人文情怀如何运用在电影创作中

① 风光摄影如何体现人文性

风光摄影如何体现人文性？

人文摄影这个词应该是属于我们中国特有的摄影词汇，其内涵意义主要是想通过摄影构图等技巧来从中体现出人文关怀，通过图片来展现人物情感，风情。有人文情怀的摄影师在加入人文因素之后会让自己的作品得到一个升华，能够赋予他们独特的韵味。因而很多摄影者都喜欢在自己作品当中表现人文性，下面我们就来讲一讲在风光摄影当中如何体现人文性！

其二则是通过细节来展现人文，拍摄的主体可以是风光，但我们可以通过精心布置来将风光的场景增添一些人文要素，这其中需要拍摄技术和后期剪辑技术的配合，或者我们可以用文字的形式做辅助，来表现人文性。

② 怎样才能做好一部电影的解说解说文案如何才能精彩搞笑

提到解说电影，那么要先了解一个事情。就是你得先学会剪辑，一部电影120分钟左右，你不可能解说两个小时吧，也不需要啊！

那么，你要先做的事情就是剪辑！

先说一下，你剪辑出来的视频， 最好不要超过五分钟 ，除非你的解说功力超强，让人听着就停不下来。但你又不是郭德纲讲相声，没人会听你白话十分钟。所以你要把喜爱那想解说的部分，剪辑下来！

那么，可以肯定的是，你不可能把整部电影浓缩在五分钟的剪辑里。这就需要你拆分成几部分，比如《二狗正传》之123，或者《二狗正传》上中下等等。这个思路就是化整为零！这种例子很多

说过剪辑了，那么再说说解说！

其实，解说不是一成不变的，这个变体现了语音语调，情绪平缓或激动等等。但是唯一不变的，就是你必须要有特色。

方言解说 ，《让子弹飞》想必大家都看过，这不仅有普通话版，也有川话版，甚至其他版本。猫和老鼠也有东北话版本，大地瓜，二嘎子成为了猫和老鼠的代号。这些方言版本，一方面深受部分影迷的喜爱，同时也有喷子说方言毁了整部剧。别管他说你好还是说你坏，能产生讨论就是成功！

义正言辞解说， 这一种还是比较难的，首先你的普通话得过关吧，再者你还得端着，不能垮了。

激动鬼畜解说， 这一种解说方式也得需要对的性格。适合活泼开朗型，言辞激烈，听起来让人心潮澎湃。即使平淡如水的画面，也能说出波涛汹涌的言辞，你就赢了！

极端主义解说， 带有个人感情色彩的方式。举例，曾几何时《非诚》有个马诺，代表语宁可坐宝马里哭，也不远坐自行车上笑。这就是个极端，引得众多网友怒喷拜金。引来口水也就引来了目光，流量自然就来了。你可以依据自己的视角，怒喷电影里某个好人，或者大声赞扬某个坏人。引来争论，你就赢了！

所以，解说词并不重要，重要的是你的风格，你的定位，也就是人设，标签！

希望对你有用。

做好一部电影的解说：

首先，你要选取一部主题较为明确的电影。 譬如凄美的爱情故事，热血的精彩打斗，或者跌宕起伏的反转，这样在你写作解说文稿时就有了一个吸引人的点。而太平淡的剧情吸引不到人眼球，或者拼接点，我找了两个精彩打斗的点，然后就有了《精灵王子大战英雄无名》

其次，就是电影文稿的创作 ，解说文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，简洁明了，一般一部电影在一个半小时左右，而你需要将故事用文字描述，必定时间很长，所以需要省去不必要不出彩的情节，特殊需求，甚至可以精简故事情节，甚至一些配角也要隐去。所以一般解说稿子在1500到2000字左右，不宜太长。

第二，突出特点，开场，设计一个带有自我光环风格的解说的开场白，让人印象深刻记住你。解说故事，也需要有自己的特点，切忌飞机场一样的叙述，带点自我的感情色彩让人感同身受。还有就是结尾，这里就是你自我发挥的时间了，阐述自己对这部电影的感受，或者观点，以引起大家的共鸣为佳，这就是我要说的第三点。

在者就是电影人物的名称，说起钢铁侠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解说电影人物时，要给他们起外号，简单明了突出特点为佳，类似赵日天、叶良辰、什么的，给人这个角色的直观感受，深刻印象，或者自身特点

第三，收集素材 ，看完一部电影，你肯定会有一个自我的直观感受，带着你的感受去看这部电影精彩的影评，找到和你感受相同的点，进行自我描述，还有就是观看同行的解说， 吸取精华自我升华。西红柿，通俗的说就是番茄，那加上方言呢?同样一个东西，带自我色彩，他就变成了东方卫视。引人共鸣的就是你的素材

再说回电影解说的最后一步， 配音，剪辑，字幕

而这些都是围绕着你的文稿进行的，配音念稿，字幕用稿，剪辑看稿，所以看到问者提出第二个问题就觉得问的很好，以上技能勤学习就可以掌握，就此不再多说

以上个人观点，仅供参考，希望可以解决你的问题。

阁主好！

现在是自媒体时代，阁下应该是想做一些电影解说编辑的事情，刚好，本人也在做，而且是刚开始，那么，回答阁下的问题就简单了：

一，怎样才能做好一部电影的解说？

（1） → 要找了解自己喜欢或者喜爱的类型：

如果你是喜剧类的爱好，那么你就专注于喜剧类电影的解说创作，您应该已经有丰富的喜剧电影的阅历了，即便没有，从现在开始，就专供喜剧类题材。

在自己喜欢的类型里，深耕发展！

喜剧类的题材比较容易些电影解说，比如王宝强的《泰囧》，虽然是破案类，但线索只有一条，就是破案，案情也不会复杂，下起来比较简单。

最难写解说台本的就是悬疑侦探类，例如狄仁杰或者包公类型的电影，有很多的回忆转场，如果不下点功夫，很难写解说台本。

（2）→熟读（熟看）整个电影的详细内容：

要做好一部电影的解说，首先要自己亲自去熟读电影，把电影的整个脉络弄清楚，这样才能为下一步的台本做准备。

如果说整个电影是一片文章，那么你的电影解说就是文章的段落标题，所以您要详细地了解电影的整部内容，你才能把电影的主脉络，也就是提纲写出来。

有些电影，需要反复收看才能了解清楚，比如侦探类，悬疑片等。

（3）→先拟提纲，再充实提纲：

在写电影解说台本之前，你自己要拟定一条简练的提纲出来，而且提纲可以把整个电影的内容说清楚，叫“简写”，然后你在根据提纲，把剧中的任务场景发生的事情，整合到提纲里，你的电影解说台本就出来了。

（4）→文学功底

文案工作的确需要一定的文学功底，阁主应该是文学功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去写，或者在全网看一些大咖的解说台本，慢慢学，慢慢成长。

一般解说词一行就14-23个字，在录音时速度了气量刚好！

二，解说文案如何才能精彩 搞笑 ？

这个可能要根据喜剧和非喜剧来说明。

（1）喜剧类：

喜剧类电影的解说，当然需要给观众（受众）有喜剧般的感受，那么你的解说词一定要幽默 搞笑 ，从以下几点可以加以说明

——把剧中的任务名字，用你觉得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥猪啊，二逼啊，这些，会给观众有共鸣

——加入一些有特色的方言俚语，比如东北话的“嗝屁”“嘚瑟”“找削”等，就能然观众感觉到有小品般效果。

（2）非喜剧类

如果是非喜剧类，建议按正常的解说方式进行。

不知道阁主的意思是不是这样？祝阁主早日成为电影解说的泰斗！

谢谢！

想要当一名电影解说，必须要有自己风格和特色，但是这也需要结合自身的实际情况，一个本来就没有什么幽默感的人，强行 搞笑 只会让观众看着尴尬。所以题主要找到一个适合自己的定位，比如你是学编导专业的，你就可以做深度解析。

