如何评价电影简爱

❶ 如何从专业角度分析电影版的《简爱》获得好评的原因

年凯瑞·福永导演的《简·爱》相较于20世纪的艺术媒介，在影片中突出了这本19世纪小说的特质——没有形式感，导演通过优美的画面、和细致的布光创造出了一种透明的幻觉。为什么这样的画面更能让我们感受到时代特质呢？因为我们想要重现历史是极其困难的，只有体现历史的视觉媒介才能更好的体现那个时代的特征，而11版《简·爱》正是通过光、色、摄影机去还原19世纪的视觉媒介——油画和肖像摄影。

Part.1逆光下的简爱

影片在大片的黑之上的光形成的富丽感之外，所有的光都使用散射光，没有明确的主光源。直到19世纪中后叶的印象派在美术史出现之后，西方绘画或西方视觉艺术才第一次去正面处理光，才直接的把光作为自己的表现对象。在此之前，除了宗教绘画有45°的圣洁的光之外，其它的绘画都没有明确的光源。19世纪的散射光主要是地板的散射光，这正是一个巨大的冒险，因为，在这种情况下，人物光就成为了脚光——类似下巴下面的手电筒。在《简·爱》中，光起到了唤醒历史感的重要作用，具体体现在日景和夜景的布光中：夜景：主光源为散射光+平衡散射光的壁光和顶灯=下半张脸更亮，更加具有油画的质感日景：尽可能采取逆光（和夜景对应，保证造型总谱一致）+迎着太阳光拍摄&尽可能的避免眩光就会使画面充满光雾=画面的扁平感加强，有了一种水粉的感觉。

Part.3画框里的画框

通常摄影机透过窗、门、镜子去拍摄，就好似电影的着重符号，简爱是一个很少照镜子的人，在影片中几乎没有简爱揽镜自顾的画面，只有一幕——在与罗彻斯特结婚的时候穿婚纱时，除此之外，尽管在知道这一切是骗局的时候，简爱在镜子面前脱婚纱，也没有照镜子的举动。在结婚的时候：简爱照镜子，镜子中的简爱，现实的简爱和走廊里的一面画像反射的简爱，这样的映射的映射说明了这一切不过是幻想——这个幸福的新娘是个幻想。

❷ 《简爱》的不同电影版本各有什么特点哪一部最好

每个人对于最好的评价标准不一样，所以无法作出哪一部最好的结论，不同版本特点如下：

71版的整体氛围塑造最好，特别是人物的对话、情感刻画最细腻，但是女主角太老；96版女主气质好（不愧是得奖的），但是对话、情感都没表达好，很突兀。

如果是为了原著，推荐去看1944年版的《简爱》，虽然是黑白映像，但是男女主之间感情的拿捏，眼神的欲忍欲迎，灵魂的碰撞诸此，个人觉得这版处理得最好。

整部电影的节奏也是很自如跌宕的，虽有些删减，但仍保有原著的情感意味，很贴切。（琼·芳登真的是我见犹怜了，个人觉得这版的简爱最有气质了。）

如果是为了养眼，可以去看看2011年版的《简爱》，这部电影无论是取景，还是演员的颜值都颇高（特别是男主，迈克尔的爱德华应该是所有版本里最帅的了），整部电影较好地呈现了十九世纪英国庄园风光，但采取的是倒叙手法，所以电影不太流畅。

加之个人认为这版的男女主之间的情感发展有些莫名，也少了原著所要表达的灵魂交流。

83版是最忠于原著的，人物外形，配音，场景，意境都非常接近原著。

《简·爱》（Jane Eyre）是英国女作家夏洛蒂·勃朗特创作的长篇小说，是一部具有自传色彩的作品。

该小说讲述孤女简·爱自幼父母双亡，寄养于舅母家，备受虐待，后被舅母打发到孤儿院去。孤儿院环境恶劣，但她顽强地活了下来。毕业两年后，简应聘去当家庭教师谋生。

主人罗切斯特性格忧郁、喜怒无常，但经过较长时间接触，简发现罗切斯特心地善良，为人正直、刚毅，渐渐对他产生了感情。

当他们在教堂举行婚礼时，简痛苦地发现，原来罗切斯特有一个疯妻。简悲伤地离去。后来，与她离散多年的叔父病故，遗赠给她巨额财产。因不能忘情于罗切斯特，她重回故地，才知数月前疯女人纵火而死，罗切斯特为救她一只眼睛被砸了出来，另一只眼睛发炎也看不见了。

