2018上海电影节新华网

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㈡ 第二十四届上海国际电影节金爵奖揭晓，此次都有哪些人获奖呢

在第24届上海国际电影节金爵奖中，获奖的大部分都是国际上的作品，而不是仅仅局限于国内的作品，所以很多作品其实都不是我们看过的或者了解的，本次金爵奖上最大赢家就是导演阿伯法周·贾利里、伊朗男演员普彦·谢卡里和波兰女演员玛泽娜·加耶夫斯卡。除此之外，还有来自中国的影片《东北虎》、来自马兰西亚的影片《野蛮人入侵》等在本次金爵奖中拿下了奖杯。

最后，获得最佳纪录片、最佳动画片、最佳真人短片和最佳动画短片的影片分别是来自墨西哥的《西西弗斯》、捷克、法国、波兰三国合拍的《老鼠也能上天堂》、来自中国的《生命之歌》和来自法国的《轻度的疯狂，持久的疯狂》，以上也就是本次金爵奖上所有的获奖名单。

㈢ 上海国际电影节的基本简介

上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。
每年6月，为期9天的电影节如约而至，已经成为上海文化生活一个重要的景观。创办至今，上海国际电影节已经吸引了150多万中国观众，总计吸引近万名中外影人造访上海。
电影交易市场，不断发挥吸引世界各地买家、投资人聚焦、合作中国电影的集聚功能。电影项目市场的中国电影项目创投成为华语电影力量的一次集结，自觉将项目置身于国际电影产业的竞争格局中，讲述海内外观众看得懂、听得懂的故事。电影论坛也已成为产业风向标，自觉对焦中国电影，会聚世界业界精英，务虚与务实并重，头脑风暴与方法引领并举，已成为上海国际电影节专业服务的品牌旗帜。国际影展是亚洲规模最大、也是最多元的电影展映活动，每年都会集中展映数百部来自世界不同国家和地区的优秀影片，成为最受大众热捧的观影嘉年华。 宗旨是呈现并鼓励多元艺术创作，创办以来在专业架构及服务、社会影响力等方面迅速提升，被誉为是“全球成长最快的国际电影节”。
上海国际电影节的开幕红毯不仅集聚世界各国著名电影人，同时完整呈现华语影坛的最新风貌，成为展示年度华语电影力量的最佳窗口，越来越多的电影人把参加上海电影节作为重要的影片推广机会。
金爵奖是上海国际电影节的核心，是电影节赋予优秀电影人最新作品的最高荣誉。
亚洲新人奖则推动亚洲原创力与生产力的结合，同时向世界推荐亚洲电影产业新生力量，关注中国乃至亚洲电影的未来。

㈣ 第18届上海国际电影节的介绍

第18届上海国际电影节于2014年11月15日起开始接受影片报名，并于2015年6月13日至21日举行。1此次电影节分为竞赛单元、展映单元、特别项目等部分。至报名截止日期，共收到报名参赛影片1099部，报名参展影片1808部，最终有14部电影入围金爵奖（主竞赛单元），15部影片获得亚洲新人奖提名，11部影片参赛电影频道传媒大奖。竞赛单元包括金爵奖（主竞赛单元）、电影频道传媒大奖、亚洲新人奖3个部分。金爵奖采用“入围制”评选模式，传媒大奖采用“提名制”评选模式，亚洲新人奖由“入围制”改“提名制”，2金爵奖增设了最佳纪录片奖和最佳动画片奖2个奖项。展映单元包括“丝绸之路风貌”、“金砖五国焦点”等影展，3参与此次放映影院达45家，展映影片近400部影片。4特别项目则为“互联网电影嘉年华”和“成龙动作电影周”两大特别活动，其中的“成龙动作电影周”设立8大观众票选奖项并颁发“钢铁人”奖。

㈤ 灯塔之下，老樊的阿里文娱整合术

2017年，当俞永福向逍遥子与井贤栋反复建议，要老樊（樊路远，花名：木华黎）转岗文娱担任阿里影业董事长兼CEO时，夸克君曾表示，真会拉人，这人能引爆消沉的阿里影业。

表面看，老樊跟文娱无关。其实，早在2014年，猫眼崛起，阿里也开始强化影视基础设施入口服务，当年10月抽了批人成立淘宝电影（今日淘票票前身），负责人就是老樊，且还是马云亲自点的名。