新手的话开始先模仿为主，这里是是说模仿别人的风格，当然这个风格也要适合自己，然后再模仿中摸索出自己不一样的东西，这样就能从里面脱颖而出。

作为一个刚刚开始做解说，还在为向优质创作者奋斗的普通创作者。

我来说说自己的看法：

并不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一个 搞笑 的人，也没有 搞笑 的天赋，那就不要强迫自己去 搞笑 。

因为尴尬地去学一些自认为 搞笑 的话，不仅会花去很多时间成本，还会让你的视频变的很“ 搞笑 ”。

就像电影不仅有轻松的喜剧片，也有深沉的文艺片。每一个类型都有各自的受众。

做解说也是如此。

电影的林子不大，总会有人跟你落在同一棵树上。

我们要做的只是找到喜欢自己风格的人而已。

也许你没有 搞笑 的风格，但你的解说够深度，

也许你的解说不够深度，但你的声音够好听，

也许你的声音不够好听，但你的观点够奇葩……

总之，表现自己的风格就可以了，因为显然我们也做不了别人……

如果只是复述剧情，那除非你有很强的个人风格，否则很难和其他解说形成差异化。

毕竟很多电影大家都看过，在听你说一遍剧情似乎也没有什么必要。

当然如果你的目的是分享很少人看的电影，那就另当别论了，不过现在好电影，基本上都被挖空了。

要靠这个吸引观众似乎有点困难。

这时候，在解说中添加自己对影片的见解就尤其重要了。

俗话说一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表现出自己对电影的独到见解，那多少能有点差异化了。

这个对自己的文案和思维有一定要求。

不过也不是要要求写出专业的影评，其实解说稿更像是观后感。不一定非得涉及比较专业镜头语言等。

事实上，专业影评的受众并不是特别广，也许有很多人会折服你的专业水准，但是也算是“叫好不叫座”了。

电影解说视频，重要的除了一定的专业度，能还原电影的故事性也相当重要。

这个基本上是做视频解说的基础了。不只是视频剪辑软件，像AU这类音频剪辑软件也非常重要。

因为你录音周围也可能会有杂音，

就算没有杂音，呼吸声是否太显眼，停顿是否过长……这些都需要后期处理。

录音对我个人来说，算是最花时间的一个过程了，因为重复听自己说的话，总会感觉有各种瑕疵，每次录音都会重复好几次。

大家好,我是阿智!非常高兴能和大家聊聊这个话题：

现在，电影解说类型的视频越来越受到大众的欢迎。它可以让人们在很短的时间大致了解一部电影的内容，从而让我们决定是不是需要再详细完整看一遍电影。这样会更快更高效率地提高我们的观影的速度和对这部电影的认知度。所以好的电影解说对于电影解说稿件内容把控是非常严格的。那么下一步我们会怎么做呢：

第一点：好的理解能力 。解说一部电影，首先要了解电影的内容，知道电影演的什么，主要讲了什么事，那些电影片段比较好看出彩。在做电影解说视频的时候，把电影能够突出主要内容的电影片段剪辑出来，根据自己的理解能力做出一个能概括电影主要内容的视频。只有视频做出来了，才能知道下一步怎么解说。

第二点：好的解说文案 。一个好的解说文案要通俗易懂、简洁明了，这样会使视频更加容易理解，也会让观看者决定是不是要从头到尾看一遍完整的电影。写文案时可以根据需要添加某些 搞笑 的语句丰富视频的内容（不要不着边际的添加）。字数也要有所控制，不要太长，否则给人有种拖拖拉拉的感觉。

第三点：好的口才 。视频做出来之后就需要解说配音，这一点非常关键。如果视频做的好，文案写的也好，就是解说不流畅，就会使视频的整体质量下降，不利于视频的观看。解说视频是尽量不要卡顿，要流畅，要让观众听懂讲的是什么，形成自己的解说风格。

总之，做好一个解说视频不容易，既然想做就要不断的学习，没有什么是一看就会的（例如视频剪辑软件）。好的电影解说，需要好多技巧来丰富，也需要时间来磨炼。

感谢！

先来说第一个问题，怎么样才能做好一部电影的解说？我们可以从下面几个方面来考虑。

第一，充分了解电影类型。 每一部电影不管是在别人眼里是什么样子的片子，至少在你心里要接纳它，类型的定格。是喜剧就要按照喜剧的解说来。如果是爱情，就要按爱情因素来。如果是恐怖就要找到恐怖的氛围！

第二，就是剧情了。知道事情的前因后果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面两条都做好了过后，也是最考人功底的时候，就是把自己融入到电影里，用生动形象的语言，来描绘情节！并且还得有自己的独特见解，不然和别人都是大同小异，也就没有了吸引人的地方了。

再来说第二问题，解说文案如何才能精彩 搞笑 ？对于这个问题，应该说，需要很强的文化功底。 你得在语言用词上面下功夫，同样都是对一只狗的描写，有的人就会说“前面来了一条狗。”而有的人则就会说“前面有一条毛色光润，身体如猪一样的黑狗，缓缓的从草坪里走过来！”同样是解说一条狗，但是我们看见的效果就完全不一样，精不精彩不是我们的闭门造车，还得得到大家的认同。

想要别人记住你，说起来简单，但是十分的复杂。 有一句话叫“台上一分钟，台下十年功！”说的也是这个道理。 只有自己慢慢的摸索，找到适合自己，并且要自己擅长的方面才行。如果你都不是一个喜剧的人，那么你想要在这方面去克服，是相当的困难。做适合自己的，比跟风要理性得多！

总之，多看、多练、多学习！这些就是我个人观点，希望对提问者有一定的帮助！

诚邀。

前段时间恶补了自己对于电影这款的空缺，这个号也是我自己刚开不久，准备用来写写一些自己的观点的，其实有一些人会将我们的影评和观后感混为一谈，其实以前我也是，以为影评就是看完一部电影自己的感受，但真的错了。今天我就和大家聊一聊怎么做好一部电影的解说，也就是影评要怎么写。

影评，顾名思义就是电影评论。是对一部电影的导演、演员、镜头语言，拍摄技术等等进行分析评论，以此来达到电影的分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、 社会 意义、镜头语言等方面的内容，从而促进电影艺术的发展。

一个好的剧本是讲究节奏的，往往都是恰到好处，不会浪费一点时间，每一个动作，每一句语言，都是要做到恰到好处的。

影片所表现出来的意识，精神也必须不是 社会 诟病的，我们有责任传递一种更加有能量的价值观出来。

每一句对白，每一个举手投足之间，都影响着整个电影。

所以找到合适的演员，有演技的演员也是特别重要的，这需要演员对剧本的重度研读和理解。

好的剧本也需要好的演员来呈现，所以选择演员也和剧本一样重要。

说到这个，我不得不说一个人，就是张艺谋，张艺谋应该是我认为最优秀的中国导演，看过他的《山楂树之恋》的人就知道，首先剧本的选择的创作上就是非常棒的，加上选择的演员演技和形象都很适合。假如镜头一般的话，其实很难把电影完美的呈现出来的，导游的拍摄手法，整个片场的光线，角度，画面构图，这些都是需要导演的能力的。

