从心理学角度如何分析电影

㈠ 如何用心理学的角度去评价《沉默的羔羊》里的影视人物

“羔羊”就是女主人公幼儿时在农场的一段遭遇而在她幼小的心灵上留下的深深的创伤。家贫，父死，孤儿一样漂泊的童年，让幼小的史达琳对周遭的事物充满了恐惧，她想逃出农场，救走即将被屠杀的羔羊，哪怕一只也好。可是她失败了，她被送到了孤儿院，她带走的羔羊还是逃脱不了被屠宰的命运。从此以后，即使史达琳拼命地读书，在读书中竞争，在竞争中取胜，她的心灵深处始终有一只羔羊在尖叫，可她并没有意识到，那正是自己内心脆弱的呼号。潜意识中她认为自己是弱者，不敢接受儿时的遭遇，逃避与心灵深处的直接对话。但是她却在逆境中显得异常的坚定、老练，靠着意志力将恐惧深藏在平静的外表之下，她不要任何人知道她的“懦弱”，她也不需要任何人的帮助。 就在史达琳以为自己已足够坚强，也认为可以独立克服困难，解决问题时，命运再次粉碎了她天真的想法。作为FBI预备警员，史达琳接受了联邦调查局行为科学部委派的一项工作，表面上是给优秀的她一次锻炼的机会，实际上她只是人手不足时用来凑数的小棋子罢了。这一切都被汉尼拨.莱克特博士一眼看穿了。他就是史达琳这次工作的对象，一个权威的精神病专家、心理学家、古典文学家（在《汉尼拨》一书中有详细的描述，在下文中会具体分析）。他因涉嫌杀害多名患者而被关押在州立精神病犯罪医院。由于他是著名的精神病专家、心理学家，因而不少学者、研究人员，甚至是FBI的行为科学部都想搞到关于汉尼拨.莱克特的重要的精神调查情况。可是他本人却极不合作，几年来无数的拜访者都是空手而归。千篇一律的调查问卷勾不起他的胃口，枯燥乏味的牢笼生活磨灭了他的耐性，就连远远在外的调查者都逃不了他的魔掌，濒临垂死边缘。他高高在上，蔑视着周围的一切。他永不变的是那双锋利的眼睛，任何人内心的想法都逃脱不了他的窥视，他会揭发出你苦苦隐藏的秘密，毫不留情地，将你击溃在痛苦与绝望中。 史达琳来了，她抱着信心与勇气走进了那间地下室，是如此的清高，矫健的步伐中看不出隐藏在内心的恐惧，那伴随了她十几年的梦魔。只要填完调查问卷，史达琳就算完成任务了，整个过程都在掌控之中，即使博士不合作也没关系，完成报告是没有问题的。史达琳依照接受任务时得到的忠告，努力避免与莱克特博士过多的交谈。可是眼睛是不会说谎的，莱克特褐紫红色的眼睛又捕捉到了绝好的猎物——那双看似坚定的眼神中隐约闪烁着不安与惊恐。一双迷人的眼睛吊起了莱克特的胃口，他对研究面前这个女孩的经历充满了兴趣，决定和她玩下去。渐渐地史达琳掉进了他的陷阱，同时她的命运也悄悄地偏离了轨道。 沉默了多年的莱克特开口了，可他不愿接受调查问卷上的那些心理咨询，他根本就对那一套不屑一顾。他最敢兴趣的是津津有味地鉴赏别人的痛苦以及细致入微地掠取他人的隐私。他有非凡的洞察力，能看透一切，所以当史达琳第一次出现在他的面前时，他一眼就看出了她卑微的出身和争强好胜的性格。他开始猫玩老鼠似的逗玩这位实习生。他开始吊史达琳的胃口，主动提供行为科学部一直在设法缉拿却始终没有成功的杀人凶手，剥了五张人皮的变态凶手“野牛比尔”。这样一来，倒还真的吸引了史达琳，诱使其慢慢走进了反被利用的圈套。 莱克特是狡猾的，史达琳是单纯的。急于破案的史达琳迫切地需要线索，虽然首先的线索是莱克特主动提供的，然而往后他却又不直接告诉你；更甚至于，善于心计的他，每到关键时刻或每当史达琳差不多摸清了头脑时，他就故意不再往下说，而要史达琳把自己的隐私告诉他作为往下谈的条件。于是，史达琳苦苦深埋于心底的那段幼儿时的遭遇就这样被莱克特一点一点地挖出来了。史达琳渴望成功地破案，解救重要的人质。她并没有意识到这不仅是出于职业的本能，同时也是她潜意识中的一种挣扎，她挣扎在羔羊的尖叫声中！莱克特发现了这一点，他知道史达琳在“野牛比尔”的案件上会坚持到底，因为从她在蒙大拿牧场的那段经历，让莱克特十分清楚地了解到，史达琳心中一直有一个无法摆脱的尖叫声，那便是可怜的任人宰割的羔羊。对于克拉丽丝.史达琳而言，如果说她幼儿时在牧场听到的羔羊的尖叫声是真实的话，那么她长大后心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它表了弱者、受害者，象征了这些人在孤立无援中发出的呼号。史达琳无法摆脱心中的尖叫，从前是因为无法拯救那些弱小的羔羊脱离被屠宰的命运，而在心中永无止境地悔恨；现在则是因为受害者都是弱小的女性，这就使史达琳更多了几分切肤之痛。她想象着她们生前的处境，回忆着她们受害后的惨状，最后一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！就是这样一种召唤，一种不可抗拒的力量，因此，潜意识中她认为只有亲手抓住罪犯，才能平息在心中尖叫的羔羊，停止这种声音！莱克特十分清楚这一点，同时也利用了这一点。