老樊转岗日，夸克君说，影业系香港上市公司，股权复杂，以它为抓手，推动文娱深度整合，符合节奏。初期，他会依托影业锻造一些平台级方案，持续驱动整个文娱的组织与商业模式变革。

那周期，文娱常有爆款，但多是影业、优酷各自独立的整合营销案，机动、不稳定，没有相对标准的服务，整个文娱缺乏协同级平台与可持续的商业模式。运营效率低，内耗严重。加上文娱属集团财报失血最重板块，士气亦不足。

作为阿里合伙人的老樊，曾长期负责支付宝，特擅整合、协同，定义战略，打造平台级方案，引爆市场。支付宝中期发展与余额宝诞生不说了。其实，进文娱前，影业 娱乐 宝跟他也有关系。

两年过去，今日看，影业、文娱的变化不但印证了当初预判，很多方面甚至已远超期待。

这里先以一个例子看看。

灯塔之下

前日，上海电影节揭幕，阿里影业举行了一场“洞察·动力”电影口碑动力研讨沙龙，公布了“灯塔”平台全域营销进展。

“灯塔”本是去年4月诞生的一款基于数据与技术的宣发平台。幕后定义人就是老樊。

在夸克看来，“灯塔”就是老樊初期依托阿里影业主持锻造的宣发平台，未来将成为整个影视工业新营销方法论输出的基础设施，也是阿里“新商业操作系统”在影视领域的落地。

本地影视工业虽不能说靠天吃饭，但缺乏品质化标准，整个行业良莠不齐，一直缺乏互联网基础设施的服务。

截至目前，“灯塔”已现出一种超越宣发概念的生态能量。

阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷前日表示，经过一年多 探索 与沉淀，灯塔已跨越产品概念阶段，进入“最佳客户实践阶段”，成为广受片方认可的宣发新基础设施。

“灯塔数据服务已进入2.0周期，它主要解决两个问题。”她说，一是更动态，尤其即时把控用户反馈，洞察口碑与圈层，为定档与调档提供决策；二是更前置。通过预告监测、人群定位模型及排片监测，可让内容“看见”观众，制作明晰市场，把握增量。

灯塔平台首席数据科学家易宗婷还原了平台引爆宣发的基本逻辑，主要是定人、定调、定档。比如灯塔将人群、影片类型等要素切分成了九大区域，基于数据与技术，提前锁定潜在观影人群的区域分布，然后测试档期，结合灯塔“档期日历”工具，可直观看到每个周末大片热度、竞品重合度，最后给出差异化定档建议。

不要觉得他们只是务虚。事实上，一年来，灯塔已经过许多爆款验证。

《何以为家》版权引进方路画影视CEO蔡公明说，如果没有灯塔的参与，这作品很难做到今日成绩。

“制作电影可能是一个感觉，但营销一定是靠数据。”他说，自己在其他行业做过多年营销，离开数据，营销不过盲目行事。

当然版权方并非没有数据。投资阶段都有对基本预判，但数据不够精细。而通过合作，他发现与灯塔的数据对文艺类型片的分析相当细致、精确，远超过自己对文艺观众的判断。

比如，一开始，他认为核心观影人群将以女性为主，最后数据却完全相反，男女分别为73%、27%。比如，他本来预计，年轻人可能不感冒这作品，而实际观众却比普通电影观众更年轻，更活跃，25岁以下购票用户较商业点映受众高出8%。

灯塔的价值有更多体现。包括海报与片名数据决策等。蔡说，《何以为家》作品相当压抑，结尾更是悲伤。海外上映时，海报多用灰色与阴暗色调。而灯塔数据显示，观众更愿看主人公，觉得孩子演技很好，长得也帅。蔡明白这一定是广告重点。于是不仅调了色调，采用了孩子大头像，而且是一个微笑的头像。看上去与影片基调背离，最后实效很好。

中文片名也是。最初引进中国时，外语名已传播很久。当时蔡比较纠结，不更名，对中国观众没太大意义。调整则可能会流失一些文艺观众。不过根据灯塔数据，他们还是决定调整。事后证明，选择对了。执行阶段，他们在淘票票与其他平台上，为《何以为家》标注加载，两部分观众都没有流失，甚至增量明显。