我们以前看到的就是外国的一些老片子，大家可以明显的看到，整个画面的颜色都是非常舒服的。

这个包括的东西就是一些外在的了，比如服装，道具，现场等等，这些还是后期比较容易实现的。

现在是自媒体时代，很多人以为随便写写就是可以十万加的感觉，但是我不得不给你泼冷水，自媒体时代的要求已经越来越严格了。

面对这样的状况，我们更是不能着急，而是需要脚踏实地，磨练自己的笔锋，用自己优秀的作品迎接挑战。

这里给大家两点建议：

知识储备

坚持不懈

关于一些想走捷径的人，是不可能高实现自己的人生价值的。随便看几部电影，然后把电影复述一遍，那不是影评，这样的作品没有太大的营养价值。

关于知识储备的话，当然就是阅片无数，越多越好的那种感觉。

很多创作者并不知道科班出身。也没有经过系统的学习，但是后天的知识储备也是可以改变很大事情。

写影评我们是需要了解一部电影的结构，一部电影的套路，拍摄电影的技巧。

写好影评，更是需要有自己的观点和思想。

1、内容稀缺，角度新颖

越事很多人写的内容就不要在继续重复写了。要有自己独特的思想。

2、通俗易懂，深入浅出

不要写太多专业性的东西，读者是很难看懂的。一切要以读者为主。

3、逻辑自洽，结构清晰

这一点设计到写作技巧，简单来说就是逻辑要对，关联性要强。

4、论据要硬，引源可靠

引用的一些东西要真实可靠。

5、分析深入，观点浅出

个人见解要有实际意义，不要信口开河

6、不偏不倚，观点可行

不要过度渲染个人的 情感 ，以为吹捧或者贬低影片

7、积极向上，人文情怀。

我是以回答者的身份进来的 但是我回答不了这个问题

或者说我觉得谁也回答不了你的问题 你要的是技巧 可好的解说文案不是技巧就能解决的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文学功底 这是需要长期积累来的 好的电影解说就是一个好故事 一个精彩 搞笑 的好故事不是几个词汇几条段子能解决的

很高兴回答这个问题

下面说一下我对于一部好的电影解说的理解：

首选电影类型的定位极为重要，一定要选适合自己风格，比如自己在生活中就是一个幽默， 搞笑 的性格，那就应该选取这方面的电影，这样在解说中，就可以将自己独有的一些特点完美的融入到电影中，能给给观看者留下较好的感觉，增加粉丝转化率。

其次，就是电影解说词的撰写，这一步是整个电影解说中的核心工程，下面说一下如何写好解说文案

第一，解说文案一般在2000-3000字，分为两部分，电影剧情叙述+结尾点评，剧情叙述部分注意言简意赅，只写需要情节，支线情节可以不写，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否则会过于拖沓，让观看者感觉浪费时间。结尾点评就属于自有发挥时间，如果自己对这部电影的精髓把握不好，可以先上网看下网友的评论，肯定有你赞同的观点，这样就可以稍作修改后加入到自己的解说中，剧情叙述与结尾点评字数一般按8:2来分配。

第二，要有比较强的个人特色，比如在电影叙述时加入一些幽默的段子，或者一些实时新闻，但注意不要生加，一定要与解说的电影有一定相关性，这样才能让观众才觉得合理巧妙，还有要加上开场白，不要小看这简单的开场一句话，足可以让观众了解你的风格。

最后，找个安静地方录音，吐字清晰，普通话要标准，但为增加观赏效果，可根据剧情内容，适当融入一些方言，起到 娱乐 放松的作用。

以上就是我的观点，希望可以帮助到大家。

③ 文牧野导演的电影最鲜明的风格是什么

边缘人群的关注,类型化的叙事手法与作者性的结合,大量运用手持摄影等等。

④ 什么是人文情怀

就我的理解说一下。
人文情怀，应该是指人文主义情怀。
人文主义是人文主义的基本倾向是提倡”人道”以反对”神道”，提倡人权以反对君权，提倡个性解放以反对中世纪的宗教桎梏及其一切残余，因此也称为人道主义。为区别起见，中国习惯把文艺复兴时期的这种思潮称为人文主义，文艺复兴以后的则称人道主义。
人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。
由此看来，人文情怀应该是尊重“人”，承认“人”，以人与人之间相互尊重、容忍为基础的情怀。

⑤ 影视领域创作，哪些角度来解析影片，用户喜欢，有什么技巧

电影解读的解读现在到处都有一大堆，我也看了不少这样的自媒体公众号，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的见解。

1，从电影故事，叙事手法，镜头运用，剧情处理，角色性格，电影原声，服装道具，取景地点等方面解读，以及自己更深层次的理解，最好不要和别人雷同

2，必须带有强烈的个人风格，幽默诙谐，风趣搞怪，内涵深情之类的

3，对电影彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分

4，对导演及演员过往作品分析，和与要被解读的电影发生的有趣故事。

。

影视图文创作有很多的主题可以写，关键是你想那个主题。而电影分用户喜欢这部电影，才回去看你的图文，一般都是要有独立的见解比较吸引观众。

你可以写影评，这个的好处就是有很多的素材可以写，不管是新上映的电影，还是已经播出的旧电影，都是很好的题材。

用户喜爱什么题材，那你要分享你的粉丝年龄，比如30-40岁的大多喜欢港剧，香港电影所以你可以写经典的港剧，帮助大家回忆经典。

一般可以电影的道具，化妆，服装，特效等等发表自己的意见和看法，这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽电影，达到一种轻松愉快的效果。

比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点，或者都有哪些惊喜。再或者这两部电影之间哪一部更值得看？

在比如，周星驰的电影中为何都有“跳舞”的元素？这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。

再或者《流狼地球2》的开拍，地球就去哪里?等等，你说感兴趣的，大多都是读者感兴趣的，写图文一定要明确主题，别人好奇什么，你就写什么就可以了。

其实不是长篇文章就越好，而是合适是最好的，把你所要说的主题表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

图文并茂，而且观点清晰，给读者很好的阅读感受，写完之后反复检查，修改达到最佳效果，不要抄袭和搬运，后果严重！

标题是重中之重，住着看不看你的文章，标题就是门栏，看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高，但是标题非常的吸引人，阅读量非常的高。

有几种方法，一种是数字模式，比如9.2分的某某电影，40亿票房真的值得看吗？

第二种是好奇疑问，比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的？

第三种是 情感 式。心痛，这部电影中黄渤被戴绿帽，被无情抛弃。

等等都有很多标题方式，你要选择电影中的某一个点，进行创作，非常有效。

以前我都是阅读数个位，后来自己研究之后，推荐都是几十万的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黄大爷 ，很高兴回答这个问题，影视领域创作有哪些解析影片的角度？又有什么技巧呢？

对于这个问题我不太同意前面几位的观点，好的影评不只是要记录下自己的观点感受，更需要对电影的内容和形式做更深的思考，否则你真的会错过太多精彩的东西。

同时对好的电影还要从细节入手，一点一点去分析它的妙处，举个例子，闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在电影中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异，比如小男孩骑车子的长镜头，他在没有上楼的情况下，就从1楼直接骑到2楼，还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机，导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的，它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感，而如果你忽略了这些，就像是读书只读出了作者的表层含义，而对于一些双关语则置若罔闻。

最后再回到故事上看电影，不只是在故事中得到一种情怀体现，更是要对剧情作出深刻分析，这个故事深层含义是什么？这个角色有什么象征意义，影片中的意向都有什么意义，比如电影一念无明，看完之后就要思考为什么电影里有那么多的俯拍镜头。而看完电影八月，也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么？为什么最后一段画面变成彩色，这与导演要表达的中心思想有什么关系？你越想就会越觉得有趣，就会觉得电影真的是很精致的，艺术观影的过程固然有乐趣，但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。

我觉得既然是喜欢一个事物，就不要总是以局外人的眼光来看待，他总要学内行人都看出点门道，如果影评只涉及主观感受，那也就和观后感没区别了。

主题，人物，情节是 一部好的影片的重中之重，有深度的主题，给人以不同的意境和内涵，人物的塑造决定一部影片是否成功，情节的发展中，又交织着人物的喜怒哀乐，命运轨迹，甚至于电影中各种矛盾冲突。但同时，情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交，但最终都是意在表现电影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法，它选择、剪辑、或者拼接电影中单独的部分，使之构成一个有连续性的整体。

蒙太奇句型

1.前进式句型：远——全——中——近——特 2.后退式句型：特——近——中——全——远 3.复合叙事蒙太奇（插入式）：顺序式+插入式4.呼应式（连贯式）：前一个“呼”+后一个“应” 5.过渡式：两个镜头（段落）之间有过渡点（过度镜头） 6.倒叙式 如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等

事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与，只不过相对而言电影所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成，我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验，的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹，目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候，例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑，主人公常常能在最后一刹那和血和就，这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程，不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头，毁销骨才能走得两个非常著名的实验，实验是所谓的创造性地理学，也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。

