到了两户人家的生死纠葛、虚无缥缈的大团圆。主题先行和人物先行，是创作者的常规思路，成败都于此。

这部影片是存在硬伤的，即使导演被观众提问的时候，提到整个剧本都是经过精细打磨，前半程很有成熟之气，而后半程的拖沓将前半段积累的情绪全部消散。

首先是人物的失真，耀军这个人物足够真实吗？塑造人物的时候，为了体现出这个人物的复杂和立体，会设置“动力”“恐惧”“优缺点”“真实自我”“阴暗面”“性格弧线”等等，于是耀军是个好人，他的好是在明线上的，因为在明线上的“好”太过强烈，这可能归功于王景春的表演，而使得隐藏在暗线的“道德污点”不再是人物的复杂性，反而是分裂。他在计生时期，所有的欲望与愤怒都被结扎了，痛失爱子下却被砍去了该有的愤怒与憎恨，而被硬加上不符合人物的“道德过失”。而在结局处这个过失也还是被隐藏了，于是这样一个没有自我认知和情绪释放的人物，不断地被剧情消解了其正向的形象。

另外，导演在他的陈述里在赞扬纵使遭遇一辈子颠沛流离也还是坚强活下去并满怀善意的寻常人。如果一个人打了你，你忍下来了，再打一拳也还可以，然后他叫了一帮人来揍你，你还可以说没关系我原谅你，这不是善意，这是纵容恶意。

那如何塑造一个真正立体的人物呢？影片其实有一个很好的主题，丧子之痛下的憎恨与原谅，自己的两个孩子的死亡，是一个 社会 性的结果，对于这个结果，耀军也存在一个自我反观的空间，他是个好丈夫吗？他又是个好父亲吗？甚至是个男人吗？影片没有往下深入，甚至都不再表现耀军这个人物，他抽烟，他脸色铁青，他愁苦，却仅仅成为情绪片段，既不在人物选择中，也不在人物转变中。

而且对于人物台词，导演太有表达欲了，他急于抛出金句，所以从耀军和丽云嘴里，我们听到不属于他们的语言：

“用她（丽云）的话来说，时间已经停止了，剩下的就是慢慢变老”

“我跟丽云现在是为了对方活着， 已经经不起折腾了”

“都这样了，我们还有什么不可以面对的呢？”

甚至隐在背景的关键人物浩浩有着一大段极度非口语的台词：

“身体里有一棵树，要撑破了……（大致意思）”

这几段台词，成为演员表演的阻碍，甚至成为阻碍整个情绪流动的结石。就像导演在点映的时候不断抛出人生感悟，这些适合回忆录而非电影的话语，不是生发自每个观者的内心也必将走不进观者的心。

另外，莫名引入的茉莉视角，使得本该是主角的丽云处在尴尬的失语位置。咏梅虽然摘得了影后，然而却惊讶地发现，影片似乎想要把丽云推向背景人物，反而引入了茉莉的视角。不排斥视角转换，茉莉是具有“见证人”作用的角色，类似观众视角，在“回忆”里是合理的，但在“现在”的叙事里就不该喧宾夺主。想必是因为耀军和丽云的对抗力量太弱，茉莉成为角色阵营较量的一个补充。但出国之前打一泡然后怀孕想把孩子生下来的设置，甚至在影片最后一刻还让耀军紧张了一下，简直狗血到匪夷所思。让人想起《牯岭街少年杀人事件》中的基督徒二姐，她是全家最清楚最平静的一个人，她不具备改变世界的能力，她目击了一切，并做出了自我的选择。这是一个“见证人”作用的人物该有的位置。