事实上，这只是一年多来阿里影业灯塔参与的诸多爆款之一。《我不是药神》、《无双》、《流浪地球》、《绿皮书》都是如此。

李捷透露，灯塔的产品大图，已规划到3年以后。 未来，将不断完善数字化宣发服务，助推更多影片项目。

6月24日，阿里影业将迎来五周年纪念日。今年以来，它已陆续发布多部“锦橙合制计划”影片，包括《刺杀小说家》、《拆弹专家2》、《第一炉香》、《我在时间尽头等你》等，导演、监制、演员阵容豪华，目前多部已杀青。

大文娱超级协同平台

绕这么远，问题来了：为什么说，一个宣发平台透露着老樊依托阿里影业整合文娱的节奏与用心？

首先，若你有心梳理一下，自去年4月灯塔上线后，谈到它，老樊与李捷等人虽然说它是阿里影业在影视营销环节尤其宣发层面打造的基础设施服务，尤其“以用户为中心”实现全流程触达，但他们每次都是站在文娱乃至阿里生态打通的高度强调。

他们的用心，就是要借此实现阿里文娱甚至阿里集团多业务核心平台间的相互整合，串联起用户不同场景，推动板块间产生生态共振。他们甚至将这称为“未来的战略导向”。

在我们看来，这确实也是阿里影业与文娱集团内部版图急需的支撑。

你知道，过去几年，文娱体系，无论影业、优酷还是现场越来，虽然轮番上演过爆款案例，负责人也都强调整合、协同、融入阿里生态体系，实际上，截至2018年，许多营销都带有机动特征，缺乏稳健的平台化产品支撑。

一句话，那个周期，整个文娱没有一款真正意义上的平台级产品。它反映的根本问题是：文娱缺乏深度整合。所谓深度融合，除了组织体系、统一架构，主要就是数据与用户打通、技术资源共享，而最后必须在关键环节呈现为相对统一的平台入口。当然，后者建立在前者基础上，但没有后者，其他都是空话。

灯塔平台呢？让我们看看它的核心要素。

表面上，灯塔确实是为电影片方宣发公司服务的，它是一种全程可视化数据驱动、规模化资源投放、可量化的一站式宣发营销平台。本质上，它就是一个数据化、智能化的宣发平台。它背后的基础部分为：

灯塔背后的用户，除了来自淘票票、优酷、大麦系外，更有支付宝、手淘两大入口。这是一个超过10亿级别的服务平台。

而且不仅用户规模大，数据维度也很丰富，甚至已经跟猫眼、爱奇艺们建立了合作。这有利于分析和把握用户文娱需求和兴趣点，实时洞察数据变化，实现效果检测，便于片方及时调整、优化宣发策略，精准触达。

除了上述各大入口，文娱还有内部的UC、阿里系分众传媒等资源，通过与外部富媒体合作，可以实现内外协同，所能调动、触达的范围、网络规模效应，远胜单一或有限平台成效。

而且，支付宝的存在，可以实现完整的闭环服务，并为未来深度的会员运营与服务奠定基础。事实上，2017年阿里88VIP升级时，最大的亮点之一，就是文娱会员的融入，以及文娱服务的协同。它产生了许多出奇的效果。

灯塔目前对外宣称是片方宣发平台。事实上，就专业版品类看，它已覆盖电影、电视、网络视频、移动端短视频。未来一定会进一步覆盖音乐、 游戏 、文学等流媒体，实现全品类服务。如此，灯塔就有望成为整个文娱行业的一个基于数据的智能化营销平台。

灯塔平台的数据智能工具日益丰富。一年多来，热力站、大V宝、爆米花指数、试金石、点映宝、万店齐发、八爪鱼眼花缭乱。

它也不是孤立的线上入口。它从一开始就构建起了线下服务体系，尤其是灯塔学院。如此它的许多服务都可以形成一种类似“新零售”的模式，壮大供给端。事实上，过去几年，供给端一直是阿里文娱破解的关键难题。影视行业规模不大，又很零散，整个行业的参与主体，相比其他行业其实远不够丰富。

