㈠ 主角穿越到一个世界后导演电影,被称为电影之神,之后进入了无限恐怖,因为是无限恐怖的世界。
这个好像还出过漫画,我有点印象,但也搞不大清,或许是我的梦里的情景,哈哈,有点混乱,我记得有部小说就叫无限恐怖,是不是这个,剧情好像差不多。这个好像还出过漫画,我有点印象,但也搞不大清,或许是我的梦里的情景,哈哈,有点混乱,我记得有部小说就叫无限恐怖,是不是这个,剧情好像差不多。
㈡ 有部电影讲述的是古希腊神,宙斯之子阿瑞斯背叛宙斯,半神帕尔修斯拯救世界。这电影叫什么名字
诸神之怒2
电影延续《诸神之战》的故事情节,讲述败北哈迪斯又卷土重来,联合了泰坦之王克洛诺斯,希望能够活捉宙斯。珀修斯再一次踏上了拯救世界的征途,与“海神”之子阿基纳、“火神”赫淮斯托斯一同前往冥界救出宙斯。
㈢ 漫威电影中的大反派灭霸是谁
MARVEL漫画的大反派,中文译名灭霸,实力强劲。是出生在土星卫星泰坦上的永恒一族,是MARVEL漫画世界中全宇宙的大反派之一。真名是Thanos(撒诺斯,源于希腊神话中一位死神的名字)。Thanos知晓永恒之族的所有超人的哲理,这给与了他无法超越的力量,持久力,恢复能力和敏捷度。他的皮肤近乎无法摧毁,尤其是在对抗冷/热/电/辐射/毒/衰老和疾病的时候。早在他被他所暗恋的死亡女神诅咒成为永生之前他就可以不吃任何东西以及饮水而生存。Thanos的精神也是近乎无敌的,这使得他对于绝大多数精神攻击都能产生免疫能力,与此同时他可以聚涌出法力能量波或是通过双眼双手释放出等离子能或者宇宙能
灭霸出生在土星的卫星泰坦上,是宇宙中一个古老种族“永恒”的族民。他的相貌十分奇特而丑陋,经常遭到族人排斥,这让他的童年充满了自卑和哀伤。逐渐膨胀的控制欲更是占据了他的全部欲望,随着他越长越大,他的力量逐渐被内心阴暗所支配,很快他便遭到了“永恒”一族的流放,传言说是因为他造出了永恒族中第一件武器,还杀死了自己的母亲。
孤身一人的灭霸开始了自己的宇宙之旅,旅途之中他见到了实体的“死亡女神”,并疯狂地爱上了她,这让他不惜大开杀戒只为博红颜一笑。灭霸率领一支军队统治了家乡,并在得到宇宙立方(《美国队长》和《雷神托尔》中双双出现的神器)后大举进攻地球。凭借着宇宙立方的神力,灭霸相当轻松地打败了众复仇者和其他英雄,万夫莫敌。最终美国队长计上心头,设法使灭霸相信他已经强大到榨干了宇宙立方的所有能量,他手里拿的只不过是块毫无价值的石头而已。对力量拥有无限贪欲的灭霸随即丢掉宇宙立方,众英雄则在得到了宇宙立方后很快扭转了战势,他们用立方吸走了灭霸所有的能量,并将宇宙设定回初始状态。
“无限手套”是灭霸的另一件神器,在进攻地球失败后的他开始了无限手套的锻造,前后又数次兴风作浪(这件神器同样出现在了《雷神托尔》的地下宫殿彩蛋中)。同样出现的还有跟灭霸关系密切的“魔士亚当姆”的“巫师之眼”(此人正是正在拍摄中的“《银河护卫队》”中一员大将)。
在经历了征服、惨败与背叛之后的灭霸,终于厌倦了无尽的杀戮,逐渐变得平和安分,他甚至作为英雄和复仇者一起解除了许多威胁。
㈣ 我在电影院看电影的时候说我是新世界的神的日语。。。。。。。。。。。。。。。😂
雅蠛蝶雅蠛蝶…
㈤ 全球公认的九部神级电影,你可能连一半都没看过
纵观全球电影发展史,许多感人至深的影片随着时代发展应运而生,这其中不乏那些被广为传颂的经典大作,一直以来它们都占据着好评如潮的电影榜单,这九部全球公认的神级电影,是你心中的经典大作吗?
