上海电影节昆汀作品展映

『壹』 昆汀三部曲是哪三部

《搏击俱乐部》、《落水狗》、《处刑人》。

1、《落水狗》

《落水狗》是昆汀导演的第二部电影长片，在这部低成本的独立电影中，昆汀表现出了极为大胆而自由的导演风格。

影片中被怀疑是卧底的劫匪在货舱中，遭到同伙极其血腥的手法逼供，但昆汀却把这段戏拍出了奇特的戏剧张力。

人物评价

昆汀·塔伦蒂诺在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。他也是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。

『贰』 昆汀·塔伦蒂诺有哪些经典电影

1.《落水狗》（1992年）《落水狗》昆汀.塔伦蒂诺早期作品。《落水狗》是昆汀当年制作的崭露头角的一部暴力血腥喜剧片，是昆汀式暴力美学的第一部作品，剧情幽默风趣，用六种颜色分别代表完全陌生的不同性格的强盗。黑色幽默与暴力美学的融合，人物群像精准的把控，话唠式的台词却又有以对人性的深谙，使电影作为一部低成本电影，在一个小仓库里，绽放出了甚为惊艳的悬疑渲染。

2.《低俗小说》（1994年）影片以独特的审美观反映暴力，采用独具一格的散点拍摄手法。这部风格鲜明的黑色电影把社会边缘的人物以及导演推到公众视线之中。在叙事结构上，塔伦蒂诺也一如他此前的一贯作风，没有采用常见的时间顺序结构，而是用了一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。

3.《危险关系》（1997年）昆汀最平实的一部电影，没有非线性叙事，没有脱线剧情，没有炫技。除了多达两位数的长镜头；最意外的是长达50分钟的高潮，真是爽翻了。这部电影，虽不及昆汀其他作品那般威风凛凛，但在把控节奏方面，昆汀是一把好手。

4.《杀死比尔》（2003年）昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们其实电影不需要什么所谓的内涵，一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典。

5.《金刚不坏》（2007年）昆汀的这部片子是向邪典电影致敬的作品，他故意通过把影像效果“做旧”来让观众找回当年在小破电影院里观看荒诞夸张的邪教电影时的感觉。

6.《无耻混蛋》（2009年）暴力美学在昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中得以酣畅淋漓的体现，这部以二战为背景的昆汀之作，简单凌厉的表现手法与复杂的暗杀悬疑合二为一，令人一直屏息于那有以黑色幽默为渲染，张力十足的剧情之中，不拘一格的疯狂，方有此独出机杼的二战传奇。

7.《被解放的姜戈》（2012年）把美国西部片拍出港式武侠片的味道，把血腥暴力的场景拍出美到极致的感觉。

8.《八恶人》（2015年）每一个人物都被深契于剧情之中，《八恶人》对于群像精湛的把控使电影人物赋予了呼之欲出的实态，而于此中昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学和分段叙事手法，娴熟的掌控中更完成了自我突破，在那暴力下绽开的是一朵自由与平等的惊艳之花。

(2)上海电影节昆汀作品展映扩展阅读

《被挽救的姜戈》是一部由昆汀·塔伦蒂诺执导，杰米·福克斯、克里斯托弗·瓦尔兹、莱昂纳多·迪卡普里奥等主演的剧情类型的电影，于2013年5月12日在中国大陆上映。该片首要叙述了德国医师金·舒尔茨将黑奴姜戈从奴隶估客手里挽救，而且协助姜戈救出妻子的故事。

『叁』 昆汀作品有哪些

1、《落水狗》豆瓣评分8.4

1992 /美国 /犯罪 惊悚

昆汀的成名作。这部处女作奠定了昆汀的特色，黑帮，枪战，喋喋不休，极致的暴力美学。故事情节很简单，黑帮父子召集一帮家伙去抢劫珠宝店，没想到其中混入了一个卧底，因此中了警察的埋伏，死伤惨重，剩下的人又因为相互猜忌而自相残杀。就这样一个特别简单的故事，但被昆汀拍得跌宕起伏，异常精彩。

公路，西部，酒吧，还有昆汀特有的喋喋不休，不过这次不是男人，而是一群妹子，听她们絮絮叨叨很过瘾。值得一提的是，Zoe Bell是本色出演，她曾经在杀死比尔和猫女中做替身，荣获过世界特技替身演员大奖。

『肆』 昆汀一生只拍10部电影，已拍9部，剩下一部会是什么

提到好莱坞著名导演，大家首先就想到了大名鼎鼎的斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆，希区柯克，但是还有一个导演不容忽视，他就是被人称为电影鬼才导演的昆汀塔伦蒂诺。昆汀拍出的电影将暴力美学发挥到极致，给人以感官上的享受，昆汀曾经对外宣称自己的一生只拍十部电影，除了他同其他人共同指导的电影之外，昆汀目前已经拍了9部电影了，这9部电影每一个都是影迷心目中的经典之作，每隔一段时间都会拿出来回味一番，目前昆汀拍的9部电影分别是《好莱坞往事》《危险关系》《杀死比尔系列》《八恶人》《落水狗》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》《低俗小说》

但是也有不少观众表示不买账，他们认为昆汀这种只拍10部电影只是一个说辞，很多导演都这样说过，但是最后都拍了更多的电影，影迷和业界人士认为，昆汀第十部电影很可能是以下几部片子之一《杀死比尔3》《杀手乌鸦》《四十鞭子少一鞭》不过这些都是业界人士和影迷的猜测，封箱之作如何拍，这还要看昆汀本人的。

『伍』 昆丁的电影作品（一生只拍10部电影的昆汀）

有人曾说，近二十年内，对当代好莱坞影响最大的三位导演，当属詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺和克里斯托弗·诺兰。

这其中，昆汀的创作速度可以说是非常慢的，慢到至今为止，57岁的昆汀只拍摄了9部银幕长片。虽然昆汀的作品不多，但这丝毫不影响昆汀被誉为最具创造力的鬼才导演。

在昆汀拍摄的为数不多的银幕长片中，他的非线性叙事、章回体电影、暴力美学、话痨恋足、黑色幽默等特质，展现的淋漓尽致。

从他的电影里，无论是看热闹的外行，还是看门道的内行，都能够得到极大的满足，也因此昆汀是为数不多的得到专家和影迷共同称赞的导演之一。

昆汀才华横溢，对于各种电影语言和电影类型统统熟稔于心，却又从来不被任何条条框框所束缚住手脚。昆汀不拘一格，没有受过正统的科班教育，直接从各类作品中汲取营养。所以他的电影，总是不会按照套路出牌，这在好莱坞中，是独树一帜的。