简立刻去向他倾诉衷情，两人终缔良缘。后来，罗切斯特在伦敦医好了一只眼睛，和简·爱生下了一个男孩。

《简·爱》中简·爱的人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。

这本小说的主题是通过孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。

❸ 从思想和艺术两个方面对电影《简爱》进行简要评价

影片改编自夏洛蒂·勃朗特的同名小说。这部作品探讨了人生价值，尤其是女性的人生价值与尊严、爱情的关系。英国的维多利亚时期正是女性意识觉醒的开端，这在当许多的社会事件和文学作品都有体现。勃朗特的《简爱》就是其中的重要代表。简·爱的一生都充满了坎坷，但是她却从不屈服、妥协、安于现状，始终都是富于反抗，不甘受辱，对爱情一直抱有憧憬和幻想，对阻碍向来都是百折不挠。这是对自由的渴望和追求，也是当时千千万万被压制的平凡心灵的共同理想，因而这样一个人物形象受到了当时的强烈呼应。

简爱的出身很贫穷，但是她却从不会因为贫穷而放弃尊严。当校长对她体罚的时候，她总是毅然抬着头，为自己辩护。而当一脸严肃的罗切斯特对他冷眼相对时，她也不卑不亢，坦然面对。可以说，要想社会对女性尊重，首先就要学会自重，简爱的做法与那些专门迎合男性偏好的富家女们形成了鲜明对比。简爱眼中的爱情从来都是高于金钱，她爱罗切斯特不是因为他的钱，而当时的社会却大都因金钱而淹没爱情。简爱的出淤泥而不染更让她的形象顿显高尚。

原著曾多次被翻拍，但是最经典的一部还属1944年的这一部。不仅因为情节流畅、布景精致，还由于男女主角分别由琼·芳登和奥斯·威尔斯饰演。对于喜欢电影的人来说，这两个名字可谓如雷贯耳。两个人的表演自然而有节制，张弛有度，让人看过之后还想看。

❹ 人们对《简爱》的评价

《简·爱》是一本具有多年历史的文学著作。至今已152年的历史了，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。 《简·爱》的问世曾经轰动了十九世纪的文坛，在英国文学史上，被称为一部经典传世之作，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，有一种抑制不住的冲动，驱使人拿起这本书，随之深深感动，心灵也为之震颤。 这是一部带有自传色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作家之一的夏洛蒂·勃朗特所著。这是一本用自己的心与强烈的精神追求铸炼成的一本书，含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了一片灿烂的天空。 任何文学作品都是作者体验生活的结晶，从书中多少可看出作者的影子。《简·爱》也是如此，大量的细节可以在作者的生活中得到印证。当然 《简·爱》并不是一本自传 ，作者只是把自己丰富的生活经历融进了一部充满想象力的文章里。人们知道《简·爱》是作者生活中的写照，但又有多少人知道作者是在怎样的情况下写下《简·爱》的呢？ 夏洛蒂.勃朗特《简·爱》的作者出生于1816年英国约克郡索恩托镇的牧师家庭，排行第三，前面有两个姐姐，后面有两个妹妹和一个弟弟。姐弟妹共6个。由于自小失去母亲，父亲因为经济与精力两不俱足，便不得不把夏洛蒂和她的两个姐姐及弟弟，送进由慈善机构创办的寄宿学校。那里的环境和生活条件很差，加上创办人苛刻的管束和严厉的处罚，冻饿和体罚便成了孩子们惯常的生活。不久，肺病夺去了两个姐姐的生命，父亲赶紧让夏洛蒂和弟弟逃离死亡的魔窟，返回家中。 1831年夏洛蒂进入罗赫德寄宿学校，这里的情况截然不同，夏洛蒂不但学业上很有长进，而且日子也过得十分愉快。虽然只呆了一年零四个月，但这儿温馨的生活给她留下了难忘的印象。 后来夏洛蒂在1835年返回罗赫德任教，两个妹妹跟随读书，抵去部分酬金，三年后离去。1838至1842年她与妹妹们辗转各地，以家庭教师为生。但因为这一职业地位低下，薪金微薄。又使姐妹们天各一方，难以相聚；她们便毅然放弃，决心自己创办学校。经过种种努力虽然它们热衷于办学，并做了种种准备，但最后依然没有成功。而这时父亲病倒了，颇有才气的弟弟染上了酗酒和吸毒的恶习，沦为废人。而家庭经济的重压越来越大，于是就在这种极度困难的情况下，夏洛蒂和妹妹们开始了写作。 她们姐妹三人经常在聚在一起，如饥如渴的读书，绘画和写作。书本开启了她们的心扉，提高了她们的学养；多难的生活使她们早熟，善于洞察世情；独特的经验为创作提供了充足的源泉；于是当她们的创作热情喷薄而出的时候，世界文学史上便奇迹似的在同一年，同一个家庭诞生了三部传世之作；夏洛蒂的《简·爱》，艾米莉的《呼啸山庄》和安妮的《阿格尼斯·格雷》。 除《简·爱》外，夏洛蒂还创作了《雪莉》，《维莱特》，《教师》，这些都是她之后的作品虽然评价都很不错但都不及《简·爱》的影响力大。 但谁知天妒英才，上帝毫不吝啬的塑造了这个天才之家，又似乎急不可耐的向他们伸出了毁灭之手。他们的才情才刚刚被人们所认识，便一个个流星似的消失了。先是多才多艺的弟弟夭折了。接着撰写不朽之作《呼啸山庄》的艾米莉于同年12月亡故。随之，次年五月另一个妹妹安妮离世。五年后的1854年，夏洛蒂在与丈夫出去散步时遇雨得病，于1855年3月31日故去，年仅39岁。