㈡ 用心理学的分析电影《黑天鹅》

《黑天鹅》观感：成长的蜕变

自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与淫荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。

巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。

撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：

女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。

随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。

从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。

为了将妮娜内心的成长视觉化，电影里用了大量的隐喻性镜头：

1. 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

2.一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;

3.一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;

4.粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;

5.撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);

6.黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。

7.手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。

8.和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。

9.妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。

这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。

感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理电影。很欣赏他!

心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅

影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。

2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。

原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。

而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。

妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。

在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……

就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗?再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。

生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!

看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!

一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。

希望妮娜的死是走进了虚无，也是走出了虚无;希望人类都能够进出虚无而毫无畏惧。

㈢ 从心理学角度分析《盗梦空间》

在看《盗梦空间》之前我看过另外一部关于梦境和现实的日本动漫《红辣椒》，讲述的是利用梦境治疗现代人心理疾病的医生，化身侦探打击利用梦境统治世界的机器人的故事。反应了对当代工业对人的异化的问题，十分精彩，但《盗梦空间》在任务心理与梦境处理上更加深入成熟，尤其是人物心理问题的解决更为细腻。

我从几个方面来利用心理学所学的知识分析了《盗梦空间》。

一、 梦的构成元素

影片《盗梦空间》中有一个盗梦团队，人为的打造梦境；成员的分工与梦的构成元素形成了对应的关系。

盗梦者——梦的形成的内在诱因

盗取别人梦境里的思想的男柯布是影片中梦营造的原因，他为了窃取思想，或是植入思想，而为人制造梦境。但在现实生活中，人在不自觉的情况下做梦，弗洛伊德解释梦是潜意识的展现。

前哨者——梦形成前的外在诱因

在影片中有一个前线放哨，负责前期的资料搜集、信息打探等准备工作的成员。他为梦提供先前素材，“日有所思夜有所梦”，我们的梦也受到现实生活的影响，会出现现实生活的影子，因此在梦中往往会与现实混淆。

筑梦师——梦中的场景

负责建筑各级梦境中的大体环境框架，对梦中环境的细节进行局部修改。梦中的场景往往可以奠定一个梦的基调，反映出梦主人的心情和精神状态。

伪装者——梦中的角色

负责在梦中伪装成特殊人物（通常是和目标人物关系比较亲近的人）以更好地从潜意识层面影响目标人物。在梦中，往往完美会梦到其他的人物，在《释梦》中解释道这些人物象征了主人内心的不通角色，是各种意识的投射。

魅影——梦中的情结

影片中，柯布的魅影是妻子，因为她的死心存深深的负罪感，所以其潜意识中的亡妻会偶尔出现在联梦中，对行动进行干扰。而在我们的梦中也会有经常出现挥之不去的“魅影”，我认为这往往会是我们潜意识中最在意，最重要的部分，其往往与童年经历相关。

传统意义上对梦的解释正是依托对这些梦的构成要素的分析和解读得出的，中国的《周公解梦》就是通过对人们生活习惯，风俗习惯儿总结出的要素与内涵的对照表。

二、 柯布的心理结构

我认为对与梦的形成和解释适用于弗洛伊德的心理结构理论，但对于一个的内心分析荣格的理论更为细致。

荣格的分析心理学也是一种整体人格结构理论。他把人格的总体称为心灵，认为心灵既是一个复杂多变的有机整体，又是一个层次分明、相互作用的人格结构。它由三个层次组成：意识、个体无意识、集体无意识。

意识，是人的心灵中唯一能够被个体直接感知到的部分。荣格认为人的意识发展过程就是人的“个性化”过程，曾经的盗梦生涯让柯布成为一个逃犯，对他人充满敌意。但同时意识也在不断地充实、完善和塑造着新的自我。最终柯布完成了自我救赎，重新回归家庭。

个体无意识，荣格认为对人格及其发展影响最大的还是无意识，它包括个体无意识和集体无意识。个体无意识是无意识的表层，它包含了一切被遗忘了的记忆、知觉以及被压抑的经验，由于它是发生在个体身上的、和个体的经验相联系的心理内容，因此被称为个体无意识。

个体无意识的一个重要方面就是以“情结”的形式表现出来，指的是他的心灵被某种“心理问题”强烈地占据了，使他无法思考任何其他事情，而他本人却没有意识到。柯布的情节就是他在妻子的意识中植入的怀疑，最终造成妻子自杀。这是他一切心理问题产生的根源。