为了保证电影质量，他曾公开说道，自己这辈子只拍十部电影，拍完就金盆洗手。如今，昆汀已经拍完了9部，哪一部是你心中的NO.1呢？

9.《好莱坞往事》

豆瓣评分7.3，IMDb评分7.8

这是昆汀执导的第九部银幕长片，也是豆瓣上昆汀生涯评分最低的作品，这里面诚然有昆汀黑化李小龙的原因，但也更多地表明，这部《好莱坞往事》在昆汀手里，并不算出彩。

《好莱坞往事》故事背景设定在1969年美国洛杉矶，讲述了一个过气电视演员与他的替身在好莱坞"黄金时代"的末期中寻找自己的出路，以及明星莎朗·泰特被遇害的故事。

据说，昆汀·塔伦蒂诺在2007年拍完《死亡证据》之后，就构思了《好莱坞往事》整个故事雏形，然后反复打磨了整整五年。

这部电影，没有了昆汀以往的成吨成吨的血浆，没有了无休止的暴力，也没有了说也说不完的话痨，只有电影的最后，才又突然出现了昆汀的突然性暴力镜头。

这部电影里，昆汀罕见的进行了委婉的叙事，整部电影也需要观众具备一定的知识储备，尤其是对好莱坞的了解，要比较深刻。

一如片名《好莱坞往事》，整部影片就像是昆汀对那个时代的好莱坞传统文化的一次解构，是对精彩绝伦的时代氛围情绪追忆。

如果不曾了解好莱坞往事，如果不曾痴迷好莱坞往事，那么这部电影，真的也就只有后面半个小时，才显得好看一点。

8.《危险关系》

豆瓣评分7.4，IMDb评分7.5

昆汀在导完让他名声大噪的《低俗小说》之后，时隔三年，在1997年拿出了这部《危险关系》。这部作品在昆汀的导演生涯里，无论是口碑还是票房，都很一般。

如果不是去年的《好莱坞往事》，这部《危险关系》就算是昆汀生涯中最平庸的作品。

在这部电影里面，昆汀放弃了他惯用的非线性叙事方式，在视觉上，也没有了他以往标志性的令人血脉喷张的极致暴力美学。电影本身的故事也并不复杂：

杰奇表面上是一名普通的空姐，然而在暗地里，她一直利用职务之便，帮助军火商奥德尔运送赃款，并从中获取可观的利润。一次意外中，杰奇的灰色"生意"被发现了，她本人也遭到了逮捕。

得知此事，奥德尔派出了马克斯，想要杀人灭口。但让奥德尔没有想到的是，英雄难过美人关，马克斯竟然疯狂的爱上了杰奇，两人一拍即合，策划了一场阴谋将奥德尔耍得团团转。

因此，在昆汀选择用细腻的手法来替代他鬼才一般的想法时，这部电影也被很多人认为故事十分冗长拖沓。

7.《金刚不坏》

豆瓣评分7.6，IMDb评分7.0

《金刚不坏》又叫《死亡证据》，这部电影其实是电影《刑房》中的一个独立故事，原本并不算一部银幕长片。

《刑房》的诞生是由昆汀的好友罗伯特·罗德里格兹有一天突发奇想：两人各拍一个电影，然后中间来点冒牌的预告片，让观众感觉就好像是在电影院里看连场电影一样。

两人原本打算拍摄一个由两部短片组成、合体后为120分钟标准长度的作品，但在经过两个天才的不断发挥之后，该片时长超过了3个小时。

《金刚不坏》的故事一句话就可以说清：迈克是一个经常与死神打交道的特技演员，久经刺激之后，他就变成为一个变态杀人狂。

这部电影，虽然昆汀再一次放弃了他标配的非线性叙事，但他神来一笔，并没有从杀手迈克的角度来拍，而是别有心裁的从受害的女性视角出发，整片充斥着大量的女性间的家长里短与插科打诨。

因此这种反常规的拍摄角度，十分考验人的耐心。

这部电影的剧情和节奏被明显的分割成前后两部分：前面是4个女孩的惨剧，是杀手的变态胜利；后半部分则是4个女孩的反击，是杀手的突然溃败。

情节说不上曲折，但是照样让人看得津津有味。因为电影自身营造出了昆汀独特的电影氛围。

6.《杀死比尔》《杀死比尔2》

《杀死比尔》豆瓣评分8.2，IMDb评分8.1

《杀死比尔2》豆瓣评分8.0，IMDb评分8.0

两部《杀死比尔》是昆汀在拍完《危险游戏》后6年才拿出来的，两部《杀死比尔》分别在2003年和2004年上映。

《杀死比尔》一共用掉了450加仑的假血，昆汀将他憋了好几年的暴力美学玩了个彻彻底底。

《杀死比尔》的故事，也依然简单：一个新娘（绰号黑曼巴）在自己的婚礼上遭到了暗杀，头部中枪。但幸运的是，新娘乌玛并没有死，而是在四年后苏醒过来。苏醒之后的乌玛接受了高强度的各种各样的武术训练，踏上了自己的复仇之路，在世界各地寻找给自己带来灾难的人。

昆汀吸取了《危险关系》的教训，为了让这个普通的复仇故事引人入胜，昆汀在叙事上不断闪回，将故事的细节藏于不断闪回的画面之中，每次闪回都只透露一点信息。

同时昆汀将整个故事拆分了五个章节，但整个故事没有支线，全部服务于新娘乌玛。这让电影有了戏剧上的冲突、同时又焦点明确，不至于让观众看的很蒙蔽。

因此，也有人说《杀死比尔》是一部彻头彻尾的爽剧。

值得一提的是，《杀死比尔》里面有很多经典的港片因素，不仅女主身穿经典的李小龙同款黄色服饰，电影中的许多打斗场面也有香港功夫片的影子，而且电影的出品方中还有香港邵氏电影公司，电影的动作指导也请来了袁和平。

《杀死比尔》中的配乐，也依然是典型的昆汀拿来主义。不仅如此，电影的画面也经常突破次元壁，镜头的运营，也充满了港片和日剧的杂糅。

作为延续第一部故事情节的《杀死比尔2》，在节奏上放慢了许多，与此同时，昆汀在主体上进行了升华，在人物形象上进行了丰富。也因此，豆瓣上有网友总结道：

第一部快，第二部慢；第一部急，第二部缓；第一部东瀛武士之道，硬碰硬，勇者胜。第二部神州武侠之风，静制动，柔克刚。

5.《落水狗》

豆瓣评分8.4，IMDb评分8.3

1992年上映的《落水狗》是昆汀的银幕处女作，彼时的昆汀深受港片影响，整个电影的灵感来源也是林岭东1987年拍摄的港片《龙虎风云》。

所以，在这部电影里面，昆汀拍出了好莱坞电影黑帮里面所没有江湖义气，但昆汀也拍出了港片所没有的暴力美学。

《落水狗》的剧情十分简单，黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子"好家伙"艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石，可这六个人彼此各不相识，甚至连对方的姓名都无从得知。

所以为了保密，黑帮老大乔以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生，并规定他们之间不能透露任何私事。

