1. 找个好莱坞电影忘记名字了科幻片剧情是;一个R肉炸弹在酒吧爆炸.酒吧人死完了,到了另一个世界或者说是星球
《冥河世界》
简介
科幻频道的四集迷你剧《冥河世界》(Riverworld)根据同名科幻小说改编,将于2010年4月18日播出。来自《BSG》和《Dollhouse》的Tahmoh Penikett将在剧中扮演男主人公Matt Ellman。他是一个战地记者,亲眼目睹了人性最黑暗的一面,但他依然保持着乐观向上的人生态度。某天,一枚人肉炸.弹炸死了Matt和未婚妻Jessie(Laura Vandervoort扮演)……但他们随后在另一个世界分别醒来。那里居住着地球上所有存在过的人类,似乎他们死后在这个世界获得了「重生」。那个世界有一条无边无际的大河,人们只能在河岸上生活,没有人知道河的另一边究竟有什么。为了找到Jessie,Matt与美国小说家马克·吐温(Mark Deklin扮演)、13世纪日本女武士Tomoe(Jeananne Goossen扮演)结成联盟,展开了一段冒险之旅。他们乘坐马克·吐温的明轮逆流而上,探索大河的源头,并逐步揭开了一个惊天秘密。
2. 好莱坞电影的发展历史
1853年,好莱坞只有一栋房子。
1870年,这里已成为一片兴旺的农田。
1886年,从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”(冬青)。韦尔考克斯的夫人一次旅行时,听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字,回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。
1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街,在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实,他们还进口了一些英国冬青,但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年,好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场,其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车,但这辆电车的运行不准时,每程时间为两小时。
1902年,今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年,好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是:除药店外其他商店禁酒,以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年,一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业,使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。
1910年,好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1960年,女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。
1985年,好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。
1999年,洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。
2001年,柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业,成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。
2002年,一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立,不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。
(2)好莱坞电影从另一个世界来扩展阅读:
电影工业——
20世纪初,纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州,原因是这里的天气好,日照时间长。虽然当时已经有电灯了,但当时的电灯还不够亮,当时最好的光源是阳光。除此之外,加州视野宽广,有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利,而加州离新泽西非常远,因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。
在美国东岸,独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州,他的人往往比其消息来的晚,这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。
1911年第一个电影工作室在好莱坞开业,同年已有15个其它的工作室在这里定居,成千上万的梦幻制造者紧随而至。
1923年,今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上,本来这个字后面还有“LAND”四个字母,是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们,以致渐渐荒废。
一直到1949年,好莱坞商会将后面的四个字母去掉,并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护,没有经过好莱坞商会的同意,无人有权使用它。
1929年5月16日,奥斯卡金像奖第一次颁发,当时的门票是十美元,共有两百五十人参加。
3. 好莱坞电影名字
美国经典爱情电影《爱情故事》拍摄于1970年,这部电影的名气略小于它的主题曲《爱情故事》即《lovestory》。
男主人公奥利弗的妻子不信教,因此他们的婚礼仪式在婚姻登记处简单的举行,没有牧师,只有一个文书公证。因为奥利弗的妻子不相信上帝,她从来没有认为过另一个世界会比现在这个更好。奥利弗对珍妮说:“我给你我的手,我给你比金钱更宝贵的爱情,我在宣言和法律面前给你我全部。你会把你给我吗?你会和我一起旅行吗?我们会在有生之年紧靠在一起吗?我奥利弗·巴拉特,从今以后让你珍妮弗·卡芙里瑞成为我妻,至珍至爱,至死不渝。”珍妮说:“我珍妮弗·卡芙里瑞,从今以后让你奥利弗·巴拉特成为我夫,至珍至爱,至死不渝。”尽管珍妮不相信宗教,但她始终相信爱情需要有誓言,因此他们在婚姻登记处也宣誓了。
永远记住了珍妮说的那句话:“爱就不要说对不起。”她临死前对丈夫说:“我指望你坚强些,你这个该死的打冰球(因为奥利弗热爱冰球运动)的家伙。”珍妮让奥利弗抱着自己,随后在丈夫的怀中安详逝去,奥利弗泪流满面。雪的世界里总是呈现爱侣的身影,白色象征纯洁,让人幻想爱情的美好。我感受到的爱远远比这部电影所表达的还要更多、更热烈、也更持久。
歌曲链接:http://www.xiaoshimp3.com/经典电影情歌2/11.Love.Story.MP3
4. 一部好莱坞电影.男主角从外星球来的,电影开场是男主角赤裸在森林里面..
