王家卫的电影哪些有上海元素

㈠ 王家卫有哪些电影

《旺角卡门》 （As Tears Gone By） 1988 王家卫编剧、导演 / 张曼玉、刘德华、张学友

剧情：

黑道人物华仔(刘德华)与来港养病的表妹(张曼玉)渐生情愫，但是他的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。两人最终决定抛开一切，但他们无法战胜命运。

点评：

本片是王家卫的导演处女作。一鸣惊人！黑社会、出来混、惨淡的命运，剧情已无所谓，风格初见端倪，四大明星助阵！

《阿飞正传》（Days Of Being Wild）1991 王家卫编剧、导演/张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟
剧情：

阿飞(张国荣)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍(张曼玉)和舞女咪咪(刘嘉玲)同居，但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察(刘德华)目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场欧斗中身负重伤。他守着阿飞死在一列返乡的火车上。

点评：

故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。影片轰动一时！

六零年代，见证叛逆和颓废的岁月。旺盛和压抑，“标新立异”和“爱与和平”的日子。

传说里的“无足鸟”故事。“有一种鸟，只能不停地飞，飞累了就在风中休息，只有死的时候才能落地”「因为这个戏的主题讲的是一个回忆(memory)的故 事，如果要把回忆具象化，就好像水的那种感觉，水不是固体，很不稳定，会有很多反射效果，会有很多角度 ，记忆给人的感觉也是如此。」

「往常我们认为人只有到老才会懂得回忆，然而事 情却不尽然是如此，常常我们在年轻的时候就会忘记一些蛮重要的、而记得一些我们认为无足轻重的东西，因 此电影中用钟、表这类计时器的出现，只是用来呼应这项主题。」

「我很想去拍个街道，有个空景等等，然而我从来 没有找到一个街道让我有六○年代的感觉，因此我们改让『阿飞』有种密封的封闭空间，采取压缩的效果。很浅的景深，东西不是那麼固定，就好像脑子里的思路一样。」

回忆和探索。人们立在自我封闭的位置。用旧信企图冻结时间。用时钟赖以铭刻记忆。

门的隔阂是有形的。然而无形的距离呢？也许，只有哭泣。

蔓延无限的文明。如果我还能逃。

一个浪漫和怀旧的六零年代。听猫王，喝可乐，跳阿哥哥舞，梳飞机头，宣泄惨淡的花样年华。热情与欲望。无止境的惆怅，失落，挫折。每一段交错都是暧昧不明的情绪。

《东邪西毒》（Ashes Of Time） 1994 王家卫编剧、导演/张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、刘嘉玲、林青霞、杨采妮
剧情：

欧阳锋(张国荣)在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子(张曼玉)是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。

风流剑客黄药师(梁家辉)是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花(刘嘉玲)，也暗恋欧阳锋的嫂子。

盲武士(梁朝伟)是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。

桃花得知丈夫身亡的消息后，永远地离开了黄药师。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却了一切。

慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

村姑(杨采妮)想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七(张学友)是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。

最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。

点评：

开了另类探索型武侠片的先河。但其风格不被大多数人所接受！其成就远不如他的其他作品！

《重庆森林》（Chungking Express）1995 王家卫编剧、导演/林青霞、金城武、梁朝伟、王靖文
剧情：

《重庆森林》里的四个人从本质上都是边缘的。林青霞是杀手，是游离在法律之外的悬崖角色；金城武和梁朝伟是带着编号的流浪者——警察；王菲最终变成了空中小姐，化好妆飞在只有名字不同的土地上。这些透露着荒谬感觉的特质，从背面衬出王家卫对社会阶级的看法。 不过，在这些悲观笼罩下，这些人物却可以尽情享受生命，享受每一次呼吸，每一秒奔驰，每一段热吻。金城武失恋以后喃喃自语，用罐头麻醉，给旧友打电话消遣；王菲把暗恋付诸行动，在633家里营造情调；林青霞结束危机给一夜朋友打呼机祝贺——内心来说，他们都是乐观的象征，尽管对未来都迷茫无知。