NO.9 《低俗小说》
《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。看似独立的小故事里面,却又有环环相扣的人和事。
故事环状结构,回到开端。朱尔斯在小盗贼面前诵读圣经,表示对杀人的厌倦和感悟。什么事件令他如此转变?“邦妮的处境”中就有答案。
推荐: 昆汀·塔伦蒂诺凭借此片获得了第67届奥斯卡金像奖最佳剧本奖,他在阿姆斯特丹的一家旅馆和一家咖啡店写下该剧本。
他在那里呆了几个月,并且离开了音像出租店,身上带着还没有付150美元的帐单,这就和影片开头的荷兰文化、礼节正好不谋而合。
NO.8 《海上钢琴师》
1900年,Virginian号豪华邮轮上,一个孤儿被遗弃在头等舱,由船上的水手抚养长大,取名1900。
1900慢慢长大,显示出了无师自通的非凡钢琴天赋,在船上的乐队表演钢琴,每个听过他演奏的人,都被深深打动。
爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺,专门上船和他比赛,最后自叹弗如,黯然离去。
可惜,这一切的事情都发生在海上,1900从来不愿踏上陆地,直到有一天,一位女孩短暂地闯入了他的生活。
推荐: 这部影片在当时可谓耗资巨大,共耗资2千万美元,远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。
在罗马搭建了19处外景,奥德萨11处,启用了10000名群众演员,2500套服装,而剧中的弗吉尼亚号则是一艘165米长的俄国退役舰艇。
NO.7《教父》
40年代的美国,“教父”维托·柯里昂是黑手党柯里昂家族的首领,带领家族从事非法的勾当,但同时他也是许多弱小平民的保护神,深得人们爱戴。
因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求,柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。
圣诞前夕,“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害;小儿子麦克也被卷了进来,失去爱妻,黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。
年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局?谁又能够成为新一代的“教父”? 这场血雨腥风的对决中就隐藏着答案。
推荐: 1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖,2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。
更为有趣的是,影片拍摄过程中一只猫突然窜到了马龙·白兰度的怀中,老教父也并没有过于在意,顺道抬起手抚摸了起来,从而成就了这一威严的经典形象。
NO.6《辛德勒的名单》
1939年,波兰在纳粹德国的统治下,党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒来到德军统治下的克拉科夫,开设了一间搪瓷厂,生产军需用品,大发战争财。
1943年,克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀,辛德勒目睹这一切,受到了极大的震撼,他贿赂军官,让自己的工厂成为集中营的附属劳役营,在那些疯狂屠杀的日子里,他的工厂也成为了犹太人的避难所。
1944年,德国战败前夕,屠杀犹太人的行动越发疯狂,辛德勒向德军军官开出了1200人的名单,倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里,拯救一个人,就是拯救全世界。
推荐: 该片获得了金像奖最佳影片等七项大奖,可谓成绩斐然。值得一提的是,剧组在拍摄期间共雇用了3万名群演,其中儿童演员全都是“辛德勒犹太人”的后代,扮演幸存者的演员也都是信奉天主教的波兰人,算是对那段 历史 最真挚的致敬。
NO.5《美丽人生》
犹太青年圭多邂逅了美丽的女教师多拉,他彬彬有礼地向多拉鞠躬:“早安!公主!”,历经诸多令人啼笑皆非的周折后,天遂人愿,两人幸福美满的生活在一起。
好景不长,法西斯政权下,圭多和儿子被强行送往犹太集中营,没有犹太血统的多拉,也毅然同行,与丈夫儿子分开关押在同一座集中营。
聪明乐天的圭多哄骗儿子“眼前的一切不过一场 游戏 ”,奖品就是一辆大坦克,儿子快乐、天真的生活在战争的阴霾之中。
尽管集中营的生活艰苦寂寞,圭多仍然带给他人很多快乐,他还趁机在纳粹的广播里问候妻子:“早安!公主!”
