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『肆』 【电影】至爱梵高：每个人心中都有一团火

向一个孤独的灵魂致敬。

《至爱梵高》的英文名《Loving Vincient》，来源于梵高每次信件的末尾，这一点，真是精妙绝伦。

梵高一生中给弟弟提奥写了几百封信，影片剧情也是围绕梵高的信而展开，其实，这部电影，何尝不是梵高写给世界的一封信，他用他一生中的挣扎和矛盾，用他源于生活的画作，在讲述他对绘画艺术的热爱和追求，讲述他对自然世界的热爱。

不同于以往的人物传记，《至爱梵高》可以说是一部真正从绘画上看梵高的电影，运用12帧的技术，让梵高的画真正地活了起来，让我们得以跟随梵高的足迹走进他的内心世界。

电影中出现的每一个画面，全部都是由120余位油画艺术家人工绘制而成。整部电影含有65000幅油画，根据梵高创作的120幅真迹和亲笔书写的800封信创作而成。

老邮差鲁林和儿子阿曼德，成了全片的关键人物：房东在梵高死后两年，发现了一封画家曾打算寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。出于跟梵高的老交情，老邮差让儿子阿曼德亲自将信送到提奥家去。阿曼德为了调查梵高身亡的原因探访了多位与梵高联系紧密的人。

《至爱梵高》作为世界第一部油画动画长篇，预告片一出，就惊艳全球，毫无悬念的摘得上海电影节金爵奖最佳动画片奖和安纳西国际动画电影节观众选择奖，又被提名奥斯卡最佳动画片。

《至爱梵高》作为一部油画电影，无疑是成功的。

这部电影的意义在于不仅仅是表达了对梵高的敬爱，还在于用“电影”这种大家普遍喜爱的形式，让更多的人们去了解梵高和他的画作，体会梵高的内心世界。

梵高的孤独

梵高的世界是孤独的，无论他是平凡或伟大、平静或癫狂，在他人眼里，他只是别人口中的“那个奇怪的画画的”，没有人能够真正的理解他。

整部影片看下来，感受到是的深深的孤寂和落寞，压得人透不过气。

“当你窥望井底的时候，你发现大地并不是连绵的大陆而是隔绝的孤岛。”——《瓦尔登湖》（美国作家梭罗）

每个人都是一座孤岛，离得再近也无法连成一片大陆。我们渴望与他人亲近，却又害怕接触带来的伤害。

梵高在比利时一个小镇上写给西奥的信中说到：“像其他所有人一样，我也需要友谊和感情，或者是信任的伙伴。”

孤独的梵高无法融入到周围人群中去，他只能通过不停的给弟弟提奥写信来抒发内心的痛苦。其实，写给提奥的那些信，就是梵高在对自己的灵魂诉说。

梵高的信件

1872至1890年间，梵高写给弟弟提奥的600多封信件，在信中，最常提到的主题是钱和绘画。他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活，梵高在现实生活面前是无力的。对艺术的追求与维持生计的截然反差，使梵高更加矛盾、抑郁和敏感。

但是，无论现实生活如何落魄和困苦，梵高从没停止过对绘画艺术追求。当他在信中谈论起绘画时，言语中总是充满激情。信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。我们甚至能从他的字里行间仿佛看到一幅油画展现在面前。

梵高说，他是别人眼中，最卑微平凡的人，但是他却心存瑰宝，他表现在画笔下的世界灿烂夺目，洋溢着他对美好事物的向往。

"每当我仰望繁星时，我都在想，我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光，莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片璀璨繁星？"

"这么说来暮年的安详离世，还是朝着星海的徜徉漫步吧。"

无论梵高死之前发生了什么，那都是个谜。

梵高只是远离了尘世，走向了他的星空。

梵高一生共画了864张油画、1037张素描和150张水彩画，到他37岁去世止，平均每年画256幅，考虑到一幅画的耗时情况，可以说他每天都在画。

“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”

我们从他画中看到了那团火。

心有瑰宝，绚丽璀璨。

致敬梵高，挚爱梵高。

『伍』 《至爱梵高》观后感:这个梦你还能坚持多久

昨天看了《至爱梵高·星空之谜》，感受颇深，不仅仅是因为梵高对于艺术的献身，更是因为梵高为了艺术选择了坚持。

梵高37年短暂的人生过的应该是异常艰难的，生活中得不到家庭的温暖，被自己的父母嫌弃，多次追求意中人又未果，最糟糕的是自己对于艺术的见解得不到世人的认可，画作无人问津。

