上海海燕电影制片厂的老演员

㈠ 梁波罗真实身高

170cm！梁波罗[3]，别名梁仁，1938年12月31日出生于陕西省西安市，原籍广东省中山市，中国内地演员、歌手，毕业于上海戏剧学院表演系。
1959年参演个人首部电影《向海洋》。1961年主演谍战电影《51号兵站》。2017年获得第16届中国电影表演艺术学会金凤凰奖特别荣誉奖。代表作《沙漠驼铃》《东厂喋血》《都市刑警》《心曲》等。
基本信息
别名 梁仁
出生日期 1938年12月31日
国籍 中华人民共和国
性别
男
出生地
陕西省西安市
民族
汉族
中文名
梁波罗

㈡ 我国五六十年代拍的电影有哪些

《白毛女》东北电影制片厂1950年摄制 编剧：水华、王滨、杨润身导演：王滨、水华 主演：田华、张守维、赵路、李百万、胡朋、陈强、李壬林
《南征北战》上海电影制片厂1952年摄制 编剧：沈西蒙、沈默君、顾宝璋 导演：成荫、汤晓丹 主演：陈戈、冯喆、张瑞芳、项堃、汤化达、王力

《董存瑞》长春电影制片厂1955年出品 编剧：丁洪、赵寰、董晓华导演：郭维 主演：张良、杨启天、张莹、周凋、任颐

《祝福》 北京电影制片厂1956年出品 编剧：夏衍 导演：桑弧 主演：白杨 、魏鹤龄、李景波、管宗祥、邸力

《上甘岭》 长春电影制片厂1956年出品 编剧：林杉、曹欣、沙蒙、肖予 导演：沙蒙、林杉 主演：高保成、徐林格、刘玉茹

《铁道游击队》 上海电影制片厂 1956年出品 编剧：刘知侠 导演：赵明 主演：曹会渠、秦怡、冯喆、冯奇、冯笑、邓楠、仲星火、陈述

《柳堡的故事》 八一电影制片厂1957年出品 编剧：石言、黄宗江 导演：王苹 主演：陶玉玲、廖有梁、徐林格、张璋、康天申、陈东岗

《永不消逝的电波》 八一电影制片厂 1958年出品 编剧：林金 导演：王苹 主演：孙道临、袁霞、王心刚、陆丽珠

《青春之歌》 北京电影制片厂1959年出品 编剧：杨沫 导演：崔嵬、陈怀皑 主演：谢芳、于洋、康泰、于是之

《林则徐》 上海海燕电影制片厂1959年出品 编剧：吕宕、叶元导演：郑君里、岑范 主演：赵丹、韩非、秦怡、蓝谷、钱千里

《林家铺子》 北京电影制片厂1959年出品 编剧：夏衍 导演：水华 主演：谢添、张亮、林彬、马薇、韩韬、于蓝

《五朵金花》 长春电影制片厂1959年出品 编剧：赵季康、王公浦 导演：王家乙 主演：杨丽坤、莫梓江、王苏娅

《今天我休息》 上海海燕电影制片厂 1959年出品 编剧：李天济 导演：鲁韧主演：仲星火、上官云珠、马骥、李保罗

《战火中的青春》 长春电影制片厂1959年摄制 编剧：陆柱国 导演：王炎 主演：王苏娅、庞学勤、林农

《红旗谱》 北京电影制片厂1960年出品 编剧：胡苏、凌子风、海默、吴坚 导演：凌子风 主演：崔嵬、蔡松龄、鲁非、赵联

《刘三姐》长春电影制片厂1960年出品 编剧：乔羽 导演：苏里主演：黄婉秋、刘世龙、梁音、张巨克、贺汝瑜
《红色娘子军》 天马电影制片厂1961年出品 编剧：梁信 导演：谢晋 主演：祝希娟、陈强、王心刚、向梅、金乃华

《革命家庭》 北京电影制片厂1961年出品 编剧：夏衍、水华 导演：水华 主演：于蓝、孙道临、于洋、田方、秦汉

《甲午风云》 长春电影制片厂1962年出品 编剧：希侬、叶楠、陈颖、李雄飞、杜梨 导演：林农 主演：李默然、浦克、王秋颖、李颉、庞学勤

《冰山上的来客》 长春电影制片厂1963年出品 编剧：乌·白辛导演：赵心水 主演：梁音、阿不都力密提、谷毓英、恩和森

《小兵张嘎》 北京电影制片厂1963年出品 编剧：徐光耀 导演：崔嵬、欧阳红樱 主演：安吉斯、吴克勤、李小燕、李健、张平

《红日》 上海天马电影制片厂1963年出品 编剧：瞿白音 导演：汤晓丹 主演：张伐、高博、中叔皇、李农、里坡、杨在葆、舒适

《早春二月》北京电影制片厂1963年出品 编剧：谢铁骊 导演：谢铁骊 主演：孙道临、谢芳、上官云珠、高博

《野火春风斗古城》 八一电影制片厂1963年出品 编剧：李英儒、李天、严寄洲 导演：严寄洲 主演：王晓棠、王心刚、陈立中

《阿诗玛》上海海燕电影制片厂1964年出品 编剧：葛炎、刘琼导演：刘琼 主演：杨丽坤、包斯尔、韩非、崔超明、黄琼英、柳杰、冯奇

《英雄儿女》 长春电影制片厂1964年出品 编剧：毛烽、武兆堤导演：武兆堤 主演：刘世龙、刘尚娴、田方、周文彬

《烈火中永生》 北京电影制片厂1965年出品 编剧：周皓 导演：水华 主演：赵丹、于蓝、张平、项堃、蔡松龄、方舒

《舞台姐妹》上海天马电影制片厂1965年出品 编剧：林谷、徐进、谢晋 导演：谢晋 主演：谢芳、曹银娣、李纬、冯奇、上官云珠

㈢ 沈浮简介

沈浮（1905-1994），导演，又名沈哀鹃，天津人。1924年考入天津渤海公司当演员，1933年进入联华影业公司，编辑《联华画报》，继而担任编导，先后编剧了影片《出路》、《狼山喋血记》、《天作之合》等并导演一批话剧。1948年进入昆仑公司，编导了影片《万家灯火》、《希望在人间》，并担任《乌鸦与麻雀》的编剧。50年代后，沈浮编导的影片有《李时珍》、《老兵新传》、《万紫千红总是春》、《北国江南》等，其中不乏中国电影史上的经典之作。