不是电影,是美剧
天赐凯尔(又名:神奇小子神秘小子 )英文名称:KyleXY ,是一部幻想剧
第一季Kyle是谁?没人知道.镜头一开始从天而降转到树林中,一个赤身裸体的浑身布满黏液的少年进入眼帘,他的大脑就像一个刚出世的婴儿般,但是却有极强的领悟能力,常人只用大脑的7%,爱因斯坦是9%,而Kyle却……还有很多未解的迷,他竟然没有肚脐,那么他的父母是谁?如果他没有父母,那么他又从哪里来? 他没有地方可去,一个好心的社工Nicole收留了他,把他带到她的家里,故事从这里开始…
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5. 一部外国电影,类似纳尼亚传奇。穿越到另一个世界
中文名: 纳尼亚传奇 外文名: The Chronicles of Narnia 出品时间: 2005年 出品公司: 21世纪福克斯 制片地区: 美国 类型: 冒险,家庭,奇幻 主演: 威廉姆·莫塞利,安娜·帕波维尔,斯堪德 凯恩斯,乔基·亨莉 上映时间: 2005 分级: PG 对...
6. 一部好莱坞科幻悬疑电影,讲述一个人偶然发现自己以及所在的世界是另一个世界的人玩的游戏
感官游戏
《感官游戏》(eXistenZ)是帝门影业1999年出品的惊悚科幻电影,由大卫·柯南伯格执导,詹尼弗·杰森·利、裘德·洛等主演。该片讲述了游戏设计者爱丽拉和一位警卫为了躲避追杀进入游戏世界,在虚拟现实中经历的一场冒险。影片于1999年2月16日上映。>>>
评分 7.1
信息 加拿大 | 97分钟 | 1999年2月16日
导演 大卫·柯南伯格
类型 科幻、惊悚、剧情
7. 2013好莱坞科幻大片盘点
1.冥界警局
年代:2013
地区:美国
导演:罗伯特·斯文克
主演:瑞恩·雷诺兹 / 杰夫·布里吉斯 / 凯文·贝肯 / 玛丽·露易斯·帕克 / 罗伯特·克耐普 / 詹姆斯·洪 / 麦克·奥麦利 / 斯特芬妮·斯佐斯塔克 / 派珀·麦肯锡·哈里斯
青年警官尼克·克鲁兹(瑞安·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰)思索再三,不愿和搭档巴比·海耶斯(凯文·贝肯 Kevin Bacon 饰)私吞毒贩的赃物黄金,结果在一次行动中被对方趁乱杀害。死后的尼克来到另一个世界,并受雇于冥界警局(R.I.P.D),其主要任务就是追捕那些不愿接受死后审判而依靠伪装盘桓人间的死鬼。他的搭档是死于19世纪末的老头罗伊·鲍威尔(杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰)。罗伊作风粗犷,特立独行,这两个性格与风格上有着巨大差异的搭档跌跌撞撞展开行动。尼克在行动中发现死鬼们和海耶斯有着千丝万缕的关系,而在种种谜团背后隐藏着攸关世界命运的大阴谋。
时间紧迫,罗伊和巴比必须尽最大可能阻止那个通天阴谋……
8. 好莱坞有一部穿越的电影,是穿越到未来的,中间似乎又回到了本来的时空,还带了一些未来的东西
1回到未来 2时光旅行者的妻子3《蝴蝶效应》主角可以通过朗读自己的日记回到过去,很经典,看不明白的话,建议都看几遍。这片子也非常不错4《我的女友是机器人》我一向不喜欢看日片,这部另外,很值得看。5《时光骇客》可以控制6《黑洞频率》又名《生死频率》,很不错的片子,主角与30年前的父亲(已经死去)通过无线电对话,两者用的是同一台无线电,似乎是太阳黑子和极光改变了无线电波频率,导致同 7《重回17岁》这片子很不错,20年前的麦克,是高校最受欢迎的男生。那时的他,性感迷人,不但是篮球队的明星,还有一份令人艳羡的大学奖学金。而如今,他只是个中年男人,两个孩子的父亲,生活平凡单调。直到一天,麦克突然发现自己又恢复了当年的青春。重返17岁的他,又念上了往昔的高校,不过这一次,他的孩子成了他的同窗,可爱的妻子则丝豪没有察觉这个少年的未来就是自己的丈夫。一空间的连接时间的神奇手表,8,《时空过客》很不错的片子,反映现代人与未来人之间争夺地球统治权斗争也挺不错的
9. 好莱坞电影到底是指什么样的电影
好莱坞其实就是洛杉矶郊外的一个地方,因为靠近西部,气候好,晴天多,适合拍电影,所以美国的电影制作中心逐渐从纽约转移到西部的好莱坞。好莱坞电影也就成了美国电影的标志。
1、从出品厂家来看,凡是属于八大公司的电影,都是好莱坞电影。如米高梅,派拉蒙,20世纪福克斯、华纳、环球、哥伦比亚……
2、从演员角度来说,好莱坞电影是明星制,这是和其他地区电影的主要不同之一。
3、从生产方式上来说,好莱坞电影是工业化的制作,流水线式的生产,好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