但不巧的是，抢劫时，六人中了警察的埋伏，蓝先生和棕先生当场死亡。几个生还的人回到预定的聚集地——一个仓库汇合。

几人在仓库回忆案发时的情景，得出结论，六人中必定有人向警察告密。本就互不了解的几个人，开始互相猜忌，事情的发展完全偏离了预设的轨道。

《落水狗》这部电影，厉害之处在于昆汀的故事讲述方式，将一个传统的黑帮卧底故事讲出了前所未有的新意。几分钟就能讲完的故事，被昆汀玩出了花。

处女作便能如此一针见血地奠定其影像风格，以至于但凡看过的人绝对很难忘记他独特的黑色动作喜剧电影风格。

《落水狗》最终在丹尼斯电影节上大放异彩，可以说这是昆汀的王者梦幻开局，为昆汀的巅峰代表作品的问世打下了坚实的基础。

4.《八恶人》

豆瓣评分8.5，IMDb评分7.8

电影《八恶人》在昆汀生涯里算是比较特别的一个作品。

比如电影还没有开拍，就遭遇了剧本泄露事件，这让昆汀一度想要放弃拍摄这部电影，是好朋友塞缪尔·杰克逊说服了他。

比如昆汀此前的电影作品从未邀请过专业人士配乐，《八恶人》里，昆汀请来了传奇巨匠埃尼奥·莫里康内对影片进行专门的配乐。

还比如《八恶人》是塞缪尔·杰克逊与昆汀合作的第六部影片，与此前经常在昆汀电影中出现的蒂姆·罗斯、迈克尔·马德森，是他们三人首次共同合作一部电影。

《八恶人》的故事背景与昆汀的另一巨作《被解救的姜戈》相似，《被解救的姜戈》发生在南北战争以前，《八恶人》发生在南北战争数年以后。

《八恶人》讲述了八名身份各异的人，阴差阳错地来到怀俄明州的一座山口的马车驿站，却被暴风雪困在了山坡上，恶人相遇展开一场混杂着暴力与生死之战的故事

故事一开头，是寒冷的怀俄明州山谷中，一辆马车载着赏金猎人"绞刑者"约翰·鲁斯及其价值一万美元的猎物黛西·多摩格在马车上迎雪而行。途中，同样是赏金猎人的黑人马奎斯·沃伦少校和新人警长克里斯·马尼克斯相继登上马车。因为红石镇是他们共同的目的地。

由于风雪太大，马车停在了米妮男装店，然而熟悉的店主人却不知所踪，此时另有四名不速之客百无聊赖、目的不明地待在店里。刚好凑齐电影的名字——八恶人。

约翰时刻担心他人抢走猎物，马奎斯警惕地扫视店里突然出现的陌生人，多嘴多舌的克里斯不时为紧张的气氛中加油添醋，黛西则似乎等待更大的风暴到来。

话痨、血腥、突然死亡，昆汀又一次将他的标志性手法统统玩了一遍。《八恶人》也被网友称为：昆汀版龙门客栈，话痨版无人生还。

3.《无耻混蛋》

豆瓣评分8.6，IMDb评分8.3

这部电影是昆汀在2009年推出的以二战为题材的电影，也是昆汀为数不多的以历史事件为故事主轴的电影。

但昆汀之所以是昆汀，就在于他的天马行空、他的鬼才创作力，即使是有明确历史背景的故事，昆汀也将他的创造发挥到了极致。

这部电影依旧采用了他标志性的章回体形式，整部电影一共被分为了五个章节，历史主义与超现实主义共存、史实与乱编杂糅、真实人物与虚构人物混搭、著名历史事件与臭名昭著恶行纠缠……

昆汀用事实证明，即使是二战题材的电影，你依旧不能用传统的眼光来看他。在《无耻混蛋》里面，但凡关于二战的元素，都被昆汀的拿来主义作为己用。

同时，昆汀充分的发挥了他台词精妙有趣的优势，结合二战的特定氛围，利用许多狭小紧凑的空间，在电影中营造了许多紧张的氛围。

当然，这部电影也少不了他标志性的暴力美学，在电影里，他以暴制暴，以历史瓦解历史。

2.《被解救的姜戈》

豆瓣评分8.7，IMDb评分8.4

拍完《无耻混蛋》之后，昆汀三年磨一剑，再次将镜头对准了历史。这一次，《被解救的姜戈》故事发生在美国南北战争时期。

《被解救的姜戈》延续昆汀一贯低调奢华的风格，处处可见奇思妙想的幽默元素和血腥野性的动作场面。

故事发生在1858年，美国南北战争前两年。

德国赏金猎人金·舒尔茨从贩奴商人手中买下黑奴姜戈，表面上想让姜戈重获自由，实则是要把姜戈培养成无法无天的赏金猎人，帮舒尔茨捉拿各种通缉犯，以换取报酬。对此，姜戈的唯一条件是：从暴虐的糖果庄园主卡尔文·坎迪手中解救出自己的妻子布鲁姆希尔达。

但这个故事在昆汀的手里，被拍成了一部很high的意大利通心粉西部片，也就是让影迷们很期待的痞子昆电影。

黑人奴隶制作为美国历史上的一个黑点，有大量的文学影视作品来解构这段历史，但毫无疑问，大部分的作品都是以一种悲伤反思的沉痛心态来表达对这段历史的解读。

昆汀却以一种近乎戏谑的方式，来展现这一段淋漓尽致的电影，让无数影迷在他的被注入昆式狡黠腔调的电影里迷失自我。

在《被解救的姜戈》里面，昆汀再一次放肆的展现了他的暴力美学，在电影前半部分酝酿的情绪，全部在后半段完全释放了出来。

《被解放的姜戈》最终荣获第85届奥斯卡金像奖-最佳原创剧本大奖，克里斯托弗·沃尔兹则凭借此片荣获最佳男配角。本片同时荣获第85届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳摄影和最佳音效剪辑提名。

1.《低俗小说》

豆瓣评分8.8，IMDb评分8.9

这是昆汀生涯中的巅峰之作，在这部电影里，他将他标志性的不可预知的暴力、非线性叙事手法、以及章回体形式，运用的炉火纯青，以至于他本人都难以再超越。

《低俗小说》由"文森特和马沙的妻子"、"金表"、"邦妮的处境"三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。看似独立的小故事里面，却又有环环相扣的人和事。

昆汀在电影里面把原本线性的叙事完全打乱，却又在电影首尾创造了一个环形封闭的叙事。整个故事呈现一个环状的结构，在电影的结尾，又回到了电影的开头。

而在此之前，从未有人如此对故事进行处理，以至于投资人都看不懂剧本，影评人也很难将这部电影进行归类。

也因此有人将《低俗小说》视为一场关于电影的革命。

除此之外，《低俗小说》中的声乐，也十分独特、具有魔力。昆汀自己曾说，他没有专业的配乐诗，只是把六七十年代的音乐做了一个重新拼接。

就像他把故事打乱来重新拼接一样，他把一个普通的故事讲出了不一样的节奏，他让那些已经蒙上灰尘的音乐，也重新焕发了光芒，这些被他拿来的音乐，无比的契合他的电影。

《低俗小说》作为昆汀的第二部长片银幕电影，提名了奥斯卡，拿下了戛纳金棕榈，并且在全球豪取了2亿的票房。昆汀借此也一跃成为名声斐然的国际名导。

纵观昆汀的整个导演生涯，无疑是才华横溢的。在一大票类型化的好莱坞商业导演里，昆汀永远都是闪闪发光的那一个。

风格化的暴力、颠三倒四的叙事、极端的黑色幽默，都构成了昆汀独一无二的特质，在他的电影中，不存在什么伟大的意义，不存在什么需要正面塑造的人物。

一生只导演十部电影的昆汀，如今已经剩下最后一部。不管昆汀这句话是否是戏言，他的电影都足以让你看一部珍惜一部。

『陆』 昆汀带儿子看《神偷奶爸2》，作为好莱坞顶级导演他有哪些代表作

好莱坞著名的电影导演昆汀·塔伦蒂诺陪伴孩子观看《神偷奶爸2》，可见昆汀对孩子的成长很是在乎，能够花时间陪伴孩子。作为著名的电影导演，昆汀也在荧幕前为观众留下了许多经典，下面我们就来盘点昆汀著名的代表作。