但是梵高一定也有快乐的时刻，那就是画画的时候，就是当他把所有的注意力都集中在自己的画笔上时，面对眼中的景色，按照自己对于艺术的理解把他们印在画布之上，这是多么一件幸福的事情啊。

梵高为了自己的梦想，付出了很多，甚至是自己的生命。他的一生充满了质疑，嘲笑和不解，但是这些都不重要，重要的是自己还有坚持下去的力量，即使全世界都在质疑自己，最起码还有一个人在一直支持自己，那就是梵高的弟弟提奥。

除了对于艺术的追求，弟弟提奥应该就是梵高继续创作下去的唯一动力了，面对身无分文的哥哥，弟弟选择了支持哥哥的艺术追求，把自己几乎所有的收入都用来支持哥哥的追求，希望他可以完成自己的梦想。

而梵高心里也承受着巨大的压力，他明白弟弟为了自己的事业把自己几乎所有的钱都用来给自己投资，而提奥的妻儿却毫无所获，所以他也想成功啊，也想早日被世人认可，但是这真的好难啊，人们似乎都不懂得自己的艺术。

『陆』 上海星空艺术馆和梵高艺术馆哪个好

梵高艺术馆好。
1、梵高艺术馆门票比上海星空艺术馆便宜，上海星空艺术馆门票62一人，梵高艺术馆门票45一人，
2、梵高艺术馆占地1000平方米，上海星空艺术馆占地800平方米，梵高艺术馆比上海星空艺术馆更大，旅游项目更多。

『柒』 上海世博会荷兰馆有梵高吗

有一个仿制梵高故居的房间，没有作品。荷兰作为梵高的故乡，收藏了《向日葵》、《丰收》等名画真迹，荷兰方面也曾经计划将梵高等大师的作品送至上海参展，但是出于对上海潮湿气候的考虑，最终不得不放弃。

展馆内容

“快乐街”意指一个理想的城市。是一个随着商队路线的居留地——通过自然的过渡而生活起来的。在这个区域内，城市生活的各个部分和谐共存，并且通过对于生活区，工作区和工业区的划分，体现现代城市生活的合理规划。

参观者可以在“快乐街”上参观各种造型独特的房子，体验荷兰的文化气息。每个房间形成一个卫星馆，都体现了荷兰人民在空间，能源，水利用方面的创新。荷兰馆是一个开放式的展馆，没有前门和后门，而展馆本身就是一个展览。

漫步在“快乐街”上，参观者将经过一栋栋“小房子”，感受到从这些小型展馆传递出来的信息，那就是荷兰的创新，文化和持久性发展的理念，同时，也将体验到追求更美好生活所带来的快乐感。

艺术亮点

在荷兰馆“快乐街”上，26座小屋都将各自是一个微型展馆，采用不同的装饰，展出不同的展品，以迎合不同兴趣、不同品位的观众。

事实上，“快乐街”的含义就是一座理想城市，26座小屋分别代表着生活区、工作区、工业区等城市生活的各个部分，有“电影院”、“商店”、“工厂”、“民居”。

但参观者会惊讶地发现，26个微型展馆的门都是封闭的，观众只能通过打开的窗户看到里面的风情。上海世博会荷兰政府总代表魏伟励表示，荷兰馆将通过一扇扇窗户，向游客们展示快乐的理念。

当被问及参观者能否在荷兰馆中看到郁金香、木屐和风车这些荷兰的标志时，荷兰馆肯定会表现这些特色，并且是以一种更现代、更有创新感的形式来表现。

事实上，在荷兰馆的26个微型展馆中，也充满着荷兰元素。位于展区一侧的一幢独立小建筑，外形如同一艘工程船，而这将是荷兰馆的公众餐厅，它的设计理念正是想表示荷兰部分国土位于海平面以下的特征。

『捌』 不朽的梵高上海画展里所用的背景音乐是什么，只知道第一首是萨拉班德...后面几首都不知道.