法西斯政权即将倾覆,纳粹集中营很快就要接受最后的清理,圭多编给儿子的 游戏 该如何结束?他们一家能否实现美丽人生呢?
推荐: 电影的片名取自利昂·托洛茨基所说的话,托洛茨基被流放墨西哥期间,得知斯大林要派人暗杀他,望着花园中的妻子,他写出了这样一句话:“无论如何,人生是美丽的。”
NO.4《十二怒汉》
一个在贫民窟长大的18岁少年,因涉嫌杀害生父亲被告上法庭,证人言之凿凿,各方证据都对他极为不利。
与此同时,十二个不同职业的人组成了这个案件的陪审团,他们要在休息室达成一致的意见,裁定少年是否有罪,如果罪名成立,少年将会被判处死刑。
十二个陪审团成员各有不同,除了8号陪审员之外,其他人对这个犯罪事实如此清晰的案子不屑一顾,不经讨论便认定少年罪名,而8号陪审员却提出了自己的“合理疑点”,由此每个人的故事也慢慢被牵出。
推荐: 《十二怒汉》是一部不可多得的优秀影片,在有限的空间内,仅凭错综复杂的辩论,影片所要表达的主题便清晰明了,没有丝毫拖拉造作的剧情呈现。
除此之外,影片整体的逻辑性更是十分严密,剧情环环相扣,正因此这部影片被翻拍为多个版本,广为传颂。
NO.3《阿甘正传》
二战结束后不久,阿甘出生在美国阿拉巴马州一个闭塞的小镇,他先天弱智,智商只有75,然而他的妈妈是一个性格坚强的女性,她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”,要他自强不息。
阿甘像普通孩子一样上学,并且认识了一生的朋友和至爱珍妮,在珍妮和妈妈的爱护下,阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。
阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁,但是,他始终忘不了珍妮,几次匆匆的相聚和离别,更是加深了阿甘的思念。
推荐: 在第67届金像奖评选中,《阿甘正传》提名了足足13项大奖,最终将6项大奖收入囊中。
影片对于亲情、爱情的诠释一直以来都为人津津乐道,并经得起各项经久不衰的深度解读,难怪在各平台电影榜单中,《阿甘正传》都居高不下,经典程度可见一斑。
NO.2《霸王别姬》
段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城。
为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》,但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙,致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成一场悲剧。
推荐: 当年的《霸王别姬》可谓惊世骇俗,不仅提名了七项奥斯卡大奖,主演张国荣还凭借此片入围戛纳电影节最佳男主角。
在戛纳,被“抖森”等大牌影星视为偶像的奥德曼一见到张国荣就抢过来握手,他一直称赞张国荣实在演得太精彩了,“你没有输”,奥德曼很诚恳地说,“大家都肯定你的表演,但是大会也建议评审不要把所有的奖都给了同一部电影。”
NO.1、《肖申克的救赎》
20世纪40年代末,小有成就的青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内,希望似乎虚无缥缈,而摆在安迪面前的更是终身监禁的悲惨人生。
未过多久,安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德,并慢慢在黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。
同时,他利用自身的专业知识,帮助监狱管理层逃税、洗黑钱,一切事物都在合理范围内运转,而表面上的安迪似乎也如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然,就在此时,安迪的举动却让所有人都始料未及。
推荐: 这部电影取材自斯蒂芬·金的小说《四季奇谭》,从电影发行以来至今,《肖申克的救赎》在IMDb和豆瓣的史上最佳250部电影影迷评选中,这部影片一直居高不下,也是至今最多影迷参与评分的电影。
你心中排名前九的神级电影还有哪些呢?