❺ 《简爱》给你的最大感触是什么简爱这样的人生活中是否存在呢

《简爱》给你的最大感触是什么？简爱这样的人生活中是否存在呢？

3.不存在。像“简爱”这样的女性，不太符合中国传统女性的想象。他们的幻想大多是关于女人的郎才女貌和丈夫的郎才女貌的爱情。但民国女性在爱情上远没有追求平等，而是在旧的家庭和社会面前独立。男人最好的生活是人的尊严和爱情，小说的结局为女主角安排了这样的生活。虽然我觉得这个结局太完美了，但即使是这种完美本身也标志着肤浅。但我还是尊重作者对这种美好生活的理想——尊严和爱。在穷人和富人之间选择财富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人像简一样为了爱情和人格抛弃一切，义无反顾。“简爱”给我们展示的是一种简化，一种返璞归真，一种全心追求的感觉，一种不计得失的简化感。

❻ 以电影 《简爱》写一篇影视赏析 800字

英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。电影人对这个故事颇为热衷，从早年奥逊·威尔斯（《公民凯恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简爱》影片的诞生，不同的代电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特（《巴顿将军》）的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊·威尔斯。而苏珊娜·约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原著简爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自著名音乐人约翰·威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。

对于中国观众，这一版本的意义尤为特殊——它被无数次地制成录音剪辑，在全国各地的电台一播再播：它被制成各种版本的录音带，被“听迷”们争相购买，听这部电影着迷的人甚至比有机会看这部电影的观众还要多。对于出产了无数配音电影精品的上海电影译制厂，《简爱》堪称精品中的精品。在观众每一次选出的配音作品中，《简爱》无不位列三甲。它从台词翻译到演员表演，无不成就了一种典范。这是配音大师邱岳峰与李梓的颠顶之作，他们用声音拓展了新的表现空间，丰富了电影这一“视听”的艺术在听觉上的美好体验。邱岳峰塑造的罗切斯特，或愤懑，或柔情，或倦怠，或狂暴，无不让人动容。而李梓演绎的简爱在不愠不火的声调里展现出细腻的情感变化，或温婉，或坚定，也在更深层次上丰富了简爱人物的形象。他们的声音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鲜活的。

本片是20世纪70年代初拍摄的小成本电视电影，虽然由明星乔治·斯科特担纲主演，但国外观众对其评价不高，在国外电影市场基本上没有什么影响力，是上海电影译制厂表演艺术家们的精湛技艺使得她面貌焕然一新，成为观众心目中外国电影经典之作。经过邱岳峰和李梓主配之后，多少观众为之倾倒，甚至有人在寒冷的冬夜刚看完这部片子步出影院，便满怀激情吟诵起罗切斯特和简爱的对白来。简爱的爱情观、价值观、人生观对不少女性产生了巨大的影响，孕育了一批中国式的女权主义者。大伙欣赏之余，还找来原著细细品读、比较，至今我还珍藏着它的CD录音剪辑。以前市面上充斥的尽是奥逊·威尔斯和琼·芳登主演的美国版，以及其它新版的《简爱》，而这次全美的倾力奉献总算让我得偿所愿了。

