电影怪物如何制作

❶ 电影里的大怪兽是怎么拍出来的

1. 制作模型，化妆。
   

2. 拍摄后电影特效组利用电脑特效对模型进行合成处理。
   

❷ 电影异形里面的异形怪物是怎么做出来的是电脑特技吗是用什么软件做的

电影特效当然是模型加电脑，早期的电影多用模型，现在的电影用电脑制作的特效比例在提高，不过也并没有抛弃模型。
至于软件，对于非业内人士来说大多不怎么知名。比较常见的3D软件如3DSMAX是制作建筑和室内装潢的，很少用于动画，几乎不用于电影；Maya则多用来制作角色动画。而电影CG使用的软件花样较多，其中也有几个比较知名的，我记不清楚名字了。借用别人的话说，过去是开发一个软件能用于几部电影，现在有时为了一部电影要开发好几个软件。

❸ 电影里的大怪兽是怎么拍出来的

先用其他物体代替，在实拍的时候用它走位，然后再通过后期的动画制作来做出3维立体的怪兽，最后给它加上动作再把它放到实拍时的路线上，加上各种背景的渲染就OK了

❹ 电影和游戏里面怪兽的吼叫声是怎么制作的

电影和游戏里的怪物吼声，基本都靠各种动物的声音合成出来的。 这里看下《魔兽世界》典藏版中的一段花絮，视频中介绍的是蓝龙死亡的音效合成步骤。其中前七条是真人演员和野兽吼声的独立音轨，最后一条是合成后的最终效果音。这段视频的开头几条音轨用的是真人演员（其实就是暴雪员工啦……），后面用到了老虎、狮子、棕熊之类的猛兽，很多电影还会用到大象、鲸鱼等大型动物，依据需要可能会加入金属碰撞、狂风激旋、瀑布流水等音效作为辅助。

❺ 电影《童眼》里狗头人身的怪物是怎么拍出来的

《童眼》里的是用电脑特效做的，不过现实里应该有这样的怪物，因为我也听过男人和母狗有过孩子，女人和公狗有过孩子。

❻ 电影、科幻片类的是怎样拍成的...特别是那些怪物或飞船！

电影诞生初期，怪物是靠电影剪辑的手段做成的，比较有名气的是一个几分钟的电影短片，是一个人的脸逐渐变成怪物。
后来的怪物和飞船，主要是靠模型。比较典型的就是星球大战，黑星爆炸的场面就是把一个模型炸掉，为模仿太空中无重力的爆炸效果，摄影机是从下往上拍摄的（摄影机放在模型和地面之间）。还有《金刚》（金刚拍过好几次，不是最近的那部，而是后来其道具在美国环球电影城里面展示的那部《金刚》）《大白鲨》等。还有就是很多朋友喜欢的日本科幻类电视连续剧《恐龙特急克赛号》，由于模型制作水平相对较差，其飞船和怪物看上去很假。但是在当年，其创意已经不错了。
现在主要是靠电脑合成，代表作是《未来战士2》中的液态机器人。日本的《最终幻想》已经是全电脑合成的电影了。

❼ 电影里的人和怪物打斗怎么做的

这样的问题应该到专业网站去质询 抱歉了
老兄，你随便选个回答做满意回答 求助提示闪啊闪啊的 让人烦啊

❽ 寂静岭电影里，的怪物到底是怎么做到的，做的超逼真，还有那些墙的表皮脱落也是怎弄的

先进的3D技术，就像冰河世纪里的那些动物一样

❾ 恐怖电影里的怪物是怎么拍摄的是用什么做的

长的像人的就用人化妆扮
长的不像人的就用机器化妆扮
材料主要有硅胶 纤维 血浆之类的

❿ 电影特技中的视觉效果和动画制作,您知道是使用什么软件制作的吗 如怪物史莱克,这些电影需要怎么制作;

随着技术的成长和想法的进步，今天的中国CG爱好者已经不在满足于按照软件教程里的例子制作一些简单小动画了。大家都在不断尝试新的技术和方法，决心要把在电影里和梦境里出现的动人画面实现出来。DBS作为职业动画师培训机构，也在积极更新自己的培训课程。以帮助那些具有更高理想的数码追梦人实现他们每天不断冒出的古怪而新奇的想法！但是，全国能参加DBS培训课程的动画爱好者毕竟只是少数。为了使那些没有机会和我们一起学习的同道们也可以体会创作数字特效的乐趣。我们专门开辟了这个技术专栏，以便和大家共同探讨DBS与学员们一起尝试的制作视觉特效方法和思路。