此外，它的信息流也颇类整个淘系平台了。灯塔已成为影片与观众的互动平台。

灯塔不是孤立的平台。它还有去年公布的内容拓展计划“锦橙合制计划”、IP平台阿里鱼、衍生品服务以及影视金融服务平台 娱乐 宝等。

这些计划与阿里文娱众多数娱内容品类、线上线下服务体系结合在一起，再加上阿里集团的生态资源，就构成了横向品类完整、纵向贯通的全产业链平台服务体系。

结合上述三个方面，你能看出，阿里文娱以阿里影业尤其灯塔平台为核心，正在全面贯通产业链，形成一种端到端的服务模式，这也是一种典型的S2B2C商业模式。

站在这视角看灯塔，想说，它就是阿里文娱截至目前最高程度的协同平台。

看不到的蹉跎

说到这里，另外一重问题也来了。那就是，为什么之前没有类似的平台级产品，仅仅是因为数据与技术层面没有打通吗？

说到数据与技术，其实，早在2017年上半年，夸克采访阿里集团CEO逍遥子时，他就提到，已打通文娱的数据。我想这个层面应该不是最大的障碍。

那是什么呢？夸克认为，跟大文娱成军之后的基础定位深有关联。

梳理一下阿里文娱版图诞生以来的战略定位，你会发现，有一个方面，无论是当初阿里数娱负责人刘春宁、阿里影业前任CEO张强，还有前任大文娱负责人俞永福，始终没有真正讲清楚。那就是阿里影业的内容定位。

我还记得，2015年上海电影节上，刘春宁、张强都强调了互联网服务的定位，涉及到阿里影业自身的内容，总有些忌讳、忌惮的意思。他们似乎生怕得罪影视公司。那一年，阿里影业某高官因为言论问题，一度引来讨伐。

俞永福在文娱集团第一波整合与定位上发挥了关键作用。但在细处同样没能打好基础。2017年上海电影节上，他精辟地强调了电影工业3C新基础设施定位，即Consumer（用户触达）、Commerce（商业化）、Content（内容产业化）。但是，在阿里影业自身内容定位层面，他虽然说也会做一部分内容，但姿态有些妥协，没有表达出非常明确的战略定位。而2016年到2017年，阿里影业内容策略，一会买买买，一会要主控。最后的结果却是，越是所谓大片，最后越是惨淡。

这种战略定位的矛盾，反映在基础设施服务打造上，就不太可能诞生真正有效的平台方案。因为，你缺乏更有可验证的内容生产的品质、标准化流程。

阿里影业之前参与的内容虽然也有所谓爆款，但缺乏方案沉淀，缺乏说服力。当你自身没有多少克验证的案例时，你的全栈式的智能宣发平台，同样就缺乏说服力。

而且，上一周期，由于阿里影业资本运作频繁，一度引发上游产生较多界碑。连续三年的电影节上，我们都能感受到一种对立的火气。

当然，若全面涉入内容，阿里影业就变成了影视公司，显然也不是它的目标。

所以，2017年，当俞永福反复向集团建议，要求老樊转岗阿里影业时，它已面临明确的战略定位了。它必须对外说清楚。否则不但影响整个产业链合作，它也不可能打造出富有效率与品质的新基础设施服务。

随后几个月，老樊开始发声，尤其集中在做不做内容上。2018年上海电影节，他直接了当地说：“不做内容是外界误解，阿里影业一定会加大对优质内容的投入。“

这是阿里文娱版图成军之后最为明确的表达了。而它与“新基础设施”的定位结合，在后来的表述中，就成了阿里影业的“双轮驱动”。

恰从老樊上任后，阿里影业开始变更过去内容策略，不再撒胡椒面一样合作，也不再强调所谓主控，但在优质作品选择、合作范畴上，却越来越深入。而从《战狼2》开始，阿里影业参与的诸多作品都成了爆款。

同一周期，2017年酝酿、2018年推出的灯塔平台，与阿里影业内容布局共振，智能宣发成效持续得以验证与提升。去年9月，今年1月，它连续两次升级。而此次沙龙，夸克认为，同样是一次升级的计划。