这是一部特殊的电影，观众可以闭上眼睛，倾听这来自灵魂的声音。

❼ 对《简爱》的评价，简单一点的

《简·爱》是“一位伟大天才的杰作”。——英国作家萨克雷

《简·爱》（Jane Eyre）是英国女作家夏洛蒂·勃朗特创作的长篇小说，是一部具有自传色彩的作品。

《简·爱》中简·爱的人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对幸福的渴望和对更高精神境界的追求。

这本小说的主题是通过孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。

作品影响：

《简·爱》是一部有一定影响力的书，百余年来，简·爱的形象是不朽的，而这部小说一直受到世界各国人民的欢迎，专家们也多给出了好评。

❽ 《简爱》中的主人公简爱是个什么样的人如何评价她与罗切斯特的爱情

《简爱》是19世纪英国著名女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作。一般认为《简爱》是夏洛蒂·勃朗特。《生活的诗意画像》是一部自传体作品。这是一部带有浓厚浪漫色彩的现实主义小说，这部小说主要描述了简爱和罗切斯特之间的爱情。主人公简爱是一个生活在社会中的赤子之心，善解人意的女人。底层，苦难。但她有着倔强的性格和勇敢追求平等幸福的精神。这部小说富有抒情笔法，深刻细腻心理描写，引人入胜地展现了男女主人公曲折的爱情经历，歌颂了摆脱——切割旧习俗和偏见。

但是简爱没有抛弃他。她想尽一切办法找到他，照顾他，爱他。他们在一起，寸步不离。简爱情的单纯，爱情的大度和忠诚。她会是一个更好的选择——她富有而英俊的表妹。但看清自己的内心后，她敢于忠于自己的内心和爱情。内心丰富，精神独立的人，自然有一种触动人心的纯净。与那些想通过婚姻改变生活和命运的英格拉姆贵妇相比，简爱是单纯的，这也让罗切斯特着迷。简很爱罗切斯特，她无法继续嫁给他。是不被法律认可的婚姻，是不会被祝福的。所以她选择了离开。热情，坚决。即使在露宿街头、乞讨度日的情况下，简爱也从未想过要回到桑菲尔德庄园。她在爱情面前总是保持着自己的骄傲和尊严。

❾ 电影《简爱》相比原著改编得如何值得一看吗

《简爱》作为一部风靡全世界的文学名著，时常被搬到大荧幕中，各个电影版本层出不穷，都备受关注。电影《简爱》相比原著内容有许多不足之处，毕竟将原著浓缩为几个小时的电影是无法与原著进行媲美的，缺少人物情感的变化，没有看过名著的观众或许会对故事情节感觉莫名其妙，但电影也并非完全无可取之处。对于原著内的作者想要表达的女性地位和思想价值，电影较完整的呈现了出来，影片的画面格调黯淡深沉，极易与九十年代时期的社会 接轨，另外女演员对于简爱人物的诠释也非常完整到位。

电影《简爱》真正做到了简练精华，在述说故事的基础上，不失原著主旨灵魂，充分体现了原著中具备的思想价值，值得前去欣赏。

❿ 《简爱》展现了怎样的女性意识如何看待简爱对自由的追求

《简爱》展现了怎样的女性意识？如何看待简爱对自由的追求？

3.看法就是简爱对自由的追求是正确的，这个世界上人人平等。不要因为自己条件不优秀而自卑。你要像简一样，永远向往自由，打破传统观念的束缚，拥有尊严。也许有人会欣赏你的其他品质。。简对爱情和尊严以及人格平等的追求。虽然她很丑，虽然她很矮，虽然她地位不高，但她有崇高的人格和尊严。后来，知道罗切斯特已经结婚了，简悲伤地离开了罗切斯特。很久以后，简偶然听说桑菲尔德庄园被一场大火烧毁了。她担心罗切斯特，她想念他。她决定回到罗切斯特身边，简找到了罗切斯特。