其次是情节比重的失调。试做影片线索的整理：

耀军：

1.现在的耀军和假“星星”的父子线。

情节做得并不好，流量与角色的不适配让这条线整段垮掉。

2.耀军和茉莉的师徒出轨线。

使得耀军的人设变味，如此呈现一个男人的欲望是否符合他的人设？

3.耀军不原谅海燕为了完成工作而打掉自己的孩子。

4.耀军为了保护浩浩不让他爸爸提起害死星星的事。

这是正常的人之 情感 吗？煽情嫌疑严重。

5.耀军和妻子丽云的多年 情感 与陪伴。

最应该呈现的两人 情感 却缺乏浓度。

丽云：

1.打掉孩子导致自己不能受孕，计划生育在她身上产生的恶果。

2.耀军的出轨，传宗接代观念对女性的压迫。

其他人物：

1.茉莉对耀军的好感，对他们家的遭遇愤懑不平，愿意给耀军生孩子。

2.浩浩一生背负害死星星的真相。

3.海燕一生背负为了工作打掉丽云孩子害她不能受孕的事。

4.新建和美玉的爱情。

过去和现在的交织在前半段是密丝合缝的，增加了影片的阅读性。但情节线也还是有冗余的部分，如果不是群像戏，那宏大叙事中最重要的可能是主线人物视角不能做偏移，围绕着主线人物的支线要有相关性。新建和美玉这条支线，和主线几乎没有任何关系，而茉莉的爱慕和出轨甚至都有些喧宾夺主。特别是最后一个小时内，年老的耀军和丽云坐着飞机回到包头，这段的内容在结构上没有和前面做关联，而显得拖沓冗长，也看到了导演始终在找合适的结束点，找不大到，也就给个大团圆吧。

当然在《地久天长》里，前一个小时节奏和气氛都是到位的，那两段隧道戏也是最闪光时刻：耀军抱着溺亡的星星，和抱着自杀的丽云，喘气声成为语言，跑过人生的至暗时刻，火车呼啸，视听情境动情力都到位了，这成为耀军最有力量的段落。让人想起在达内兄弟的《他人之子》里，同样有着丧子之痛的父亲，沉默和呼吸成为一种语言，一种情绪的压力叠加就在这安静中完成。

拍全家福那段也是不错的段落，曾经封存的旧照片从柜子下漂出来，想起当年丽云清白文静，两家人相处融洽，这一定格，就成了永远的过去。地久天长，是讲曾经的友谊，讲时代洪流中彼此原谅的人间 情感 ，讲一对夫妻的相濡以沫。

但影片在主题的拆解和层次的铺陈有所欠缺。计划生育的议题，也恐怕只有在“二胎政策”的当下才能被呈现，戴着镣铐的影像作为大众媒介产品反思和批判始终是苍白无力的。现代国家的统治者将生命这一看似自然和本真的存在纳入政治逻辑中，不再仅仅拥有“死”的权力，而是拥有“生命权力”。这一对中央权力的服从和恐惧，应该作为这些悲剧人物的内里。两家人的生死结怨，就去贯彻那罪与罚，这其中便有力量，而不是靠一段曾经回忆里的伦巴和其乐融融的家庭聚会来软化甚至消弭矛盾。

我们知道临终时海燕会说些什么，但没想到是这么一句，“我们有钱了，可以生了”，让人膈应。因为逻辑不通，归其原因，“计划”这一词是对人的看法的错误，海燕始终没有正视自己的错误而在 历史 推责。过去有政策，当下有资本，夹缝中的人，从来都没有真正幸福过。所以结尾是个虚假的结尾，因为当下人的 情感 体验都是被虚假的幻象构筑和欺骗，被情节性的煽情和无度的音乐所自我感动。这让人讨厌起片名，地久天长，从来都没有过。

而另一边的浩浩企图用坦白来化解多年的负罪，仅仅因为自己承受不了了，所以祈求受害者的原谅，我认为这种动机是更为可恶的。影片企图说，海燕和浩浩都受到惩罚了，他们一生都不得安宁。只有求得原谅的动作，却没有赎罪。耀军和丽云没有义务原谅任何人，憎恨是合理的，因为那些人，不是为了工作 ，不是为了面子，而是那一刻，生而为人是真的起了恶意，这是本源，致死只是结果。

于是，回到绕不开的胡波，这部电影里也有孩子死了。死亡有很多原因， 社会 性的，个人的，言语的，未出生的孩子因为海燕“为了工作”（计划生育）而胎死腹中，儿子星星被海燕的儿子浩浩“推了一把”而害死。有人会把这部电影和胡波的死亡作对照，“为了工作”和“推了一把”，创作者选择的立场也就成为他对某些事件的态度，就算有负罪、也有原谅，但死亡是一个很严重的事。

长达3个小时的放映，或许只有获奖的电影以及《复联》这种超级大制作才能让院线接受这么长的放映时间吧。而这3个小时，却叙述了一个长达30年的故事，一个充斥着时代变迁对人生影响的故事。