点评：

故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。影片轰动一时！

《堕落天使》（Fallen Angels）1996 王家卫编剧、导演/黎明、李嘉欣、金城武、莫文蔚、杨采妮
剧情：

都市的夜空下，堕落天使像游魂一样飘荡。

天使1号(黎明)是个杀手，一切工作都由天使2号(李嘉欣)替他安排。他们合作了很长时间，但从未见面。

天使3号(金城武)自从5岁那年吃了一罐过期的凤梨罐头后便不再讲话。他经常半夜撬开别人的店面，做不用本钱的生意。某夜，他遇到天使4号(杨采妮)，并把她看作自己的初恋。

1号将一个硬币交给3号，叫他转交2号。硬币投入点唱机，一曲《忘记他》悠然飘出。

1号在麦当劳遇见5号(莫文蔚)并随她回家。5号说1号曾经泡过她，但1号已想不起来了。

4号不知去向，3号失去了自己的初恋。

雨夜，1号和2号终于见面。1号答应为2号做最后一单生意，当晚他与5号分了手。

1号失手，死于乱枪之下。2号再也没有固定的搭挡。

3号的父亲去世，夜里，3号反复看父亲生前的录像。

3号又遇见4号，已是一身空姐制服的4号似乎已经记不得他了。

被人暴打一顿的3号遇到孤身一人的2号，于是开摩托车送她回家。两人紧紧贴在一起，分享着短暂的温暖。

点评：

明星汇聚的影片，怎么看怎么看不懂的影片。看这部影片就像剧中演员的即兴表演一样，随你去理解！

《春光乍泄》（Happy Together) 1997 王家卫编剧、导演/张国荣、梁朝伟、张震
剧情：

黎耀辉(梁朝伟)与何宝荣(张国荣)是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。他们从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，于是相约一起去寻找。

好景不长，两人发生争执进而分手，荣丢下一句“让我们从头开始”，消失在茫茫人海之中。辉在小酒馆做侍者，而荣则夤夜不归勾搭洋人同志。其实两人的心中仍旧彼此牵挂。

某夜，浑身是伤的荣找到辉的住处，他为了偷手表送给辉而被暴打。双手受伤的荣无法自理，只得留在辉的住所。于是辉每日为荣做饭、疗伤，悉心照料之下，两人得以重修旧好。

伤愈后的荣又经常夜出，辉怀疑他另有新欢。争吵之后，荣离家而去，从此再也没有与辉见面。

辉去一家餐馆当厨师，结识了周游世界的张宛(张震)。辉对宛渐生情意，孰料宛却突然要去美洲的最南端云游，分手之时，两人紧紧拥抱。

辉的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句话：“让我们从头开始”。辉于是买车去寻找那条本应是荣与他共游的瀑布。大瀑布下，辉倍感孤单，决定返回香港。途中他绕道去了台北张宛的家，在那里他有所领悟，要开开心心地在外流浪，就要有一个地方可以回去。

点评：

王家卫的又一颠峰之作！对人物心理的刻画丝丝入扣，又决不俗套！此片堪称经典！并获国际大奖！

《花样年华》（In the Mood For Love) 2000 王家卫编剧、导演/梁朝伟、张曼玉
剧情：

身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起?抑或注定分离，各分东西?

也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。

至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。

他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。

见不著时，愈来愈想。那些背著人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。

一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密……

不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。

点评：

一部在大陆卖的最火的影片，一部被主流认可并过于商业化的影片，王家卫通过此片再次成为舆论的焦点！刻意营造的怀旧氛围迎合了大多数人的某种心理！

《2046》 2004 王家卫编剧、导演 /梁朝伟、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、巩利、张震、董洁、张曼玉