谈到影视特效制作，在国内动画界中普遍存在一种概念上的误区，即“三维动画可以搞定一切”。而讲到后期特效，则有很多初学者把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。其实，这些误解都是因为前期与后期、合成与剪辑的概念模糊不清造成的。

通常在数字影片加工过程的划分范围里，三维动画和摄影（摄像）类似，同属于前期制作的范围。因为在影视特效制作中，不管是三维动画制作的数字影像还是摄影（摄像）机拍摄的视频素材，一般都还要经过合成特效制作软件来加工成最终的特技镜头。最后再使用非线性剪辑软件对每个镜头和声音素材进行剪辑，直至输出成完整的影片。

所以，我们这里探讨的影视特效制作。既不是单纯的三维动画，也不是简单的素材剪辑。而是包含了以三维制作和摄影（像）机拍摄为前期素材准备，再通过合成特效软件进行数字特效的加工，最后对特技镜头进行剪辑输出的完整过程。

在以往讨论特效制作的文章里，大家比较关注的都是三维和合成软件的部分。其实，在我们看到的大多数电影特效镜头里，使用搭景、蓝幕、模型、数字无光画等等结合前期拍摄实现的特技镜头，要远比计算机动画所占的比例多得多。这也是我们今天要给大家“澄清”的一个事实--三维动画并不能搞定一切。但是，不管你是用三维动画还是用实拍道具。最终效果都需要使用后期合成软件来完成，这却是一个不争的事实。在图1显示的两幅关于《垂直极限》制作的剧照中，我们可以看到该特技制作小组就动用了仿真模型、人工岩壁、蓝幕背景、微缩景观、三维动画等各种特技手段，最后通过合成软件进行最终镜头的合成。

为了让各位更好地了解电影特技的制作过程，我们结合国内的条件，将通过一部特技电影的制作过程分析，详细地列出了如何利用有限的资源来创建自己的影视特技。

其实，大家在切身体会了特效制作技术之后就会发现。动手制作一些惊人的特技效果并不需要花上好几千万美金的投入资金，也不像各类宣传片里介绍的那样动用多么昂贵的仪器。假设你熟悉灯光、镜头、模型、道具以及计算机动画技术。那么大部分的前期特技道具的置备，都只需投入一小部分资金找普通的木匠和裁缝就可以摆平了。就算是上升到电影尺寸的高解析度特技镜头，要升级的也只不过是摄影机和大功率照明灯而已。

好啦，我们就以DBS内部筹划拍摄的实验特技电影为例。从剧本分析、摄影棚的搭建、特技道具的选配、特技队伍的组建、特技镜头拍摄、三维动画、后期合成和剪辑制作等等，介绍一部特技电影制作的全套方案。这一期先和大家一起来探讨这部特技电影的前期筹备。在今后的连载中，我们还会陆续和大家详细探讨各类特技镜头制作过程中具体遇到的问题和解决办法。
1、 剧本
制作任何一部影视剧或动画片，剧本的编制都是走在所有工作之前的。DBS这次拍摄的实验电影目的，主要是为了让已经有计算机动画基础的学员，真正体会一部特技电影制作全过程和特效制作技巧。所以片子选题更多地考虑到如何让学员体会和实践更多的视觉效果。这里我们简单地将故事梗概罗列出来。