人格面具，柯布的人格面具是一个冷静，干练，理智的团队领导，所以当他的内心出现问题是他拒绝告诉伙伴，而是压制和掩藏。

柯布的阿尼玛和阴影都是自己的妻子。他意识中最原始的动力和最黑暗隐密、最深层的邪恶倾向结合在一起，因此他的内心产生了巨大的扭曲，他面临的心理问题是复杂，困难的。

由此看来柯布是一个有着严重心理问题的人，因此故事不仅仅是一次任务完成的过程，更是一次内心治愈的过程。

三、 释梦4层世界

《盗梦空间》营造了4层梦境，一步步深入到任务的内心世界。第一层梦境：目标人物费舍听到关于父亲的消息，进入到他的敏感区域，他与皮特叔叔的对话表现出他对于父亲的排斥。柯布处于执行任务的状态，只是出现了自我梦境中的火车。

第二层梦境：费舍发现是皮特叔叔伪装绑架，对他产生了怀疑，对父亲的看法产生松动。柯布的内心对于妻子的愧疚更近一步，出现了妻子跳楼的窗台。

第三层梦境：费舍来到雪山，这个场景不是盗梦团队设定的，因此是费舍内心的真实写照：他与父亲的关系是冷漠，苍白，包裹在内心深处的。柯布为了救回迷失的队员，决定回到潜意识世界，面对自己的错误。

第四层梦境：费舍被杀害所以跌入潜意识世界，被救回后，他来到父亲床前。打开保险箱，即打开了自己的心结，里面的风筝是盗梦团队所不知道的，因此是费舍自己的梦境，他自己完成了救赎，解开了父亲与自己的心结。而柯布则在第四梦境与妻子说出真相，原谅了自己。

这是一部发生在意识结构内的当代动作科幻片，亦是一部找寻自我，治愈心灵的心理片。其中费舍和柯布是两条明显的心理治愈线索，但其中的大亨，制药师，伪装者都在此次梦境中有了人生的领悟。尤其是大亨表现较为明显：慢慢从精明的只剩下理智的商人慢慢的在四维空间里成长，他是制药师和他自己口中的旅客。却在这一段旅行中找回生命的真谛，从第三层梦境他临终前的话和苏醒后的目光落着点就可以看出。

心理问题越来越受到人们的关注和重视，关于表现心理、意识活动的影片也越来越多。前不久上映的动画电影《头脑特工队》利用不同的角色，形象的表现了人类的喜怒哀乐。可见心理学已经不再是课本里枯燥乏味的科学，而更加深入，直接地融入到了人们的生活中。

㈣ 举一部看过的心理电影,用心理学理论知识分析

1、《吮拇指的人》thumbsucker
心理看点：ADHD Ritalin，注意缺陷与多动障碍
点评：名叫Justin的男孩，17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉。
2、《记忆碎片》memento
心理看点：短时记忆障碍，海马体损伤
点评：就不重复细节了，不是因为太经典而在这里设悬念，而是完全无法重复。
3、《水果硬糖》Hard Candy
心理看点：恋童癖、犯罪心理学
点评：看完这部电影后：基本上男人都觉得一阵寒意飘过，女人则觉得大快人心。
4、《大象》elephant
心理看点：校园暴力，社会心理学、犯罪心理学
点评：这是一部关于校园暴力的片子，思考良久为什么名叫“大象”？——原来青春期的大象才是最危险的。
5、《沉默的羔羊》the silence of the lambs
心理看点：Abnormal的心理学，潜意识，人格分析。变态心理学，异性癖、食人狂
点评：经典中的经典，强烈推荐！就算再多看上几遍，依然回味无穷啊。
6、《心理游戏》the game
心理看点：人格/性格测试，应用，设计情景
点评：一部标准的好莱坞电影，值得一提的是，情节的接宕起伏会让你爱不释“眼”。
7、《爱德华大夫》spellbound
心理看点：梦的解析、失忆、强迫泛化；精神分析中的经典
点评：希区柯克的名作，也是心理电影不容错过的经典之作。
8、《梦旅人》picnic
心理看点：精神病患者，精神分裂
点评：影片并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱；岩井俊二的巅峰作之一。
9、《约书亚》Joshua
心理看点：儿童心理学、乱伦
点评：九岁男孩Joshua，因为妹妹出生而失宠；在此之后，发生了一连串不幸的事。
10、《圣女贞德》the messenger：the story of joan of arc
心理看点：精神分裂症
点评：一部让人深深迷恋的片子，喜欢贞德振臂高呼“Follow me”时血液沸腾的感觉。
11、《雨人》rain man
心理看点：孤独症（通俗点叫自闭症） 高功能孤独症
点评：惊觉于它如此细腻而又震撼人心。
12、《和莎莫的500天》(500) Days of Summer
心理看点：恋爱心理，失恋治愈
点评：继《暖暖内含光》之后又一治愈大片；不同的是前者是做梦大片，后者是醒梦大片。
13、《象人》The Elephant Man
心理看点：精神救赎、社会心理学
点评：大卫·林奇1980年的处女作，黑白胶片，看完会哭的。
14、《火柴人》matchstick men
心理看点：洁癖、强迫性人格
点评：火柴人——美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒……内容挺有意思的，结局也很精彩，值得一看。
15、《第六感》The Sixth Sense
心理看点：儿童心理学
点评：影史上只有四部惊悚片曾获得过奥斯卡最佳影片提名，这部片子便是其中之一。
16、《庸人哈尔》Shallow Hal
心理看点：教育心理学
点评：庸人哈尔和一个胖妞谈恋爱的故事，一部有明显教育倾向，能深切满足各位有受教育痞的人们愿望的片子。
17、《苏菲的世界》Sofies verden
心理看点：心理教育、自我分析、犯罪心理学
点评：把一部哲学名著改编成电影，还让那么多人喜欢，不容易啊。
18、《心灵捕手》good will hunting
心理看点：心理咨询，认知行为疗法；精神分析弗洛伊德
点评：看完后我的感受是：我想找个像Sean一样懂爱的人。
19、《美国精神病人》american psycho
心理看点：双重人格 精神分裂症
点评：Christina Bale的表演得真好。再没有比他更有魅力的变态杀人狂了。
20、《死亡实验》das experiment
心理看点：服从心理，经典的社会心理学实验
点评：这是一部通过设定极端环境表现人性阴暗面的电影，非常有震撼人心的冲击性。