㈥ 周星驰一生,一共演了多少步影片
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演 《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花,第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平,但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把,开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》因《赌圣》一片而大赚,但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏,但主角过多,“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”,彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3:龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名,有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名,周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型,效果尚可, 皆入
选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫主义+想像力,与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部,但里面掺杂王晶的成分,属《整蛊专家》
的延续,无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部电影
1997
《97家有喜事》与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演
《千王之王2000》
2001
《少林足球》成功的导演
2004
《功夫》
周星驰,上海人,(实为浙江宁波人,2004年在东京《功夫》首映宣传中透露)于1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考人无线电视第十一期夜间训练班,1983年结业成为无线艺员,同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持,做了四年。 1987年他被派演戏剧,参演的第一个剧集是《生命之旅》,继后他又主演了《他来自江湖》等剧,其中最得好评的是《盖世豪侠》,在该剧中出现了他那独特的表演风格。 1988年他得到导演李修贤的赏识,出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港金像奖最佳男配角奖,他那非逻辑性和带有神经质的演技,开创了“无厘头”文化,成为香港普罗文化的重要一环。而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录,1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖,1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。2001年自导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。
周星驰 电影经典角色大全
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器,但没有下面这些可圈可点的人物,就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套,他能茫然的瞪大了眼,把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。凭着天生的特异功能,阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用,他一举成名,一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了,不过周星驰可演不来“英雄”,只有“反英雄”,结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底,他做了一切学生们想做不能做,甚至连想都没有想到过的事情。比方说,他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦,消课堂暴力于无形;比方说,他狂追美女老师,最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主,以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不
惹人反感舍周星驰其谁?片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻,利字当头又抵不了诱惑,偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆,他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道,也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去,口里犹能振振有词地说个不停,一气呵成的表演自然酣畅,夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里,这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。“周版”韦小宝不仅在妓院长大,而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧,一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头,还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人,要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是,很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之,自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混,再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷,任情任性,喜欢上了怡红院的如霜姑娘,为了她去考状元郎,理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和:“敢爱人所不敢爱,品位与众不同,老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害,却因缘巧合地当了叫花子的头儿,披头散发不说,还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走,有因由有发展的,难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅,与其说潇洒毋宁说放肆,与其说多情毋宁说好色,整个就是一“反才子”,而唐伯虎点秋香,既不是郎情妾意也不是情意缠绵,只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香,又可谓“反才子佳人”。反掉了才子,反掉了才子佳人,片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中,周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情,包括弹钢琴。在他到达香港时,他很快识破了阴谋,这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样,这个角色还是一个神,但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众:他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白,强盗头子一个,可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞,结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题,可是因为时空转换的原因,他可以
为两份爱都不负担责任,所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限,不再是小人物的一步登天、欣喜若狂,而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明,而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊,在周星驰表现起来就是:神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那
点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套,跑得分外卖力认真,但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺,他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复,而他只同样重复着一句话:其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表 情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
他演过57部影片!
㈦ 世界电影史上的三十部冷门神片,每一部都堪称经典
1、《控方证人》 世界影史最伟大的悬疑片, 这是一部伟大且空前的电影。影片改编自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小说,比利怀尔德导演,首先相信所有人对 阿加莎·克里斯蒂 这个名字都不陌生,作为世界“推理文学三巨头”,阿加莎的名字早就成为了文学史上难以抹去的焦点。影片上映至今已逾六十年,却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年 历史 ,它无疑是迄今为止最伟大的电影之一,它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高,更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。
2、《切腹》私以为最能代表日本的旷世作, 谈电影之前,有必要先了解下导演小林正树。作为日本的电影巨匠,小林正树不仅是与黑泽明、市川昆、木下惠介齐名的“日本影坛四骑士”,更是亚洲最负盛名的导演之一。小林正树最具风采的就是敢于用民族性元素、 社会 性寓言,对日本的帝国主义、极权制度进行反思性的抨击。同样,这部《切腹》也有关于反极权的剖析,影片借复仇的主题,不仅讲述了时代变革下武士道的幻灭,更大肆批判了极权制度下的草菅人命。
3、《生之欲》黑泽明天皇被低估的现实神作, 讲述了一个身患绝症市民科科长,临死前结束自己三十年公务员浑浑噩噩“木乃伊”生活,然后选择独自跟迂腐的体制抗衡,只为寻找人生最后意义…感人肺腑发人深省,力荐再力荐!