4、从内容和品质上看,好莱坞虽然也不乏大师级人物,但基本上是商业电影。
虽然好莱坞电影是美国电影的标志,但不是美国拍的所有电影都算是好莱坞电影,因为还有体制外的力量,如独立制片,地下电影等,但这些人一旦出名,将很快被好莱坞收编。
10. 来自另一个世界的电影
超现实主义电影
现代电影的一种运动,1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。
说起超现实主义,我们在日常生活中接触的很少,可能知道最多的就是学生时代美术书上的毕加索,达利的画作。
而把超现实主义的创作方法运用于电影上,就会产生意想不到的效果。比如由超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义主义画家萨尔瓦多·达利共同创作的第一部超现实主义影片《一条安达鲁狗》。
影片无任何情节,只有一组组无逻辑无理性的镜头,以及奇特怪诞形象的不协调接合。导演在拍这部片子时,他和达利采取的原则是:“不要可能得出任何理性的、心理的和文化的解释的任何思想和任何形象。除了令我们震惊的画面, 别的都不要, 也不打算知道为什么。”然后这部16分钟的短片就成了经典。
电影史上有不少经典名篇,各种TOP250,但要说有的电影看不懂,当然也不出意外。那么看不懂的电影有没有必要看呢?看了我们又能得到些什么?答案也许只有看了才知道。
这些超现实主义电影大多高深莫测,意义不明,剧情紊乱,晦涩抽象,特立独行甚至富有争议,但艺术性,先锋性和实验性都极高,使人不能轻易对其加以否定。 如果你是资深影迷,有一点猎奇心理,想看一些与众不同的东西,在提升逼格的同时增长见识, 你可以先从我挑选出的这几部作品中一睹为快:
⒈快乐的结局(1968 捷克)
这是电影史上独一无二的一部影片,不是影片的剧情或拍摄手法多复杂,而是本片从头到尾都是反向拍摄的!大概基本的剧情是讲一个人从出生到成年到结婚到由于某些原因害死妻子到最后法庭审判到执行死刑,但由于影片导演的大胆创意将其逆向拍摄,所以我们看到的情节开始是主角被执行死刑最后才是主角的出生,全家的快乐,而更疯狂的是,全片所有演员的行为,动作,场景,甚至连对白都是反着的,我们能看到倒着走路的人物,死刑犯死后复生,吃东西是往外吐,甚至首先听到的是对话中的答案,然后才听到别人的问话!你能想象一部70分钟的影片完全反着拍摄吗?如果你没有一点反向思维能力,估计很难看懂该影片。
⒉砂时制镜下的疗养院(1973 波兰)
相信很多人跟我一样害怕这个封面,但这部影片的画面却很唯美。故事背景设在二战前期,一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩,以及他的父母所包围...这是一部充满诗意的电影,时间在回忆中反复流转,思念在梦境中游离穿梭,带给你的不只有精神的迷幻,还有心灵的感动。一部属于永恒的作品。
⒊布拉格狂想曲(2005 捷克)
一部非常有意思的喜剧默片,讲述了一家四口之间发生的许多荒诞又有趣的故事。演员夸张又神经质的表演,灵动的配乐,一个个讽刺的故事让人啼笑皆非又很让人暖心。整部片子节奏相当明快,串连着很多看似熟悉又荒诞的场景。该片彻底粉碎了布拉格的浪漫气息,但是它跟汉堡一样看上去食欲充足,吃上去味道不错,也很饱肚子。(肉联厂是噩梦)
⒋石榴的颜色(1969 苏联)
一部完全的诗电影,无法用文字概括该片的内容,而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间,电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化,都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄,这部影片色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈,片中运用大量象征、隐喻手法,展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片,不仅仅是一次观影,更是一次朝圣,一次对诗意精神的膜拜之旅。
⒌哲姆洛克(1973 法国)
不得不说,这片子实在太疯狂了!这是一部极具先锋性与实验性的影片,其创作理念即使放到现在也极富争议,更别说这是四五十年前的片子了。主人公从隐忍到爆发,水泥封门,墙壁砸洞,挑衅警察,烤全尸,哀嚎等种种违反现代社会正常行为规则的行为,仿佛让我们退回了原始人类的野蛮时期。人是禁锢在钢筋水泥里的野兽,到底怎样才能得到真正的自由?