如果是在自媒体上迎合受众，那就好办了，风趣幽默，把电影剧情讲清楚就好，挑电影要挑一些有特点的电影

影视领域创作解析全套！

影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象，运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改，就可以拿上屏幕供大家欣赏，只要你够努力，做出特点，收益粉丝不会少！

分解说和不解说两种创作方式！简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐！这是比较简单，但是作品质量比较低，往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。

有两点需要注意

1、端正态度 2、知识储备

关于端正态度，坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。

随便推荐几部电影，复述一遍剧情就是图文作者？

胡乱剪辑几个片段，加上片头片尾就是视频作者？

大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。

关于知识储备，说通俗些就是大量阅片。

因为大部分创作者不是影视专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。

当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。

对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。

比如电影的架构，几条人物线和几个故事板块。

比如电影的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。

比如电影的技巧，镜头运用和画面处理。

对于解说类的视频作者来说，阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。

比如哪些人物是可以放弃的，哪些段落是可以舍弃的。

比如繁杂的线索是怎样整理的，打乱的情节是如何捋顺的。

电影评论的七个指导

一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手？以下七个指导意见供大家参考。

1.内容稀缺、角度新颖

一部电影由多个元素构成，导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等，挑选一个自己擅长的方向深入挖掘，要好过面面俱到，泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章，切记要另辟蹊径和与众不同。

2.通俗易懂、深入浅出

作者看过一些影评，长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。

为什么？是因为文章写的不够干货吗？

并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！专业性和易读性，两手都要抓，两手都要硬，但孰轻孰重要心里有数，寓教于乐才是王道。

3.逻辑自洽、结构清晰

这一点涉及文章的具体写作技巧，简单来说就是上下文的关联性要强，切不可东一榔头西一棒槌，天南海北想到哪写到哪。

作者想说，与其临渊羡鱼，不如退而结网。勤于动笔，善于思考，在实践中总结经验。

写文章这事儿——无他，但手熟尔。

4.论据要硬、引源可靠

文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例，使论据具有公信力和权威性。由此可见，影评绝不是张口就来，前期的准备工作尤为重要。

5.分析深入、观点可行

文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。

6.不偏不倚、公正客观

大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩，过度渲染个人情绪。

但是，一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。

一篇合格的影评要做到就事论事，保持中立。这一点需要格外注意！

7.积极向上、人文关怀

影评的最后，一定要回归现实。

把电影的启迪通过文字传达给读者，传播正能量。

影视领域创作，作为一个观众的角度来讲，我自己有几点看法。

1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇，只知道画家是个心狠手辣的人？但最后的反转简直太惊艳了，让人拍手称赞，可能大家觉得画家就是李问，可结尾又给大家留下了伏笔。

2.

《利刃出鞘》拍案叫绝，很多情节的让人峰回路转，彩蛋不短，一步一步推理把观众带入剧情，本以为一场普通的自杀案，确实一场谋杀案，本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。

3.影视创作贴近生活，给人以警示，感动身边，带来正能量的，应该是初衷！

一.针对烂片的吐槽型

其实这种并不算是标准的影评，但是他能煽动观众的情绪，带动观众的参与，有一些观众，他自己想要吐槽，他但是不知从哪里开始吐槽，然后你去写这个影评吐槽，就替他过了这个嘴瘾，并且在你吐槽的这个影评中，会有很多人支持，或者有人反对，然后这就会有人加入进来一起讨论，这会增加你的点击量和评论，但其实这个方法并不是非常的好，它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用，因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下，这样得来的粉丝，他的粘合度不高，容易流失。说个比较简单的，《夏有乔木，雅望天堂》这部剧就议论挺大的，就和影迷之间的讨论，影迷觉得剧情逻辑不行，而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点，一些影视中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有据，也不能瞎吐槽，带着情绪化去写。

二.开脑洞类型

首先你要对你要写的东西比较熟悉，然后就会有一些脑洞，你可以去想，比如最近比较火的网剧，《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题，你可以写吗？例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办？也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办？也可以写他们一起过来了，又怎么办？一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富，劝你一定要对自己说，写的东西很熟悉，有细节的依据，也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多，脑洞足够大。

三.盘点剧情+联合生活+自我感受。

这类的电影需要通过影片的大概概括把内容讲解完，再结合生活中的事情把它给连接起来，由此你可以写出你看完以后的感受，然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看电影的过程中，你要随时注意截图，注意找你需要的那个点。举个例子，《我们天上见》部片子就有很多个点，你可以去写，祖孙俩之间的亲情，文革时代人们的无知，还有上山下乡对老一辈的影响，这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。

总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的，比较容易写的。

1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在

2 .是否感染了观众的感情，即使经过多年，也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”

3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界

4 .能否通过时空交错让观众感受到电影艺术的魅力

5 .能否使观众紧张放松，最后离开快乐的电影院学习电影，最好的剪辑就是这部电影 想看看别人，抓住别人的坏夹子，尴尬，尴尬，困惑观众，想休息一会儿再看，心情不能放松。 如果你在学电影，剪辑1 .是否平滑，是否符合无缝剪辑法则，是否有强调段落，是否有蒙太奇的表现，是否有情绪表现段落，是否感动，时间和空间的转换是否平滑，是否懒散

建议你从三点开始。 如何拉动，看具体的电影，我总是通过分析故事的逻辑，来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分，看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落，有时也分析过渡和剪辑风格。

当然，这种情况的第二个问题是，觉得有些情况有可能在上映电影，为了表演某种气氛，感觉很多时间会到来，很快就会收到。 例如，在以前的红色经典电影中，大篇文章用来演绎勇敢的红军，结果过去了，相反，观众厌倦了，撒谎了，懒散了。 第二场景的意思重复了。

例如，我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱，他很任性，他很大……那邋遢的表现，他很有钱，他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然，需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山，山上有寺庙，寺庙里有僧侣”，简洁的表现就是山，和尚。 许多东西可以在画外表现，细节表现，声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘，那部电影又懒又臭又长。 第四多馀的信息，剪辑不像魔术师那样操纵人，像调教师那样玩弄猴子

⑥ 从电影《长津湖》看情怀创作

早就想写一篇关于电影《长津湖》的文章。但一来当时网上关于这部现象级影片的讨论热度不减，写文章怕引来蹭热度的嫌疑；二来当时正是票房一路高歌猛进的时候，但还不知最后结果如何，只能观望；三来当时网上已经开始酝酿和出现两级化的言论，不知是否有新的观点冒出，所以忍耐下来直到现在。

从票房来看，目前该片已经突破55亿的票房业绩，顺利超过了年初的《你好，李焕英》而成为中国影史票房第二，距离吴京自导自演的《战狼2》56亿的票房仅有一步之遥。而且该片延映刚刚开始，从目前形势来看，即使按照每天1000万元的最低票房收入来估算，超过吴京《战狼2》而登顶中国影史冠军的宝座只是一个时间问题。同时，挟着《长津湖》一片的巨大成功，现在其续集《水门桥》已经官宣，成功聚焦了大家的目光，而对《长津湖》的讨论热度正在快速“降温”。此外，对于《长津湖》的两级评论也基本告一段落，主要集中的点无非在时间长度和爱国主义情怀的贩卖上。这里，主要就“贩卖爱国主义情怀”这个所谓的槽点，重点围绕“贩卖爱国主义情怀”这个提法的准确性、爱国主义情怀是否需要“贩卖”这两个方面展开讨论。

我个人认为这样的提法是非常不准确的。这个提法从当年的《战狼2》，甚至更早的《湄公河行动》就已经出现了，一直伴随着后来的《红海行动》《攀登者》等一系列观众叫好卖座的主旋律电影，再到后来的《我和我的祖国》《夺冠》和《中国医生》，以及此次的《长津湖》。仿佛只要是弘扬爱国主义精神的商业影片，都会被贴上这样“高大上”的标签。