㈣ 王丹凤的人物经历

王丹凤，原名王玉凤，原籍浙江宁波，生于上海，中国著名电影演员。
当她随友人去合众影片公司看拍戏时，那娇小，甜美的外形，被导演朱石麟看中，便让她饰演影片《龙潭虎穴》中的丫环。时年16岁。朱石麟为她改名王丹凤，又在影片《肉》一片中扮演角色。由于她扮相很甜，表演纯真，自然，影片上映后，效果不错。不久又让她在《新渔光曲》一片中主演渔家女一角，一举轰动影坛，被影界称为“小周璇”，名噪一时。
1942年后在“中联”、“华影”主演《三朵花》、《丹凤朝阳》、《教师万岁》等影片。
抗日战争胜利后，在国泰、中电一厂、二厂主演《青春河边草》、《肠断天涯》、《无语问苍天》等影片。影片《青青河边草》，是一部根据美国影片《魂断蓝桥》改编的。王丹凤将女主角不幸遭遇及内心感情，揭示得含蓄，真切，成为她表演走向成熟的代表作。
1948年赴香港，在长城、南国等影片公司主演了《无语问苍天》、《琼楼恨》、《方帽子》等10几部电影。
1951年返回上海，担任上海电影制片厂演员。
1955年赵丹运用斯坦尼体系排练舞台剧“雷雨”，王丹凤饰四凤。还有舞台剧“家”中的鸣凤。两个角色，不同的人物内心，王丹凤将她多年积累的表演经验上升到理论高度，把两个角色处理的既截然不同，又不失女性的含蓄与柔美，显露了她高深莫测的表演技巧。1957年她以优秀的演技，又出演了《护士日记》一片，细致地刻画了女主人公在护士岗位的思想发展与变化，在《女理发师》一片中，又以夸张、自然、可信的喜剧手法处理女主人公热爱生活，热爱工作的美好心灵。在主演古装片《桃花扇》中饰演才气横溢的俏丽多情名妓李香君，将女主人公可歌可泣的爱国精神，演得真挚，感人。以后又在《玉色蝴蝶》一片中，从少女演到老年，角色跨度之大又成为她演员生涯中一次新尝试。
1985年，王丹凤夫妇应美国白宫邀请参加在华盛顿举行的里根总统就职典礼。90年代初移居香港。
王丹凤曾被评为上海市三八红旗手。是中国影协第四、五届理事，全国政协第六、七届委员。
王丹凤一生中扮演过各种不同生活背景的女性角色，而每一个角色她都表演的真实，可信。这与她丰富的生活经历和文化底蕴有着千丝万缕的联系。她负于角色新的生命，新的内涵，是我国影坛上不可多得一位优秀女演员。 王丹凤异常出众的相貌和风华正茂的年龄，连同她主演的众多影片，自然引起了香港电影界同行的密切注意。于是，新成立不久的香港长城电影制片公司向王丹凤发来诚挚的邀请，高薪聘请她在该公司即将开拍的新片中担任女主角。王丹凤为了拓展更为广阔的演艺天地，1948年11月便行色匆匆地赶往对自己来说十分陌生的香港。接着，王丹凤无暇顾及眼前的高楼大厦和繁华的街市，就一头扎进了正在等待着她进入新角色的摄影棚里。在程步高编导的《锦绣天堂》、《瑶池鸳鸯》、乌莫方编剧、马徐维邦导演的《琼楼恨》、王元龙导演的《王氏四侠》、齐闻韶编剧、谭友六导演的《海外寻夫》、陶秦编剧、李萍倩、刘琼联合导演的《方帽子》等六部影片中，扮演一个个宜古宜今、性格各异、且很有光彩的女主人公形象。
在这些影片的其中一部古装片《锦绣天堂》里，王丹凤再次圆梦和她崇拜的“电影皇后”胡蝶在一起配戏。而《王氏四侠》则专为王丹凤度身定做，导演王元龙还煞费苦心地为符合片名，不但亲自在其中扮演主要角色，而且另请了著名影星王引、王人美，两男两女共同联合主演。可喜的是，王丹凤在香港拍摄的这几部影片，都取得了骄人的票房成绩，她那种小家碧玉型的少妇形象，深受香港观众的欢迎和喜爱。王丹凤在香港短短两年多时间，又迅速再次成为炙手可热的大明星，在她面前的是一幅更为广阔而灿烂的前程美景。
1950年初，王丹凤与陶金、刘琼、韩非等人，作为香港电影剧团的成员，前往广州进行慰问、劳军演出。在广州这座被誉为“祖国的南大门”的新生城市里，王丹凤看到了解放了的人们一种无比喜庆的崭新精神风貌，心花怒放，处处感觉非同以往。他们一行又参观了驻地的兵营，人民解放军的艰苦朴素和良好的军容军纪，结合香港完全不同的生活方式，给年仅25岁的王丹凤震撼很大，感想颇深。紧接着，王丹凤又留在广州参加了全国文学艺术工作者代表会议，通过几天来的学习，她看到了新中国文学艺术的发展方向和光辉前景，体现到作为一个新中国文艺工作者的自豪。
回到香港之后，进步电影界学者司马文森、洪遒、齐闻韶等人像地下党一样，秘密组织大家学习《社会发展史》，暗自收听来自大陆捷报频传的喜讯，思想单纯、激进的王丹凤，再也不愿在她认为的港英统治下的资本主义的香港空耗青春了，于是，王丹凤毅然拒绝了香港其他一些电影制片公司的拍片续约。在当年年底，在进步的电影人士司马文森等人的支持和帮助下，王丹凤满怀着对新中国电影事业的热爱和向往，与专程到香港前来接她的未婚夫柳和清一起，重新回到了阔别两年的倍感亲切和熟悉的上海。在解放了的上海，由千万双观众渴盼的眼睛，在等待着王丹凤回来塑造新的角色。 祖籍浙江宁波的王丹凤，1924年8月23日出生于上海。她的美丽与生俱来，她的外表惹人喜爱。经营旅店为业的爸爸给她起了个优雅而又吉利的好名字，名叫玉凤。虽然说王玉凤并非艺术世家，但父母亲却爱看地方戏，每次上戏园或剧场的时候，总是把王玉凤带在身边。久而久之，耳濡目染，那光彩华丽的舞台在女儿稚嫩的心田播下了种子。她酷爱看电影，在自己的闺房的四周和床边，都贴满了从画报上剪下来的许多明星照和剧照，特别是把周璇、袁美云、胡蝶等人主演的电影奉为至爱，把她们当作自己最崇拜的“青春偶像”，凡是由她们主演的每一部电影，王玉凤都要想方设法的前往观看。在电影院里，她如痴如醉的观看着银幕上周璇、袁美云、胡蝶演绎着的动人角色，特别是看到她们扮演的不幸女性以那种悲剧结局而收场的时候，很自然地把银幕上的角色一起融入剧情之中，有时更是忍不住的在剧场里伤心的低声哭泣起来。虽然王玉凤也明白，这是演员们在演电影，但她却一时半会难以从银幕上的悲剧情节中及时的清醒过来。
1941年，王玉凤已出落成犹如盛开的花朵一样的美丽少女，这时候她在爱国女中的中学读书生活也即将结束。王玉凤的邻居舒丽娟是“天一影片公司”和“合众影片电影公司”的基本演员，1938年起先后在新华、华成、华影、国泰等影片公司任演员。她深知邻家小阿妹的王玉凤酷爱电影，有一天便带着王玉凤前往自己所在的电影公司参观。当时正在执导电影的导演朱石麟发现了王玉凤那俊秀的美貌，他当时就叫住王玉凤，和颜悦色询问她愿不愿意当一名电影演员。王玉凤听到导演的这番话，从心底里感到又惊又喜，但是，作为一名刚毕业的中学生，王玉凤还是老实地告诉朱导演，要先回家征得家长的意见以后再说。
当王玉凤兴高采烈地把在电影公司遇见朱导演的情况，向父母高兴的汇报时，孰料，开旅店的父母却坚决反对女儿去干演员这一行。随后，王玉凤又再次来到电影公司，主动找到了导演朱石麟，述说心愿。朱石麟很是高兴，他当即让王玉凤在由他导演的影片《龙潭虎穴》的布景前，以扮演一个小丫头端茶的戏来试镜头，朱石麟发现镜头中的王玉凤不但十分上镜，而且非常抢眼。于是，朱石麟当即与王玉凤签订了3年的拍片合约。朱石麟对王玉凤未来的灿烂星途，寄予了最深切的厚望，于是，他还特别把“王玉凤”原名的这三个字，稍微改动了中间的一个字，去掉“玉”而换上“丹”字，为“丹凤朝阳”之意。王丹凤的艺名，便由此而来。 《龙潭虎穴》中的小丫头，仅仅只是王丹凤初上银幕“试镜头”的一个开端和起步。镜头里的给剧中人的老爷端茶的小丫头不但小巧玲珑，而且娇美动人，虽然这个小的很不起眼的小角色，并没有出现在公演的影片中，但王丹凤的出众容貌和质朴的表演，已经足以让朱石麟感到喜不自禁了。所以在当年，王丹凤便接着在朱石麟导演、桑弧编剧、顾也鲁、吴茵主演的《灵与肉》中扮演一个女学生。随后在当年年底，王丹凤又在于由编剧、屠光启导演的《新渔光曲》里一跃成为了女主角，与当时的红小生黄河配戏。当年由蔡楚生编导的《渔光曲》脍炙人口，在1935年2月就获得了莫斯科国际电影展览的“荣誉奖”，其中由著名音乐家任光所作的主题曲，旋律优美，极赋特色，广为流传。此次重新拍摄的《新渔光曲》，是在此基础之上另一种崭新的延伸。
王丹凤就在这部《新渔光曲》的影片中，扮演了过去王人美所扮演的角色———受尽剥削欺凌、贫穷而又善良的渔家姑娘小猫。这一角色对王丹凤来说，不但显得特别的陌生，而且是与她的家境和个人的经历简直天壤之别。但是，充满神奇光与影的银幕诱惑力和对角色的深深喜爱，使王丹凤对这个极富有挑战性的角色情有独钟。尽管她在踏入银幕前后始终没有受过专门的表演训练，也缺乏长期拍戏的实践经验，可王丹凤对自己扮演的这个人物的悲叹命运首先是深深的感动。所以，在实际拍摄的过程中，王丹凤在经过导演的耐心启发下，完全融入到了角色当中，把这个渔家女表演得真挚而传神。影片放映的时候，立刻引起了广大观众的情感共鸣。这部《新渔光曲》在某种意义上虽步人后尘，但有所创新的主题和艺术化的感染力，还是使这部影片取得了可圈可点的成功。 1942年4月到1945年8月三年间，是日本侵略者占领中国、上海沦为“孤岛”的时期，上海的电影巨头张善琨把当时的各影业公司全部集中在一起，综合而成“中联影业公司”，后改为“华影影业公司”。王丹凤便先后在“中联”、“华影”影业公司陆续主演和参演了《落花恨》、《春》、《秋》、《博爱》、《断肠风月》、《浮云掩月》、《三朵花》、《合家欢》、《两代女性》、《万紫千红》、《新生》、《丹凤朝阳》、《红楼梦》、《大富之家》、《教师万岁》、《凯风》、《春江遗恨》、《情海沧桑》、《人海双珠》、《鹏程万里》、《莫负少年头》、《幽兰谱》等共计22个影片，在这些以家庭悲欢离合和男女情爱为主题的影片中，王丹凤扮演的几乎都是那种被侮辱、被摧残和被迫害的不幸女性形象和历经爱情波折的气质高雅的大家闺秀，银幕中不同的女主人公不尽相同的悲剧故事，牵动着银幕之外的无数观众的心，王丹凤已经成为人们心目中最闪光的著名电影明星，被誉为 “小周璇” 。