亨德尔：萨拉班德舞曲。维瓦尔第：小提琴协奏曲“夏”第三乐章。舒伯特：音乐瞬间。戈达尔：第二号小提琴协奏曲第二乐章。夏布里埃：田园组曲第一乐章牧歌。尼尔森：d小调弦乐四重奏第一乐章。萨蒂：玄秘曲第一号。圣桑：骷髅之舞。圣桑：动物狂欢节-水族馆。

『玖』 梵高 | 我梦见了画，然后我画下了梦

“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……”                                                                                                                      

                                                                                                                                  ——文森特·梵高

1890年夏天，随着巴黎郊外的一声枪响，梵高结束了自己年仅37岁的生命。

关于梵高之死，众说纷纭。一种说法是，梵高在奥威尔镇的一片麦田里，掏出自带手枪自杀，只射中了腹部，却没有射中心脏。随后，他蹒跚着回到了旅店，请求医生来治疗，但因伤口致命，不久他便离开了人世。

另一种说法，梵高不是自杀，而是死于一次意外。一个醉酒的16岁浪荡少年，持枪误伤了他，梵高带着致命伤回到酒馆，对他人承认自杀，可能是出于想保护那位给自己买过酒的浪荡少年，也可能是想保全自己最后一点尊严。

无论梵高之死的真相如何，结局都是一样的。这位疯子式的天才临终的时候，留下了脍炙人口的名言：“ The sadness will last forever ”. 那一刻，全世界的人都觉得惋惜。

纵观梵高的一生，几经波折，极少受到命运的眷顾。

1853年3月30日，梵高出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。早年的他做过许多职业，但都一事无成。

27岁，他才真正开始绘画创作。梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画。因为没钱请模特，他画的最多的就是自己的画像。

梵高生前仅卖出过一幅画作《红色葡萄园》，售价400法郎（约7000元人民币）。据说是他的弟弟暗中帮忙才得以卖出，然而对一个顶级画家来说，这点钱今天只够买他的画框。

作为荷兰后印象派的代表，梵高的名作《吃马铃薯的人》《向日葵》《星夜》，不胜枚举。然而，对梵高的艺术影响最大的不是西方画坛，却是日本的浮世绘。

梵高在巴黎期间，受到日本浮世绘的影响，从此一改往日的阴郁的画风，画板开始变得明亮。

一切都是从临摹开始的。梵高不仅在商人那里购买了许多日本版画，还把巴黎杂志《Paris Illustré》上看到的浮世绘重新画了一遍，并在他最爱的咖啡馆组织了一次浮世绘画展，足见其对浮世绘的狂热之情。

左图为梵高油画仿作，右图为浮世绘画师歌川广重名所江户百景――龟户梅屋铺

从1956年柯克·道格拉斯版的《梵高传》、1990年黑泽明导演的《梦》、欧文·斯通的《渴望生活》，再到2010年卷福版的纪录片《梵高：画语人生》，梵高的生平也被多次搬上荧幕。

最值得一提的，莫过于那部——耗时7年、由15个国家的125位画师用手绘创作了65000幅油画才得以完成的油画电影 《至爱梵高·星空之谜》（Loving Vincent） 。

《至爱梵高·星空之谜》是世界上第一部全油画动画电影。故事以一封梵高的书信为线索，通过主人公探寻梵高的死因和他每幅画作背后的故事来重现梵高传奇的一生。

毕竟，这是第一部以梵高的画作来解读梵高本人的油画电影，每一个镜头都是画家的曾经，流淌着哀伤的回忆。就像电影宣传海报上说的，“用一个回眸，就让你泪流满面”。

无独有偶，土耳其艺术家Garip Ay曾经尝试在水中画画，竟然神奇的复原了梵高的名画《星空》和《自画像》。

在中国的广东，有一个“画家村”。这里有8000人，都在临摹梵高等大师的名画，有人20年画了10万张名画，却连画家都算不上。

纪录片《中国梵高》把主人公赵小勇的故事记录下来，虽然他的画被挂在梵高博物馆门口卖500欧，别人从他这里进货时只值50欧，但他是最熟知梵高画作的，他觉得自己和梵高没什么不同。

“他画画是为了生存，我们也是。”