4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒诞喜剧鼻祖, Baxter(杰克·莱蒙 Jack Lemmon饰)是纽约一个大公司的小职员,他的单身公寓经常被公司的高层们用去当作幽会的场所,Baxter也因此获得不少升迁的机会。Baxter暗恋着公司的电梯女郎Fran Kubelik(雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰),这天他终于鼓起勇气约了她晚上一起去看一出戏剧。然而Baxter等了一晚却未见Fran的踪影,原来Fran是公司的高管有妇之夫Jeffery Sheldrake(弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray饰)的地下情人,本片获1960年奥斯卡十项提名,赢得包括最佳导演、最佳影片在内的五项大奖。
5、《恐惧的代价》可能是影史最牛的悬疑片了, 无以复加的惊险酣畅颤栗、无以复加的技法节奏剪辑,惊险刺激绝对让人叹为观止。戛纳柏林双最佳实至名归,亨利·乔治·克鲁佐超神了。该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井,急需硝化甘油来灭火,在重赏诱惑下,四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事…影片在当年斩获金棕榈奖跟金熊奖。影史唯一一个!!!!
6、《恶魔》 比希区柯克《惊魂记》还烧脑神作, 德拉萨尔寄宿学校里,女教师克里斯蒂娜和丈夫、校长米歇尔·德拉萨尔感情不偕,德拉萨尔对待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜经过长时间考虑,决定摆脱丈夫,在另一个教师、女友尼古尔的劝说下,她们决定实施一个谋杀计划……七十年前电影,技法悬念营造都臻若化境,甚至比希区柯克《惊魂记》还要早一些,基本毫无瑕疵,结局更是多重反转,后世太多悬疑片都借鉴于此。
7、《超脱》电影版“人间失格”,难以比拟, 说实话,我并不推荐你看这部电影。影片所传达的悲伤冷漠、消极哀怨的人生态度会让人感到不适,更会刺激到敏感者让他们陷入沉思与焦虑,最后,所有人都会问自己一个问题。活着究竟还有什么意义?影片的名字叫做《超脱》,何为超脱?应对超脱于世外的豁达心态;但存活于世的人哪能割裂与世间的联系,当世俗的人背负着世俗的枷锁,当世俗的人陷入自我的蒸笼里。 存活于世的人,死亡才是超脱的唯一途径。
9、《狩猎》探寻人性真正黑暗底色的神作, 其实现在聚焦性侵题材的影片并不少见。在美国有《聚焦》、在韩国有《熔炉》、在中国也有属于我们的《嘉年华》,而这几部影片基本都是通过真实视角、白描表达,来揭露人性的罪恶狰狞。当《狩猎》以一场反常规设定给我们提出问题,再以事实的铺陈将确凿的答案推翻,其实影片还是以性侵为引,在讲述谎言变事实的同时,更控诉了当代大众的愚昧盲目、以及如何站在道德高地释放人性恶灵。
10、《玛丽与马克思》告诉你自我应该与世界和平相处, 其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题,影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时,更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。但实际上病态也好、自杀也罢,其不过是呈现手法上的幌子。影片所要表达的,则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。
11、《一个叫欧维的男人决定去死》内敛的温情、探寻生命意义, 如果《飞屋环游记》中的老爷爷活在现实里,在经历了膝下无子、妻子逝世、房屋强拆等一系列的打击后,你觉得他会做什么抉择? 而有这样一部电影或许能给你答案。 剧情里的老人同样膝下无子也同样深爱的妻子离世;在遭遇了一系列的打击后他能做的只有自杀。
12、《爱在日落黄昏后》(三部曲)爱情片中的圣经, 最美好的爱情应该是什么模样?这个系列电影似乎给了我们答案,最美好的爱情不仅需要乍见之欢的幸运更需要久处不厌的陪伴。在电影中没有谎言也没有背叛,有的只是话痨似的对谈、当然还有对性爱直言不讳的烂漫。 听起来也许无趣而荒诞,但仍改变不了它是经爱情片中的经典。 因为就如同那句台词所言 “这就是生活,也许它并不完美,但却真实”