1945年8月15日日本战败无条件投降之后，当时由“华影”一家独揽电影生产大权的一枝独秀，立刻被许多在战后如雨后春笋所纷沓成立的新的电影制片公司所取代。在1940年7月，柳中亮、柳中浩兄弟俩联合创办的“国泰”影业公司在上海率先挂牌亮相，在此之前，柳氏兄弟关闭曾经创业的“国华”影业公司，拒绝与日本人合作。此番他们重整旗鼓，投资开拍的第一部影片就是由杨小仲编导的《民族的火花》，杨小仲极力邀请王丹凤前来主演剧中的一个富有爱国思想的进步女教师的形象，这也是王丹凤在她主演和参演了25部电影之后，一改过去那种柔弱而不幸女性和形象姣美的大小姐的崭新戏路。这部进步影片是柳氏兄弟作为重定“国泰”之时的“开山之作”，由于该片内容首先符合和适应了当时社会现实的需要，所以一经献映，就立刻受到广大观众的热烈欢迎。于是，柳氏兄弟联合创办的“国泰”影业公司，在1945年到1950年期间，共拍摄不同题材和类形的影片多达40余部，其中既有进步的时事片、以抒情见长的文艺片、还有为迎合一部分观众的猎奇而拍摄的恐怖凶杀的惊险片，使他们的这家影业公司不但成为上海电影界的新宠，而且由于善意经营市场和懂得运行机制，而成为影业公司的一道最著名的品牌。
其间，王丹凤作为一位“芙蓉出水”的新星，可自由选择拍片，她从不与任何一家影业公司固定签订合同，所以，非常自主地在各影业公司相继拍摄了《终身大事》、《青青河边草》、《月黑风高》、《乱点鸳鸯》、《鸾凤怨》、《断肠天涯》、《无语问苍天》、《珠光宝气》、《夜来风雨声》等9部著名的影片，故享有当时上海电影界著名女演员中拍片最多的“高产女星”之称誉。
特别是让王丹凤感到万分欣喜的是，能与她昔日少女时代的“偶像”周璇、袁美云同时在同一部电影《红楼梦》中领衔主演，周璇扮演林黛玉，袁美云反串扮演贾宝玉，而王丹凤扮演的薜宝钗，一颦一笑，显示出一种大家闺秀的雍容与华贵，导演卜万苍之所以选择王丹凤，是认为她的年龄、相貌和气质最符合和贴近剧中人，这给起初总是担心与大明星配戏怕演不好的王丹凤信心大增。 1950年，王丹凤与陶金、刘琼、韩非等人，作为香港电影剧团的成员，前往广州进行慰问解放军演出。11月，王丹凤回到了阔别已久的上海，投入了新中国的怀抱。
此时，王丹凤与柳和清正忙碌着在筹备两人的婚礼。柳和清出身电影世家。父亲柳中亮与叔父柳中浩在上世纪四十年代共同经营上海国泰影业公司发家。以后柳中亮创业大同影业公司，柳和清完成学业后便帮父亲在公司打理业务。1951年元旦这一天，王丹凤与柳和清在相爱长达7年之久后，喜结秦晋之好。1月15日出版的《青青电影》杂志，特意用了整整两个版面的图文，完整报道了王丹凤和柳和清在上海逸园大酒店举行结婚典礼的详细经过。婚礼隆重而热烈，上海电影界的著名导演、演员和工商界的老板及朋友都亲临祝贺。
继而，王丹凤便重返影坛，在当年柳中亮独立门户创办的“大同”影业公司里，主演了新拍摄的影片《彩凤双飞》。这部影片由朱端钧等人编剧、潘子农导演，王丹凤和李纬、陈述演对手戏。在影片完成后不久，留守在上海的多家私营电影厂合并在一起，成立了上海联合电影制片厂。
随后，上海联合电影制片厂又经过“公私合营”，全部归属于国营体制的上海电影制片厂。1952年12月，王丹凤成为新成立不久的上海电影制片厂的一名女演员。历史，翻开了新的一页。 1957年，上海电影制片厂改组拆分成立了“天马”、“海燕”、“江南”三个电影制片厂。江南厂开篇的第一部电影，就是由艾明之编剧、陶金导演的《护士日记》。这部影片在人们心目中印象最深的就是由王丹凤扮演的那个年轻漂亮、积极向上的新中国第一代女护士的崭新银幕形象。
《护士日记》主要讲述青年女护士简素华为了服从国家建设需要，毅然离开上海，奔赴祖国边陲参加工业建设的故事。自从王丹凤拍摄电影以来，还从未扮演过这类新中国新女性的角色。
接下来的日子里，王丹凤无论是在何时何地，都在认真仔细地琢磨着简素华这个角色。随后，她来到上海护士专科学校，访谈了好多即将毕业的护士。摄制组到包头钢铁厂拍外景的时候，王丹凤又自觉深入到一群青年女工中去，她从那些来自四面八方参加包钢建设的青年人中，汲取着塑造先进青年的营养。
影片中的一个特色，就是在其中适当加入了抒情化的爱情点缀，这是在当时一切强化政治要素、淡化艺术特点的非常时期，最为难能可贵的一点。
影片中的另一个特色，就是表现女护士简素华慈母般地哄着高昌平的女儿入睡时轻声哼唱的摇篮曲《小燕子》：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”简单的词句，流畅的曲谱，虽然只是一首小小的儿歌，但是，由著名作曲家王云阶所作的乐谱用在这里却极为合适，歌词里的“小燕子”所表现和比喻的也正是像简素华这样一代有志的青年女护士。这首插曲是导演陶金为了从生活真实出发，符合护士身份，主动提出让王丹凤自己亲自演唱。以前王丹凤曾在几部影片中演唱过电影插曲和主题歌，而这次在现场拍摄时，王丹凤是从她心底里所发出来的一种最佳的情绪融合。影片公映以后，凡是看过电影的观众，都会情不自禁地从嘴里哼唱几句，收得了很好的效果。
“小燕子，穿花衣，年年春天来这里。我问燕子你为啥来?燕子说，这里的春天最美丽……”这首插曲不但得到了少年儿童们的喜爱，而且也成为在大人们间几十年经久不衰的经典歌曲。 1978年，王丹凤首先在参演的《失去记忆的人》中亮相，随后，王丹凤又与韩非、孙景路等老演员一起主演了喜剧片《儿子、孙子和种子》，并于1980年在峨影厂与项堃一起主演了《玉色蝴蝶》。从那以后，王丹凤便再也没有接拍电影，《玉色蝴蝶》也就成了王丹凤告别影坛的封箱之作。
王丹凤淡出影坛后，她没有休闲在家，更没有停滞不前。作为民主党派人士，她深入基层，参政议政。改革开放30年来，王丹凤从一个著名影星，成长为在上海政协和全国政协会议上频频亮相的社会活动家，一个促进友好往来的文化使者。
1985年1月20日，对于王丹凤和她丈夫柳和清来说，是一个特别值得纪念的日子。这一天，他们俩应邀来到华盛顿，参加美国里根总统的就职典礼。
作为电影界人士，恐怕没有第二个像王丹凤夫妇那样受此礼遇。
1989年丈夫柳和清从上海电影制片厂退休，他只身赴香港，涉足香港餐饮业闯天下，在“美食天堂”之冠的香港独树一帜，崇尚素食，创办“功德林上海素食馆”，数年之后，居然奇迹般地大获成功。从一间小店发展到拥有香港铜锣湾和九龙尖沙咀繁华地段两间相当规模的素食馆。
香港的报纸如此评介“功德林”：别人开餐馆只管做生意，柳和清先生出身电影世家，又有夫人王丹凤作后盾，“功德林”就开得颇有文化修养，就连开列的菜谱都充满传统文化的气息。
按照中国的传统说法，结婚50年为“金婚”，60年为“钻石婚”，王丹凤与柳和清已经携手走过了58个年头，已经跨越“金婚”，向“钻石婚”迈进。
58年来，王丹凤无论是走红地毯，还是踏水车、踩秧田；无论是头顶光环的熠熠红星，还是下厂劳动的普通女工，柳和清与王丹凤始终是恪守相望，左右相随，忠于爱情，矢志不渝。 改革开放后，王丹凤申请去了香港，在那进而开了一家素食餐馆“功德林”，所用的食料，都是由中国民航专机每天从大陆产地空运去的，新鲜美味，色泽漂亮，生意红红火火，随后还开设了分店。据友人讲，去餐馆品味美食的顾客，最初大都是她昔日的观众，这些年逐渐扩大到崇拜她的海内外名流雅士和追星族。几十年的风风雨雨，王丹凤定居香港开饭馆，是她在人生旅途大方向上的最佳选择。由于操作成功，生意兴隆，“功德林”素食餐馆已经继铜锣湾之后，又在九龙尖沙嘴发展了一个新的分店。虽然选择退出银幕，定居香港。然而她仍怀念电影界中的旧朋故友，经常与在香港的电影明星李丽华、陈云裳、夏梦、龚秋霞等交往。1985年，她夫妇俩曾应美国总统里根的邀请，出席就职典礼，还特地访问了中国电影皇后胡蝶，一起合影，留下珍贵的纪念。
对于演戏，王丹凤已经是上海滩上功成名就的老牌影星，自1941年从影到1980年息影，王丹凤已经整整在银幕上塑造了54个艺术形象，成为大陆电影圈内无人可以攀比的高产明星。她16岁踏入银海、60岁下海经商，在电影界也是开天辟地头一遭。现今，对于倾情浇灌的“功德林”，夫妇俩潜心研究首创了几百种素食配菜，从而扬名香港饮食界，这可以说是王丹凤另外一种成功和辉煌。