㈤ 急急急!!!求一篇 电影《一个头两个大》的心理影评，从心理学角度分析一下这部电影。

教育系心理学专业每年都会放映一些心理电影，让观影的人写一篇所谓的观后感。其实我在很多时候看完电影后都会有感而发的写点什么，用几个哥们的话说是又“发骚”了，但跑到别人安排的地方去看完一部之前啥都不了解的电影，再硬要“有感”，难度还是有的。

记得去年的时候放映的是《海上钢琴师》，经典中的经典，没说的。今年去看，却给了我一个小惊喜：先听影片名字：《一个头两个大》，也许这个电影名字确实就真实反应了我对这个电影的第一感觉。电影开始，一段满无厘头的音乐音乐就飘来，只见一个可谓威风凛凛的警察配合着音乐一起出现。我嘀咕：难不成还给放部喜剧？待我看清那张被墨镜挡住大半的脸是谁时，立刻毫不质疑了：还真的是喜剧。警察的扮演者是金凯瑞！作为美式喜剧的代表人物，以在各个电影当中刻画和演绎各种小人物，用他那极度丰富的面部表已经不知道征服了多少观众，而他拍过的转型大片《楚门的世界》，更是被誉为经典中的经典，也是我电脑中永不会删掉的珍藏，总让我一遍遍的看这部影片之后能再让我审视自己这不真实的人生。看一部金凯瑞的电影，总好过去强迫自己看一些只能获金鸡奖的所谓“教育片”吧。

忘记了影片到底有多长，作为一部喜剧片，印象中也没有几次笑声传出，而回味一下值得我们可以“吃吃”的笑出声的似乎也都只是一些低级趣味，当查理变成阿庆时那神经质的拳击动作，那一个拿在手里来回跳动的巨大假阳具——难道这就是标准的美式幽默？——回味起来，其实查理的三个黑人儿子制造的笑料其实更强大一些。作为一个白人，有三个黑人儿子就是一个极大的讽刺，而当这三个儿子从十岁左右的小孩突然画面转到几年后都长大成人时，还真有点让人背不住。记得听谁说过，美国人只有两种身材：壮如牛，胖如猪——全是走极端。金凯瑞所扮演查理的三个儿子就确实都是这两个极端。一个一身腱子肉，另外两个如加菲猫一样——看到自己的鞋子都成困难。这三个人往那一搁本身就是一个笑点，而尽管是黑人但生长在查理这个当警察的爸爸呵护下，竟然说的还是一口街头味极重的黑人英语。记得看过一部黑色喜剧，叫作《偷拐抢骗》，这部片子中的最大笑点就在于充斥着黑人、吉普赛人、英国人、美国人各种口味杂七杂八的英语方言，想想《一个头两个大》当中这三个演员的安排其实也确实是煞费苦心。而更有意思的是，这三个体型上不是类牛就是类猪的儿子还偏偏都是能上常春藤的高智商！从一开始质子中子质量的讨论到后来看着德文版的说明书开直升飞机，简直无所不会。