那么，商业影片就不能有情怀么？中国的商业影片的起步，网上主流意见认为是张艺谋2002年拍的《英雄》。这部影片是受李安2000年拍的《卧虎藏龙》的影响与启发拍的。虽然这是一部标准的商业片——大制作、大场面、大明星，但是其中一样少不了“情怀”这个内核。片中无论梁朝伟扮演的残剑拒绝李连杰扮演的无名刺杀秦王的计划，并留下“天下”二字的情节，还是李连杰扮演的无名在距离秦王近在咫尺却最终放弃刺杀计划，甘愿牺牲自己去成就秦国一统天下的情节，无不体现了舍身取义的情怀。在社会动荡的战国时期，顺应历史发展潮流，实现一统，天下太平，社会安定，就是最大的道义。

可惜后来中国的商业影片走进一个死胡同，资本追名逐利，利益至上的本性，让中国商业影片成了赚快钱和“烂片”的代名词，什么情怀，什么格局，什么视野，什么社会价值，之前张艺谋等导演尝试开拓的商业影片道路统统被抛弃。大概也就是从那时起，人们不再相信商业影片中还会有“情怀”这样的东西。但是可喜的是，经过一段长期的曲折之后，近年来中国的商业影片脱胎换骨，重新回归到以故事情节、画面质感和观影体验为核心的创作道路上，让人耳目一新。大制作、大场面、大明星依然是标配，但与张艺谋的《英雄》等早期商业影片相比，转型发展后的商业影片，其思想性更强，与社会生活和重大事件贴合得更加紧密，商业化与主旋律实现“齐飞”。在我印象中，首部成功转型的商业影片是《湄公河行动》，真实可信的故事情节、国际化的制作水准、精彩激烈的枪战场面、高大上的精神立意，让其商业价值与社会价值得到了高度统一，看得人热血沸腾，既是一次休闲娱乐的体验，也是一次爱国主义教育的绝佳机会，真正做到了寓教于乐，润物无声。之后中国的商业片转型发展就一发不可收拾。吴京自导自演的《战狼2》，则更是把这种转型发展推向高潮，爱国主义情怀成为支撑商业影片发展的精神内核，那句“犯我中华者，虽远必诛”让人热血沸腾，深深激发了国人的爱国热情和民族自豪感。在此之后，又有《红海行动》《我和我的祖国》《夺冠》《中国医生》等一大批弘扬爱国主义情怀的影片如雨后春笋一般不断涌现，大放异彩。这类带有很强现实主义和爱国主义的商业影片因为找到了自己的内核，并通过真实有深度的内容情节奠基，实现了既叫好又卖座的成绩，每一部都是爆款。可以说，商业影片正是从现实主义题材中汲取创作灵感，在主旋律价值中升华，才实现了涅槃重生。

因此，将商业价值与社会价值有机融合，这是转型后的中国商业影片的一种新的发展道路，是一种创作自觉，而不是人为炒作的噱头。就拿电影《长津湖》来说，从投资方到所有主创人员，都是怀着对志愿军烈士的无限崇敬之情去创作这部影片的。所以，那种认为商业片就是单纯赚钱的，一切元素都是用来炒作的噱头和手段，是狭隘的，可以休矣。

我对“贩卖”这个词非常憎恶。我觉得这既是对观众的侮辱，也是对情怀的亵渎。

首先，情怀是根植在每个中国人血液中灵魂里的一种文化基因。这种文化基因是与生俱来的，不需要靠商业片去煽动，也不是商家通过炒作就可以轻易俘获观众的心的。因此，从观众角度看，《战狼2》《长津湖》这一类带有爱国主义情怀的商业影片，并不是靠“爱国主义”这个噱头的炒作获得成功的，而是因为影片激发了潜藏在观众内心深处的情怀，就像是化学实验中的催化剂一般，让这种反应瞬间爆发。比如，《长津湖》里那段台词“这场仗如果我们不打，就是我们的下一代要打。我们出生入死，就是为了他们不再打仗”，戳中无数观众的泪点，并不是因为多么煽情，而是这段话代表了那一代人的共同信仰和情怀，但这种信仰和情怀并未随着时光的流逝而过时，相反却历久弥坚，并与现代的观众产生了强烈的思想共鸣和碰撞。如果时空转换，是我们这一代人身逢那一代人所处的环境，相信也会说出这样的话来。这种情怀和信仰也是赓续相传的，而不是靠商业炒作“贩卖”的。

而从主创人员角度看，像《大圣归来》和《流浪地球》这样的商业影片，虽然并不是表达爱国主义情怀的，但是一样取得成功，原因就在于这些影片对中国影视工业的发展是具有开创性意义的，而这种“开创性意义”本身就是一种情怀。比如《流浪地球》，号称是“中国首部科幻影片”，其创作之初就是比肩好莱坞科幻大片的视效去的，从故事情节到科幻场面，都是按照最高标准进行的，目的就是要展现中国电影工业水准，推动中国电影工业的发展和突破。还有上面提到的《长津湖》的主创人员，从投资者到演职人员，是怀着致敬先烈的情怀去制作影片的。所以才有吴京那句“希望自己的表现能够对得起先烈”，才有年近古稀的徐克导演依然爬冰卧雪亲自为演员示范讲戏。因此创作者们不辞辛苦，不惜代价，呕心沥血，精益求精，力求完美，不仅是为了单纯的商业利益，更是带着一种神圣的职责和使命感的自发行为。

所以，情怀是不需要“贩卖”的， 它深深扎根我们每个人心中，既是观众心中油然而生的一种潜藏的情感，也是创作者们发自内心的创作自觉，商业影片不过是把它激发和唤起而已。

第二，情怀是贩卖不来的。随着国家实力的不断增强和人民生活水平的不断提高，尤其是民众受教育程度越来越高，商家想通过噱头的炒作包装来吸引观众的难度越来越大，门槛越来越高。如果商业影片本身并不是以情怀为表达主题，而只是套了一件情怀的“外衣”，抑或内容无法支撑起这样宏大的主题，只是喊喊口号，放个空炮，那么观众也是不会买账的。因此，以爱国主义情怀为主题的影片，首先在情节和内容叙事上，一定不能偏离这个方向。《战狼2》如此，《长津湖》也如此。所以，有人用“贩卖”这个词来贬损《长津湖》的价值，既是低估了广大观众的思想觉悟和智商，也是过高估计和夸大了商业手段的作用。

在我看来，电影《长津湖》是一部成功的中国商业电影的典范。它的成功，通俗来讲，皆因“情怀”二字。这是一部寄托情怀的影片，也是一部饱含情怀的影片，代表了未来中国商业电影发展的方向。这个情怀，寄托的是电影主创人员对志愿军战士舍身忘死，浴血卫国的致敬情怀，饱含的是爱国主义情怀，将创作者与观众达到思想和精神层面的共鸣。而这种共鸣不是靠喊口号和造噱头可以实现的。

⑦ 纪录片《敦煌》的独特魅力

纪录片《敦煌》的独特魅力

历时6年拍摄的《敦煌》，让我们在当下浮躁的文化生态中，沐浴到了中华文化和文明的洗礼，它以独特的方式梳理了敦煌地区历史文化的发展脉络，揭示了敦煌两千多年来的文化内涵。在提供丰富历史知识、传承中华文化的同时，也给人以心灵的震撼。本文试图从主题内涵、叙事策略和影像手段三个方面入手来解读纪录片《敦煌》。