㈤ 4或5是年代一部警察的老电影主人公陈伯芝和梅姨的电影是哪部

你提到的这部电影是上海海燕电影制片厂50年代拍摄的反特电影《羊城暗哨》。

梅姨是大多数观众都记得这位做女佣人的特务头子。其他还有八姑，小神仙，马老板特务。

竟然有人还记住陈伯芝这个名字，他是一个开诊所的医生，病人都叫他陈医生。只有他妻子称他伯芝。

主人公是王练（侦查员），由著名电影演员冯喆扮演。

㈥ 红色地毯黑色梦的演员简介

陈坤，著名男演员、歌手，中国影坛青年一代领军人物。1976年生于重庆。1999年主演电影《国歌》步入影坛，出道之初以电视剧《像雾像雨又像风》、《金粉世家》等博得人气，后凭电影《云水谣》、《画皮》获华表奖、百花奖影帝。近年在《画皮Ⅱ》、《龙门飞甲》、《让子弹飞》、《建国大业》等电影中更显蜕变，演技渐成大器。曾任东方歌舞团歌唱演员，发行三张个人专辑，举行两次个人演唱会，登上央视春晚独唱。演艺之外热心公益，担任联合国儿童基金会中国大使，推广保护儿童权益；并持续捐助大爱清尘、关爱老兵、大病医保等民间慈善项目。2010年发起心灵公益项目“行走的力量”，获得广泛影响。2011年出版个人随笔集《突然就走到了西藏》，畅销50余万册，登上畅销作家榜。
何静，1973年出生于北京。中国著名女歌手、国家一级演员，以经典曲目《喜欢你》《月亮偷着哭》奠定了自己的歌唱地位，成为中国流行乐坛首屈一指的实力派歌后。她以动感、婉转、大气的唱法，活泼、坚强、百变的形象成为中国流行音乐的代表人物。发行单曲及专辑二十余张，其音乐风格以“百变混搭”为主，被电视界誉为“综艺宠儿”，并主演过多部影视剧。其代表作品有：《喜欢你》《火把》《月亮偷着哭》《家园》《向北方》《时光的邂逅》等。
韩雯雯，女，毕业于北京电影学院，现为北京鑫源逸海文化传媒旗下艺人，出演过一系列电影电视剧，如《激情燃烧的岁月2》、《湘西往事》，《中国兄弟连》，《小站风云》等。
中国影视演员。1957年11月27日生于安徽合肥。1981年毕业于上海戏剧学院表演系。后任安徽省话剧团演员。1984年，任上海电影制片厂演员。现居住于上海。
奚美娟，女，1955年出生，上海川沙人，毕业于上海戏剧学院表演系，中国影视女演员，国家一级演员，中央十七大、十八大党代表，第十届、十一届、十二届全国人大代表，现任中国文联副主席，中国电影家协会副主席。
李鑫雨，女，华谊兄弟签约演员。因总是以悲情人物在影视作品中出现，被观众冠以“飚泪女王”的称号，并且是中国明星高尔夫球队的主力队员，在圈内颇有好人缘，被圈内人们戏称为可爱小公主。
张惠中，回族，1949年月生于法库县。1969年参加法库县毛泽东思想文艺宣传队，后改为县剧团，任演员、编导工作。1978年调入铁岭地区话剧团、民间艺术团任副团长兼导演工作。1983年中央戏剧学院导演进修班毕业，现任辽宁省电视剧制作中心二级导演。
梁波罗，原籍广东中山，1939年生于陕西西安，演员。1959年上海戏剧学院表演系毕业，进入上海海燕电影制片厂做演员进厂之初就赶上了参加影片《51号兵站》的拍摄，他以自己的全部生活经验塑造了“小上海”梁洪的形象，因此而得名。不久，他又出现在影片《小足球队》里，他把“阿舅”吴安那副公子哥的气派表演得淋漓尽致，甚至让人觉得上海小开就是那种模样，之后他又在众多影片中饰演角色。

㈦ 男神达式常：出身寒门，靠自学考上电影学校，80岁依然风度翩翩

上个世纪80年代，中国电影进入了百花竞艳的时代，达式常是其中最耀眼的明星之一。

达式常身高183cm，外形英俊儒雅又不失阳刚之气，在荧幕上塑造了诸多军人和知识分子的经典形象，演技洒脱自在，成为当时最受欢迎的电影明星。

《中国电影时报》和《文汇报》两家报社联合举办过一次评1980—1990十年间的最佳男演员和最佳女演员，各评3名，达式常就是其中之一，可见他在当时地位之高。

1940年9月26日，达式常出生于上海一个十分贫困的家庭，父母先后生育过12个孩子，因生活拮据，入不敷出，无奈将几个孩子送人抚养，其中包括达式常。后来人家嫌他瘦弱，把他退了回来。

达式常靠吃救济粮长大，用助学金读书，在困苦生活中度过了童年和少年。

他从小爱好文艺，特别喜欢看电影，立志长大要成为一个电影演员。

别人告诉他当演员要具备不少条件，如朗诵、唱歌、跳舞、游泳、溜冰、打球、骑马……达式常陷入怅惘之中，家中一贫如洗，就连看场电影，也是勉为其难的，哪有钱供他去学这些玩意呢？

这个看来和艺术无缘的孩子，不顾旁人的白眼，跑到有收音机的邻居家中，恳求他们让他听电影录音和电台朗诵，他怕人家反感，将收音机的音量开得很轻，把耳朵贴在收音机上听。

达式常还经常利用课余时间，干零活赚几个钱，除贴补家用外，全部花在看电影上。他每看一部影片都认真模仿影片中著名演员的表演，还从图书馆中借来斯坦尼斯拉夫斯基的表演论著，对照着啃读。

苍天不负有心人，达式常通过自学，以及坚韧的求索精神和顽强的毅力，1959年考取了上海电影专科学校表演系，成为新中国培养的电影演员。

上海电影专科学校教学条件很好好，孙道临、凌之浩等著名表演艺术家都在这里授过课。

达式常学习十分刻苦，每天早上练功一丝不苟，上课认真听讲做笔记，在3年的大专生活中演了《一条红线》、《万水千山》、《青春之歌》、《战斗的青春》等话剧，为当好一个演员奠定了基础。

他们那一届共61名学生，大家戏称 “61个阶级兄弟” ，谁住在哪一间宿舍，谁半夜打呼噜，谁躲在蚊帐里看书，达式常都记得清清楚楚。

有一次全班同学跟随《红日》摄制组到横沙岛部队下生活，听说部队的包子管饱不限量，乐坏了要算着饭票吃饭的同学们，一个个狼吞虎咽，吃得弯不下腰，喘不过气，心满意足回到宿舍，傻笑不止。

一晃3年过去了，学生们排练莎士比亚名剧《第十二夜》作为毕业大戏，老师分派达式常演一名小丑，这下可难为了他。达式常向来沉静寡言，一下子要变成诙谐多趣、浪荡不羁的丑角，实在驾驭不了，演来演去还是正人君子。老师正颜厉色地对他说： “作为一个演员，应当演什么像什么！”

孙道临也演过《第十二夜》的小丑，达式常跑去向孙道临请教。在孙道临的帮助指导下，达式常终于以一个逗人发笑的小丑形象出现在舞台上，博得行家和观众的称赞。

人民艺术家赵丹看完演出后，握着达式常的手直夸： “功夫不错，功夫不错！”