《爱神.手》巩利、张震

㈡ 谁能推荐几部旧上海上海滩时期的电影

王家卫的《花样年华》（梁朝伟、张曼玉）；
侯孝贤的《海上花》（梁朝伟、刘嘉玲）；
徐克的《新上海滩》（张国荣、宁静）；
关锦鹏的《长恨歌》（郑秀文、梁家辉）《阮玲玉》（张曼玉）；
许鞍华的《半生缘》（黎明、梅艳芳、吴倩莲）《倾城之恋》（张爱玲编剧，周润发主演）；
于仁泰的《夜半歌声》（张国荣、吴倩莲）；
张彻的《上海滩十三太保》（狄龙、姜大卫、梁家仁）；
刘家辉的《醉拳3》（刘德华、李嘉欣、郑少秋）；
以上这些大多都是获奖影片，都很值得一看。。。
记得还有一部破案的系列电影，叫《火线追凶》，总共有十部，电影频道播过，是以租借时期的上海为背景，剧情也不错~

㈢ 王家卫经典电影有哪些

《旺角卡门》（1989）刘德华 张学友 张曼玉 万梓良
《阿飞正传》（1990）张国荣 张曼玉 刘嘉玲 刘德华 张学友 梁朝伟
《东邪西毒》（1994）张国荣 林青霞 张曼玉 梁家辉 梁朝伟 张学友 刘嘉玲 杨采妮
《重庆森林》（1995）梁朝伟 王菲 金城武 林青霞
《堕落天使》（1996）黎明 李嘉欣 金城武 杨采妮 莫文蔚
《春光乍泄》（1997）梁朝伟 张国荣 张震
《花样年华》（2000）梁朝伟 张曼玉
《2046》（2004）梁朝伟 章子怡 巩俐 王菲 刘嘉玲 木村拓哉 董洁 张曼玉
《赏金车神》（2005）（宝马汽车广告第6集）
《爱神之手》（2006）（王家卫、史蒂芬．索德柏和安东尼奥尼三大导演执导的三段式电影） 巩俐 张震
《蓝莓之夜》（2007）
《东邪西毒 终极版》（2009）张国荣 林青霞 张曼玉 梁家辉 梁朝伟 张学友 刘嘉玲 杨采妮
总结王家卫电影的“抽象真实”表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。

㈣ 王家卫的电影有哪些

王家卫的电影有《东邪西毒》《旺角卡门》《阿飞正传》《2046》《北京之夏》《堕落天使》《花样年华》《重庆森林》等。

拓展资料

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海市，户籍所在地宁波舟山。 港台电影电影导演、出品人、导演。

1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，通过短期培训班进到中国香港TVB电视台节目从业影视制作。1988年王家卫初次导演影片《旺角卡门》，1990年导演第二部电影《阿飞正传》，得到中国香港电影金像奖最好最佳导演及台湾金马奖最好最佳导演 。

1994年导演电影《东邪西毒》，是一部改变传统的武打电影。1997年电影导演电影《春光乍泄》，得到第50届戛纳电影节最好最佳导演，是第一位获此荣誉奖的香港艺人。

2001年，获香港特区政府授予铜紫荆星章。2004年拍照影片《2046》，喜获欧洲地区电影奖、纽约影评家研究会奖等多种巨奖，2006年5月21日，在法国戛纳获欧洲议会授予殊荣战队勇士级徽章，同一年出任第59届嘎纳电影节评审组现任主席。

2013年导演影片《一代宗师》，获第33届中国香港电影金像奖导演奖 ，并出任第63届纽约电影节评审组现任主席2017年6月，得到第9届里斯本卢米埃尔电影展“卢米埃尔巨奖”。

㈤ 谁能推荐几部旧上海上海滩时期的电影

1、《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。

该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

2、《海上花》是由侯孝贤执导，梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣等主演的剧情片。

影片讲述的是在十九世纪未的上海英租界里，一所名叫“长三公寓”的高级妓院里的几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性斗争的故事。