当我看这部电影时，尽管被告知是一部心理学影片，但当看到金凯瑞时总是不自觉先入为主的觉得这是部喜剧了，就总是先将这部“喜剧”可喜的地方给分析了一通。而上惯了豆瓣，总是习惯将影片先给打个分，无论是哪个方面。对于这部首先是心理其次是幽默的影片，对于心理的刻画，当然最主要看的是演员的演技了，对于这一点，我想，我会毫不吝啬的给金凯瑞10分！影片刻画的是一个得了精神分裂的交警，其实刻画这类病情的影片也有不少，光经典的就有《致命ID》《搏击俱乐部》等。片中的查理受到刺激的时候会从原来的老实巴交变成一个疯子和好斗分子。穿着不变长相不变，却要变成完全不同的另外一种性格，演绎另一个人，这就全要看演员能否驾驭的了的张力了。金凯瑞很好的做到了，他在精神分裂变成另外一个人时，总会夸张的抽搐几下——不禁让我想到他在《变相怪杰》中变脸时的情形——然后你看他的眼神，他的眼睛，直接就变化了，那种眼神已经足以让你感觉到现在已经换了另外一个人了。眼睛是最能反映一个人内心的了，而演绎一个新的角色，并且是说换就换的情况下，你还一句话没说，你的声调变化了还没被观众听到，但已经透过你的眼神看出其实已经换了一个人了，这就是水平。金凯瑞做到了。我觉得戏的高潮就是查理与阿庆在同一个躯体里却完全对立着抗击那段吧：一个身体却受着两个思想控制，那是自己与自己的抗争，那是战胜自己，回归理性的一个抗争。真的很精彩，我匮乏的语言真的难以形容出来他丰富的面部表情，他夸张的肢体语言，反正，演的绝了！

影片的结局当然是大欢喜的：坏人得到了应有的惩罚，查理终于战胜自己回归正常并抱得美人归，而不可忽视的是，其实也有不完美的地方：查理彻底的丢掉了一根手指，这种残缺也许也是给电影留一个遗憾在里面，世界上总不是什么都是完美的吗！

总体来说，这部电影作为金凯瑞的作品，名气没有《神探飞机头》大，没有《楚门的世界》那样富有时代意义；作为描写精神分裂的电影，没有《搏击俱乐部》那样出彩；作为喜剧，又缺乏《两杆大烟枪》那种笑点重重叠叠，回味无穷，但作为一个小成本电影也已经不错了，本身片子总似乎就有着不少轻描淡写的懈怠与无所谓在里面，特别是最后查理的三个儿子竟然还整了句：Thank you for watching this mother-fucking movie！——当然是标准的黑人口音——也正是在表现出那种谐谑和自嘲吧！

㈥ 如何从学心理学角度分析电影《沉默的羔羊3》

羔羊 表示他在平常生活中表现的一种性格 处于弱势群体沉默 被无视 或者忽视 从心理学角度来说 它表现的是一个心理变异的过程和结果 说明这种变化的不可预见性即使是很普通的一个人 他所隐藏的心理也是不被人所知的 。。。我没办法解释清楚 业余的说一下

㈦ 请从心理学的角度分析一下万能钥匙这部电影，谢啦

最近闲暇之余，看了一部据说比较适合高智商的人看的电影《万能钥匙》，抛开这部电影惊悚的场景和背后映射的宗教色彩不谈，电影的结局注定了这是一个悲剧，一个邪恶最终战胜善良，好人最后没有得到好报的悲剧。电影的最后，20多岁美丽善良姑娘的灵魂，被困在一个垂垂老矣的身体里，痛苦而无助地等待死亡，还有比这更加绝望的事情吗？

电影的开头，可是看出来她原本是生活得活色生香的，泡泡夜店，谈谈恋爱，生活本来可以一直这么美好的继续下去的，直到她选择了一份新的工作，于是也便为自己规划了一条不归路。下面开始分析电影：

首先，女主人公是一位被愧疚困扰的人，因为和她的父亲疏于沟通，根本没有照顾过生病的父亲，父亲就离世了。于是她心存愧疚，耿耿于怀，选择了临终关怀的工作----照顾那些即将走到生命尽头的老人，通过这种方式减轻自己的愧疚，期望可以获得心灵的安宁。这是她为什么放着好好的日子不过，非得要到一个破旧诡异的旧房子里面去照顾一个垂危的素昧平生的老人的原因。不是因为她真的有多么高尚，而是她想通过这种方式获得自我的救赎。

在她意识到有危险的时候，本来打算一走了之的时候，有一个镜头，她转过头，看见了花园里孤独而无奈的老人，她然后又看了看自己和父亲的照片，彼时必然是想起了自己的父亲，于是在准备离开的时候又选择了留下。

看见了吧，愧疚是一种多么可怕而强大的力量，坚强，顽固，几乎可以让人失去最基本的防御和思考能力。

其次，女主人公太过善良。善良是一种美德，但是过分的善良就未必了。当她的室友劝她离开时，告诉她，那个人不是她的父亲，但是她单纯的善良使她产生了拯救他的勇气和欲望。

后来，当凯罗兰成功逃脱出来之后，她本来已经安全了，可是她却选择了要回去救那位素昧平生的老人（当然，实际上是另外一个年轻的灵魂，困在这个身体里）。她的自以为是的善良泛滥到了自不量力的地步，从而忽略了自身的危险，这份自以为是的善良最后没有帮到她，反而害了她。