1962年8月，达式常以全5分的优异成绩毕业了，9月进入海燕电影制片厂当演员，从此正式走上了专业电影演员的道路。

达式常在电影厂拍摄的第一部影片是《兄妹探宝》，虽然只有5分钟的戏，但他演得很认真，得到了好评，被视为电影厂重点培养的苗子。

1964年，导演凌之浩选中达式常在《年青的一代》中扮演大学生林育生。达式常与林育生这个角色的差距较大，他到勘察队去体验生活，一遍又一遍阅读剧本，走进角色内心，终于在银幕上成功塑造了林育生的形象，受到观众的喜爱，一颗新星在影坛冉冉升起。

1965年，达式常在电影《柜台》中饰演营业员周金山，演技朴实无华，真实可信。

正当达式常准备在演员道路上大展宏图时，十年特殊时期开始了，达式常离开银幕整整8年。

1975年，达式常重上银幕，与李秀明主演了《春苗》，第二年在重拍的《年青的一代》再度饰演林育生。

紧接着，达式常在影片《难忘的战斗》中饰演粮食采购队队长田文中，这是他第一次演军人。

有人对达式常塑造军人形象持怀疑的态度，孙道临老师给了达式常很大的鼓励。孙道临给人的印象也是温文儒雅的，但他在《渡江侦察记》中扮演的李连长成了经典，他认为达式常也能演好一个军人。

田文中是个骑兵团副团长出身的军人，达式常为了学会骑马，多次从马背上摔下受伤，第二天仍然咬着牙关拍戏。

达式常的第一个军人形象得到了业内的认可，接下来又在《东港谍影》中饰演公安战士钟垒，在《曙光》中饰演红军独立师师长岳明华。

80年代是达式常电影生涯的高峰，他在《燕归来》中饰演内心感情十分复杂的医生林汉华，标志着他在电影表演艺术上的成熟， 获得了第4届大众电影百花奖最佳男演员奖。

那一届百花奖最佳男演员第二名是达式常的《他们在相爱》，第三名是《戴手铐的旅客》的于洋， 达式常没有因票数分散失去大奖，真是太厉害了。

1982年，长春电影制片厂将谌容的小说《人到中年》改编成同名电影，这部电影反映了中国一代知识分子的命运，潘虹饰演眼科大夫陆文婷，达式常扮演陆文婷的丈夫傅家杰。

这部电影在开拍前就被看好，著名导演谢晋提出的意见是： “这个戏就不能演，就是要生活。”

那时知识分子的生活很清贫，达式常深有同感，陆文婷和傅家杰住着11平方米的房子，而达式常刚结婚时房子比他们还小。

为了演好工程师傅家杰，达式常理了平头，穿上工装，亲自到 汽车 研究所去体验工程师的生活。

潘虹饰演的陆文婷身体不好，坐久了腰会吃不消，傅家杰就把棉被塞到她背后，让她有个依靠，减缓腰部受力，达式常用一个细微的动作体现了傅家杰对妻子的爱。

他在电影中穿着带破洞的汗衫，熟练地缝衣服，生活气息十分浓厚，没有一点戏剧痕迹，这样的表演才是真实的，才能打动人们的内心世界。

《人到中年》上映后轰动一时，吸引了1.5亿观众。不少妇女对达式常说，她们的丈夫在家里就是这个样子的。

《人到中年》获得了第3届金鸡奖最佳故事片奖和第6届百花奖最佳故事片奖，潘虹获得金鸡奖最佳女主角奖。而当年的金鸡奖最佳男主角奖空缺，让人为达式常遗憾。

达式常说《人到中年》是以陆文婷为主的，傅家杰只是绿叶。 “得奖并不是什么重要的事情，能不能评上奖无所谓，最重要的是你塑造的形象能得到观众的认可和欣赏。”

1984年，达式常因主演电视剧《走进暴风雨》获得《大众电视》金鹰奖最佳男主角奖。

同年，达式常出演了电影《谭嗣同》，达式常为演绎这个 历史 人物做了很多设计，谭嗣同在被砍头前，一只小昆虫落在他的断头台上，他不愿意让鲜血玷污了它，就轻轻地把小昆虫吹掉，然后抬头看了看蓝天白云，才把自己的头颅放了上去。

这个细节给很多观众留下了非常深刻的印象，就像《人到中年》里那件破汗衫一样，起到的作用远远超过了语言的表达。

香港导演许鞍华看了《谭嗣同》后，请达式常在金庸武侠片《江南书剑情》和《戈壁恩仇录》中扮演乾隆皇帝， 达式常因此成为第一个获得香港电影金像奖影帝提名的内地男演员。

此后达式常的电影生涯慢慢走了下坡路，他主演的《车祸轶闻》、《T省的八四、八五年》、《 地狱天堂》等电影反响都一般，进入90年代后，他拍的电影寥寥可数，除了《画魂》和《站直啰，别趴下》值得一提外，其他影片都没什么反响。

到了21世纪，达式常在《男人离婚》、《朝天门》、《警戒线》、《萍踪侠影》、《第二春》等电视剧中扮演长辈的角色，他说： “演员就是 这点 好，年轻时可以演年轻的角色，现在老了还可以演年老的角色，只要你演得动，只要有人请你演，你就可以一直演下去。”

达式常在演艺事业上成就卓著，婚姻生活也十分美满。

他的妻子王文皓是他的大学同学，两人因为家里穷，节假日就留校不回家。他们有到学校传达室翻电影杂志的爱好，一来二去就熟悉了。

后来王文皓声带坏了，面临辍学的境地，这对父母双亡、无依无靠的她来说无疑是晴天霹雳。学校的老师和同学们给予她真诚的关爱，达式常天天为她熬粥煮面条，端水喂药，还朗诵诗篇鼓励她战胜病魔，渐渐两人相爱了。

达式常的同学打趣说，难怪达式常在电影《人到中年》中为陆文婷“病榻念诗”那场戏演得十分感人，原来早就有了亲身的生活体验了啊！

达式常和王文皓于1966年结婚，他们婚后生活条件很差，住在单位分的一间不足10平米的小屋内，连锅碗瓢盆都没有买齐。小两口下了两碗挂面，加了一盘酱菜，就算举行了婚宴。

1971年，他们的女儿出生时，王文皓难产了，最终母女平安，度过了危险。达式常非常感激妻子： “我的一切都亏了她，为了我和孩子，她几乎牺牲了一切。”

有人说王文皓很旺夫，达式常的事业红红火火，其中有她的一份功劳。

人红是非多， 社会 上出现了关于达式常的一些谣言，但王文皓坚信丈夫的人品，说： “我相信他。”

达式常没有辜负妻子的信任，如今他们夫妻已经结婚54年了，相濡以沫互相扶持，成为圈内令人羡慕的模范夫妻。

达式常的女儿达秧去美国留学工作，达式常也早已从上影厂退休，有戏就演，没戏就在家陪陪夫人，听听音乐，打打网球，日子过得安静而充实。

达式常淡泊名利，待人真诚随和，很少穿名牌，他说： “穿衣服不在于衣服本身，而在于你自己。如果本身没那个气质，你再穿多少名牌，看上去也像一个叫花子。”

他家装修也很简洁，不喜欢把家里搞得和宾馆饭店一样。 “我们老百姓只是过过日子，只要比以前有很大的提高就可以了，不必和别人去攀比。”