夸克认为，如果没有2017年以来战略定位的调整、组织架构调整、内外协同甚至文化及价值观的重塑，想取得上述成效，几乎不太可能。

这背后，阿里影业、阿里文娱乃至阿里集团都因此做出了调整。老樊转岗大文娱之后，我们已经看到诸多关键事件发生。比如：

同一周期，我们也看到，先是阿里影业，接着整个文娱，老樊持续重塑着内部文化。过往职业经理人、过于侧重内容维度的专业人士杂糅的文化，正进一步改造中。据说，老樊主要办公地已经在优酷单元。

这一系列信号，给我的感受是，这个阿里合伙人正在主导整个文娱正在走向深度融合阶段，一是文娱内部版图，二是文娱与阿里集团整个生态之间。

而面向外部，在我的观察中，此前，脾气有些爆、说话不容置辩的老樊，腰身反而变得特软，几乎都变成处处政治正确的谦卑角色了。我想，这里面一定有他为文娱灌注的老阿里平台风格。这种责任，职业经理人不可能担负起来。

老实说，前日现场，让我突然想起阿里集团2017年开始落地“新零售”时面临的考验。

当初，阿里的 探索 主要靠松散的战略合作或轻度资本合作方式，它试图打通线上线下一体化服务，成效很差。因为合作方信任度不够，很难开放、共享底层数据。至于变革商业流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作为新零售启动的关键项目——联姻百联旗下联华，事实上远未达到成效。后来，阿里通过几种业态的重金投资、收购、控股，甚至独立布局盒马鲜生，加上密集的组织架构调整，才真正打通底层、线下，建立起协同有效的服务模式。

一年半后，阿里集团提出“阿里是一种商业操作系统”，这是“新零售”初步奏效后的方法论输出动向，也是全新的商业定位。

所以，夸克认为，2018年上海电影节揭幕日，阿里影业渲染“灯塔”平台，就不是偶然，考虑到目前整个行业尤其上市公司的惨状，许多服务开始走向行业集约化，于它来说，实在是一次难得的渗透机会。

当然，于阿里影业来说，面前的挑战依然艰巨。因为，这个行业整体规模非常有限，2018年整体票房远不如本地一家中型互联网公司的营收规模。即便能左右较高市占，于它来说，这阶段其实也没有实质性意义。真正的挑战在于，它能否为未来锻造一种可持续的商业模式。这决定了，它必须一面保持持续开放，借助文娱与阿里集团建构基础设施服务，一面还得持续深度融合，形成不同于目前市场上的服务形态。

这是一个漫长的过程。没有3到5年，甚至更久，想出现规模效应，还非常困难。

这点，老樊非常清楚。他应该明白面前压力。这不止是马云定义的双H战略之一，也是逍遥子全力重构、锻造的阿里新商业业态。至少目前，影业、文娱与阿里集团之间，远不是理想的融合模式。一切尚早。不过，正因如此，阿里在文娱领域的布局，也令人报以更多尊重。接下来，老樊的执掌之旅，应该也还会有更多的故事吧。

夸克，最小的粒子，微末的洞察

㈥ 上海国际电影节公布4K修复单元首批片单，都有哪些影片亮相

近日，上海国际电影节公布了4K修复单元首批片单，共有八部电影亮相，分别是《薄荷糖》、《教父3》、《阮玲玉》、《胭脂扣》、《美丽的折磨》、《女人韵事》、《无法松的一生》、《加美拉：大怪兽空中决战》。这八部电影都是影史上非常有名的电影，也引发了不少网友的关注。

三、《阮玲玉》

《阮玲玉》上映于1991年，是由关锦鹏执导，张曼玉主演的一部讲述一代巨星阮玲玉演艺生涯的电影。这部电影可谓是星光熠熠，除了张曼玉外，梁家辉、秦汉、吴启华、叶童等都有参演，是一部非常经典的人物传记类型电影。并且在该电影上映后，张曼玉也凭借这部电影，拿下了柏林国际电影节、金马奖、金像奖等多个电影节的最佳女主角奖项。