3、《新上海滩》是由潘文杰执导、徐克监制的民国黑帮剧情片，由张国荣、刘德华、宁静、吴兴国等主演，1996年7月13日，电影在香港上映。

该片以20世纪30年代的上海为背景，讲述了许文强和丁力在上海滩一段风起云涌的传奇故事。

4、《半生缘》由东方电影制作有限公司于1997年出品，该片改编自张爱玲的小说《十八春》，由许鞍华执导，由黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优主演。

该片以1930年代的上海为背景，主要讲述了黎明和吴倩莲饰演的一对恋人在保守的时代因承受生命中不可得知的遭遇，饱受命运折磨的故事。

5、《长恨歌》是根据王安忆同名小说改编，由关锦鹏执导，郑秀文、梁家辉、吴彦祖、胡军、苏岩主演的爱情片。影片讲述了一名上海传奇美女一生和四个男人的故事。

㈥ 潘迪华 | 让王家卫情有独钟的上海味道

潘迪华出身在上海常熟路一个商人之家。她出生的年代——1930年代，已是Broadway一词在上海登峰造极的时代了。

Broadway，可理解为广博多元、万物共沦一炉。中文也有过译为“百乐会”“百老汇”，现统一为“百老汇”。上海人的英译，真可谓匠心独到，音、意都相融。

而百乐门之所以译为“百乐门”，相信译者也在意、音上尽量往Broadway上靠。百乐门对老上海娱乐业的意义，其实不单在其金碧辉煌的外表和爵士乐队，应该讲，百乐门是近代史上中国首家引入Cabaret规模的餐厅。Cabaret和Restaurant不同，虽然都是提供美食的餐厅，但前者有歌舞餐厅之意，后者只是单一的餐厅。1932年百乐门的落成标志着Cabaret在上海已自成一体，比殖民地香港要早二十年之久。

上海滩上的许多流行，最新的好莱坞插曲、最流行的女子发式衣饰，都源自于Cabaret Show。

毕业于上海中国女中的潘迪华，美丽活泼，是颇具反叛个性的上海Baby。

1940年代后期，好莱坞歌舞片在上海铺天盖地，一部新片刚刚上演，好莱坞梦工厂的工业化操作就已令其制成唱片，唱遍上海大街小巷，还有周璇、李香兰等待着江南小调韵味的时代曲，令潘迪华无师自通，跟着唱机就可以朗朗上口。

那点老歌，对上海人都是永恒的回忆——“天涯呀天涯，觅呀觅知音……”真正是如一注醇酒，让人心都醉了。

然而1949年之后，上海夜总会门口的霓虹灯相继熄灭了。到了1960年代中后期，白光、周璇录制的《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》的黑胶唱片给踏碎了扔进垃圾桶……那时的上海，入夜后一片死寂，连街灯都是昏暗孤寂和苍白的。

可那些唱着《何日君再来》的上海Baby们，并没有随着靡靡之音的被禁而面目模糊，她们中的一部分南下去香港神魂颠倒去了。潘迪华就是其中一个。

1949年5月，这个年轻的上海Baby孑然一身南下香港，诚然带不走上海百老汇的舞榭歌坛，却带着丝丝缕缕的海上生活精华。

潘迪华是香港导演王家卫手中的一张上海百搭。

几乎王家卫每一部有上海元素的电影中都有潘迪华。可以讲，潘迪华是王家卫电影的灵魂，纵使她从没在其中出任过主角，只要晃过她的上海韵味的身影，王家卫的电影就成为王家卫了，而且一个不小心，她会抢走主角的戏。

在《花样年华》《阿飞正传》或者是侯孝贤的《海上花》中，潘迪华那口原汁原味、沾满十里洋场吴侬软语的老派上海华，入耳颇有时光倒流的感觉。潘迪华犹如《人鬼情未了》里那个灵媒，我们唯有凭借她那一口老派上海话，才能感性地与那个逝去的时代有个短暂的交流。

千禧年之后，虽然仍然讲着一口标准道地的上海话，被问及有无叶落归根，回上海养老的打算时，她却无奈地一笑，说：“我知道上海越来越好，但是大约回不去了。我在香港可享受政府免费医疗……”毕竟身在香港逾半个世纪，接受了落花飘零、他乡认故乡的事实。