这里不得不提一句，她对路克毫无保留的信任，让她最后无路可逃。明明意识到危险之后，她居然将信任生死攸关的事情托付给一个刚刚认识的并不了解的朋友，这也是她单纯的所在。这就告诉我们，轻易地去相信别人是很危险滴。

在影片的结尾，凯罗兰的挚友，那位年轻漂亮的黑人姑娘出现时，不知道有没有注意这两个巫师的眼神，（因为他们是黑人，所以有着黑人独有的审美观），那眼神让我有种不寒而栗的感觉，下一个受害人会是谁？极有可能会是凯罗兰身边最亲近的人。

看见了吧？过分的善良，很多时候并非是一种慈悲，因为我们都不是救世主，过分的善良会高估自己的能力，最后伤害的往往可能是身边最亲近的人。

这个电影的结局是一个邪恶的灵魂占据了凯罗兰年轻充满活力的身体，而女主自己的灵魂被困在那个丑陋而衰老的身体里面，孤独而绝望地等待死亡，当两个同样被困的灵魂，目光碰触的一瞬间，我分明感觉到了彻骨的悲凉和绝望。

最后，其实她原本可以逃脱的，但是她为什么最终没有逃脱呢？因为她相信了。电影里面有句台词：如果你不相信，他就不会伤害你。两个巫师最后对着凯罗琳说了一句话：“我们已经等你很久了”也就说他们之前失败过很多次，但是最后还是成功了。

抛开这里面的宗教色彩不谈，这可以说一种信仰问题，如果你相信了，那么它就真的存在了；如同中国的鬼神之说，信则灵，不信则不灵。当惊恐万分的姑娘最后试图用巫术的方式获得庇护时，结局就已经注定了，因为她完全相信了，于是也就落入了他们的圈套。虽然最后她对着镜子大喊：“I don’t blieve”，但是明显是那么的虚弱，自欺欺人。

所以，有很多时候，你亲耳听到的，别人亲口说出来的也未必一定是真的，比如有人说“我一点也不难过，我一点也不伤心、我过得很好之类的，”不过是借助语言微博的力量给自己一点自欺欺人的慰藉和安慰罢了。

（二）
看完电影，我想起一位相熟的朋友，从某种角度来说，他们是非常相似的，最起码我这么认为。一样的心存愧疚，一样的过分善良，一样的对某种冥冥之中的东西产生了莫名的相信。

我的这位朋友因着对前一段失败情感的愧疚，一直单身至今，对周围如花似玉的美女视而不见，绝非是作秀，是真的毫不动心。那种愧疚，像长在他身体里面的一颗肿瘤，或者说藏在他身体里面的一个魔鬼，时不时就会发作，折磨得他体无完肤，痛苦不堪。他采取的是一种自我惩罚的方式来获得短暂的解脱和安宁，不肯交女朋友，不肯结婚生子，甚至于对于自己的生活也是过着一种简单到近乎自虐的方式。令不了解他的人，百思不得其解。或许他们获得自我救赎的方式不同，但都是因为愧疚产生了异于常人的生活方式。

看看，愧疚是多么可怕的而一种力量，在解开这个心结之前，会伴随生命一起，随影随行，无法摆脱。

倘若愧疚再加上泛滥而过分的善良的话，那就无药可救了，如同病入膏肓的病人一样，难以医治。只不过他没有想到和看到的是，他自以为是的善良，偏执的愧疚，最后伤害的其实往往是他身边最亲近的人，和真正爱他的人。有很多时候过分的善良，自以为是的善良，比不善良更加残忍，因着这份善良，他伤害的是身边最亲近的人还不自知，更因着这份善良，被伤害的人越发不忍苛责。

而且，善良的人在自以为可以帮助和拯救别人的时候，因为被需要，所以是可以获得一种满足感的。所以当下次有个特别善良的男人想要帮助你时，不要想当然认为他对你有意思，其实这不过是他的性格使然。他不帮助你，一样会帮助别人，当有人有求于他时，他不会也不懂得拒绝，这是优点，更是缺点。

其实，这也是我一个致命的弱点，老是担心会伤害到别人，结果最后为难和伤害了自己，因此对着自己这种自以为是的善良，有着一种恨铁不成钢的厌弃。

最后说说信仰，倘若有一天我联系不到他了，别人告诉我说：他遁入空门了，我一点也不感到奇怪。他必然是自己把自己逼到了极限，于是选择了这么一种方式获得永久的安宁和彻底的解脱；因着这种情绪的折磨和困扰，一个彻底的唯物主义者已经开始相信因果报应和轮回了，开始相信自己和佛有缘了，所以有一天他真的绕不过去了，选择这种方式来获得解脱也未可知，尽管我认为这不是一种真正的解脱，更像一种逃避。

他曾经对我说过：他觉得冥冥之中有一只推手推着他走进佛的世界，其实也许他不知道的是，背后的那个人，不是任何的其他人，而恰恰是他自己。倘若他自己无法战胜自己，那么将永远无法获得解脱，即便有一天真的四大皆空了，也不过是一种逃避的方式罢了。中国著名的佛学大师赵朴书，人家还娶了两任妻子呢，没有真的四大皆空，但这并不妨碍他成为著名的一代宗师。