13、《怪谈》日本恐怖片的真正先驱! 《怪谈》改编自小泉八云创作的同名小说。小泉八云,堪称现代怪谈文学的鼻祖,由于《怪谈》一书取材民间涉猎广泛,神鬼、狐妖、雪女惊悚元素不绝如缕,精妙故事里又蕴含日本传统文化意境,因此也被评价为日本版的《聊斋志异》。在拍摄中,小林正树也将《怪谈》中虚幻意境渲染到了极致。
14、《发条橙》一部备受争议的世界级禁片!豆瓣8.5 在电影史上,《发条橙》的地位始终显眼且窘迫,一方面它铸就了库布里克在电影权威奖项的新高峰,其中影片不仅获得纽约影评协会年度最佳影片奖、更摘得奥斯卡金像奖五项提名,另一方面它又是电影史最被“嫌弃”作品之一,作为电影史上第一部探讨人类精神领域的科幻片,当导演对色情、暴力场景大肆渲染,也注定了影片长时间内的“了无音讯”!在美国《发条橙》不仅被定为X级(即严加限制级),在多场合被限制放映,在英国它更被认定为是几件谋杀案的“元凶”!
15、《爱尔兰人》21世纪以来最后黑帮史诗巨制! 相较神作标签,似乎黑帮史诗作更适合它。毕竟从各方面《爱尔兰人》都是向《教父》看齐的!在这方面仅演员阵容便窥得一二,演员上导演马丁·斯科塞斯除了找来合作过《好家伙》《赌城风云》等多部黑帮片的罗伯特·德尼罗,更请到了主演过《教父2》《闻香识女人》的阿尔·帕西诺与之飙戏。
16、《影武者》 时代模版,中国大片全抄这, 日本战国时代三雄之首的武田信玄(仲代达矢饰),号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风,徐如林,侵略如火,不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城,即将直取京都完成霸业时,他被敌人的狙击冷枪打中,重伤濒死。临死前,他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉(山崎努饰)找到的替身(仲代达矢饰),原为窃贼的他面貌和信玄酷似,即日本人所说的“影子武士”,担当起了重任。基本塑造大片通用模版,尤其是构图跟分镜,可以说是超前时代几十年,张艺谋前几年的《影》就是模仿的这部。
17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖, 二战期间在被占领的波兰境内,一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下,同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信。于是,约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生,绝对不能让这封信落到德国人手中。够戏剧、够荒诞、够逗乐。
18、《洞》 越狱悬疑片中的神来之作, 法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》,堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品,入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。 步步悬疑,环环相扣。
19、《杀死一只知更鸟》 同名经典改编的伟大佳作, 芬奇除了是一个慈父,还是当地一名勇于伸张的律师。这天他接到一宗强奸案,被告是黑人罗宾逊(布洛克·皮特Brock Peters 饰),而受害者是一名白人女子。这样一个案件,在那个种族歧视相当严重的年代,罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据,也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正。独自对抗整个世界的不公,伟大不朽之作。
20、《史密斯先生到华盛顿》 理想主义者的不朽颂歌, 美国的一个小镇,Jefferson Smith(詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰)是当地的童子军的首领,深受青少年们的喜爱,被选为新的参议员,来到了华盛顿。遇到了他父亲的老朋友,同为参议员的Joseph Paine(克劳德·雷恩斯 Claude Rains饰),并且迷上了Joseph的漂亮女儿。前半段诙谐风趣,后半段男主独自对抗整个迂腐国家,国会上读美国宪法情节成为划时代经典。
21、《天堂与地狱》日本版《寄生虫》,却超前半世纪! 该片由黑泽明执导,三川敏郎主演,该片改编自爱德华·麦克伯恩所著《国王的赎金》,讲述了某鞋业公司的专务权藤金吾与绑匪银次郎之间的惊心动魄的故事。比想象中精彩,前半段悬疑后半段上升 社会 问题。