她是一朵曾在上海十里洋场绽放的蒲公英，然后被一阵风吹起，在维多利亚港边落地生根，带着就上海百乐门的一缕余韵，又沾上一身英伦殖民地的红尘，还揉入丝丝岭南之风。

潘迪华位于香港跑马地的家，一如五十多年前她位于上海常熟路的家，属都会的“上只角”高尚地段。 她的家居布置如同她那一口原汁原味的老派上海话，很是老上海。 尤其那深色方形嵌花柚木地板，正是老上海最规范的、资历最深的、图案经典的打蜡地板，比浅色的枫木地板更显沉实华贵。她家的玄关清清爽爽，不似一般香港广东人，门口供着土地公，还有一长列各式各样的拖鞋。

她客厅里的乔其纱元宝型灯罩、布质的铺着透花白纱巾的沙发、粟壳色的银器橱和同料同色的六人大菜台子，造型老式、经典，犹依稀飘散着1960年代前一种老上海中产阶层的居家芳醇。这样的审美，这样的上海情结，反在今日的上海已不多见。

难怪《阿飞正传》中，王家卫安排了一个场景 ：刘嘉玲饰演的咪咪对那位上海太太（潘迪华饰）中日紧闭的大门内的居家，充满好奇，一日，终于鼓起勇气要求这位上海太太打开大门让她见识一下。上海太太就闪身请她入内。通过王家卫的镜头看到一个南下香港的上海太太的居家摆设： 一样的乔其纱大灯罩，一样的铺着白通杀的布质矮沙发、矮咖啡柜……

1931年出生的潘迪华，论年纪，她足以做个时髦外婆，然而看她的眼神举止，令人想起白先勇收录在《台北人》中一个短篇《永远的尹雪艳》：“尹雪艳总也不老，不管人事怎样变迁，连眼角也不肯皱一下。”

她天生属于灯红酒绿的歌坛和夜总会，属于磨人心腑的情场。

中国人对女孩涉足歌坛舞榭，本已有成见，如再跻身饮酒作乐的夜总会，更是万万使不得，如再沾上点点洋气，简直可谓丢祖宗脸—— 偏偏潘迪华就是个另类。

在上海时她狂热地做着明星梦，甚至已考入电影公司，但父亲坚决不让去。不料，香港圆了她的明星梦。

1953年，潘宛卿用“潘迪华”这个艺名，拍了电影《白衣红泪》，开始她水银灯下的生涯。

1957年，香港璇宫夜总会，这位上海Baby在友人的怂恿下，被临时拉去替代了即将离职的歌星。仅仅在乐队领班带领下练了三个礼拜的歌，潘迪华这个在夜总会中完全新鲜的名字，伴随着穿一身晶亮亮的串珠旗袍的美人鱼般的上海小姐，开始了粉墨登场。就是这个晚上做为契机，几个月后，潘迪华的名字被亮闪闪的霓虹灯照得金光灿亮，融入夜香港的不夜城上空，成为其中一道绚烂的风景。她的歌喉唱遍了丽宫、首都、香槟等几间港九高级夜总会，在香港流行曲史上留下辉煌的一页。

至今，若要问谁使香港第一个华人爵士音乐家、歌手及乐师？港人都会异口同声答： 潘迪华和顾嘉辉的乐队。

以前沪、港的Jazz乐坛都被菲律宾和西方白人一统天下，沪、港本地的Jazz音乐家歌手都属“留学派”——跟着留声机学的。

潘迪华自小就迷Jazz，或者这种富有节奏的、热闹得如万花筒的旋律，本来就是她的个性。她从小就坐在房间的地毯上，对着留声机，边抹唱片边学唱爵士乐。

朋友对她说，唱爵士乐要有良好正宗的英语基础，光靠上海中国女中和一般应答的英语是不够格的。她即时去英国文化协会办的英语班苦攻牛津英语，并拜师跟乐队领班李宝璇老师学Jazz。学唱Jazz，也学Jazz舞。一星期上足五天课，每次练歌费三十元，一个月也要六百元。在1957年，六百元算一笔大数目。《花样年华》里梁朝伟饰演的报馆编辑，想来都没有六百元一个月的费用。