我始终认为，佛学推崇的并不是所谓的四大皆空，倘若真的四大皆空，和行尸走肉有什么分别。我觉得，佛学的精髓是佛学所传承的精神，告诫我们要宽容、豁达、感恩，不抱怨，不偏执，以平和的心态面对人生的各种境遇，虽然我自己并做不到。

希望我的这位朋友能早日走出阴霾，摆脱出来，否则我估计要真的要去寺庙里去拜访他了。

最后补充一下电影的细节，当时凯罗琳把路克叫进她的房间，向他展示那条写有help me的床单时，薇儿丽进来时的表情很诡异，很像一个女人在吃醋，而那个男人对这个女人说了一句话：你是我生命中最重要的女人。可惜凯罗琳没有注意。如果当时她就注意到两人关系的不寻常，只怕最后也不会去求助他而把自己送上不归路了。

哈，写到最后我明白了，原来这部电影用了两个小时的时间，又是惊悚，又是宗教，又是信仰的，无非是告诉我们这个在中国早就耳熟能详的道理，就是那两句烂熟于心的话：性格决定命运，细节决定成败啊。。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_8bde78fb01015mkr.html

㈧ 怎样从社会心理学的角度来分析《肖申克的救赎》这部电影

《肖申克的救赎》社会心理学分析——我们怎样做出错误的判断

主人公是一个银行家，叫安迪，因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，他被判无期徙刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

影片的开头主要是安迪偷情以及法庭场景的穿插展现，令人注意的是，安迪给人的第一直觉印象——这人像是一个因为妻子偷情而枪杀他们的人，表情呆滞，眼神游离，完全是一种对妻子出轨无法理解和郁闷的表情。

再看阵阵有词的律师，他作为一个专业知识的拥有者，可以想象其在嫌疑人的犯罪模式以及自己的法庭辩护的种种技巧已经深知，在其潜意识之中一定有嫌疑人的种种既定的模板来供他对照，即使他的辩词看起来很有逻辑。很显然，他对于自己的专业能力有过度自信的倾向，在安迪说自己将枪扔进河里开车回家之后，这位律师提高了自己的音调，以一种汹汹而来的气势一下将安迪无力的供词驳回，其实只是从语气上我们就可以倾向于律师而不是安迪，因为坐在席上的法官和听众都觉得安迪做贼心虚。看到听众席上他们茫然的表情，我就觉得安迪的无力和听众的无力，大众倾向于权威，甚至会觉得律师很聪明辩护很精彩。再后来律师的辩护中，我们就可以发现他在过度自信的基础上有陷入了验证性偏见和错觉相关的误区，也就是说我们常常寻找回忆那些能够明确验证自我观念的反馈并将我们自己期待发现的某种重要的相联系。他将所有的证据罗列，安迪有犯罪动机，有犯罪现场的脚印，指纹等，这些再加上其一句极富情感煽动性的一句话“他们是犯了错，但是他们所犯的错严重到……需要用死来赎罪吗？”再后就想象一个自己的推理假设，事实上这个假设毫无依据，但是加上了律师的情感性的煽动就变得很有力量。错觉的相关，假想的推理，其中渗透的是一种情绪，情绪通过与其相关的经验来给我们的所见所闻所思着色。包括最后法官的宣判，“杜福雷先生，我觉得你非常冷血，看着你就令我毛骨悚然。我已本州赋予我的权利判你两项终身监禁，分别为两位死者，退庭。”“令人毛骨悚然” 首先是安迪给人的第一印象，如果将凶杀和他联系起来的话。也就是说法官的判决带有很强的情绪性。

我们为什么会有这样的非理性的行为以及判断呢？

首先，我们经常高估自己的判断。这种过度的自信现象部分来源于我们更容易描绘自己正确而非错误的缘由。另外，人们更有可能去寻找那些支持而非否定自己的信息。

其次，当别人给我们提供横有说服力的轶事或者甚至是毫无价值的信息时，我们经常会忽视有用的基准信息。部分原因是由于我们更容易回忆起（易得性）生动的信息。

再次，我们经常在相关错觉的和个人控制之间摇摆。在不存在相关的地方知觉到相关（错觉相关）和认为自己可以预测并控制随机事件（控制错觉）。

最后，情绪会影响判断。好的和坏的情绪会激起个体对与之相关的经历的回忆。情绪会给我们对当前经历的解释着色。通过分散我们的注意力，情绪还会影响我们做判断时思考的深度和效率。

