中国电影的宣传效果如何

Ⅰ 中国电影特效水平如何

中国电影特效水平还是有待进步的。看看最近几部剧你就明白了。比如《楚乔传》，比如《孤芳不自赏》。国内虽说已经在尽力做特效了，但是还是不尽人意。比如段时间大火的《楚乔传》。本来这部剧被人评为良心剧，然而却被扒出使用各种抠图。其实有的地方特效做不到也是情有可原的。毕竟每一帧的特效都要做的非常完美，如果做不完美，这特效真的就跟抠图的情况差不多。

国内影视特效制作周期和资金不够。周期和资金绝对是国内影视特效的硬伤之一，一部顶级的视觉特效影片，如《阿凡达》、《变形金刚》、《复仇者联盟》等，他们的制作周期无一不是长达3年，甚至更长，而在特效制作方面投入的资金更是数以千万起步。

Ⅱ 2020年中国电影，主流故事成主流，整体质量如何

对中国和中国电影来说，2020年是不平凡的一年。新奇的冠状病毒肺炎让影院停业半年，给电影业带来了麻烦和压力。疫情防控取得阶段性成果后，在主管部门的统筹安排下，电影院开始分阶段逐步开放。2020年下半年，中国电影抓住有利时机果断发力，重量级作品继续形成观影热潮，在这特殊的半年创造了新的历史。新主流电影日趋成熟，中国价值观的传递更加有力。近年来，中国电影逐渐探索出一条集主流价值观、艺术表现力、类型模式于一体的新型主流电影创作道路，并取得了良好的效果。2020年，新主流电影表现不俗，出现了《我和我的家乡》、《冠军》、《姜子牙》、《金刚川》、《一点钟回家》、《紧急救援》等热门电影。其中不少影片票房超过10亿元，成为真正的主流市场。

该片凸显了中国电影产业系统化生产能力的进一步提升。灾难动作片《紧急救援》要面对空中、地下、海上、火灾等救援场景的考验。该片没有像同类电影那样依靠后期特效的支撑，而是采用实景拍摄与特效技术相结合的方式，创造出逼真、富有情感的奇观画面。在不到三个月的生产周期里，《金刚川》已经完成并达到了较高的完成程度。此外，动画片《姜子牙》创造性地改编了历史人物的故事，将工业生产能力与民族审美追求相结合，形成了具有中国审美特色的动画形象建构。这些都是中国电影产业系统生产能力提高和升级的重要标志。总之，2020年，中国电影关注历史与现实。通过民族精神的艺术展示，为观众提供精神动力，提振电影人和电影市场的士气和信心。