首先就是《低俗小说》，这部电影获得了当年的奥斯卡最佳原创剧本奖和多项提名，在别的电影节也成为最大赢家。在这部电影中，讲述了五个相互独立而又相互牵连的故事，在这部电影中，昆汀真正将非线性叙事运用的炉火纯青。而作为一部标准地道的B级电影，在这部电影中，也充满了爆头，抢劫，己见，嗑药等元素，在昆汀看似荒诞的剧情下也掩盖不了他的才华，这这部电影对于昆汀的特殊之处在于昆汀暴力美学电影风格的形成。

昆汀不仅将非线性叙事风格发扬光大，而且还将自己独特的暴力美学在电影中展现的淋淋尽致，他是无愧于时代的大师。

『柒』 昆汀三部曲是哪三部

昆汀三部曲分别是《低俗小说》、《落水狗》、《被解放的姜戈》。

昆汀每个作品之间都会有紧密的关联，这也是昆汀电影的特色。

昆汀可以说是非常有才的导演，从事电影行业这么多年，昆汀拍摄出来的作品向来能够获得业界专业人士的好评，就连章子怡、胡歌都是昆汀的粉丝。

介绍

其实昆汀拍摄过很多部影片，每一部都有自己的故事和特点，而且评分都很高。

《落水狗》，豆瓣评分8.2分，这是1992年拍摄出来的影片，还记得《无间道》中有一句非常经典的台词吗，“对不起，我是一个警察”这句话最早出处就是在《落水狗》中。

《低俗小说》也是一部非常经典的影片，在豆瓣TOP前100名中，《低俗小说》排名第74，这部影片的故事框架真的很强，而且很烧脑，影片中很多镜头都给人留下了深刻的印象。

《被解放的姜戈》评分也很高，昆汀通过影片将暴力和美学紧紧联系在一起，在当时那个年代没有几个导演能够做到，被其圈粉。

『捌』 这部电影成本仅800万，票房却高达2亿，斩获得三大奖项

这部在上映1994年10月14的经典电影《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺执导的经典作品，相信很多痴迷于电影的观众一定耳熟能详，上映期间获得2亿多美元的票房，这部仅800万成本的电影，创下了当时电影票房的新纪录。斩获第67届奥斯卡金像奖，47届戛纳国际电影节金棕榈奖，52届美国金球奖，可谓是昆丁最经典和耀眼的电影之一。

有人称《低俗小说》为多角度的代表作之一，所谓多角度描述，就是用不同的角度来描述人物的发展，还要表现出人物在不同环境下角色的改变，这种结构巧妙而富有深意，精彩的独白，电影中每个人身上都有着独特的品质，有的是在内心迷茫中走向光明，每段影片看似是结构分明，看到最后你会发现，开始既是结束。也有人说他独具创意的环形叙事结构，让电影更加回味无穷。

即是开始也是结束

影片的开始，咖啡厅的那对强盗夫妻，在早饭过后突发奇想的要打劫正在餐馆吃饭的顾客，立即拔枪开始行动，这对夫妻盗贼拉开了电影的序幕，但是影片结尾，镜头给到正在餐馆吃饭的朱尔斯和文森特，在她们的背后正是准备打劫的那对夫妻，开头和结尾相互连接，电影既是开始也是结束。

昆丁这神奇的想象力，颠覆了传统电影的线性时空观，对叙事结构进行积极地创新，把电影的时间和空间重新建构和定义，让他们回到原点。把处在不同混乱时空的人从开头到结尾相互联系在一起，不得不说他这个独特的创意。

这种结构的不仅给观众一种悬疑的心里情绪，更能够增加观众的观影兴趣，还增加了电影的魅力，影片的结尾的电影镜头，他让故事相连关联，让时空成为心灵周而复始的载体，在繁复多变的时空中创造出全新的视觉体验和心理感受，让整部影片的显示出一种漫不经心的流畅感。

具有感情色彩的道具战表

布奇有一块祖传的战表，这是他去世的父亲留给他最珍贵的财产，他对这块战表格外的珍惜。布奇是一个很厉害的拳击手，拳击比赛中一种轻松而又合法的盈利手段，就是打假拳，布奇答应帮助黑老大马塞勒斯在比赛中放水。布奇想要在比赛中赢取更大的收入，他却违背了自己的承诺，在比赛中活活的把对手打死，然后迅速逃离现场，他计划好了第二天和自己的女友一起远走高飞。

第二天醒来后却发现，自己的战表忘在家了，在自己的家里遇到了文森特，不小心解决了文森特，拿到战表归来途中遇到了马塞勒斯的追杀，展开了激烈的战斗，一追一逃进入到一家杂货店内，没想到杂货店的老板性取向有问题，把他俩绑架了后，叫来了自己的朋友，把马塞勒斯带到是个昏暗的地下室，布奇乘机逃跑之后，又戏剧性的回来拯救马沙，最后和马塞勒斯冰释前嫌。

战表代表双重含义金钱和善良，也代表着布奇的性格和 情感 的变化，布奇为了获得更多的金钱而违背自己的承诺，最后良心发现去拯救了马塞勒斯。这块有纪念意义的战表跟随着布奇在大屏幕上同步入场，他讲述着布奇的周围环境，也讲述着他本身。

战表这个道具推动着剧情的发展，也道具贯穿这个故事，它让人物的 情感 故事跌宕起伏，影片的节奏开始逐渐转变，人物的性格也开始逐渐转变。

多角度空间转变的开始

另一边，文森特从马沙家接走蜜娅，他俩共进晚餐的的餐厅，有个舞蹈比赛，愉快的吃完饭后，在夺个冠军，然后满载而归的回家。在文森特去洗手间给自己进行说服教育的时候，蜜娅在自己的大衣里找出毒品，吸的太多导致昏死过去，从洗手间出来的文森特发现昏死的蜜娅，惊恐万分的把蜜娅带到兰斯的家里，进行抢救，最后蜜娅醒了过来，把蜜娅送到家后，文森特才安心的松了口气。

文森特作为影片中男主，相对于蜜娅的角度而言文森特是个相当正面的人物 ，他是蜜娅的保护者，他拯救了蜜娅的生命，在洗手间的那一幕他是正人君子，在这里可能会有人疑问，你是不不是写错了，文森特明明死了，这正是昆汀伟大的一幕，造成了观众的迷惑，文森特在不同的故事中的时空中进行转换，每个故事都有自己的主角。正是多角度叙事的迷人之处。

朱尔斯和文森特开枪打死布莱特时，顺便也解决了布莱特躲在厕所的同党，随后他俩带上马文去交差，在路上文森特走火打死了坐在后面的马文，弄的车里是一塌糊涂，为了避免让警察发现，迅速清洗了车，之后朱尔斯和文森特来到影片开始时的小餐馆吃饭。