一、主题内涵

历史文化纪录片在我国纪录片发展过程中占有重要地位，它最重要的意义就是梳理民族文化，用影像的方式诠释源远流长的中华文明，承担传承历史文化的重任。纪录片《敦煌》从敦煌的传奇发现讲起，描摹了敦煌莫高窟迷人的艺术杰作和文化宝藏，诉说了敦煌从繁盛到浩劫的曲折历史，也记叙了几代中国人对敦煌文化的保护与弘扬。《敦煌》延续了历史文化纪录片用影像传播中华文化的理念，全方位展现了敦煌2000多年的历史和文化。而《敦煌》的价值远远不止是对敦煌历史发展脉络的梳理和对民族文化的弘扬，作为一部大型的历史文化纪录片，该片最突出的特点就是凸显人文关怀，重视人文意识和个体生命，让观众在体验个体生命情感的同时感受历史文化的宏大。正如许继峰评价说：“周兵的作品改变了中国纪录片的生态，几年前的《故宫》使中国纪录片的叙事方式由过去的讲道理转向讲故事，《敦煌》又向前迈进一步，开始真正关注到历史背景下的个人命运。”在影片中导演始终秉持着一种人文情怀，特别关注站在历史背后的创作者和传承者，关注文化背后的人，高扬生命情感。

纪录片《敦煌》共10集，依次为：《探险者来了》、《千年的营造》、《藏经洞之谜》、《无名的大师》、《敦煌彩塑》、《家住敦煌》、《天涯商旅》、《舞梦敦煌》、《敦煌的召唤》、《守望敦煌》。每集都以一个主要历史人物为线索，探险者斯坦因、道士王圆篆、画匠史小玉、寡妇阿龙、舞女程佛儿、敦煌守护者常书鸿……他们有的是真实的，有的是虚构的，有的耳熟能详，有的只是普普通通的劳动者，他们的生活，他们的情感，他们的信仰，他们的命运都汇聚在这里——敦煌。在纪录片中，敦煌不仅仅只有艺术中的美，更有人性的真诚和生活的真实。正如导演周兵所说，“我们寻找的不是历史的敦煌，不是学术的敦煌，而是活生生的敦煌，那里的土地，那里的人民，他们今天的生活情况。”在《家住敦煌》一集中，唐代的妇人阿龙和今天普通农户的女主人共同讲述了居住在敦煌人们的生活起居、嫁娶风俗。在片中专门设置一节讲述今天和古代敦煌人的生存方式和生活状态，这无不是对个体尊严和价值的无上赞扬。不仅如此，在讲到敦煌的壁画、雕塑、舞蹈等这些艺术领域时，都详细介绍了各领域能工巧匠的艺术创作和人生情感，这正是作品所要着重彰显的平凡生命的炽热情感。导演周兵正是借这些浮动在敦煌千余年历史和生活中的寻常或不寻常的人物，讲述了传奇的敦煌，展示了敦煌政治、经济、文化和生活的方方面面，充分体现了其创作对人的关注和对个体生命情感的观照，凸显了作品的人文关怀。

二、叙事策略

周兵指出，“《敦煌》的创作中要求历史表达更具有戏剧性，更彰显人物情感的.描述，我们学习并借鉴了电影故事片和戏剧的结构方式，试图用一个人物亲身经历的事件来切入一段历史，用故事化的方法来呈现一段真实的历史，展示一个人物在历史事件中的性格和情感。”可以看出，《敦煌》与之前的纪录片最大的不同就是对叙事结构的调整。这部纪录片每一集都有一个个人化的角色作为整集叙事内容的线索。以一个人物作为串联全集内容的主线，为历史的梳理找到了一个微观的切入点。例如，《家住敦煌》试图让寡妇阿龙成为串联敦煌人生活方方面面的人物，通过她的故事折射出那个时代的生活面貌，反映诸如饮食、婚嫁和农作物的种植收割等方面的内容。《无名的大师》，选取史小玉作为众多无名画师的代表，带领我们回溯敦煌历代壁画的精髓。《舞梦敦煌》是以虚拟人物程佛儿的行踪贯穿整集。在程佛儿的故事中适时地穿插介绍了舞蹈与壁画、书法、服饰的不可分割的关系。通过对主线人物相关历史的有效梳理，使得整部纪录片脉络清晰，内容饱满，也让观众对历史有一个更为感性的认知，是我们在宏大叙事背景下最能够以小见大的策略。这种以人说史、以点带面的叙事方法，把历史中的人推到了最前面，使观众在体验个体生命情感的同时感受到历史文化的宏大。

在纪录片《敦煌》的叙事中，另外一个突出特点就是借鉴电影、戏剧等多种方法，用故事化的方式来呈现一段真实的历史，注重故事化的叙事，注重戏剧化的情节设计，使原本枯燥的历史文献，以鲜活的方式呈现在观众面前。例如，《家住敦煌》讲述了寡妇阿龙为争夺土地而走上公堂的故事，阿龙的土地受到威胁，以她的生存危机为线索，故事以此展开。《天涯商旅》讲述了沙拉等几个粟特人怎样踏上丝路商贸之旅，经过一路坎坷之后，却因安史之乱而终生未能到达长安，最后终老敦煌的故事。《舞梦敦煌》讲述了因为安史之乱，舞女程佛儿趁乱逃离皇宫，回到故乡，把皇宫教坊学到的舞蹈绝技带到了敦煌，形成了敦煌舞的故事。这样历史便不再是空洞的说教，而是一个个激情飞扬的人生故事。故事化的叙述，使得影片更具观赏性，从头到尾抓住观众，不断吸引观众的注意力，让观众在不知不觉中融入纪录片的讲述，通过一个个生动的故事，感受传奇的敦煌。

三、影像手段

如果说是什么使历史文化纪录片变得鲜活，真实再现是有效的表现形式之一，近年来普遍应用于历史人文类纪录作品中，而《敦煌》在真实再现上又有了新的突破。《敦煌》的新突破就是开始虚构历史人物。《舞梦敦煌》中，虚构出来一个史料中完全不存在的舞女程佛儿，以她的故事透视了敦煌壁画中优美的舞姿。何苏六肯定了这种尝试：“程佛儿是一个抽取了一类人物中一些特性的集合体，像是文学中的一个典型性人物。她的出现，并不会影响纪录片的真实性。她就像作者的一个代言人，而不是一个历史人物，这是富于创意的。”事实上，这种虚构也是合理的，很多专家都认为，敦煌舞蹈中宫廷舞蹈的造型有一大部分是从唐朝教坊传来的。所以说这个虚构的历史人物是完全有可能存在的。导演使用虚构历史人物这一手法，目的就是希望增加纪录片的观赏性和趣味性，希望观众更加喜欢看这段历史，在不违背真实性的情况下，想尽一切办法吸引观众。

《敦煌》在创作上的另一个特点就是融合了多种艺术元素。首先《敦煌》充分借鉴戏剧。例如，在《家住敦煌》中，在表现媳妇与婆婆关系不和的场面时，借鉴了戏剧表演，动作虽然夸张但富有象征意义，而且还吸收了戏剧式的舞台模式，演员被置身于一个虚拟的舞台空间中，用投影打出一个洞窟的影像，通过灯光的造型和镜头景别的变化，营造出历史人物在洞窟参观和观摩等情景，光影的营造也让情景再现变得更加生动。另外，在视听方面，坚持以电影的品质要求纪录片的创作，因此在视觉和听觉的体验上都超出了同时期的其它纪录片作品，突显了纪录片作为艺术的审美魅力。

小结

在《敦煌》中，周兵导演不断以探索创新的手段，把敦煌的历史、文化和艺术传递给观众，他为观众呈现出精美的画面，精彩的故事，让纪录片真正变得好看起来，在艺术上和商业上都取得了巨大的成功。相对整个世界的发展状况，中国的纪录片还有很大的差距，今天《敦煌》的热播，也许可以提醒人们，中国纪录片要如何传递思想、塑造价值，进而走向辉煌。

⑧ 影视作品成功的原因

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

这个因素很多的，但最主要的是要角色形象和剧情好看，观众都会买单，要是剧情不好看，顶级流量明星观众也不会买单的。

但是真正呈现到我们眼前的作品却不是很多。有很多好几年前拍的电影电视剧，现在还没过审上映，当然了，相关部门是有自己的评判标准的。咱们普通人就拿看到的作品说事。

我觉得电影分为大众类型和小众类型，无论是大众还是小众，评判一个电影最重要的就是观众的口碑。

为什么有些投资好几亿的大制作，反而上映几天就主动下架了？就是太追求特效，追求视觉感官刺激，而忽略了观众对于故事精彩程度的渴求，成功的影视作品，我觉得是要把故事讲好，无论是演员的演技，还是特效，都是要为故事本身服务的，如果光一味地追求一方面，那就是败笔。