特技镜头的分析
根据故事剧本，规划出整个片子中需要制作的特技镜头是这部试验片的重要步骤。通常这个时候，制作组的视觉效果总监会跟导演一起分析剧本，将每个特技镜头罗列出来，确定制作的计划和进度。然后视觉效果总监会再和制作小组里的各部门负责人商讨制作的详细方法和制作思路，确定每个特技镜头的制作方案。这个过程需要考验视觉效果总监丰富的知识背景和良好的沟通技巧。
特技镜头的分镜和制作技术分析，我们会在后续的篇幅里详细的介绍。这一期我们将主要介绍制作的手段。按照前面的故事梗概，大致可以了解到这部迷幻题材试验片会涉及到以下几种特技制作手段：
（一）、前期拍摄特技：
前期拍摄的特技更多地是利用传统蓝幕以及仿真模型等手工制作的特技手段。如图2、3所示。蓝幕背景在普通电影加工中，已经成为节省聘请观众演员等开销的廉价手段。而好莱坞更是给仿真模型加入了高精密的电子机械控制装置。实验片里预计用到的拍摄特技大概包括：
1、 蓝（绿）幕背景：用于拍摄室内室外的各类特技镜头，2、 以方便后期制作中进行抠像合成；
3、 高空航拍：模拟飞行物的视角以及追逐场景的大全景视角；
4、 仿真模型：用于拍摄实物局部和灾难镜头；
5、 慢拍快放：模拟各类高速运行对象的视角；
6、 镜头特技：利用镜头外和镜头内的视觉错觉来制造特殊视觉效果。
（二）、三维动画特技：
三维动画特技主要用于在实拍中无法用其它方法实现的各种效果。当前用得最多的除了怪物与飞船，就是烟火与环境。例如图4、5所示，大型灾难片的焰火背景和本来就不存在的幻想空间，使用三维技术就要比实拍模拟廉价而高效。实验片里预计用到的三维技术大概包括：
1、 仿真角色：用于模拟不2、 明生命体的造型和运动；
3、 变形对象：各种变形对象、随机变化的环境、柔软的类生命体、制作图像扭曲辅助通道；
4、 粒子特效：火焰发射器、星空背景、沙尘、群体动画、动态遮罩；
5、 仿真场景：异度空间的远景、类生命体的飞船、幻想的植6、 物与建筑。
7、 灯光模拟：各种光效元素、体积光、闪光、三维镜头光斑。
（三）、合成特技：
合成特技在影片制作中通常被笼统地归纳成影视后期。如果把前期拍摄和三维动画都归纳成前期素材的准备，那么后期合成特技就可以称之为输出成最终成品效果的最后一关了。需要合成特技来完成的镜头几乎包含了整个影片的所有特技部分。如图6、7所示。最常见的效果包括后期抠像、动态遮罩、各种光效和扭曲。实验片里预计用到的合成技术大概包括：
1、 蓝（绿）幕抠像：用于特技摄影中各种人物和场景，
2、 删除和增加配色素材中的对象；
3、 跟踪：匹配前期拍摄的镜头或对象运动，三维与实拍素材合成的位置参考、人物修饰的参考、光效的位置匹配等；
4、 调色：匹配所有实拍场景、抠像人物、三维对象在同 一镜头里的色彩。弥补前期拍摄各种环境影响的色彩缺陷。

5、 扭曲特技：各种时空变化、人物变形、虚拟空间、
6、 二维粒子：弥补三维粒子的不足，局部的图像修饰；
7、 光效和特技滤镜：提供了给素材添加特效和气氛的无限手段。

5、 室内摄影棚
谈到特效摄影棚，这里面涉及的名词和用具可能和计算机关系并不大。但假如你是从事摄影方面的行家。那么下面提到的东西你肯定不会陌生。
（一）、灯光设备
光源：用于影视拍摄的灯光和普通摄影棚的灯光有比较大的区别。
首先是频率：因为电影机与摄像机的格数标准都在24_30格/秒。普通使用交流电的家用灯泡频率都比较低，在这种低频照明下很容易出现频闪和不稳定的光照（最低的同步频率要求大于60Hz）。所以通常大型电影拍摄都是使用专用的高频镝灯。一些大型专用照明灯还提供调频箱，可以进行生频或降频操作。以提供给摄影机（摄像机）一个稳定的高频照明保障。在高速特技摄影中，最高可以把灯光的频率调整到2000Hz以上，这样在降格播放的时候仍然可以得到稳定而饱和的光照效果。
其次是功率：普通摄影棚的照明灯光一般在300w左右。而摄像使用的新闻灯标准就是1200w，而在室外拍摄胶片电影的大场景，动则10000w以上的大功率照明组。
当然，最明显的差异就是摄影和摄像几乎用不上闪光灯。所以，摆在摄影器材城里80%以上的灯光都不适合给影视剧拍摄提供照明。千万别选错了灯光哦！
从低成本制片的角度考虑。DBS在室内摄影棚的拍摄照明，采用了多盏2400w的双灯头碘钨灯（新闻灯）。这种灯的优点就在于小巧灵活，价格便宜。对于中小型的室内摄影棚照明，这种灯已经足够。然后局部配上普通300w的投射灯进行补光（发灯)，灯光硬件上就不会让灯光师受到太多的约束了。