文森特去洗手间的时候，影片镜头一转就是电影开头那一幕，一人在餐馆吃饭朱尔斯遇到了那对强盗夫妻的打劫，但是身经百战的朱尔斯怎么会被这种场景吓到，到文森特出来时，朱尔斯已经教训了那对强盗夫妻，他俩这次并没有杀他们，选择放掉了这对强盗夫妻影，结尾和开头相互呼应，同时也是暗示暴力不是解决问题的唯一途径。这部带有暴力的主题和充满感情色彩的电影到此也就结束了。

看到这里不得不感叹昆汀·塔伦蒂诺这鬼才导演的脑洞之大，都说电影是第七艺术，艺术就是想别人不敢想，做别人不敢做的事情，他的电影让人大开眼界。影片中的几个故事，都是美国90年代低俗小说中常见的片段。都说艺术来源和取材都来自生活，昆汀·塔伦蒂诺把这几个低俗常见的小故事拍成一部令人深思和耐人寻味的伟大电影。

『玖』 什么叫"昆丁电影"简单的说

之所以称昆丁·塔伦蒂诺一半是天使，是因为他的电影风格独创，充满了个性的思维。他的影片充满了精彩的对白和黑色讽刺的幽默感；他所编剧和导演的影片都给影迷留下了深刻的印象。而一半是魔鬼的昆丁·塔伦蒂诺从来不掩饰自己内心对世界独特的看法，他的影片表现了一种对现实丑陋的高度概括，并将其强化到我们触目惊心的程度。

昆汀·塔伦蒂诺1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀出世时，他的父母都非常年轻，16岁的母亲康妮还在护士学校上学，20岁的父亲托尼则是学习法律的大学生。昆汀的父母都是电影爱好者，父亲还曾经一度有志成为专业的演员，就连昆汀这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色。昆汀两岁那年，他们全家搬到洛杉矶定居。于是，昆汀就在这座电影气息浓厚的城市长大。而且在昆汀很小的时候，父母就经常带他去看电影。在这样的环境下，从童年时起昆汀就不知不觉地爱上了电影。

不过，昆汀·塔伦蒂诺并没有象大多数导演一样通过电影学院接受系统的电影教育。18岁从中学毕业后，他在曼哈顿海滩的一家名为“录像档案馆”的录像租赁店里找到一份工作。打工赚钱的同时，昆汀和好友罗杰·阿瓦里可以在那里整日地观看和讨论各种不同影片。在此期间，他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1986年，昆汀和他在上表演训练班时结识的一些朋友共同拍摄了一部短片《我好朋友的生日》，可是由于种种原因，这部作品没能完成。不过这次编导的经历也为他积累了宝贵的电影经验。于是，在此后的两年内他就连续创作完成了两部正式的电影剧本《真实的浪漫》和《天生杀人狂》。

在录像租赁店工作的同时，接受过简单表演训练的昆汀参与了《黄金女郎》和《死亡的黎明》等影视作品的演出。其中最令他兴奋的经历是他曾经在仰慕已久的法国电影大师戈达尔的影片《李尔王》中扮演了一个小角色。

到了1991年，积累了一定经验的昆汀拿到了出售《真实的浪漫》剧本所得的5万美元，于是决定开始拍摄自己的第三个剧本《水库狗》。由于资金有限，起初他打算把《水库狗》拍成十六毫米黑白胶片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在筹备期间，昆汀离开了那家录像带租赁店而开始为一间名为“Cine Tel”的小型影视公司作改编工作。在这里，他结识了制片人劳伦斯·班德尔，并从此开始了好运。昆汀和班德尔一见如故，于是合组了一家自己的电影制作公司，并取名为“Band Apart”。（这个名字来源于昆汀钟爱的戈达尔早期影片《另外的一帮》）经过班德尔的努力，他们终于联系到曾经主演《基督最后诱惑》等片的著名演员哈维·凯特尔。凯特尔在看过剧本后十分欣赏昆汀的才华，不但同意担任主演，而且为影片带来了LIVE影视娱乐公司一百三十万美圆的投资和众多优秀演员的加盟。1992年，《水库狗》在圣丹斯电影节首映后，就立刻引起巨大的反响。在昆汀的编导才能得到评委一致青睐的同时，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从此，昆汀鬼才般的电影天赋和他电影中风格化的暴力美学都成为他最显著的标志。圣诞节过后，著名的米拉马克斯公司买断了该片，进行了大范围的发行。这一年，昆汀除了带着影片往返于各电影节宣传、领奖外，开始着手创作下一部作品《低俗小说》。

对于昆汀·塔伦蒂诺而言，1994年是具有特殊意义的一年。首先，由著名导演奥利佛·斯通拍摄的《天生杀人狂》已经使更多人开始关注这个年轻而“危险”的小子。接着，昆汀就凭借着《低俗小说》这部充满血腥暴力的黑色风格影片在戛纳电影节上令人难以置信地击败了基耶斯洛夫斯基的《红色》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部名家力作，夺走了金棕榈大奖。除此以外，《低俗小说》还在奥斯卡、金球以及世界各地的电影节上领走了数十个奖项。在成为1994年美国最为叫好的影片同时，《低俗小说》的票房收入也相当可观，总共赚得一亿多美元，是其成本的数十倍。而《低俗小说》对文化的巨大影响则是难以用数字计算的。影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流，电影中的服饰和发型也成为了一种时尚，更有众多疯狂的影迷自发组织了名为“Quenish”的宗教组织以表达对昆汀的崇拜……这部名利双收的《低俗小说》不但把昆汀一举推上了世界电影的顶峰，更形成了一种特殊的文化潮流影响到电影之外的更多领域。

由于《水库的狗》和《低俗小说》的成功，在短短的三年时间里昆汀·塔伦蒂诺由一个默默无闻的电影青年一越成为好莱坞片商和众多大牌影星竞相追逐的明星级导演。在1995年，昆汀和艾莉森·安德斯、亚历山大·洛克威尔、罗伯特·罗德里格斯三位同样人气正旺的导演共同编导了影片《四个房间》。同年，他还以演员的身份出现在罗德里格斯指导、安东尼奥·班德拉斯主演的动作片《杀人三部曲》中。

1996年，昆汀将自己早年创作的剧本《杀出个黎明》搬上银幕。此次，昆汀让好友罗伯特·罗德里格斯担任导演，而自己则集编剧、制片、副导、主演于一身，充分展示了他作为独立电影人的多方面才华。但由于片中有关吸血鬼等过于荒诞的内容和罗德里格斯的商业路线，评论界都给予此片不高的评价。尽管如此，昆汀的影迷们还是不可救药地爱上了这部血腥而诡异的影片。商业上的成功使昆汀在随后的几年间，又连续制作了此片的续集和第三集。

直到1997年圣诞节那天，昆汀才推出了他让人们早已翘首以待的第三部电影《杰基·布朗》。可能由于是前两部作品的成功给昆汀带来了的巨大压力，新片《杰基·布朗》的表现不能令人满意。尽管有包括罗伯特·德·尼罗在内的多位实力派明星的加盟，这部电影在很多地方还是显得故事乏味、节奏失调。而且在某些技巧的运用上，昆汀似乎为了讨好观众而刻意地模仿了自己以前的作品。《杰基·布朗》的失利，使昆汀至今都没有再正式地编导一部属于自己的电影，而主要以制片人和演员的身份参与一些电影、电视的拍摄和制作。