今年9月14日，著名主持人曹可凡在社交平台发了达式常最近的照片，表达了对老艺术家的崇敬之情。

80岁的达式常虽然须发皆白，但精神矍铄，笑容慈爱温暖，依然风度翩翩，可以说帅了一辈子，岁月并没有让他的魅力打折扣。

李秀明：80年代最红女星，刘晓庆给她当配角，40岁成亿万富婆

85岁石维坚：半生坎坷，父母跳江身亡，与夫人相濡以沫几十年

80年代美女赵静：与丈夫恩爱40年无绯闻，如今63岁怎么样了

㈧ 魏鹤龄的基本信息

魏鹤龄(1907.1.14－1979.10.2) ，演员。
生于天津。中学肄业。曾在天津做过码头搬运工和小贩。1928年入山东省立实验剧院学习，并演出《悭吝人》等剧。后参加晦鸣剧社去北平演出。1932年“一·二八”事变爆发时在上海市郊加入红十字救护队，因负伤留在上海。同年参加集美歌舞剧社、五月花剧社，主演《名优之死》，参与演出《苏州夜话》、《乱钟》、《战友》等话剧。后又在上海戏剧协社、春秋剧社、狮吼剧社和中国舞台协会任演员。1934年入艺华影业公司，在影片《人之初》中扮演男主角，获好评。1937年在明星影片公司摄制的影片《马路天使》中，以含蓄深沉的表演，成功地刻画了一个生活在社会底层的老报贩形象。从影同时亦参加舞台剧演出，曾参加上海业余剧人协会，演出《欲魔》、《娜拉》等剧。抗日战争爆发后参加上海救亡演剧四队。后入中国电影制片厂，主演影片《保卫我们的土地》、《火的洗礼》等。1941年后在重庆参加中国万岁剧团、中华剧艺社、中电剧团，演出话剧《放下你的鞭子》、《塞上风云》、《民族万岁》、《上海屋檐下》、《群魔乱舞》等。1946年至北平，任中电三厂演员，在《追》等六部影片中扮演角色。1949年入昆仑影业公司，在影片《乌鸦与麻雀》中扮演诚恳朴实又胆小怕事的报馆校对孔有文，1957年于文化部1949－1955年优秀影片评奖中获个人一等奖。建国后在国泰、文华、大同等影片公司参与拍摄《人民的巨掌》、《彩凤双飞》等影片。1952年任上海电影制片厂演员、演员剧团副团长。是中国影协第三届理事。参加拍摄《家》、《探亲记》，主演《鲁班的传说》等影片。1956年在影片《祝福》中，成功地塑造了纯朴、忠厚、勤劳的贫苦农民贺老六的形象。一生共参加拍摄影片三十九部，演出话剧近四十部，其表演含蓄、朴素、真实，擅于揭示人物丰富而复杂的内心世界。 剧影双栖
魏鹤龄（1907—1979年）天津市东丽区赤土村人。1907年1月14日出生于一个贫苦农民家庭。幼年时随二叔下田、拾柴、捉鱼、摸蟹。早年曾由爷爷课读识字。中学毕业后因家中无力供养而失学。曾做过司药。失业后跟继父种田、耕地、放鸭子。挑过货郎担，当过卖货郎，还到海河码头上扛过大包，做过搬运工人，尝尽了人间生活的艰辛。
1928年6月，魏鹤龄考入山东省立实验剧院，学习表演艺术。在那里学习，除了供给膳食、住宿外，每月还发给四块大洋做零用钱，学成后就可以当话剧演员了。从此魏鹤龄跨进了戏剧艺术的殿堂。山东实验剧院是当时中国第一所正规的戏剧学府。由留美归来的赵太侔、王泊生任院长，留美的吴瑞燕任教师，还有著名导演万籁天、著名演员丁子明等担任老师。环境的优越，加上魏鹤龄得天独厚的天赋和刻苦认真的学习，使他很快成为表演成绩突出的学员。学习一年的表演专业，就不断登台演出，尤其是在田汉名作话剧《名优之死》中所扮演的名伶刘振声这一角色，使他初露头角而一鸣惊人。
魏鹤龄对于受苦受难的“小人物”怀有深深的同情，对于他们的不幸遭遇犹如自身，在表演时他融演员和角色为一体，嫉恶如仇，声色俱厉地以发自肺腑的激情呐喊出剧作者的主题意图，喊出了人民愤怒控诉黑暗社会的心声。使他在表演艺术家的成长道路上迈出了关键的第一步。《名优之死》的演出成功，奠定了魏鹤龄在中国话剧舞台上的地位，也使他和田汉的创作结下了不解之缘。从1929年的《名优之死》到1959年国庆10周年演出最后一出名剧《关汉卿》30年舞台生涯，魏鹤龄一生表演过六十部话剧，其中戏剧先驱田汉同志的早期名著如《苏州夜话》、《一致》、《江村小景》、《乱钟》、《洪水》、《战友》等，他都演过。他以田汉的名剧作始，而又以田汉的名剧为结，从而成为中国30年代进步话剧史上著名表演艺术家而永载史册。
由于魏鹤龄在话剧上的出色表演，引起了当时电影界的广泛重视。1935年魏鹤龄应著名电影导演史东山邀请到上海艺华影片公司拍摄电影《人之初》。这也是他从事电影艺术的人之初，一个电影表演艺术家的新开端。《人之初》电影的拍摄成功奠定了魏鹤龄从影的基础，在以后的30年里（1935—1965年）魏鹤龄不但在话剧舞台上，而且在银幕上创造出了众多感人的形象，给世人留下了深刻的印象，也使他成为集话剧、电影双栖于一身的一名杰出的表演艺术家。
作为20世纪30年代中国电影发展的第一代电影人，魏鹤龄以他深沉、含蓄、质朴、典雅的表演风格在银幕上塑造了一个又一个的典型艺术形象。30年代他曾和赵丹、周璇、金山、顾而己、舒绣文、白杨、金焰、王人美、张瑞芳、黄宗英、张伐等合作拍摄了《马路天使》、《貂蝉》、《保卫我们的土地》、《中华儿女》、《长空万里》、《火的洗礼》、《喜迎春》、《乌鸦与麻雀》等20余部电影。新中国成立后，他先后拍摄了《祝福》、《家》、《摩雅傣》、《南浦江的故事》、《鲁班的传说》、《北国江南》、《飞刀华》、《燎原》、《血碑》、《柜台》、《水手长的故事》等30余部人们熟知的新电影。这些电影在观众心中留下难以磨灭的印象。至今还为人们称道，从而也确立了魏鹤龄在中国电影影坛上的不朽地位。电影《祝福》于1957年和1958年分别获得卡罗维·发利国际电影节特别奖与墨西哥国际电影周银帽奖。魏鹤龄也在文化部“1949—1955年”优秀影片评奖中，荣获个人一等金质奖。
魏鹤龄不断追求革命与进步。1931年他积极参加北平万金红十字会组织的救护队任司药，赴上海进行淞沪抗战战地救护工作。1932年他参加上海左翼戏剧家联盟。抗战全面爆发后，魏鹤龄在郭沫若领导下的政治部第三厅工作，推动抗日救亡运动。他参加由田汉、阳翰笙、夏衍、欧阳予倩等戏剧家主持的“上海文化界救亡协会”作抗日宣传。表现了一个艺术家的民族气节和献身精神。
魏鹤龄一生孜孜不倦地追求艺术，他热爱生活，在生活上他是一个严肃的人。1939年魏鹤龄与苏州美专学生袁蓉相识，1940年由老舍先生做介绍人，郭沫若做证婚人，结为“师侣艺伴”的终生伴侣。郭沫若先生赠送条幅“千里姻缘一线牵”表示祝贺。40年如一日魏鹤龄与袁蓉相濡以沫，互敬、互爱、互勉、互助，直到去世。袁蓉是上海电影制片厂的著名演员，其女儿四岁即随父亲参加电影拍摄，充当演员，堪称“影剧家庭”。袁蓉于1989年曾到东丽区参加电视电续剧《跑爷和他的子孙们》的拍摄，并在其中担任角色，于1995年辞世。
魏鹤龄生前历任上海市人大代表、中国电影协会上海分会理事、上海市政协委员、上海海燕电影制片演员剧团副团长。1979年10月2日，魏鹤龄在历经了10年文革浩劫后不幸在上海病逝，走完了他毕生热爱的艺术道路。骨灰安放在上海龙华烈士陵园。他是一位深受人民爱戴的人民艺术家。1995年12月28日，首都纪念世界电影诞生100周年、中国电影诞生90周年大会上，魏鹤龄被追授“中国电影世纪奖”。由其女儿在大会上领奖。其女儿领奖后曾到东丽区向东丽人介绍大会盛况，这也是东丽人的骄傲。在魏鹤龄逝世16年后，死后哀荣，树立了一个人民艺术家永久的丰碑。
魏鹤龄生前十分眷恋津门故里、东丽热土。1972年还返乡探亲，袁蓉每年都回赤土村看望家乡亲人，看看家乡的新变化，以寄托对魏鹤龄的哀思，直到去世。袁蓉生前曾作长篇传记文学《冀海银燕·忆鹤龄》一书传世。 1904年1月14日，魏鹤龄出生于天津市郊区的农家。由于家境贫寒，无力求学，被好心的叔叔带到北京，读了小学和初中。后来，叔叔失业了，无力继续供他上学，只好又回到天津。为了谋生，魏鹤龄在社会底层中苦苦地挣扎着。他在乡下种过地，在城里做过小买卖，在码头上扛过“大个儿”，饱尝了旧社会劳动人民的种种苦难。
正当魏鹤龄寻求生活出路的时候，听说山东省立实验剧团招聘演员，他决心试试看。结果，真的考上了，边他自己也不敢想相信，自己还真有表演方面的天赋。就这样，魏鹤龄从此走上了戏剧表演的道路。当时是1928年，是魏鹤龄人生道路的一个转折点。
魏鹤龄在山东省立实验剧院学习一年，当上了话剧演员。在他刚刚参加了一部话剧的演出之后，剧院停办了。于是，他又参加了部分师生组织的剧社，在北京一带演出。
1931年，日本帝国主义发动了“九一八”事变，占领了中国的东北三省。1932年1月28日，日本帝国主义进攻上海的闸北、吴淞，企图攻占上海。在中国共产党的领导下，上海日商工厂的中国工人举行了罢工，各界人民组织抗日救国会，全国各地声援上海军民，掀起了抗日救国的热潮。日本帝国主义的侵略行径，激怒了劳动人民出身的魏鹤龄，他毅然报名参加了红十字救护队，从天津赶赴上海。在上海郊区的战场上，他穿行于枪林弹雨之中。由于腿部受伤，停战后便留在了上海，
由于抗日救国热潮的影响，中国共产党领导的左翼文化运动在上海蓬勃发展。魏鹤龄结识了田汉等一批文化人士，其爱国思想日益强烈。他积极参加进步剧社的演出。他先后参加了集美歌舞剧社、五月花剧社。参加了《名优之死》、《苏州夜话》和《战友》等剧目的演出。他扮演的都是工人农民等社会底层人物。他的表演真实，自然可信，受到观众的好评。 1934年，魏鹤龄加入了艺华影业公司。出身于劳动人民的魏鹤龄，具有丰厚的生活底功。特别是亲自参加抗日战场的救护工作，更加坚定了他的爱国热情和对艺术的不懈追求。正是于这方面的原因，第一部描写工人阶级的影片《人之初》的编导史东山，慧眼独具，选择魏鹤龄作为该片的主演。这样，魏鹤龄于1934年开始走上银幕，而且成为第一个在银幕上塑造中国工人形象的演员。
《人之初》中的工人张荣根，被魏鹤龄塑造得既有层次又有深度，生动地表现了人物由软弱、屈辱，对资产阶级抱有幻想，在严酷的社会现实和革命者的教育下觉醒起来。魏鹤龄的第一个银幕形象获得了成功，成为当时的艺华、联星、明星影业公司争相邀拍的著名演员。 左翼文化运动是中国抗日战线上的一支教育民众、团结抗日的有生力量。由于魏鹤龄在表演艺术上的出色，和当时已经有名望的编导袁牧之、演员赵丹结下了深厚的创作友谊。1937年，明星影业公司出品的《马路天使》，是我国电影史上的优秀影片。魏鹤龄饰演的报贩老王，准确地把握了人物善良、淳朴的性格，表演得朴实、含蓄，把一个挣扎在社会底层的劳动人民形象展现在银幕上。
为了宣传抗日救国，魏鹤龄不仅拍摄电影，而且积极参加左翼剧联组织的上海剧人协会的演出活动，先后参演了宣传抗日的《乱钟》、《SOS》、《月亮上升》等剧目。经过多年的舞台和银幕艺术实践，无论主角、配角，还是正剧、喜剧或悲剧，魏鹤龄都表现出较高的爱国热忱和对艺术的负责精神。
1937年，发生了“芦沟桥事变”，抗日战争全面展开，魏鹤龄参加了救亡演出队第四队，从上海奔赴重庆。1938年，史东山编导了我国第一部抗战题材的影片《保卫我们的土地》魏鹤龄饰演了为抗日而大义灭亲的刘山这一角色。人物以爱国为大义和痛舍亲情相交织，思想感情错综复杂，最终成为抗日民众的榜样。由于魏鹤龄对人物的深层次的理解，表演得十分成功。在这一时期，出现了一批以抗日为题材的影片，如《中华儿女》、《长空万里》、《青年人》、《火的洗礼》等，魏鹤龄都有参加了演出。
国民党不仅破坏抗日统一战线，而且对左翼文化运动了进行了“围剿”，造成了胶片无源的困难局面。在这种情况下，大批电影工作者转向舞台，出现了抗日话剧的再次繁荣。当时，魏鹤龄参加了《放下你的鞭子》、《塞上风云》、《民族万岁》、《日出》、《上海屋檐下》、《雾重庆》、《群魔乱舞》等剧目的演出。 全国解放后，魏鹤龄进入上海电影制片厂担任演员，后来发担任演员剧团副团长，直到1979年逝世。这一时期是魏鹤龄的电影表演艺术走向辉煌的时期，为中国电影事业的发展贡献了才智和心血。他所参加演出的经典影片，标志着中国电影发展的成就，也说明了魏鹤龄的非凡表演艺术造诣。
1956年，在夏衍根据鲁迅先生的同名小说改编的电影《祝福》中，魏鹤龄成功的饰演了男主角贺老六。凡是看过这部影片的老观众，在几十年之后，仍然会清楚的记得从拜堂到次日凌晨那场戏：祥林嫂像囚犯一样从花轿里被拖出来，强迫拜堂，以至逃婚未成，头撞香案昏倒在地······此时的贺老六，对事态的现状，表现出茫然，而对于祥林嫂则表现出深深的同情。新婚之夜，他竟然睡在柴草堆上，枕着双手望月深思。第二天，祥林嫂提出“你让我回去”时，他却平静地说：“你是回鲁镇哪，还是到你婆婆那去？我送你回去。”短短几名话，感动了祥林嫂，也打动了观众。短短的一段戏，把贺老六内心情感变化由表及里地表现出来了，使观众看到了贺老六那朴实而善良的心灵。
由于影片的整体水平和魏鹤龄的出色表演，《祝福》荣获第十届卡罗维·发利国慰电影节特别奖，同时荣获1958年墨西哥国际电影节银狮奖。
1957年，在陈西禾根据巴金小说改编的同名电影《家》中，魏鹤龄饰演了高老太爷这一角色。高老太爷是个封建礼教的卫道士，貌似尊严，实则腐朽、顽固。在表演过程中，魏鹤龄准确把握这一人物的阶级特性，刻划得入木三分。后来，魏鹤龄又主演了《鲁班的故事》、《燎原》、《北国江南》等影片，都有十分出色的表演。