曾有香港报纸如此感慨：“……香港是个华洋杂处的社会，加上近年观光事业蓬勃，娱乐业也随之蓬勃，但夜总会却仍纷纷以外籍人士表演作号召，令人不可思议。为什么不能用东方艺人的技巧去吸引游客？难道真的是‘月亮是外国的圆’吗？”

为了呼应，香港大会堂餐厅夜总会特聘潘迪华作驻唱歌手。

接下来，刚刚在香港矗立的当年属最摩登的酒店“希尔顿”，也终于承认了香港歌手的国际地位，潘迪华成为首位驻唱希尔顿的华人歌手——那都是1960年代后期的事。她同父异母的兄弟潘胜华是这样介绍她的—— “我阿姐在香港出名的程度、犹如当年的白光、周璇在上海的出名……”

《花样年华》中，王家卫特别要她在片中唱一曲《梭罗河畔》，那是1960年代被她唱红的一曲歌。是她的风华绝代。1960年代的青年早都已步入中年，潘迪华那沙哑的豆沙声，经历过情爱的沧桑、全世界最豪华夜总会的熏陶，带着一股浓丽的颓废，恰如电影最后将秘密埋在树洞里的梁朝伟的心情，唤醒了那一带青年对自己的花样年华的追忆。

当上海人只有八只样板戏可看的时候，香港第一家免费电视台已在每周末晚上推出《欢乐今宵》推动流行音乐的发展，通过荧屏，令一般市民在家中也能享受到夜生活。而潘迪华就被邀请为这档节目的首位驻台歌星。

为了这档节目，她特地花了近三万元的服装费。1960年代的三万元，可以买层楼了。可惜当时还是黑白片，再加上强烈的灯光令旗袍上的闪片珠反光得厉害，结果这批华服都派不上用场。

1968年十七届亚太旅游会上，潘迪华作为香港旅游协会派出的亲善大使中的一员，穿着绣着金龙的旗袍，为众人高歌一曲《缤纷港九》，成为整个会议中最精彩的插曲。会议后，一班原打算去东京的代表，纷纷改道去香港考察旅游资源。从此，《缤纷港九》成为潘迪华巡回演唱的指定节目，被人称为“香港的市歌”。

如果只唱中文，自觉市场始终有限。 为了令外国人听得懂，潘迪华首创用英文唱中国歌曲。 自从踏上歌坛起，她已起誓要做其他中国歌手没有做过的。

她有大把理由可以奢侈地置办行头。只是，她从来没有一件袒胸露背的性感晚装。很多女歌手可以有几架用集装箱装的华服，潘迪华只有十八件华丽的绣花或串珠的旗袍。诚然，人人都知道旗袍是中国女人的国服，但并不是每个中国女人都能衬得起这样一件窄腰、贴身、开衩的国服的。

潘迪华当然明白，当女人要靠身体来吸引他人注意时，那是悲哀和无奈的。她曾自信地说：“我从来不卖弄性。”

接下来， 潘迪华带着她那十八件旗袍和一把中国宝剑，开始在世界各豪华夜总会巡回演出，成为现代版的“天涯歌女”。 她是很享受这一切的。潘迪华风姿绰约的上海Baby身影，向世界提供了另一个上海版本，外媒将她称为“东方夜莺”。

但她不满足只做外国人的“中国娃娃”，这就是为什么，她会在1974年的时候做出那样一个壮举：拿出近百万元积蓄来打造中国的百老汇歌舞剧《白娘娘》。她要做中国文化的使者。

这出根据《白蛇传》改编的具有中国色彩又揉入西方百老汇形式的音乐剧“白娘娘”，票房惨败。但尽管如此，戏中的改良古装成为日后香港电视台跳中国民族舞的既定服饰。她总算是圆了一个梦的。