作 品 年 表

演 出
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
标杀令/杀死比尔/
2 Little Nicky (2000) 魔鬼接班人 【美国】
超级撒旦人/魔界小小强/
3 Jackie Brown (1997) 危险关系 【美国】
黑色终结令/杰克 布朗/
4 Girl 6 (1996) 6号叩应女郎 【美国】
女孩女郎/
5 From Dusk Till Dawn (1996) 杀出个黎明 【美国】
恶夜追杀令/从黄昏到黎明/
6 Curdled (1996) 颤栗时刻 【美国】
留低你个死人头/凝聚物/
7 Typewriter, the Rifle & the Movie Camera, The (1996) 一个导演的故事 【英国/美国】
8 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
荷里活有间怪酒店/四个房间/
9 Desperado (1995) 三步杀人曲 【美国】
英雄不流泪/杀人三步曲/英雄不流泪/
10 Destiny Turns on the Radio (1995) 淘金梦魇 【美国】
11 Sleep with Me (1994) 被单游戏 【美国】
同床关系/与我同眠/
12 Pulp Fiction (1994) 低俗小说 【美国/比利时】
黑色追缉令/危险人物/
13 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美国】
霸道横行/

编 剧
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
标杀令/杀死比尔/
2 Jackie Brown (1997) 危险关系 【美国】
黑色终结令/杰克 布朗/
3 From Dusk Till Dawn (1996) 杀出个黎明 【美国】
恶夜追杀令/从黄昏到黎明/
4 Curdled (1996) 颤栗时刻 【美国】
留低你个死人头/凝聚物/
5 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
荷里活有间怪酒店/四个房间/
6 Pulp Fiction (1994) 低俗小说 【美国/比利时】
黑色追缉令/危险人物/
7 Natural Born Killers (1994) 天生杀人狂 【美国】
闪灵杀手/天生杀手/
8 True Romance (1993) 浪漫风暴 【美国】
绝命大煞星/致命浪漫/真实的罗曼斯/
9 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美国】
霸道横行/

制 片
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
标杀令/杀死比尔/
2 From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter (2000) (V) 从黄昏到黎明 3 【美国】
魔界妖姬/杀出个黎明 3/恶夜追杀令3/
3 From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (1999) (V) 嗜血狂魔 【美国】
杀出个黎明 2/
4 From Dusk Till Dawn (1996) 杀出个黎明 【美国】
恶夜追杀令/从黄昏到黎明/
5 Curdled (1996) 颤栗时刻 【美国】
留低你个死人头/凝聚物/
6 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
荷里活有间怪酒店/四个房间/
7 Killing Zoe (1994) 亡命之徒 【法国/美国】
8 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993) 少年黄飞鸿之铁马骝 【香港】
9 Past Midnight (1992) 限时索命 【美国】

导 演
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追杀比尔 【美国】
标杀令/杀死比尔/
2 Jackie Brown (1997) 危险关系 【美国】
黑色终结令/杰克 布朗/
3 Four Rooms (1995) 疯狂终结者 【美国】
荷里活有间怪酒店/四个房间/
4 Pulp Fiction (1994) 低俗小说 【美国/比利时】
黑色追缉令/危险人物/
5 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美国】
霸道横行/
1963 生于田纳西州的诺克斯维尔昆廷·塔伦蒂诺1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆廷出世时，他的父母都非常年轻，16岁的母亲康妮还在护士学校上学，20岁的父亲托尼则是学习法律的大学生。昆廷的父母都是电影爱好者，父亲还曾经一度有志成为专业的演员，就连昆廷这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色。

1966 随母亲康妮迁居洛城昆廷两岁那年，他们全家搬到洛杉矶定居。于是，昆廷就在这座电影气息浓厚的城市长大。而且在昆廷很小的时候，父母就经常带他去看电影。在这样的环境下，从童年时起昆廷就不知不觉地爱上了电影。

1979 辍学.昆廷·塔伦蒂诺并没有象大多数导演一样通过电影学院接受系统的电影教育。18岁从中学毕业后，他在曼哈顿海滩的一家名为"录像档案馆"的录像租赁店里找到一份工作。打工赚钱的同时，昆廷和好友罗杰·阿瓦里可以在那里整日地观看和讨论各种不同影片。在此期间，他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。

1982 开始学习表演，试写剧本.1986年，昆廷和他在上表演训练班时结识的一些朋友共同拍摄了一部短片《我好朋友的生日》，可是由于种种原因，这部作品没能完成。不过这次编导的经历也为他积累了宝贵的电影经验. 在录像租赁店工作的同时，接受过简单表演训练的昆廷参与了《黄金女郎》和《死亡的黎明》等影视作品的演出。其中最令他兴奋的经历是他曾经在仰慕已久的法国电影大师戈达尔的影片《李尔王》中扮演了一个小角色。

1990 撰写《落水狗》的剧本，到了1991年，积累了一定经验的昆廷拿到了出售《真实的浪漫》剧本所得的5万美元，于是决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。由于资金有限，起初他打算把《水库狗》拍成十六毫米黑白胶片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在筹备期间，昆廷离开了那家录像带租赁店而开始为一间名?"Cine Tel"的小型影视公司作改编工作。在这里，他结识了制片人劳伦斯·班德尔，并从此开始了好运。他仅用三周的时间就完成了该片的拍摄。该片成功地将不按传统品格塑造主角的艺术片演员哈维·基特尔(曾经主演《基督最后诱惑》)捧上明星的宝座。

1992《水库狗》在圣丹斯电影节首映后，就立刻引起巨大的反响。在昆廷的编导才能得到评委一致青睐的同时，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从此，昆廷鬼才般的电影天赋和他电影中风格化的暴力美学都成为他最显著的标志。圣诞节过后，著名的米拉马克斯公司买断了该片，进行了大范围的发行。不久《落水狗》轰动戛那，走俏影坛，成为一部受影迷狂热崇拜的经典片。它描写了稀奇古怪的硬汉子和无需辩解的赤裸裸的暴力。昆廷成为20世纪90年代早期好莱坞最超然、冷静的领袖之一。随后，塔兰蒂诺为《真正的罗曼史》和《天生杀人狂》二片担任编剧，进一步巩固了他在好莱坞的地位。这一年，昆廷除了带着影片往返于各电影节宣传、领奖外，开始着手创作下一部作品《低俗小说》。使他成为美国电影业最生气勃勃的著名人物的影片还要算《低俗小说》。它将疯狂的暴力、黑色的幽默感和错综复杂的叙事混合起来，成为90年代最有影·响和模仿力的影片之一。该片获得美国奥斯卡奖七项提名并获得最佳编剧奖。它向观众证明，即使是低成本小型独立影片也能获取巨额利润。美国《华盛顿邮报》宣布塔兰蒂诺是"自马丁·斯科塞斯以来最激动人心的电影导演"