可以说，这次上海国际电影节公布的首批修复单元格的八部电影，每部都是佳片，值得观众们认真观看和回味。

㈦ 第十二届上海国际电影节嘉宾名单

第12届上海国际电影节参加开幕式剧组人员名单：
《建国大业》的陈凯歌、冯小刚、唐国强、张国立、李幼斌、黄圣依、侯勇、
《风声》的演员黄晓明、李冰冰、张涵予、周迅、
《十月围城》的导演陈可辛、演员黎明、范冰冰、王学祈、甄子丹、曾志伟、谢霆锋、方力申、邓紫棋、苗圃、宋春丽、廖京生、李宇春、
《麦田》的范冰冰、
《非常完美》的章子怡、
《剑雨江湖》的杨紫琼、
《通天帝国》的刘德华、
《花木兰》的赵薇、陈坤、房祖名、徐娇、胡军、
《窃听风云》的刘青云、张静初、方中信、吴彦祖、古天乐、
《熊猫人》的周杰伦、余文乐；
《风云Ⅱ》的郭富城、郑伊健、蔡卓妍、
《爱情三结义》的导演叶念琛、演员侧田、邓丽欣、周笔畅、吴雨霏、钟舒漫、黎耀祥、邱胜翎、高文竹。

㈧ 第十四届上海国际电影节是做什么的

电影节许多参展影片会在全市24家指定影院播放，其中上海影城最多；
流程简单说就是部分国家的电影人将一些影片参展，去角逐金爵奖，
还有一些如亚洲新人奖，短片大赛等相关竞赛项目；
另外还有各国电影市场开拓的合作洽谈、包括电影人之间对于未来影片创作等等各自的商讨。

而至于电影节的意义，包括许多其他电影节，最根本的还是为了电影事业的发展
举办类似活动都是为了检验电影相关领域的成绩和，鼓励一批批从业人员；
最终还是为了更好的继续用电影记录生活，升华生活，让人类精神世界更丰富。

㈨ 中国电影的电影节

上海国际电影节
中国唯一一个国际A类电影节
上海国际电影节(Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。每年6月在中国上海举行。上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在1993年首次举办，1994年，获得国际电影制片人协会承认，每年6月上旬举行，中国唯一的一个A类国际电影节，最高奖名称为“金爵奖”，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。上海国际电影节共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名， 959部影片展映，累计票房2770万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
长春电影节
中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
北京大学生电影节
中国电影
“北京大学生电影节”是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 大学生电影节以青春激情、学术品位、文化意识为宗旨，以大学生办、大学生看、大学生评为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。“大学生电影节”还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。“大学生电影节”不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到大学生电影节对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。“大学生电影节”于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。 本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。“大学生电影节”还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。大学生电影节不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。“大学生电影节”还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。“大学生录像作品大赛”是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。

㈩ 上影节任鲁豫再次机智救场，彰显高情商

上影节任鲁豫再次机智救场，彰显高情商

上影节任鲁豫再次机智救场，彰显高情商，当时是电影《1921》的主创团队上台发言，其中6岁的小演员萱萱作为代表，小孩子都是敏感脆弱的，在如此大的场合犯错，倘若没有处理好，很可能会造成心灵受伤

上影节任鲁豫再次机智救场，彰显高情商1

在6月11日上海电影节上，他又一次发挥了救场王的实力。

当时是电影《1921》的主创团队上台发言，其中6岁的小演员萱萱作为代表，在发言的最后说道“通过1921，我知道了爸爸妈妈守护我们的小家，让我们一起守护我们的国际。”

显然，小萱萱因为过于紧张将“国家”二字口误说成了“国际”，并且，小丫头自己也似乎也发现了不对劲，有点慌张又有点不好意思地抬头看了看旁边的人。

这时任鲁豫立马接过萱萱的话说到：“我们的人类命运的共同体指得就是国际，谢谢你孩子。这是我们本场最小的演员，才六岁，谢谢萱萱。”

别看这简单朴实的几句很，纠正萱萱口误的同时升华愿景，与此同时他强调了“最小，才6岁”两个词，也为萱萱争取到了观众更多的谅解。

小孩子都是敏感脆弱的，在如此大的场合犯错，倘若没有处理好，很可能会造成心灵受伤，从此缺乏自信。任鲁豫不仅成功救场，还在悄无声息间默默守护了一个6岁小女孩幼小的心灵。