㈨ 演员黄达亮：妻子患癌后不离不弃，照顾对方42年，自己却猝死片场

但也并不是说圈内没有让人羡慕和感动的爱情，例如 著名演员黄达亮 和妻子金秋琴之间的爱情故事，就感动了无数人。

他成名之前， 作为圈外人的妻子不嫌弃他的穷困潦倒，和他步入了婚姻的殿堂，婚后安心为他打理生活中的一切，并且很快便怀上了他的孩子。

然而， 还没等黄达亮为这样的幸福生活感到开心，现实却给了他当头一棒，他的妻子被查出患上了癌症！

都说“夫妻本是同林鸟，大难来临各自飞”，换做圈内很多以利益至上的明星艺人遇到这样的情况，早就抛弃对方远去，他却始终对患癌妻子不离不弃。

为了给妻子治病，面对当时已经怀有身孕的金秋琴，黄达亮更是认真地对她说： “孩子我们不能要，赶紧去医院拿掉。”

可能是害怕妻子误会自己的意思，他立马又接着表示： “治病要紧！”

而对于他的深情和爱意，金秋琴特别感动，死活不同意拿掉这个孩子，给出的理由是： “不知道能不能治好，我一定要生下这个孩子，怎么着也要给你留个亲人。”

在金秋琴的坚持下，她为黄达亮生下了一个可爱的女儿。

由于黄达亮一直对患癌的病妻悉心照顾，积极接受治疗的金秋琴，后来竟然真的成功战胜了病魔。

但让人痛惜的是， 妻子在癌症面前站了起来，照顾患癌妻子足足42年的他，这位大众眼中的“模范丈夫”，却在2013年猝死片场，遗憾离开了人世！

在影视剧作品中坏到极致，生活中好到令人敬佩的黄达亮，他到底在片场发生了什么？

作为一个好演员、好丈夫、好父亲，他为何会落得这样的结局？

一、

黄达亮出生于1943年，是湖北咸宁人，他生活在一个经济条件还不错的家庭，在那个经济落后的年代，他也不用为温饱问题忧虑。

几乎和所有男孩一样，黄达亮小时候特别好动，上中学后，他更是成了学校里的田径运动员，最喜欢的是投掷项目，还获得过上海中学生运动会的铅球冠军。

当时身边认识黄达亮的人都认为，偏爱运动的黄达亮以后肯定会往运动员的方向发展，可他却走上了演艺道路。

由于从小喜欢运动，相比同龄人来说，黄达亮的身材要高挑不少，加上他的长相看起来阳光帅气，他站在人群里

有一天上海电影专科学校的招生老师在街上碰到他，便对他说： “你的外貌条件这么好，有没有兴趣来我们学校学习表演，以后去当演员？”