1993 《低俗小说》获金棕榈大奖。参与《四个房间》的制作，导演一集《急诊室的春天》
1994 对于昆廷·塔伦蒂诺而言，1994年是具有特殊意义的一年。首先，由著名导演奥利 佛·斯通拍摄的《天生杀人狂》已经使更多人开始关注这个年轻而"危险"的小子。接着，昆廷就凭借着《低俗小说》这部充满血腥暴力的黑色风格影片在戛纳电影节上令人难以置信地击败了基耶斯洛夫斯基的《红色》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部名家力作，夺走了金棕榈大奖。除此以外，《低俗小说》还在奥斯卡、金球以及世界各地的电影节上领走了数十个奖项。在成为1994年美国最为叫好的影片同时，《低俗小说》的票房收入也相当可观，总共赚得一亿多美元，是其成本的数十倍。而《低俗小说》对文化的巨大影响则是难以用数字计算的。影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流，电影中的服饰和发型也成为了一种时尚，更有众多疯狂的影迷自发组织了名?"Quenish"的宗教组织以表达对昆廷的崇拜……这部名利双收的《低俗小说》不但把昆廷一举推上了世界电影的顶峰，更形成了一种特殊的文化潮流影响到电影之外的更多领域。

1995 和乔治o克鲁尼合作演出《从黄昏到黎明》在1995年，昆廷和艾莉森·安德斯、亚历山大·洛克威尔、罗伯特·罗德里格斯三位同样人气正旺的导演共同编导了影片《四个房间》。同年，他还以演员的身份出现在罗德里格斯指导、安东尼奥·班德拉斯主演的动作片《杀人三部曲》中。但《四个房间》被称为灾难性失败。

1996 拍摄《杰基o布朗》，初次在ALAMO举行昆廷电影节，播放一些被人遗忘的影片。影评家对1997年发行的《杰基·布朗》反映相当冷淡。塔兰蒂诺又一次受到严厉指责和抨击：滥用和将黑人文化引入歧途。并且，塞缪尔·L．杰克逊的角色38次用了"黑鬼"这个字眼，令黑人活动家大为沮丧。

1997 《杰基o布朗》在英国公映，出演舞台剧《等到天黑》

1998 购置大量电影珍品。到1998年3月27日，塔兰蒂诺才满35岁。

1999 出演《小尼基》，举办第四界电影节。

『拾』 费德里科·费里尼：许多耳熟能详的经典作品，都在他的影子里

作者：陈熙涵

他是造梦大师，也是许多电影大师背后的那个人。

以前曾经有媒体采访《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，问及“你是否拍出了足够伟大的电影”时，科波拉说“并没有”。他说自己迄今还没能拍出像《甜蜜的生活》《八部半》这样划时代的伟大电影，因为这两部电影“名副其实地提出了一套对事物持有广泛不同见解的个人观点”。而好莱坞喜剧巨匠比利·怀德则说：“我能比费里尼更有名，完全是胜在我用英语拍片，而他故事里的人说的是意大利语。即便如此，他伟大的创意足以令所有导演甘拜下风。没有了费里尼，世界变得更无趣了。”

意大利电影大师费德里科·费里尼是值得这一切夸赞的一位顶级电影作者，在全球范围内拥有一批重量级的拥趸，因对其作品元素的挪用，许多我们耳熟能详的当代电影大师们的作品，才构成了一个当代的经典序列。斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，那个令人揪心的红衣小女孩有他；昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》里，男女主角那段著名的双人舞有他；姜文的《太阳照常升起》，疯妈在树上大喊“阿廖沙，你别怕，火车在上面停下了”的激情一幕里也有他；库斯图里卡的毕业短片《格尔尼卡》更是从看了十几遍的《阿玛柯德》中长出来的……

今年是费里尼的百年诞辰。正在进行中的第二十三届上海国际电影节“向大师致敬”单元的重磅主角之一，就是他。

他仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影

因为费里尼后来的超现实主义影片居多，我们很容易忘记他最初是一个纪录片风格的现实主义者，曾为意大利导演罗伯托·罗西里尼编写脚本。那部著名的电影《罗马，不设防的城市》，描绘了二战结束时罗马街头生活的匮乏，编剧便是年轻的费里尼，这部影片当时获得了奥斯卡奖提名，其中专注于写实的新现实主义风格，如今在意大利电影中蓬勃发展。

费里尼的早期写实风格还包括对 娱乐 ，爱情或成长的描述。电影《浪荡儿》讲述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30岁却终日游手好闲的年轻人尝试摆脱无所事事的生活，并从中获得成长的故事。对于这些人来说，生活就像一场聚会，是无休止的晚餐，无休止的饮酒。它必须在某个时间点结束，那便是成长。

“生活就是马戏团”，用这句话来形容费里尼再合适不过了。在他的电影里，除了小丑角色外，许多主角也都卑微普通如小丑一般，可悲可叹又可笑可怜。他们总在追求人生的意义，却一无所获，浮华奢靡的享乐背后，是对人生的迷茫和痛苦，而想要打破这种虚无的现状，又总是令他们感到无所适从。

马戏团总是要不断收拾行囊继续去往下一站的，但当现实没法改变的时候，为什么不玩得开心些呢？费里尼在著名的《八部半》高潮中停顿，让马戏团的音乐人将演员们拉到舞池中间。这个场景似乎是对英格玛·伯格曼的《第七封印》结尾处的回答，但是费里尼无疑是在庆祝，这无疑是对生命的庆祝。

费里尼在他职业生涯的后期，完全放弃了叙事结构，整部电影往往都在制造脱离现实的梦境。与其说这个变化是他接触了荣格的潜意识理论并颇受其影响，倒不如说费里尼是在荣格的理论中印证了自己的判断——梦就是现实。

费里尼仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影。直到他诞辰100周年的今天，有关他和他的电影争议仍然是业内常说常新的话题。他的电影像人生一样没有戏剧性的机关，你即使一遍又一遍地看也无法完整地转述它，你最多只可以讲出一些片段、一些情绪，一些无可指代的象征意味，拼凑起来每个人心中一定都有不一样的费里尼。

在他的代表作《甜蜜的生活》中，费里尼以冷峻的姿态来拍摄潜藏在上世纪50年代末期意大利所谓的“经济奇迹”背后的“一种复杂的精神错乱症”，通过男主角马切罗的主观视点，看到了现代 社会 无可救药的堕落。影片由12个独立成章的段落组成，这些段落之间没有逻辑关系，没有完整的故事情节和贯穿始终的叙事线索，相互之间没有因果关系，但实际上，每一个段落和全片的主旨都有联系。如费里尼所说，《甜蜜的生活》是一部描写罗马的电影，罗马是永恒之城，内心之城。而事实上，罗马也可以是世界上任何一座城市。在这样的城市中，有太多像马切罗一样的年轻人，他们都是被梦想遗弃的浪荡子，有不切实际的幻想，有名目繁多的欲求，有庸俗市井的妥协，但又似乎尚存一丝赤子之心的纯真向往。他们从未长大，却已老去，像野草一样疯长，生生不息。

在费里尼看来，片名中的“甜蜜”不过是醉生梦死的戏称。《甜蜜的生活》中的罗马，被费里尼塑造成豪华而又颓丧的银幕造型，仿佛是但丁《神曲·地狱》的现代壁画，而影片的开端和结尾，则构成了这幅“壁画”的画框。影片开场堪称现代电影中最经典的镜头之一：一架直升飞机吊着一尊巨大的耶稣像飞向圣彼得堡教堂。这个充满隐喻的镜头在电影上映后引发了巨大的争议，但与此同时却成了电影史上的经典。