22、《卡比利亚之夜》 如梦如幻、超越时代的印记! 费里尼执导的剧情电影,该片讲述了花街女卡比利亚不断寻找真正的爱情却屡屡被欺骗的故事,这部电影属于费里尼一个分水岭,而影片中很多桥段设计、艺术手法在如今仍然被引用模仿,适合骨灰影迷观看。
23、《雨中曲》 影史最伟大的歌舞片,却毫不枯燥! 算是人生必看经典之一!以好莱坞从默片时代过渡为背景,讲述好莱坞演员唐与合唱队女孩间爱情故事,影片虽然是部歌舞片,剧情却相当诙谐幽默,而歌舞内容更是毫不突兀,其中最经典的雨中独舞桥段更是成为不朽经典。2006年,该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名,2007年,美国电影学院评选出“100部最伟大影片”,该片位列第5位。
25、《日落大道》 关于时代的印记,荒诞惊艳! 该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景,讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己,于是将情夫杀死的故事。悬疑加黑色,对时代的反思,关键不无聊很好看。
26、《生活多美好》 人生必看,圣诞节必看! 影片讲述了主人公乔治在圣诞夜丧失信心,准备自杀。于是,上帝派了一个天使,来帮他渡过这个危机。在天使的指引下,乔治看到了如果自己没有来到这个世界,很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在。2006年,《生活多美好》被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首。
27、《卡萨布兰卡》 不输《乱世佳人》,爱情圣经! 影片讲述了二战时期,商人里克手持宝贵的通行证,反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃,两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。2007年美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”,该片排名第一!
28、《电话谋杀案》 影史最精彩悬疑片之一,希胖巅峰作。 推理作家马克·哈列第乘坐轮船就要到达港口了,然而汤尼和玛戈却各有心思。一年前,玛戈对于汤尼很不满,于是就与马克产生了感情。马克回到美国后和玛戈仍然有书信来往。原来汤尼早已知道妻子的秘密,并且要谋夺妻子的家产。然而这场谋杀不到最后谁都猜不到结局!
29、《骗中骗》 局中局中局的鼻祖作,后世都抄这个。 该片讲述了诈骗集团小弟胡克和好友康多尔夫一起利用骗局为老大鲁萨报仇的故事,而其中环环相扣的骗局跟多重反转的结尾被后世争相模仿。
30、《偷自行车的人》 新现实主义经典作,影史十大不朽之一。 二战过后,罗马同许多城市一样,充斥失业和贫困,人们常常为一个工作机会争得头破血流,电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇,反映了当时意大利的 社会 状况。不多说,电影爱好者必看。文艺青年必看。
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㈨ 世界电影史上的5到8位大宗师
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
奥逊·威尔斯 Orson Welles
斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick
费德里科·费里尼 Federico Fellini
让-吕克·戈达尔 Jean-Luc Godard
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
黑泽明 Akira Kurosawa
英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman
㈩ 电影的世界50位最有影响力的世界电影大师
《电影:50位最有影响力的世界电影大师》向我们介绍了世界电影史上50位最具影响力的导演。书中既有对各位影坛杰出大师如阿尔弗雷德·希区柯克、黑泽明、昆汀·塔伦蒂诺等的简明扼要的经历介绍,也有对他们的经典作品及其影响力的剖析和阐释。《电影:50位最有影响力的世界电影大师》通过对这些颠覆传统、开辟全新格局的电影大师的解析,《电影:50位最有影响力的世界电影大师》带领我们走入电影世界,并从中了解那些建构电影世界的伟大理念。