众人熟悉的经典歌曲《Vincent（文森特）》正是美国民谣歌手唐·麦克莱恩在1971年为纪念梵高所作，歌词描绘了梵高的名作《星月夜（The Starry Night）》及其他画作；次年，这首歌成为英国单曲榜的冠军、美国单曲榜第2名。

如今，梵高的作品除了陈列在博物馆，更多的是被印在了手提包、明信片、T恤衫上。

2019年夏天，中国国家博物馆举办了“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”艺术展，展览通过灯光、音乐、沉浸式影像、VR交互体验、投射映像等技术手段，采用全新的360度全景全息视频影像技术，完美还原梵高200多幅原作。

知名连锁品牌海底捞火锅也曾斥资一亿元，在北京打造了全国首家海底捞智慧餐厅，用360度炫酷投影呈现梵高的画作。

虽然智能餐厅这一概念早已不新鲜，比如上海的德克士自助式餐厅、天津的京东的X未来餐厅、杭州的五芳斋的无人餐厅等，但是能在梵高的《星空》下吃火锅，也是独特的艺术体验。

『拾』 梵高，一个凭意志画画的人

沿上海南京西路向外滩走，快到外滩的时候有一个地下道，由地下道入口下去，拐个弯，你就会看见地下道两边墙上的巨幅油画，亮亮的金黄色，浓郁的黑色，旋转的蓝色。全是梵高作品的印刷品，包括割掉耳朵的自画像。
梵高如果地下有知，会不会欣慰得意地笑呢？
自画像上的梵高是那么严肃，任我如何富有想象力也难以想象出梵高这样一个经历过人生巨大磨难的人是怎样面露笑容的。
我有幸见过梵高作品的真迹，那是在澳大利亚悉尼现代艺术博物馆，在一楼的一个拐角处，一块大约40cm×40cm的画幅上，一个农民的头像。远看几乎就是一块黑色，近看才能看清那农民的年轻木呐的脸。
感觉梵高用的油画颜料质量不是太好，画面显得很粗糙，颜料像干涸的泥浆。
我不知梵高是在什么样的心情什么样的环境下画的那幅画子。那幅画子在梵高去死后许多年，静静地，有些像梵高一样孤独地，占据着悉尼现代艺术博物馆的一小块墙面。它似乎在无声地述说着梵高，述说着梵高试图借助这样一幅画面想表达的思想。
梵高真的想表达什么吗？从梵高的画里我们真的能体验出某种思想元素吗？似乎又不能。
从某种意义上说，梵高是个写实主义者，他画的是他眼中的令他兴奋的光和影。就他个人来讲，他是为把光和影捕捉到画面里而存在的。也正因为此，当他发现光和影不再令他无限地陶醉时，他似乎并不冷酷地结束了自己的生命。
梵高成为画家不象毕加索成为画家，是因为父亲的专横甚或野蛮的期望，同时，梵高成为画家也并非受益于美术学院或某个艺术大师。我们知道，梵高在从事绘画之前也做过别的工作，包括传教士。但当人生有了些许的经历，当对生命有了自己的独特思考，梵高在二十九岁的“高龄”开始了艺术生涯，而且，从他下定决心从事艺术之后，一天也没反悔过。他就那么认认真真地画着，兢兢业业地画着，不分白天黑夜地画着。他就那么决然毅然地画着，纵然贫困潦倒，即使遭受世人的冷眼，哪怕为艺术收藏家所不齿，一幅画也卖不出去。
如果不选择绘画，梵高也许会活的稍轻松些；如果不选择绘画，梵高也许不会经受那么多精神上的孤独；如果不选择绘画，也许，梵高就不会在三十八岁的时候匆匆告别这个他所热爱但当时却不爱他的世界。
谁知道呢？
我们惟一知道的只是梵高选择了绘画，并且成就了绘画，以区区九年的努力，达到了千千万万的艺术家难以企岌的人生高度。
生命是什么？意志是什么？梵高的画，以及梵高的人生，让后人不能不对生命的意义进行哲学性思考。
我们很多人都有过理想，都想过让人生发光发热，泽被后人。但我们有几个人真正为“理想”奋斗过？
梵高做到了。这个可爱的，孤独的，令后人惊叹的梵高！