要有符合电影感情基调的色彩这样会给人留下很深刻的印象

一、导演

一个好的导演对剧情的节奏把握很重要，从开始，高潮，结尾要合理清晰明确，还有对自己的作品来一个好的宣传。有一个好导演可以说已经成功了一半了。

二、编剧

这个就不用咱多说了吧，编剧是制作影视作品的中心 没有一个好的编剧组你来让一线明星演也是百搭（小时代系列就是一个例子，本来一个很好的ip结果就是死在了剧情上）

三、演员

演员的演技是对作品的加分项，还有种说法就是好的演员可以把作品中的人物演活了，什么意思呢？比如小罗伯特 唐尼你看到他就会想到钢铁侠，还有六小龄童老师和美猴王，张一山和刘星。但是这也是对演员的一种考验。他要是转不了型就有可能一辈子困到这个人物当中去。张一山就靠余罪成功的走出了流星这个人物形象。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

一要有好剧本,好题材更要有独特的视角

二电影必须有一定的值得人民思考的内涵与人文情怀

三要有足够演技去驾驭角色的演员

四音乐要符合场景要求并且给人享受

五要有符合电影感情基调的色彩这样会给人留下很深刻的印象

大概分一下

第一种能把一个主题揭示的很深刻的

如《肖申克的救赎》

这种把一个主题写到很深的地步

另一种就是揭示了复杂性的

如《三块广告牌》

看完电影我其实感触很深，但是又说不出和所以然（也许是爱与宽容？？滑稽脸）

还有一种就是给我们展示了那种美好的

如《千与千寻》

其实展示美好就是主题的一部分，但是这类电影往往很难表达，没有好的外在，内在的美好无法体现，很容易沦为一部烂片（电影这种东西，没有很好的表达媒介就是烂片，反正我是这么理解的。摊手）

其实电影还是有点千人千面的啦

这个问题很复杂，大致需要从 社会 收益和经济收益两个角度去衡量： 一、 社会 收益——要符合时代潮流，受众群体喜闻乐见，故事情节起伏跌宕，题材新颖不落俗套。 二、经济收益——有收视率就有票房，有票房就有效益，有效益就能良性循环，广告、投资人才会蜂拥而至。

影视的成功如下:

1.电影的艺术价值

2.深远的 社会 影响力，如《战狼二 》《断背山》

3.对电影技术的革新，如阿凡达，就掀起3D风暴

4.高票房。毕竟，电影属于 娱乐 ，只要大众喜欢就好

总的来说，能感动观众的作品，甚至多年以后偶尔谈及，依然深有感触，电影中的情节仿佛就在眼前闪动，给人留下深刻印象。

Hi，各位朋友大家中午好，又到新的一年心情复杂的日子，不知各位有没有乖乖在家躲避疫情呢？我是一名影视领域创作者，我喜欢抱着一堆零食一个人静静的在家观剧。针对楼主的这个问题，以下是我的分享：\r

榜首，好的剧本是必不可少的，艺术来源于日子，却又高于日子，但不要脱离日子太多，胡编乱造的著作是得不到认可的，像有些抗日奇侠，几乎便是神操作，一群鬼子打不过一个奇侠，最终却被团灭了，不要太辢眼睛，假如鬼子这么好打的话，最初几百万日本兵也打不到我国来。咱们要的是源于日子，实在的著作，让观众从口碑和思想上感到共识，这才是好著作。\r

谢谢各位能把我分享的观点看完，影视剧中无论电影还是电视剧，我们的演员都是根据导演和编剧安排来表演的，所以并不是一个人说了算的，我们用平常心看待即可！谢谢大家！\r

我觉得成功的作品肯定是有灵魂的。这个很重要，可以让观众在精神和灵魂上有共鸣。其次好的作品它的后期制作，演员，导演都是很到位，作品呈现的感觉就是一种享受，还有宣传很重要，不夸张，靠实力去宣传，市场有可持续的接受和喜欢。最后就是它的口碑，口碑好是对票房的肯定。

就以《少年的你》来说

《少年的你》所诉说的倔强与炙热，年少与青春；盛夏的相逢，青春的敢作敢为，可以说是一切美好的集结。我们也期待着两位带来的炸裂式表演，期待着这部与众不同影片的诞生。

这部由易烊千玺和周冬雨领衔主演的电影

改编于一部小说《少年的你，如此美丽》

少年的时候，觉得那种寡言，成绩又优异的人，莫名有一种酷感。

书中的男女主角：

陈念:安静内敛，成绩优异，聪明。

北野:冷静，帅气，即使出生在那样一个不堪而没有光的家庭，却始终心怀善念，用自己的生命去守候在他被殴打时对他有所援手的陈念。

陈念和北野，两个人从最初的到相识，到最后的不离不弃

陈念，起先作为校园欺凌是假的局外之人，最后也难逃被欺凌的命运，她默默忍受着，只想等着熬过联考，远离这个地方，更像是一种躲避。她不停寻求着庇护，向家人，向老师，向警察，但最终谁都无法护她周全，直到遇到那个少年。

那个少年，北野，外人眼中的混混，却比任何人都在乎她，少年很冷，少年的心很细，少年的话很少，少年的守护很是默默无闻，他在他人不起眼的地方悄悄守护着那个渺小不起眼的她。因着自己的出身常被人冷嘲热讽，少年很少有在乎的东西，恰因着初识时弱小的她居然想着保护他，于是她就成了那个很少的全部。

全作品其实给了人们深刻的反思，当今 社会 校园欺凌屡见不鲜，时有发生，而少年时的孩子就算看是很坏，却不缺少一颗善良的心

两个极其相似的人都因为对生活不再有希望的人走在了一起，互相鼓励，互相帮助

一个好的故事题材是基础

优秀的主创和演员阵容

导演是制作影视作品的组织者和领导者，对于影片的艺术表达、影片内容的呈现都起着重要影响作用。最终影视作品的风格表达，当然也体现了导演的艺术风格与性格。导演的素养与能力影响着影片呈现的故事感、艺术美感等。除此之前，导演与主创还把控着影片场景、服装与道具等设置是否符合史实，是否相互切合等。而谈及特效制作，我们很多人想到的是好莱坞大片，总是能给人带来超震撼的视听体验。

宣发团队及宣发平台的重要性

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

大家好，我是一名影视领域的创作者，就这个问题表达一下我的个人观点。

首先，我要说这不是一个简单的问题，因为“成功”这个词的涵盖意义十分广泛，从不同的角度不同的标准可以得到对“成功”的不同定义。就影视作品而言，成功也是多方面的，不是单一的。

电影作品常见的成功评价尺度有三个：票房，口碑（评分），以及获得奖项。

电视剧作品常见的成功评价尺度也是三个：收视率，口碑（评分），以及获得奖项。

如果严格的来说，一部优秀的，成功的影视作品，在同时满足以上三个尺度的时候，更要担负起着文化传承，针砭时弊，乃至在更广泛范畴内具有正面的积极的影响意义。

但是这样的作品纵观人类影视发展史都是少之又少的，我们只好再降低一点标准来谈成功。

比如同时满足成功尺度中的两个，或者仅达成了一条，但其他两条也不至于太差，这样的话，我们仍能说，这部影视作品在某一范畴内（如经济、影响力，艺术性等）获得了成功，但我们不能说这部影视作品获得了全面的成功。

至于有些人认为“人民群众喜闻乐见的作品”正是成功的必要条件，因此我们能够说这类作品是成功的影视作品，这两者之间往往不可分割。

以《琅琊榜》为例

一、主题的贴近性与多样性

《琅琊榜》的主题非常现代，它不是简单的复仇、夺嫡、权谋，而是所有情节设置都有其现实关联。主题多样性。《琅琊榜》的主题已经不仅仅是局限在“宫斗”这一单一主题上，而是大胆尝试了主题内容的融合。《琅琊榜》以宫斗、权谋为主题，同时又加入了武侠成分，围绕梅长苏的三重身份（梅长苏、林殊、苏哲）展开，将截然不同的类型剧元素相糅合，权谋争斗与恩怨情仇并存。