算上这一次，任鲁豫自去年星光奖近期已经接连救场三次了，不愧是春晚C位救场王。

从任鲁豫的身上我们懂得了什么是真正的高情商？

它不是左右逢源，不是八面玲珑，不是虚与委蛇，更不是巧言令色，它是虚怀若谷的真诚，是推己及人的体恤，是心系他人的慈悲。任鲁豫的高情商不仅是历尽沧桑的智慧，还是发自内心的修养与善良的智慧。

从任鲁豫的身上我们也懂得了什么是真正的专业与实力？

它是临场不乱、是淡定从容、是“化腐朽为神奇”的危机处理。任鲁豫的三次救场就是他作为主持人专业和实力最强的背书，也让他的“救场王”之称实至名归。

新华网曾这样评价任鲁豫：

“一直以来，他都在默默地积累，把聚光灯下的星光闪耀压在箱底儿，而那曾经溢满胸膛、胀鼓鼓的成就感，便沉淀成无数个夜晚的挑灯伏案和密密麻麻的工作笔记。他在静如止水的心态中努力地准备厚积薄发。 ”

如此谦虚与努力，厚积而薄发，任鲁豫自然配得上春晚的C位，更扛得起C位的重担。

上影节任鲁豫再次机智救场，彰显高情商2

这已经不是任鲁豫第一次神救场了，在飞天奖晚会上救场倪大红的那一次也堪称经典。《都挺好》作为年度热播剧，倪大红凭借苏大强一角也再次红了一把。倪大红和陈数当晚作为颁奖嘉宾上台，然而倪大红的'状态却十分不佳，上台后还在慌神儿，并没有及时开奖。搭档陈数不断提醒倪大红做自我介绍，并让他分享《都挺好》这部剧。但倪大红的状态依旧不佳，好像没有意识到自己在颁奖礼，语速很慢，一字一顿，让屏幕前的观众都不由捏一把汗。

但这时作为主持人的任鲁豫说，要不要给您一杯手磨咖啡，立马缓解了尴尬。手磨咖啡是倪大红在《都挺好》中的标志性台词，是苏大强矫情时的必备，曾经作为网络流行语红极一时。作为主持人的任鲁豫肯定注意到了倪大红的状态，如果置之不理或者刻意掩护，恐怕又会在网络上引起网友的评论，估计又会有键盘侠来骂倪大红不敬业。但任鲁豫这句手磨咖啡既是开玩笑，又让倪大红的游荡状态变得好像合理，他就是剧中的苏大强，对于这样的老人就得宠着、哄着。

有时主持人的救场不一定要用华丽的词汇彰显修养，更多的时候要用合适的词语来缓解尴尬，让所有的观众一笑而过。既流行又应景，任鲁豫这次手磨咖啡的救场堪称教科书级别。但观众印象最深刻的救场应该还是任鲁豫今年春晚，在零点倒计时三次举起话题。

任鲁豫从2010年登上春晚，并逐渐走到了主持团的C位，这也意味着他成为现场流程的总控。春晚的主持人没有提词器，更没有导播耳机，遇到紧急情况都要临场发挥。在零点倒计时环节，主持团已经准备好倒数，但时间还没有到，任鲁豫第一次拿起话筒带领主持团说祝福词。然而说完之后时间依旧没有到，任鲁豫再次拿起话筒，说第二轮祝福语。但当尼格买提和李思思说完之后，时间依旧没有到，任鲁豫第三次拿起了话筒，即兴发挥带领大家迎接新春，掐好时间，一起倒计时。整个流畅下来堪称完美，看不出丝毫慌乱。任鲁豫三次举起话筒成为春晚最大的热点之一。

然而就在全网夸赞任鲁豫的时候，他却在大年初五发了一篇微博，称春晚零点倒数一直有弹性时间，谈不上救场。更将准点倒数，完美掐点的功劳给了总导演和主持团队的完美配合，并不是自己一个人的功劳。在这个流量时代，能够将红利推出去的人真不多见，任鲁豫就是这无数不多的人。

出身于河南地方台，从直播间送稿子的实习生做起；因为一次临时救场，将一篇稿子读到感人落泪，才获得了主播的机会。从地方台到央视，十三年的时间才让任鲁豫坐稳了春晚主持的C位，更是各大晚会的首选，并能够举重若轻得贡献一次又一次的神级救场。十几年的积累和努力大概就是任鲁豫的底气，专业的主持人不需要流量加持。