知青返乡，是告别，也是重新开始，每个人都对自己的未来充满了希望，当《友谊地久天长》的音乐响起，刘耀军夫妇和沈英明夫妇都以为彼此之间的情分真的可以地久天长。他们一起在工厂里工作，同时生了孩子，两家人一起拍照就像温馨的全家福，两个孩子如同兄弟般一起成长，那个时候的他们都以为这样的生活真的可以地久天长。

耀军和丽云想要二胎，向身为计划生育办公室主任的海燕隐瞒了怀孕的事实，然而肚子一天天长大，身体状况一天不如一天，丽云在一次下班的时候突然晕倒在地，怀孕的事情被海燕知道了。

因为职务的关系，海燕连劝带拖的把丽云带到了手术台上，然而在手术过程中却出现了状况，丽云 再也没有办法怀孕了 。

失去了怀孕的机会，却得到了一个具有极大讽刺的“先进”称号，而这个“先进”称号又让两个人的名字出现在了下岗工人的名单中。

无奈、讽刺、又可笑。

星星死后，耀军和丽云再也没有办法开怀大笑，海燕和英明备受内心愧疚折磨，而亮亮成了所有人保护的对象，但是他却一直无法原谅自己。

当所有人都在庆贺新年的时候，那个冰冷的屋子里，暗的看不到对方的表情。茉莉送来了海燕包的饺子，三个人有一句每一句的聊着，谁都不敢提星星的事，但是话又都在彼此的嘴边，最终只能一起沉默。

耀军和丽云选择了离开这间黑暗的屋子，离开这个拥有自己所有痛苦回忆的地方，到了遥远的南方，在那个方言堪比外语的地方生活着，领养了一个孩子，给了他星星的名字。

星星知道自己是替代品，所以 逃学、打架、离家出走 。

留下耀军和丽云独自面对被雨水淹了的破旧房屋，两个人吃饭、工作、找星星，没有多余的话，也没有任何情绪上的起伏。

耀军和丽云是让人同情的， “失独” 的人生只能靠着彼此才敢继续活下去，生活没有了任何的激情，时间仿佛停止了，两个人可以做的，就只有 慢慢的等着变老 。

耀军和丽云需要面对“失独”的残酷事实，却自私的让星星成了自己孩子的替代品。英明和海燕要承受亮亮“害死”星星的事实，愧疚了一辈子，海燕直到最后，依然忘不了对耀军和丽云的亏欠。一句“我们现在有钱了，你可以生了”却亮出了困了她一生的枷锁。在亮亮的心里，那个越长越高的大树，何尝不是他的悲伤。

英明的妹妹茉莉，成了这个事件中尴尬又真实的存在，在耀军失去了所有激情和希望的时候，她的出现，又燃起了心头那一点欲望，给一个如白纸般善良又令人同情的角色增加了一些污点，茉莉怀上了他的孩子。

丽云看透了一切，却从来没有戳破，她知道如今两个人都只是为了彼此活着而已，但是如果有机会，她希望可以少一个人承受痛苦，所以她选择了放手。但是耀军也深知丽云内心的痛苦与绝望，也深知他和茉莉之间的鸿沟，如果丽云没了，他就真的一点希望都没了。

还好，丽云抢救回来了，耀军也没有接受茉莉的孩子，这或许是他最后一次可以拥有一个属于自己的孩子的机会，这个时候，比起孩子，丽云对于他来说，才是最重要的人。

生活就是这样，当我们以为自己是这个时代的宠儿的时候，却会发现在这洪流中，我们不过是千千万万个普通人中的一个，时代在往前走，而我们，却必须要承受各种变迁带给自己的所有喜怒哀乐。

时间就像一个魔术师，他带给每个人伤痛，又让这些伤痛一点点结疤，最后只剩下一个伤痕。 星星带着周永福的本名成为了最真实的自己，一个叩首，无言胜前言，一声“爸”，让耀军和丽云再次获得了父母的身份。

亮亮的坦白，让自己获得了新生，也打开了耀军和丽云内心最后一道心结， “说出来就好了” 和他们之前所说的 “只要活着，就不能说出来” 形成了鲜明的对比，也是这些年他们对生活，对现实的看透。茉莉的混血儿子，让耀军和她之间，再也没有了牵绊，海燕的去世，似乎将所有的伤痛都一并带走了，留下的是一群仍然在跟着时代在跑的人。最后耀军和丽云在星星的坟前，终于可以笑出来了。