和众多上海Baby一样，年轻时招蜂引蝶的漂亮女孩，到头来总是影单形只，大都逃不过 “丑丑夫人相，红颜多薄命” 的诅咒。

潘迪华这一生丰富地犹如一本跌宕长篇小说中的主人公，其中，不能忽视的，还有她生命中经历过的三个重要男人。

一个是她爱得肯为他死的，一个是她为了歌唱事业宁可放弃的丈夫，一个是爱了她二十三年又无法娶她的情人。

潘迪华从不讳言，初来香港时，她曾与一位长她一截的上海先生一起生活。

“他很好，教会我许多事！”回忆往事，没有怨愤，没有悔忌。后来，这位上海先生回了上海，不知他是否熬过了后来上海的一连串政治运动。1950年代中后期，有不少香港上海人回上海。

这次爱情给她带来一个儿子，她此生唯一的一个孩子。想必这位教会她许多的上海先生就是那个她肯为他去死的一个。

在香港的家中，客厅东墙下写字台上方式一幅书法： “……多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。” 潘迪华说这是她先生写的，只是这个“先生”——一位香港政府高官，并不是他的丈夫。

潘迪华是在1974年——因为《白娘娘》的惨败，最低落最沮丧时，认识的他。她终于找到了一副坚实的肩膀，可令她靠上疲惫的头，但他却是有家庭的。

她给了他七年时间，但他仍放不了那个家。她不要做不能见光的情人。七年后，断然斩断情丝，走出温暖的爱巢，重登歌坛作环球演出，又开始她的天涯歌女的生涯。

不料一年后，当她在旧金山的夜总会演出时，他也在台下。这次重逢，令她再也不想失却他。从此，他们一起生活了二十三年，直到他病逝。

“知道他患上绝症后，我想接他来我这儿养病，我是很会服侍人的……”她这样的女人，或者她自己未必知道，她的臂弯，是无数男人梦想的温柔港。

她是想，最后的日子可以陪他一起过。一如当年的凯瑟琳·赫本，无名无份地与斯宾塞苦恋了二十多年。最后，斯宾塞死在了她的怀里。这个愿望潘迪华没有实现。

她也没有能去参加挚爱的葬礼，就此两隔。二十三年，足够她在心里将他奉为自己的先生。

上海Baby们的情感之路，总是一支“我等着你回来……”的变奏。

作为生活中的女人，从繁嚣热闹的歌坛下来之后，家庭生活的空缺她不得不面对。但是她并不后悔。

“我不后悔，” 潘迪华曾在采访中说： “我很虚荣。虚荣心，人人都有，我的特别重。别人的虚荣或者是买豪宅、穿金戴银；我的虚荣，就是爱扬名，爱人人都知道潘迪华这个人，爱站在舞池中央令各色聚光灯都打在我身上。”

但她绝不鼓励别人跻身歌坛娱乐界。因为一脚踏入这个名利场，虚荣心会令你再也无法回头。就像玛丽莲·梦露的成名爵士曲《钻石和爱情》中的歌词：

2003年的时候，潘迪华自费将自己一些绝版歌曲再整理出版，有朋友劝她：“你不可以只凭几个年轻人的话又冲动去做傻事。现在发行这些旧歌，会有市场吗？你又想再蚀呀？你还在做梦呀？”