二、别具一格的故事性

《琅琊榜》最主要的故事性就在于其讲述了一个起伏跌宕的复仇故事，在复仇的过程中又包含了朝廷复仇、辅佐明君、寻求真相的故事作为树干上的树枝，以此架构起了整部剧，它向观众传递了友情、忠诚、责任的理念以及家国情怀，让这部电视剧成为一部具有史诗品格与正剧品质的古装剧。

三、口碑效应助力《琅琊榜》收视率

从受众接受的角度来看，《琅琊榜》的热播反映出当下电视剧受众需求和审美心理的转向。据网络视频大数据显示，《琅琊榜》的男性观众占比达 41%，而女性观众高达59%。由此可以看出，强大的口碑效应也是《琅琊榜》成功中必不可少的一大因素。

1.知名创作团队

《琅琊榜》的制作方山东影视传媒集团近年来连续出品了《闯关东》《大染坊》《父母爱情》《生死线》《温州一家人》《北平无战事》，以及同样热播的《伪装者》等著名影视作品。

2.知名实力派演员

3.原著小说质量高，粉丝忠诚度高

2006 年，当小说《琅琊榜》开始在起点中文网上连载。小说凭借精彩的朝堂暗战，大气磅礴的叙事结构占据起点中文网榜首，被评为“架空 历史 类年度网络最佳小说”。2007 年《琅琊榜》实体书出版，至今已出版至第三版，豆瓣评分高达 9.1，被誉为“中国版《基督山伯爵》”。 2015 年 11 月《琅琊榜》获第一届网络文学双年奖银奖。因此，这部质量较高的小说本身就拥有较多忠诚度很高的粉丝。粉丝的忠诚度高，对小说的全面发展有重要影响。当《琅琊榜》被业界口碑良好的山东影视制作公司买下版权，拍为影视作品时，粉丝处于对该公司的信任以及对小说本身的自信，为《琅琊榜》后期的成功奠定了基础。

《战狼2》的票房突破60多亿。登上中国影史票房冠军宝座。

主旋律电影成为主角是“意料之外、情理之中”的事情，“意料之外”是因为票房如此火爆，“情理之中”是因为其内容经得起推敲。主旋律的成功不在于宣传、包装有多好，而在于其内容有多好、营养有多丰富。无论何时，无论何种类型，“内容为王”是成功的秘诀。

电影要有真材实料。有的电影就如“白米饭”，；有的电影就如一顿盛宴，既有视觉的美感，又有精神的享受，这样的电影就有真材实料。以《战狼2》为例，它既能提升观众的观影体验，又传递了精神价值，这样的电影会没人爱？有诚意、有创新、有精神内涵，它具备了一部电影成功的所有要素。

偷工减料只能毁掉作品。故事单薄无趣，逻辑经不起推敲，价值导向有偏差，只是对原有作品的简单整理加工，没有新创作、新内涵的融入，面对日益挑剔的观众，这样的作品如何自处？很多人叫屈，说自己有多努力，其实只不过是影视人的本分罢了，与努力还有一定的距离。“IP+流量明星”的模式正在被观众抛弃， 反而是“内容+精雕细琢”的模式更为人喜爱，这应该引起影视人的警惕。

精耕细作出精品。对作品质量有更高要求，对自己的演技有更高标准。凡是认真对待作品的，即便没有高票房，观众也绝对不会给其贴上“烂片”的标签。对剧本、演员、特效、音效、画质等每一个环节都高标准严要求，才是一名合格电影人的成功之路

“内容为王”是电影成功的秘诀。无论任何时代，内容是衡量电影好坏的永恒标尺。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

1、一部影视作品要想成功，寻求大众喜闻乐见的高质量剧本是最重要的因素。

回顾过去，不难发现，受观众喜爱的电影往往都是能够在情节充分抓住观众的电影，这就是电影里最重要的一个因素，剧本。诚然有些演员有着不俗的演技，但要是碰到个烂的剧本，一身本领也发挥不出来。举个例子，悬疑片大师希区柯克对于剧本的有着病态一般的偏执，每结束一部电影的拍摄后，希区柯克会找下一部改编的小说，最好的例子就是惊魂记，这部影史以来最经典的恐怖片。希区柯克在更改剧本的时候，做出了一个惊人的剧本，在电影的一半杀掉女主角，当时可谓是开创了先河。高明的剧本配上希区柯克的拍摄方式，让这位悬疑片大师的作品能够成为经典而流传。

2、导演及制作团队的经验和创造力。

导演是制作影视作品的组织者和领导者，对于影片的艺术表达、影片内容的呈现都起着重要影响作用。最终影视作品的风格表达，当然也体现了导演的艺术风格与性格。导演的素养与能力影响着影片呈现的故事感、艺术美感等。除此之前，导演与主创还把控着影片场景、服装与道具等设置是否符合史实，是否相互切合等。对于一个好的影视作品，制作团队在声音及特效制作方面，总是能给人带来超震撼的视听体验，如好莱坞大片，而这点，往往是影视作品能否拔高的关键。

3、影星的号召力。

影星具有票房号召力，利用好影星的光环，对于有足够预算的影视作品，也是有必要的。影星超凡的演技有时甚至可以挽救不及格的剧本。比如好莱坞，很多就是多利用了影星的号召力。

4、上映前的大力宣传，也是影视作品成功的重要原因之一。

影视作品成功的具体原因很多，一时半会不能深入分析完。举个例，电影史上的经典案例《大话西游》，是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演，到现在，仍是群众所喜闻乐见，就是满足了以上多种原因。

除以上外，还有影片的上映时间、政治环境和发行方式等，都是影视作品成功的主要原因。

⑨ 人文情怀是什么意思

人文情怀是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。

集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的文化。

人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是：重视人，尊重人，关心人，爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。

(9)人文情怀如何运用在电影创作中扩展阅读：

人文情怀是一个简单而又繁琐的事情。说它简单，是因为人文的核心是“人”，只要这个事物的出现跟“人”的活动有关，就可以作为一类罗列出来。“人们”的生活方式与习惯不仅有区域的限制，还有时间上的不同 。其产生的文化是不一样的。

人文情怀的核心是“人”，以人为本，关心人，爱护人，尊重人。这就是我们常常所说的人类关怀和生命关怀。人是衡量一切的尺度，在人世间的各种权利，只有人权是天赋的，生来具有的，不可剥夺，也不可替代的。承认人的价值，尊重人的个人利益，包括物质的利益和精神的利益。

说到人文情怀，首先是一种思想，一种观念，同时，也是一种制度，一种法律。人文思想是人文制度的理论基础，而人文制度又是人文思想的实现，人文思想的制度化，法律化。

⑩ 什么叫电影中的人文关怀怎么理解能否举例说明一下

所谓关怀，就是抚慰的意思，人文关怀就是在人文的层面上对人进行抚慰，什么是在人文层面上的？就是这种抚慰并不是只为某一个人（比如导演）的心灵中的伤口的，而是针对人类社会中共同的伤口进行抚慰，共同的伤口既包括像环保、下岗这种外在的伤口，更重要的是人类社会内部存在的痼疾，比如尔虞我诈什么的。所以说一部片子有人文关怀就是说它讨论了人类所面对的共同问题以及共同的伤口，并想用温情来创造一个美好的未来。
其实从本质上说，任何一部电影都有人文关怀，哪怕是好莱坞大片也是，本质上讲任何一部美国电影都反映着美国社会，包括科幻片恐怖片等等，比如《超人归来》中为什么让超人救一架飞机而不是救别的？那是因为美国人希望让自己的英雄把自己从“911”的梦魇中拯救出来。 电影本质上都是表现人们的心灵的，都是一种人文关怀。