王小帅导演没有使用过于煽情的情节和台词，就平平淡淡的叙述者那个时代的故事，熟悉的工厂，熟悉的制服，熟悉的老式街道和员工宿舍楼，还有直到现在仍然带有情怀的广场舞，所有的时代色彩都那么真实。所有的人物简单的过着自己的生活，可是看着他们的日子，我们却总是忍不住自己的眼泪。

当耀军抱着星星跑到医院的时候，护士们习以为常的表情和病患们好奇的眼神，让“ 死亡 ”变的举足轻重。当丽云被迫上了手术台要拿掉自己的孩子的时候，耀军在接受自己孩子必须要被拿掉的事实的时候，身边却是正期待自己孩子降生的夫妻，当耀军再一次抱着吃了安眠药的丽云奔向医院的时候，耀军的整个世界崩塌了，而观众们被压抑的情绪也得到了最大的释放。

我们会感叹耀军和丽云这样的家庭，可是最悲伤的是，这个时代的洪流中可能有千千万万个这样的家庭，王小帅导演由小及大，用3小时的影片描绘出了可以打动世界的故事。 柏林电影节最佳男主角和最佳女主角 的加冕，让这部影片有了更加沉重的时代意义。

第69届柏林国际电影节获奖名单在2月17日凌晨公布，中国影片《地久天长》获得了最佳男演员与最佳女演员两个银熊大奖。该影片由王小帅执导，王景春和咏梅担任男女主。在为该部影片颁奖时，柏林电影节评委会主席与其他评委都对其给予了极大的评价:“荧幕上几乎没有另外一对夫妻可以像王景春和咏梅一样演的如此自然！”

《地久天长》是一部文艺片，在影片中我们看到了凝缩的中国 社会 变迁的三十年。还电影主要是讲了两个家庭因为一次意外而生了间隙，其中一家从北南下，远走他乡，然而三十年后两家又再次聚首。这其中发生了很多事，充分提现了当时 社会 的浪潮和人为的意外对一些平凡的人的打击。当然，演员们的演技也都是可圈可点的。

《地久天长》这部影片是王小帅的“家园三部曲”中的第一部。2016年，在上海国际电影节举办期间，他说在未来十年要完成一系列伟大的时代叙事影片，就是刚刚提到的“家园三部曲”，如今他在第一步就取得了很高的成就，相信接下来的两部也不会差。

该部影片的男主角王景春，在获得奖项后接受媒体的采访时谈到了这个角色，我们才知道影片中的“刘耀军”与王景春简直是太符合了。因为王景春也透露到，在他身上发生了很多与剧中相似的事情，总的来说，这个角色真的是选对了人。而且剧中的“刘耀军”是一个普通的不能再普通的人，所以无论遇到什么事，对他来说都不会有太大的角色反差。而王景春就是通过细节来展现了一切，生活中的一切小细节都可以体现出很多，这也是他获奖的一个重要原因。

女主角咏梅今年已经49岁了，但她1995年就出道了，不过一直在演配角，这次也是她第一次出演女主角。她获奖时表示特别不敢相信，49的她还能斩获柏林电影节银熊奖女主角。但激动之时，她也说到了以后不能再像从前那么“懒”的生活了。

《地久天长》这部影片真的很棒，剧情以及演技都算是一流，而且这部影片除美国正在竞价外，在全世界的版权都已经售空了！

首先很荣幸为你解答这个问题。最初觉得饰演海燕的艾莉娅，表演过于拿腔拿调，但转念一想，海燕作为工厂领导，深受体制影响，她的“官腔”是与人物契合的。而这个角色在忏悔和自责中痛苦了近20年，艾莉娅在仅有的两场老年戏中发挥惊艳，将背负一生无法解脱的命运枷锁都表现出来了。 美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一场医院重逢戏中，流着泪抱紧耀军夫妇，沉默无言却藏满了千言万语。更难得的是，李菁菁还在青年戏份中，透露出超越年龄的少女感。 杜江和王源在老戏骨们面前，也并没有拖后腿。尤其是前者在片中最高潮的一场“诉罪”中，“我就推了他一下”的“推”字出口之前，数度哽咽，对台词的拿捏十分到位。 整体而言，王小帅的《地久天长》无关乎贩卖时代的凄苦，它只是记录下一段长长的生活，还有 历史 对生活印刻下的悲和穿过悲伤后的一点光亮。以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 我认为只要你喜欢这部电影，无论别人如何评价，你喜欢就是喜欢，不必改变，也不必解释。反之，你不喜欢也是如此。 以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