男人喜欢的女人，不一定是最漂亮的，有一种女人，像永远在发梦。

㈦ 评价王家卫的电影《2046》；《花样年华》；〈重庆森林

《阿飞正传》、《花样年华》和《2046》三部电影组成了王家卫的“旧上海三部曲”，三部电影从人物到通篇弥漫的旧上海气息都是一脉相承的。 王家卫说：《花样年华》的创作灵感来自于台湾的一个印象派诗人。整部电影的风格给了我们一种隐晦的感觉，敢爱却不敢于表达，不敢于做，只是把爱永远的埋在心中。 《2046》则继承了前作的风格，当永藏心中的那份爱意已见见成了习惯，人便慢慢变得麻木，付诸在花花社会当中，却永远发现无论面前出现什么都只是逢场作戏，没有复出自己的真心，只能吧自己的心中的烙印细细的印在一本迷离的书中。2046是一个符号，代表永不改变的真心，更代表无法抹去的记忆。 相比于迷离的《花样年华》和深邃的《2046》，《重庆森林》显然是另一种轻快、晕眩的风格。由两个故事组成，是关于追求和放弃的，从林青霞金黄的发套到王菲加利福尼亚的音乐，《重庆森林》给了我们一个不同于眼睛王其他作品的西化的风格。鲜快的音乐，凌厉的剪辑向我们展示了繁宣都市之中纯洁天真的爱情。 《重庆森林》本来有三个故事组成，但由于一些客观原因，片中的第三个故事并没有成型而变成了导演而后的作品《堕落天使》，《重庆森林》的剪辑是我最喜欢的，张叔平说他不是在built，而是在distory，正是这种风格创造了香港电影史上一部异类的佳片。

㈧ 关于王家卫电影东邪西毒

影评1：

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。

欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。

风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。

盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。
慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。

最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。

《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无飘渺，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！

●没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

影评2：时间的灰烬

●英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。

●开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪？）的服装，说着现代（后现代？）的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。

●能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：Ａ爱Ｂ，Ｂ无法爱Ａ；暗恋着Ｂ的Ｃ爱上了Ｄ，致使Ｅ失恋；Ｆ因得不到Ｃ的爱而自爱自恋、自怨自恨；Ｇ使Ａ看到Ｂ的影子，使Ｅ看到Ｄ的影子；Ｆ把Ａ幻想成Ｃ，Ａ把Ｆ幻想成Ｂ……

●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。

●在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……

●在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋──其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。

●时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。

●对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是ＭＴＶ式的动画跳跃剪辑──不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。
~~~ 2008-07-27 13:21 检举
《东邪西毒》（Ashes Of Time） 1994 王家卫编剧、导演/张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、刘嘉玲、林青霞、杨采妮
剧情：

欧阳锋(张国荣)在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子(张曼玉)是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。

风流剑客黄药师(梁家辉)是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花(刘嘉玲)，也暗恋欧阳锋的嫂子。

盲武士(梁朝伟)是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。

桃花得知丈夫身亡的消息后，永远地离开了黄药师。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却了一切。

慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

村姑(杨采妮)想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七(张学友)是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。

最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。

点评：

开了另类探索型武侠片的先河。但其风格不被大多数人所接受！其成就远不如他的其他作品！

㈨ 王家卫的所有经典电影

《东邪西毒》

《旺角卡门》

《阿飞正传》

《2046》

《北京之夏》

《堕落天使》

《花样年华》

《重庆森林》

拓展资料

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。 香港电影导演、监制、编剧。

1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖 。

1994年执导影片《东邪西毒》，是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。

2001年，获香港政府颁授铜紫荆星章。2004年拍摄电影《2046》，荣获欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等多项大奖，2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章，同年担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。

2013年执导电影《一代宗师》，获第33届香港电影金像奖最佳导演 ，并担任第63届柏林国际电影节评委会主席2017年6月，获得第9届里昂卢米埃尔电影节“卢米埃尔大奖”。

㈩ 王家卫的作品有哪些

《旺角卡门》（1989）
《阿飞正传》（1990）
《东邪西毒》（1994）
《重庆森林》（1995）
《堕落天使》（1996）
《春光乍泄》（1997）
《花样年华》（2000）
《2046》 （2004）
《赏金车神》（2005）（宝马汽车广告第6集）
《爱神之手》（2006）（王家卫、史蒂芬．索德柏和安东尼奥尼三大导演执导
的三段式电影）
《东邪西毒 终极版》（2009）
《一代宗师》（2010）
《上海来的女人》（2010）
我知道的就这些了 希望对你有帮助