⒍内心的伤痕(1972 法国)
法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。全片基本上无任何直线叙述型情节,对白极少,唯一听到的只有女主角的哭泣,嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声。大量运用的长镜头和跟拍手法使其象征化地表现一种强烈怪异的孤独感。
⒎圣山(1973 墨西哥)
心目中的神作,cult界的圣经,色彩控的视觉盛宴,以各种超现实和充满隐喻的画面和极富哲学意味的对白展现人对宗教,肉欲,心灵,战争,政治,经济,艺术的思考。尤其是那个惊艳的结局,将电影与现实世界的隔阂猛然打破,究竟哪面是现实,哪面又是超现实?
⒏蒙多坎迪多(1975 意大利)
这部诞生于上世纪70年代的作品被赞誉为意大利CULT电影史上的传奇之作,被众多另类电影迷们称为“一部永恒的荒诞主义电影杰作”。导演是著名的“蒙多”残酷派纪录片大师,他的《世界残酷物语》系列纪录片以其独特角度向我们展现了来自世界各个角落的一些残酷又讽刺的录像。但这部影片完全是一部虚构情节的故事片。影片改编自法国大文豪伏尔泰的愤世嫉俗之作《坎迪德》,但导演却用一种疯狂荒诞的电影语言来拍摄。
这是一部极其奇特的影片,影片中大量的超现实的奇幻场景让人恍如置身于梦中。比如中世纪拿破仑时期骑马拿长矛铁剑做武器的军队突然被一支开着坦克拿着机枪的现代化军队所消灭;在古罗马场景中居然是70年代流行迪士高的背景音乐,居然蹦出个头戴金盔身着古罗马盔甲的家伙手里却拿着一把电吉它狂扭着屁股弹奏着。。。导演创造性地把各个历史世界和各种场景拼帖在一部电影中,而时间在本片中已经完全不存在了。导演为本片的取景跑遍了亚非欧拉等10多个国家,呕心沥血终于完成了这部极端超现实主义,疯狂奇怪而又蕴涵哲理的CULT电影经典。不能不承认,《蒙多坎迪多》是他们最后的也是最好的作品。
⒐天使报喜(1984 匈牙利)
一部非常奇怪的影片。天使报喜来源于圣经中天使告知圣母马利亚她即将生育耶稣的那一天,西方的三月二十五日。本片具有很深的神玄学和宗教内容,稀奇古怪的想象使这部影片充满了神秘主义和隐喻化的画面和内容,而时间早已洇灭在影片充满超现实主义和象征主义的电影语言中,更为独特的是,全片所有演员是一群8到12岁的孩子!而且所有的孩子都有令人惊叹的出色表演!体现出他们驾驭复杂深奥角色的超常能力。说它是一部儿童片吧实在不能算,我奇怪于导演为什么让一群孩子去演这样表现人性黑暗面,深奥难懂的,史诗影片,全片如同诗歌戏剧般的台词和对白似乎对一群半大的孩子来说太难了,而且影片中的一些裸体场景似乎很难让未成年的孩童来演,导演试图用更年轻化的演员群体来更深刻的表现一些时代的阴暗恐怖和不合理性,使这类影片极富争议性。(妖孽男神路西法)
⒑周末(1967 法国)
一部反传统的,与众不同的电影。如果你受够了好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏,受够了电影产业的迎合群众,受够了资产阶级对人的麻痹,你可以选择这部电影。这部电影是反抗资产阶级的武器,是电影的另一种表达形式。片中有大量荒诞讽刺的场面和拉伸长镜头。例如开头男女主角的谈话长镜头和那场持续七分多钟的史无前例超长大堵车。
11.二楼传来的歌声(2000 丹麦)
「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境,我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片,应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食,情况越来越严重」 ─导演 洛伊 安德森(Roy Andersson)
这是一部极具野心的挑战性钜作,宗教、经济、世代关系、家庭、情爱,种种议题都经过奇特而荒谬的扭曲,呈现出世人经常视而不见的一面。如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲,写诗发疯入院的儿子,独特的视觉语言,在看似连结松散的场景之间,构筑了导演心目中当代世界的深层面貌。 荒谬的世界,做人真难。
12.魔鬼(1972 波兰)
之所以不选同一导演安德烈·祖拉斯基的另一部代表作《银色星球》,是因为我看到一半的时候突然没字幕导致观影体验较差(有机会再看一遍),但他的这部作品跟前者相比有过之而无不及。这是部极端疯狂与恐怖的电影,片中演员极度歇斯底里,像神经病人一样时不时疯狂抽搐的癫狂表演令人瞠目结舌,血腥的杀戮场面充斥全片,黑暗而隐喻的镜头与充满哲学意味的对白使该片更加晦涩难懂。“人类也有灵魂吗?”
看过这些电影,你就会感到,你可能是这颗星球上最孤独的人了吧。