尽管家里没有人从事这一行业，可想到如果真的当了演员，就能够得到观众的喜爱，黄达亮纠结没多久就答应了对方的招揽。

怀着演员梦进入上海电影专科学校后，黄达亮一直在努力学习表演上的专业知识，用心跟在表演老师的身后学习表演技巧。

在其他同学都在忙着交际和想着课后去哪玩的时候，他几乎将所有的心思都花在了表演上面，表演老师看到他这么认真，也一直对其倾囊相授。

1963年从艺校毕业后，黄达亮凭借扎实的表演功底，被著名演员张瑞芳选进了上海海燕电影制片厂工作。

进入电影厂工作后，做什么都眼疾手快的黄达亮，很快就和同事们搞好了关系。

由于他又勤快，加上演技也不错，厂里的很多前辈都很喜欢他，其中就包括他的恩师赵丹。

二、

和刚毕业的黄达亮不同，当时48岁的赵丹已经是国内著名的演员、导演、编剧，在演艺圈中有着举足轻重的地位。

自从黄达亮进入电影厂工作以后，对于勤快和吃苦耐劳的黄达亮，赵丹都看在眼里。

由于黄达亮相貌条件很好，加上有着不错的演技，爱才的赵丹便有意找机会帮这个年轻人一把。

后来筹拍自编自导自演的《青山恋》这部影片时，赵丹一时间便想到了给他留下深刻印象的黄达亮，他立马邀请黄达亮参演了这部影片。

一直寻求进入演艺圈发展机会的黄达亮，在赵丹向他抛出橄榄枝的那一刻，他想都没想就答应了。

而后来在拍摄的过程中，黄达亮也没有让赵丹失望，尽管这是他参演的第一部影视剧作品，可多年来的学习和沉淀，他的演技可圈可点，得到了赵丹的认可。

《青山恋》这部作品上映后， 黄达亮在片中饰演的上海知青“寄望”这个角色，给观众留下了深刻的印象，他不仅凭借这个角色打开了演艺圈的大门，也火了起来。

对于黄达亮能够意外走红，赵丹由衷地替他感到高兴，求贤若渴的他还将黄达亮收为徒弟，后来经常带着他一起拍戏。

非常看好这个黄达亮的赵丹，每逢和别人提起这个徒弟时，都会自豪地说： “那小子非常不错，是个演戏的苗子，只要愿意学，以后肯定比我还红！”

在恩师赵丹的提携下，黄达亮当时心里幻想着自己能够一飞冲天，成为红遍大江南北的明星。

只可惜，他刚走红没多久就遇上了长达十年的特殊时期，不仅他的演艺事业停滞不前，整个演艺行业的发展都不好。

但也正是在这个特殊时期，他认识了后来陪伴他一生的结发妻子金秋琴。

三、

和日后成为著名演员的风光无限不同，由于当时演艺环境不好，毕业多年的黄达亮一直处于半失业的状态。

他的妻子金秋琴当时在上海海运局工作，收入工资不高，却有着稳定的工作和收入。

对于金秋琴选择和搞文艺事业的黄达亮在一起，她身边的亲朋好友都劝她说： “搞文艺没前途，千万不要和她在一起。”

对此黄达亮自己感到很迷茫，他不知道未来的路会怎样，自己能不能给予金秋琴幸福。

反倒是金秋琴，她压根不管其他人的看法和想法，坚持和黄达亮在一起。

1971年，和金秋琴相爱多年的黄达亮，正式将善解人意的金秋琴娶了进门。

两人结婚后，黄达亮一直在努力寻求发展事业的机会，而金秋琴则安心待在他身后当一个家庭主妇，为他打理家里的一切。

婚后没多久，金秋琴就怀上了黄达亮的孩子，他们夫妻二人对于孩子的到来都特别开心。

结果在一次产检的时候， 金秋琴被查出患上了肿瘤，也是俗称的癌症。

这个消息对于他们夫妻二人来说犹如晴天霹雳， 为了给妻子治病，黄达亮开始拼了命地工作赚钱，同时还劝妻子把肚子里的孩子拿掉，等以后身体好了再要孩子。

可金秋琴却害怕自己挺不过来，那以后就只剩下丈夫孤零零一个人，因此她还是坚持把孩子生了下来。

自从妻子被查出患上了癌症以后，为了给妻子治病，黄达亮一刻也不敢停下来，只为了可以赚到更多钱，让妻子可以接受到最好的治疗方案。

工作之余，他也会花时间去陪伴和照顾妻子，看到丈夫这么用心地对自己，金秋琴也一直积极接受治疗，尽管几度挣扎在死亡线上，可她还是咬着牙关熬了过来。

四、

随着1978年的一阵春风吹遍祖国的大好河山，演艺事业得以复苏之后，黄达亮的事业也迎来了新的发展。

这一年，黄达亮参演了《斗鲨》这部影片，并凭借这部影片重新回到了大众的面前。

为了赚钱，事业有了起色后，他疯狂地接戏拍戏，陆续拍摄了《我的十个同学》、《排球之花》、《检察官》、《生活是美好的》、《原野》等影视剧作品。

在他拍摄的诸多影视剧作品中，他最擅长的就是反派、坏人这类型的角色，把这些人物形象塑造得特别到位的他，留下了很多令人印象深刻的角色。

例如《情深深雨濛濛》中的舞厅老板，《半生缘》里的“沈啸桐”，《回家的诱惑》中渣男洪世贤的父亲“洪国荣”，《勇敢的心》中的管家“贵叔”等等。

由于他的演技太过精湛，导致很多人都以为他生活中也是一个心狠的人，就连他的女儿也因为他总演坏人被同学误解。

有一次，她女儿的同学甚至还专门跑来对她说： “你爸爸是坏蛋！”

由此可见，作为演员来说，黄达亮的演技确实没得说。

不仅事业方面发展得越来越好，更幸运的是， 他那被病魔缠上的妻子金秋琴，在他的悉心照顾下，经过多年来的治疗，成功战胜了病魔。

而在妻子患病期间一直不离不弃，这一照顾就是42年的黄达亮，他对妻子的爱意也感动了所有人，因此成了大众眼里的“模范丈夫”。

五、

正因为黄达亮一直深爱着金秋琴，尽管黄达亮的演艺事业发展得越来越好，喜欢他的人也越来越多，金秋琴却从来不担心丈夫会变心。

黄达亮对他的深情和多年来的陪伴以及照顾，早就让她坚信这个男人对自己的忠贞和爱意，每当别人对她说： “你看好你家那口子，当心他出轨了不要你。”

金秋琴都会自信地笑道： “就算天下的男人都出轨了，他也不会的，我相信他！”

在金秋琴的心里，她早就把丈夫当成了全天下最好的男人，他容不得任何人去诋毁他半句。

自从金秋琴的癌症痊愈后，演艺事业发展得风生水起的黄达亮，在拍戏之余会经常陪妻子到处 旅游 散心。

被黄达亮宠溺着的金秋琴，狠狠打脸了他们两人刚在一起时不看好他们这一对，后来丈夫走红后质疑丈夫会出轨的那些人。

让金秋琴痛心的是，这样的幸福生活随着一次意外的到来，彻底离她远去。

六、

2013年，已经70岁的黄达亮本该到了安享晚年的年纪，他却依旧在各大剧组努力拍戏。

这一年，他和杨志刚、于毅、张少华等人合作了《勇敢的心》这部作品，饰演的是剧中荣先生的管家“贵叔”这个角色。

由于拍摄时间比较赶，工作强度很大，拍摄期间他一直觉得心里很不舒服，可为了不耽误拍摄的进度，他选择了咬着牙光忍着。

同年11月9日， 在片场参与拍摄工作的黄达亮，因心脏病突发抢救无效，猝死在片场，享年70岁。

当他的妻子金秋琴得知这一消息时，久久没能缓过神来，她根本无法相信，自己患癌生病时一直陪在自己身边，照顾了自己42年的丈夫，就这样离开了她。

后来在黄达亮的葬礼上，金秋琴和女儿抱头大哭，悲伤的画面令无数人感动和动容。

由于黄达亮在生活中是一个性格非常好的人，加上一向乐于助人，提携了不少晚辈艺人。

崔杰、刘恺威、温兆伦、田海蓉等诸多圈内好友，或送挽联或是亲自出席了他的葬礼。

不少喜欢他的粉丝和群众，也纷纷自发来送他最后一程。

七、

作为演员，黄达亮的演技和作品都没得说，作为丈夫，他对妻子的爱意和深情更是无可挑剔。

可任谁也没想到，就是这么一位堪称完美的男人，生活中却经历了太多的不顺。

先是经历了事业上一出道即是巅峰，随后立马沉寂了10年之久的阶段，之后自己好不容易等到了好的发展时期，他也凭借自己的努力火了起来。

除此之外，他那患病的妻子也在他的陪伴和支持下战胜了病魔。

但就在一切都在向着好生活的方向发展时，他却突然离开了这个世界，这真的令人难以释怀。

值得一说的是， 至死之前的那一刻，黄达亮都还在为他喜爱的演艺事业做贡献，因此从事业上来讲，他应该是没有任何遗憾的。

估计他唯一的遗憾，就是没能陪伴痊愈的妻子走完人生的最后一段路。

当然，伴随着他的离世，这一切都已经不再重要了。

如今距离黄达亮的突然离世已经过去多年，对于喜欢他的粉丝和观众而言，大家也没必要太过难过。

毕竟他从艺的几十年时间里，参演了太多经典的作品，塑造了太多经典的角色，大家如今依然能从这些作品以及角色中，追忆关于他的点点滴滴。