Ⅲ 国内电影和好莱坞电影有什么差距，为什么拍不出国际大片

中国电影与好莱坞的差距主要表现在以下五个方面：
1、剧情才是王道：要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。好莱坞的想象力天马行空，而中国的电影剧本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶装老酒，永远换汤不换药，走不出自己的旧框架；
2、特效不能马虎：无论任何电影，功夫片也好，枪战片也好，或者是奇幻类的题材，都离不开特效的处理，好莱坞的电影神话，很大程度上就是靠特技处理堆起来的视觉盛宴。相反，中国电影的特效一直在跟外国人学习，但只具其形不具其神，就像一只虎皮的猫，就算外表挺唬人的，内质依旧没变；
3、从不拒绝帅哥美女：如果说剧情和特效是必不可少的基础，那么帅哥和美女的组合就是不可或缺的金字招牌。好莱坞电影从来不缺少帅哥美女，也不会拒绝重用帅哥美女。他们很少讲演技，只讲适合不适合，只要给角色安排对的演员，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培养和训练的，或者说演员和角色本身的契合才是成功的关键，很多感觉上的东西是技巧所无法弥补的，他们都很明白这一点，所以从不过份强调演技这回事，更加不会强分偶像派和实力派这回事。但中国电影正好相反，无论是媒体还是大众，总是纠结于让帅哥美女来扮丑，好像与自身的反差越大，演技就越好似的。既强人所难，又浪费了大好的资源，实在是让人添堵啊。再这样下去，中国电影就不要有所谓的审美艺术了，干脆直接审丑得了；
4、剪辑配音不马虎：如果把好的作品比作一个顶级的模特，那么配音和剪辑就是为他们化妆和选合适的服装，进行上台前的最后包装。可惜的是中国的电影市场，无论是进口大片，还是国产影片，最后的这两关都没有真正合格过，无论是剪辑还是配音，都是中国电影市场上永远的痛，而且不知道还要痛多久。甚至有人说，进口片进内地，没有一部是完整的，完整的商业片，没有一部是能上映的，因为太多所谓的“敏感设限”了，这对电影业本身是非常伤的。但是在西方发达国家，尤其是好莱坞，他们的剪辑和配音无异于对影片的再一次创作和拍摄，每一步都非常严格，该留的不会多剪一刀，该剪的也不会轻易留下，力求每一个画面都能够清楚的表达电影本身，并且能够让观众看到好的效果，而不是看过电影后依旧不知所云；
5、宣传：每一部好的作品，都离不开好的宣传。宣传不给力，效果减一半。而好莱坞电影与中国国产片在宣传上最大的不同就在于，他们炒作的从来都是电影本身，从演员到导演，他们将尽可能多的心力都放在预告片上，放在电影本身的效果和剧情的宣传上面，而很少花心思在演员私人的八卦绯闻上面。而中国电影的宣传则恰恰相反，无论是演员自身的争议点，还是男女主角的绯闻八卦，生活隐私，甚至是负面的丑闻，能炒的不能炒的统统炒一遍，甚至打一场官司都好，只要能让人把眼睛都看过来，知道这部片子的名字就好，最后把观众的焦点模糊一片了，就是不讲电影本身的质量如何。可见不少电影人也知道：电影本身没啥好故事，只能够在演员身上多做文章，多下功夫，才能够把观众忽悠到影院去。
一是国家体制束缚的问题，比如对电影审批过严，肆意更改删减影片情节，有些题材呢根本通不过，有些呢拍完之后连上演的机会都没有，这样是非常打击新一代电影人的激情的，象带着枷锁跳舞一样，所以也难怪中国真正有才华的新一代电影人冒出来就寥寥无几了，因为在这种环境中很难体验到创作的自由和乐趣！
二是这些所谓的知名导演他们应该早点退休去安享晚年了，因为他们所经验到的东西早已与这个时代脱节了！
所以中国电影才会呈现出表面繁荣的假象，其时已青黄不接脱节严重，老一代的知名导演就是赖着不走，其时他们的意识形态、观念、经验与现在年青人与这个时代都已相去甚远。而年青的电影人又不喜欢干以前的那一套为纯粹为意识形态服务的东西，而他们经验的世界是更个人体验的更理性(不是教条理性)的更人性的，而这些东西显然又不符合执权者口味。所以年青人么整体上上不去原来那几个老混熟脸了的呢又不肯走，所以中国电影才会出现现在这种表面繁荣实质尴尬的局面也不足为奇了！
但历史毕竟是要向前的，何况加入WTO之后，文化产业面对的竞争会越来越激烈，如果再不思进取中国电影等文化产业就要供手相让给外国人了，所以决策者如果再无动于衷或只是换汤不换药不做根本性的改变，再不早点调动起新一代年青电影人的积极性的话，看以后怎么与老外竞争，那么到时恐怕无论在市场上文化上都会被老外被好莱坞这个文化帝国主义占据，输得一干二净。
对于人物而言好莱坞电影对于人物的塑造更鲜明，。。。举例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
虽说中国电影中也不乏有着鲜明人物性格的形象，但相比较于好莱坞电影来说是少之又少。。。举例。。。