这部已经获奖的电影获得了两个奖项，这部电影获得了奖项的背后是《地久天长》久违的制作时间，从2015年就开始制作，并且该电影是王小帅家园系列中的一部。相信这样接地气的东方电影能更多的在荧幕上展现，毕竟中国人的生活是最接地气的。

我文章中就有介绍《地久天长》的。

⑵ 第69届威尼斯国际电影节的相关介绍

关于威尼斯电影节新主席的猜测终于可以告一段落了。中国人的老朋友、威尼斯电影节前主席马可·穆勒先生已正式退出威尼斯电影节，结束了其长达八年的威尼斯电影节主席工作，接任他的将是另一位意大利人，威尼斯电影节前主席阿尔伯托·巴巴拉 。
自从2004年马可·穆勒从瑞士人莫里茨·德·哈登手中接任之后，这个老牌电影节开始逐渐复苏。尤其是他对华语电影的青睐，威尼斯电影节一度成为华语电影的福地，包括他在任期间有三部华人导演作品获得金狮奖（《断背山》《色戒》《三峡好人》）。关于他离任之后的去向问题也成为媒体猜测的焦点，有报道认为他或者会加盟年轻的罗马电影节担任主席，如果他真能入主罗马，也许会在意大利掀起一场两大电影节大战的好戏。新主席阿尔伯托·巴巴拉1950年出生，1977年至1989年期间曾担任意大利友谊电影协会主席，并创立了自己的影评杂志。1982年，他获选成为国际青年电影节(都灵电影节的前身)的秘书长，并于1989年担任主席。1998年12月到2002年4月期间，他曾是威尼斯电影节的主席，离任之后他一直是意大利国家电影博物馆馆长。
第69届威尼斯国际电影节将于2012年8月29日至9月8日期间举行。

⑶ 女性、政治和新导演：最热闹的柏林电影节落幕了

此后，曾国祥的《少年的你》和张艺谋的《一秒钟》纷纷因为“技术原因”退赛，则给柏林的火热势头浇了一盆冷水。

最终王小帅和《地久天长》的男女主角咏梅和王景春，双双捧回最佳男女主角银熊奖，让这届柏林终于以圆满告终。除此之外，

关于张艺谋在最后一秒钟退赛，是否会给以后参与柏林的影片带来后果的质疑，柏林也给出了官方的回应。电影节评委会主席，法国演员茱丽叶·比诺什在颁奖仪式开始发言表示：

“我们非常遗憾的无法看到张艺谋参加此次竞赛单元的电影《一秒钟》。自从他31年前凭借《红高粱》赢得柏林电影节金熊奖之后，就成为了国际电影界的一个重要声音。我们需要这样的艺术家，来理解自己的 历史 和感受。电影的艺术可以改变生活，改变我们的思维方式。电影可以做到这一点。我们希望在不久的将来，可以在世界各地的影院中看到这部电影。此次柏林电影节非常遗憾这部电影无法参赛。”

另外，由弗朗索瓦·欧容执导的影片《感谢上帝》摘得了评审团大奖，影片由真实事件出发，从四个曾受神父性侵的男性视角出发展现他们的过往和当下。德国导演安格拉·夏娜莱克以《我当时在家，但…》获得最佳导演。

2019年的第69届柏林电影节，将是主席迪特·科斯里克最后一次担任柏林电影节主席。近些年来柏林电影节的风格受他本人影响不小，同时，他也因近二十年来，柏林电影节过于明显的艺术倾向而受到了一些批评。

从明年开始，迪特·科斯里克的位置将由艺术总监卡洛·查特里安和常务董事玛丽埃特·里森比克组成的两人团队接替。

迪特·科斯里克从2001年开始执掌柏林电影节，不少媒体都认为，在迪特·科斯里克担任主席期间，柏林电影节的国际地位得已成功提升：从一个逐渐走下坡路的地区性电影节，成功转变为全球三大电影节。据数据统计显示，如今柏林电影节的市场规模仅次于戛纳电影节。