同样进入影史的经典场景还有饰演女主角西尔维娅的安妮塔·埃克伯格，身着一袭黑色拖地晚礼服，与男主角扮演者马塞洛·马斯楚安尼踏入特莱维喷泉里那段充满幻想的戏水场面。据说初进组时，马斯楚安尼并不知自己要扮演青年时的费里尼，他要求看剧本大纲，递给他的文件夹里却是费里尼画的一幅漫画——一个裸体游泳的男孩，令他哭笑不得。可是，令马斯楚安尼都无法预料的事情发生了：《甜蜜的生活》缔造了罗马电影的票房奇迹。观众唯恐此片被禁，在电影院门口排起了长队。电影出口到美国后，立刻成为美国 历史 上最卖座的外国电影。1960年，第13届戛纳电影节将金棕榈大奖颁给了《甜蜜的生活》。评委会主席乔治·西默农给出的理由是，“我看到一个异常有生命力的作品，在电影史上留下空前的、活生生的东西，费里尼代表我们这个时代的罕见的真诚、从不妥协、忠于自己。他不属于任何一种流派，他创造了自己的方式”。

分析得头头是道的评论界认为，从《甜蜜的生活》开始，费里尼告别了早期的写实主义，进入了新现实主义电影创作时期，费里尼的兴趣从表现物质世界进入了精神领域。但在这出奇的喧闹背后，费里尼却陷入了长久的沉默，即使在个人自传中，他也鲜少提及《甜蜜的生活》。

“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”

纵观费里尼的电影，故事总是从他一生的某个阶段开始，然后在某种幻想与现实的结合中自然流淌。他从不看样片，只跟随头脑中的东西走下去，“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”。这是费里尼推崇的拍片方式，他相信，最能表达作者的是最不易知觉的东西，那些最不受现实和概念化过程支配的东西。

在此次上海国际电影节，观众们有机会在他人生最后一部作品《月吟》中，感受到这一点。这部拍摄于1989年的影片改编自卡瓦佐尼的小说《月亮之诗》，说的是人到中年却仍保有一颗赤子之心的“傻瓜”维诺拼命地想要倾听月亮的声音。但他听到的不是一群偷窥男子的欢呼声，就是墓地里的奇怪声响，抑或是沙沙的风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后，月亮仍然平平无奇地高挂天上，维诺对着月亮侃侃而谈……这部荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜的电影，浪漫而又带有世纪末的味道。《美丽人生》的主演、喜剧天才罗伯特·贝尼尼在其中表现出惊人的演技。据说，当时已缠绵病榻的费里尼总在夜间醒来，寂静的夜空给了他非常多的灵感和新的认识，这些认识改变着他对世界的看法。《月吟》在喜剧的外壳下，充斥着费里尼式的悲伤调调。这些充满忧思的思想与这个现代世界是如此格格不入。诗化的控诉被淹没在了高音电视广告和流行歌曲中，他或许是想告诉人们，选择沉默或倾听月亮的声音，才是在这个喧闹世界自处的方法。

据说，费里尼在剧本完成后，经历了几周的治疗，便开始物色拍摄地点，最终确定了罗马和拉齐奥。他访问天才的意大利漫画家俄尔尼诺——费里尼青少年时代的偶像，并回到家乡去回忆他的童年和早期的电影理想。但影片的拍摄远没有那么顺利，赞助商换了又换，大师的天鹅之翅几近折断。在这个费里尼晚年为我们打开的门里，洗尽铅华，月色无声。那是属于一代电影大师对其身处时代的长吟，“如果有一点宁静的话，如果我们允许一点宁静的话，人们就会懂得一点道理了!”

其实早在1988年，《阿玛柯德》之后，费里尼的电影便不再具有稳定的上座率。与此同时，意大利电影也在短暂的辉煌后迅速淡出国际舞台。《月吟》在拍摄完成后，也并没有形成什么热点话题，反而是迅速归于寂静。眼看着见证他毕生心血的电影事业走向衰弱，费里尼第一次感受到真正的衰老降临在自己身上。1992年，奥斯卡将那一年的终身成就奖颁发给费里尼，他开始显得很高兴，但心情迅速变得复杂起来。“为什么要给我奥斯卡终身成就奖，我又不是快要死了！”他认为“终身成就”奖并不一定意味着你的生命终结了，但可能意味着你的成就终结了，或至少是被看成这样。他的脑子里飞速转过三个念头：一是这个奖会给我的下一部作品带来钱吗；二是希望它想肯定的是我的上一部作品《月吟》；三是希望自己能过个25年再来得这个奖。但是第二年他就去世了。

“你还记得我吗？我是另一个你！”

不同于希区柯克和英格丽·褒曼、格蕾丝·凯莉的关系，比利·怀德和玛丽莲·梦露的关系，伯格曼和毕比·安德松、丽芙·乌曼的关系，费德里科·费里尼的缪斯是位男神——亲爱的马塞洛·马斯楚安尼。费里尼曾赞其为“在英国作家的故事中才见得到的忠诚又睿智的朋友”。虽然两人之间除了拍片很少往来，但却维持了罕见而漫长的友谊。

《甜蜜的生活》彻底改变了马斯楚安尼。这部表现罗马夜间骄奢淫逸且荒凉无边的电影诋毁了罗马的上流 社会 ，使费里尼成了整个罗马的公敌，但使马斯楚安尼成了整个欧洲最著名的男子，他开跑车、戴墨镜游走在街头的形象深入人心，成千上万少女写信给他，找不到他就找索菲亚·罗兰（唯一一个与马斯楚安尼合作却没有发生爱情的女演员）。

之后，费里尼的《八部半》又一次找马斯楚安尼，与其说要他扮演一个迷失在现实与幻觉中的人，不如说找他扮演费里尼自己。马斯楚安尼这张昔日没有性格的脸，在里面具有了多重含义，他后来反复告诉大家，遇见费里尼，他才知道，演员是不需要脸的，他把脸给了导演和女演员去雕刻，有人给他眼睛，有人给他鼻子，也有人给他嘴巴，最终的表情，则是费里尼给他的。1990年，在威尼斯电影节领奖的时候，费里尼为他颁奖，两人都很激动，费里尼对他说：“你还记得我吗？我是另一个你。”曾听人戏谑地说起，盯着马斯楚安尼的脸看久了，就会发现他的长相其实就是费里尼的加强版，难怪费里尼喜欢找他演戏。

两年之后，奥斯卡请费里尼去洛杉矶领终身成就奖，颁奖嘉宾就是他的两位老友：马斯楚安尼和索菲亚·罗兰。像以前每一次那样，制片方锲而不舍地向费里尼推荐当时正当红的好莱坞明星，这样电影才能多卖钱。但和前面无数次一样，费里尼永远只用他中意的人选。

“《女人城》是怎样的?”马斯楚安尼问。

“一个自以为了解了女人的男人的故事。”费里尼答。

导演并未明确地发出邀请，演员也没有强烈表示愿意出演，只有两句对白的时间，默契已经达成，一个月之后，第五摄影棚里正在热火朝天地准备筹拍《女人城》，马斯楚安尼胳膊上搭着一件风衣就来了，坐在导演椅上的费里尼整了整头顶的礼帽，朝着话筒大喊一声：“开机！”（陈熙涵）