希望采纳！

㈨ 电影《头脑特工队》影评-----从脑科学和心理学角度进行解析

这周《情商》进阶课布置了一个作业，就是看《头脑特工队》这部电影。惊喜的发现自己通过学习，竟然多少可以看懂这部电影了。我就我看到的几个点进行解析。

1 电影将人类的几个基本情绪具象化五个情绪小人：乐乐，忧忧，怕怕，厌厌，怒怒。能够感觉得出主人公莱利的几个情绪小人，乐乐是处于主导的，她经常主导着大脑控制台。其实就像我们在讲情绪的意义的时候，每个情绪都有它的作用和意义。喜的意义是动力和方向。怒的意义是划边界，哀的意义是放下和成长，惧是保护我们避免危险，厌恶这个情绪的意义是底线，虽然我可能暂时不知道自己要什么，但是至少我知道自己不想要什么。就像影片中的莱利打小就不喜欢吃西兰花。

这些在影片中都有体现，最有意思的是，每个人，不仅仅是主人公莱利，还有莱利的爸爸，妈妈，同学等等，它们的情绪小人在说些什么电影中都有放出来，很有意思。特别是一个装酷的青少年，忘记其中是哪个情绪小人说“这样装好累呀。”还有青春期的莱利在棒球场上撞见一个男生，那个男生的情绪小人发出警报“女生，女生，女生！ 太有意思了。

影片中，导演的角度是让忧忧特别地不受欢迎。乐乐从来不让忧忧控制操作台，别的几个情绪小人还多少有机会控制大脑操控台。通过乐乐和忧忧被迫出走的那段经历，乐乐慢慢意识到了忧忧的重要性和意义，最后返回操作台的时候，让忧忧去操控。其实我想也意味着允许莱利和自己的伤心相处，影片最后莱利有向爸爸妈妈去去表达自己的伤心，自己的思念，自己这段时间的不开心。父母对他情绪的全然接纳，也让莱利没有继续消沉，而是开启了在新环境的新生活。这一切也都说明了接纳各种情绪的重要性。情绪伴随着生物进化数百万年，为什么被留下来了。很显然，这些情绪对人类的发展有着重要的意义和价值。

2 影片中有一段，莱利幼年的时候想象出来的那个好朋友小粉象冰棒，他的火箭车掉进了记忆垃圾填埋场，冰棒特别的伤心。无论乐乐用了何种方法，劝说这没什么大不了的，和他做游戏，搞怪，都没法让冰棒振作起来去带路。但是这个时候，忧忧过来，坐在他的边上，说了一句：这是挺让人遗憾的，然后陪着他一起伤心，一起哭，叹着气说“我明白你的感受。”冰棒慢慢地就好了。乐乐很好奇，忧忧做了什么让冰棒好起来的。我想这就是同理心的作用，共情的能力吧。

3 乐乐，忧忧，还有冰棒一起乘坐那个思想小火车。当莱利睡觉的时候，小火车停下来了。看到这里，我想到的一点是，三脑中，理智脑是唯一需要休息的，所以思想小火车理智脑停下来休息了。但是行为脑和情绪脑在我们睡觉的时候，是继续工作的。行为脑管理着我们的呼吸和心跳，情绪脑在我们睡觉的时候会做梦。所以有了影片中的造梦工厂。造梦工厂这一段也很有意思。莱利一进入快速眼动睡眠，造梦工厂就开工了。编剧会根据当天经历的生活事件和主要情绪夸张歪曲然后改头换面粉墨演出，所以难怪说有“日有所思夜有所梦”的说法了。

4 片中很感人得一幕是：冰棒为了帮助乐乐重返大脑控制中心，选择牺牲了自己，永远地留在了记忆垃圾填埋场。冰棒是莱利小时候幻想出来的玩伴，它并不是真实的。甚至长大后的莱利已经很久没有想起它了。冰棒选择永远被遗忘，默默地消失在记忆的深谷，这就好像我们的成长，当我们成长了，有些经历，有些记忆就被封存了。

5 情绪影响着我们的核心记忆，这些核心记忆又会变成长期记忆，这些又会影响我们的性格和个性的形成。影片中那些岛屿，友谊岛，诚实岛，家庭岛，淘气岛，冰球岛……都是莱利在成长的过程中，很重要的一些记忆，这些记忆又形成了她的性格和个性。

 6 在影片的最后，看到那个配音表里面，有潜意识警察，觉得很神奇。回想到电影里面，好像是乐乐，忧忧和冰棒要进入那个潜意识仓库，写着危险，禁止进入，但是它们三还是进去了，而且还变形了，三维，二维等等，不知道是不是这。这里有两个潜意识警察把守着。但是这部分没太看懂，请看懂的小伙伴可以解释一下。

是不是意味着这个潜意识仓库里面有自己还没有准备好的，恐惧的害怕的不敢面对的东西，暂时藏在潜意识中，没有浮现出来。当它们浮现出来的时候，就是主人公准备好去面对的时候，或者说我们通过觉察，潜意识的部分慢慢上升到意识层面。不知道是不是这么理解。

㈩ 推荐几部从心理学角度看，非常经典的电影

《‍‍超脱》

关键词：自杀冲动、苦难、阴影

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而让人觉得倍加伤感的，却是这样两句台词：“赤子之心可以照亮潜藏于死亡中的黑暗，我将再也无法找到那样脆弱易碎的事物... ...”‍‍