关于女性那些事儿

在迪特·科斯里克就职期间，女性在电影行业中的地位得到了重视。在柏林电影节中，女性导演执导影片所占比列已经超过40% ，创下了迄今为止欧洲顶级电影节中女性导演占比最高的记录。 今年柏林17部竞赛影片中有7部由女性导演执导，占到了41％的比例。

和戛纳和威尼斯对比起来，柏林在这方面毋庸置疑做的更出色。戛纳的入围名单是属于“他们”的，这已经成为一种 历史 传统。入围2018年戛纳主竞赛单元的电影中，女性电影导演作品比例占据占17.6％，大多是娜丁·拉巴基这样的戛纳老面孔，新的女性导演更是寥寥无几。而在去年的威尼斯电影节竞赛单元中的21部影片里，只有1部是女性导演的作品。

同时，在制片人的性别上，柏林也给予了女性更开放的态度：在今年在柏林放映的400部电影中，98部（37％）是由女性制片人制作的； 146部（55.1％）主要由男性制片人制作。

在近几年的华语新锐女性导演中，也有不少人曾入围柏林，今年白雪《过春天》、王丽娜《第一次的离别》都入围了柏林电影节的新生代单元。去年也有由杨明明执导的《柔情史》入围全景单元。此前《嘉年华》导演文晏，曾以《白日焰火》制片人身份入围柏林，今年，她担任了最佳处女作奖评委。

来自大洋彼岸的影响

这部影片也被提名金熊，聚焦了1901年一对女同性恋伴侣在西班牙举行的第一场女同性恋婚礼事件，不过这部影片在最终颁奖季上并未获得奖项的结果，让原本可能爆发的火药味降低了不少。在威尼斯和柏林对网飞纷纷示好后，明年戛纳显然会承担更大的压力。

而明年的柏林也将受到奥斯卡的影响。2020年的奥斯卡颁奖典礼将于2月9日举行，比往常提前两周。每年的红毯时刻，柏林都要因为奥斯卡的火热而备受压力，出现在红毯上的大牌明星逐渐减少，今年的柏林做出了应对——第70届柏林电影节将于2月20日至3月1日举行。

2019年，正值柏林主席走马换将时。在欧洲的电影资本市场逐渐有所清冷之时，又值中国连续两部影片出现风波，明年的柏林，还能保留住今日的特色吗？尽管有质疑声，但柏林作为世界三大电影节，风格的微调并不会对层出不穷的新锐导演们有所影响。毕竟，柏林仍然是一个平台，而平台上那些杰出的表演者，并不会因为细微的变化而消失。

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⑷ 国际上各种电影节、影展及其举办时间

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards） 当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。 奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。 名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。 历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。 主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards） 1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards） 英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节 世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。 威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。 电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节 全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节 原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。 柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。 从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。 柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。 柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳电影节 戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。 在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。 有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards） 法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes） 金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国电影学会奖（AFI Awards） 美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards） 作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。 美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards) 美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。 美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards） 美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards) 美国三大影评人奖之一。 美国金草莓奖(RAZZIE Awards) 由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards） 1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《电影旬报》电影奖 创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选， “年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

Internet电影奖（internet movie awards） 参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。

捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival) 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；

俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival) 创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival) 创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；

埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival) 创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。最近开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。

阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival) 创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

⑸ 第69届威尼斯国际电影节的介绍

第69届威尼斯电影节2012年8月29日至9月8日举行。当地时间9月8日，第69届威尼斯电影节在金基德导演“阿里郎”的歌声中落下大幕。以《圣殇》斩获金狮的金基德一举击破韩国电影人欧洲三大电影节顶级奖项挂零的突破，在水城完成了自己的重装回归。除此外保罗·托马斯·安德森的《大师》摘得银狮最佳导演，该片主演杰昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼两位戏精双侠并列影帝。以色列电影《填补空白》女主角哈达斯(Hadas Yaron)以扮演一位正统东正教教派中被包办婚姻少女荣耀封后。

⑹ 王景春咏梅获奖的电影导演是谁

柏林当地时间2月16日晚，第69届柏林电影节举行盛大闭幕式。中国演员王景春、咏梅凭借《地久天长》获得最佳男主角、最佳女主角，弗朗索瓦·欧容《感谢上帝》获评审团大奖，《同义词》获封金熊奖。

最佳影片金熊奖：《同义词》那达夫·拉皮德

评审团大奖：《感谢上帝》弗朗索瓦·欧容

阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖：《系统破坏者》诺拉·芬莎伊德

最佳导演银熊奖：《我当时在家，但…》安格拉·夏娜莱特

最佳编剧银熊奖：《少年黑手党》MaurizioBarucci， Claudio Giovannesi ，RobertoSavian

最佳男演员银熊奖：王景春《地久天长》

最佳女演员银熊奖：咏梅《地久天长》

杰出艺术贡献银熊奖：《外出偷马》汉斯·皮特·莫朗

最佳纪录片：《Talking About Trees》 Suhaib asmelbari

最佳处女作：《Oray》Mehmet Akif Buyukatalay

短片金熊奖：《Umbra》FlorianFischer & JohannesKrell

短片评审团大奖银熊奖：《Blue boy》

奥迪短片奖：《Rise》BárbaraWagner

⑺ 柏林国际电影节

1.柏林国际电影节，每年2～3 月间举行，为期两周。
2.今年是第59届，当地时间2009年2月5日-15日举行。第一届是在1951年举行的。
3.第59届柏林电影节主竞赛单元片单：
《电光冷雾中》（导演：贝特朗-塔维涅）
《甜蜜的冲动》（导演：安杰依-瓦依达）
《瑞奇》（导演：弗朗索瓦-欧容）
《梅兰芳》（导演：陈凯歌）
《朗读者》（导演：史蒂夫-戴德利）
《谢利》（导演：斯蒂芬-弗雷斯）
《喜悦之泪》（导演：米切尔-利希藤斯坦）
《伦敦的河》（导演：拉契德-波查拉）
《长毛象》（导演：卢卡斯-穆迪森）
《斯图姆》（导演：汉斯-克里斯蒂安-施米特）
《希甘特》（导演：阿德里安-贝尼兹）
《关于伊丽》（导演：阿斯哈-法哈蒂）
《卡塔琳-瓦尔加》（导演：彼得-斯特克兰德）
《信使》（导演：欧容-莫维曼）
《伤心的奶水》（导演：克洛蒂亚-洛萨）
《小士兵》（导演：安妮特-欧森）
《其他人》（导演：玛伦-阿德）
《皮帕-李的私人生活》（导演：丽贝卡-米勒）
《愤怒》（导演：萨利-波特）
《我的唯一》（导演：理查德-隆克瑞恩）

获奖名单：
金熊奖：《伤心的奶水》
评审团银熊奖：《暗恋》、《其他人》
最佳导演奖： 阿斯哈·法哈蒂Asghar Farhadi (《关于伊丽》)
最佳编剧奖：《信使》
最佳男演员：塞米·鲍亚吉拉 Sami Bouajila(《伦敦的河》)
最佳女演员：贝吉特-米妮克美尔Birgit Minichmayr(《其他人》)
最佳艺术成就：《卡塔琳-瓦尔加》
终身成就奖：莫里斯-雅尔
电影处女作：《暗恋》
阿尔弗莱德奖 《暗恋》

⑻ 第69届圣塞巴斯蒂安电影节将于何时举行

2021年9月17日。

圣塞巴斯蒂安国际电影节是西班牙举办的最早、最大的国际电影节，也是国际A类电影节之一。它于1953年创办，每年一次，地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。

第69届圣塞巴斯蒂安电影节的颁奖时间是2021年9月17日 至 2021年9月25日。

圣塞巴斯蒂安国际电影节：

圣塞巴斯蒂安国际电影节是欧洲最古老、最负盛名的大型A类电影节之一 ，奖杯造型来自于市区的“贝壳湾”。

在西语和拉丁美洲电影圈中有不可撼动的地位和深远的影响力。美国亦有近5千万西语人口。有11个单元和项目，20多个奖项。

西语电影一共8次获得奥斯卡最佳外语片，仅次于法、意。

⑼ 柏林电影节什么时候

1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。每年一次，原在6～7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至
2～3
月间举行，为期两周。