22届上海国际电影节宣传片

⑴ 王启年演代驾的电影是什么

《那一夜，我给你开过车》。

《那一夜，我给你开过车》是由林晓丽执导，田雨、左小青、刘金山、种丹妮、郑天龙等主演的现实题材轻喜剧。

该片讲述了代驾司机李渤工作中看到的“酒后”众生相。

该片于2019年10月18日在中国上映。

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剧情简介

该片通过一个代驾司机李渤的眼睛，展现人生百态，社会热点，虽然故事发生在夜晚，只是一段或长或短的车程，却让代驾司机李渤一次次生出念头，相对醉倒在眼前或哭或笑的人说一句，你这样做，不会后悔吗。

该片曾获得第22届上海国际电影节最受传媒关注的四项大奖以及中美电影节、中美电视节致敬70周年中国优秀影视作品奖。

影片中以“子弹式”拍摄手法，依次呈现了6个接地气又温暖人心的小故事，从不同性格、不同职业的人物角色切入，讲述了主人公们不同的人生际遇，向观众传达出不要轻易被生活打倒，要笑对人生的积极态度。

⑵ 锡兰《小镇》 电影带来的世界8 2022-06-06

锡兰 《 小镇 》    电影带来的世界 8

      这是一部土耳其导演锡兰在1998年拍摄的独立电影，是这位后来享誉世界的大导演的长片处女作。这一年，中国导演贾樟柯的长片处女作《小武》问世。早一年，即1997年，伊朗大师阿巴斯的巅峰之作《樱桃的滋味》问世。在独立电影的历史上，这应该是个巧合。

（一）《小镇》梗概

      有人把此片翻译成《小城岁月》。在中国，感觉上小城与小镇还是有区别的，再小的县城也算城，再大的乡镇却只能是镇。直观上看，《小城岁月》比《小镇》文艺许多，但看过电影却觉得《小镇》更接近锡兰的本意。小城就是小城市了，而小镇却更靠近农村。影片中，树林与田野的交映，晨曦与暮霭的变幻，加上稀疏散落的房屋，实在构不成一个小城，更像村落。

      影片中的田园牧歌情调，农村屋舍风格，无不体现出浓浓的乡土气息。结合锡兰的自述，说小镇更为贴切。

      这部电影以两个孩子的视角，跟着季节更替，分四个段落叙述了一个土耳其小镇中的家庭故事。

      故事的第一段是，一户人家中，11岁的女儿正在上小学，她还不习惯面对无情的社会现实以及生活给她的残忍伤害，但她必须学会适应。

      教室里，迟到的小男孩脱下在雪地弄湿的袜子，挂到炉子上烘干。落下的水滴掉在烫热的铁板上，化为水蒸汽嗤嗤作响。小女孩由于午餐便当有异味，自尊心被刺伤，暗自落泪。她注意到黑板和老师以外的一切，比如那片飞在教室里头的鸭绒毛。个人的主观体验被慢慢放大，形成一种迷幻的、带有童年记忆的游离效果。老师让不同的学生朗读课文，小孩子们都很认真听话。不过是那种逐字照念，有气无力的样子。中年男老师不时驻足窗前，隔着玻璃，看着对面山坡上的积雪。镜头变焦，一下子就清扫了之前伊朗儿童电影的残旧错觉。比起伊朗人，锡兰还是有着个人专属的美学体系。出色的导演对于真实距离和窗框构图都着独特的表现力，称得上所见略同。隔着玻璃窗户的几组镜头，在《远方》和《适合分手的季节》等片里都有出色表现。

      第二段发生在春天，女孩和小他四岁的弟弟相伴前往玉米地，他们的家人正在那里等着他们。穿越玉米地时，他们似乎体悟到了自然与旷野的神秘。

      这时有了林中的风，一阵阵的风吹起，跑到姐弟俩人身边。他们忙着摘枝头李子，穿过树枝的阳光在地上投下了色块分明的阴影，明暗来回游走变化。时间流动迟缓，不为周围人察觉。整段的场面调度和视听语言都十分出色，游乐场里的叫喊声，音乐的高低变化，时有时无，像极转晕了头的人们，又是一旁人物百无聊赖的真实体验。空镜和特写镜头在这一段被多次运用，苍蝇侵犯着驴子的眼睛；一番争论后，火光下爷爷额头的皱纹、眼睛、耳部，父亲和堂叔因为据理争执表现出的不同神情，不耐烦或小沉默。

      第三段中这对姐弟目睹了更多成人世界的复杂与黑暗。到了林间，一家人围坐在野外生起的篝火边上，夜幕下火光摇曳，简直有些难以想象的美好。篝火，夜晚的风，大人们的话，到后来的咳嗽，狗叫，放诸于我，找到一个契机圆了心中所往。孩子们把时间用在了长大后记不起来的顽皮事上，也会一直记得曾经捉弄过的疯子，出于人类本性里的欺凌弱小，他们捉弄的小动物，有时候也变成童年的梦魇。

      影片在这一大段插入两段非现实的画面，一是小男孩在爷爷的一战故事里入睡，不管伊拉克和印度在何方。讲故事的声音再一次高低变化起伏，小男孩做了个噩梦，梦见母亲从窗台摔下。堂叔用牢骚表达着自己的不满，对其他人的讲话流露出不耐烦的情绪，他发表异见，讲起自己一人去当兵：路边松树的味道，眼前的黄土路，变得真实起来。

      最后一段发生在家里，梦境与现实在这里平静地交错。借助爷爷等人口中的讲述，现下的时间被拉长，进入穿越几十年光阴的另外一个空间。讲述的时间超越了影片的时间，这部分的片长占用也是最长，也是锡兰小时候的独特记忆。锡兰的魅力在于不掩饰对小镇的认同与归属，里面包含着父亲带来的宝贵记忆财富，他所持有的不仅是一种尊敬加关爱。小镇给他成长带来的欢乐太多，它的变化与消逝，看在一个经历者的眼里，只会驱使他记得更深。这是怀旧情结的积累爆发，也是感性主义的培育。虽然没有外力的介入，锡兰成长后离开小镇。但小镇生活的美好却伴随着男孩的长大，在不可逆中的时间流动中催促着他去重拾，加以再现。

      一条到处觅食的狗，一名路边静坐的老汉，寥寥几个画面，这就是锡兰记忆中的小镇和故乡。换作许多人，这样的情景人物也是亲近的，它们出现在每个人的记忆中又略有不同，有斑点的狗，抽烟、瞌睡乃至发愣的老汉。他们注定应该出现在成长过程中属于他们的合适位置上。你费尽心思去寻找记忆中不应忘记和错失的记忆，却不知这狗和老汉其实已是完整的解释。

（ 二）导演锡兰

      努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生于土耳其伊斯坦布尔，之后在土耳其恰纳卡莱省的耶尼杰长大。从伊斯坦布尔海峡大学（osphorus大学）的电气工程专业毕业后，他花费了两年时间在米马尔希南（Mimar Sinan）艺术大学研习电影制作。而后锡兰经过了一个比较漫长和不太如意的的阶段，才开始拍摄电影。这在后面附录锡兰自述中有具体描述。

锡兰电影年表：

1995年，执导个人首部剧情短片《 茧 》，获得第48届戛纳国际电影节短片金棕榈奖提名。

1998年，执导剧情长片处女作《 小镇 》，获得第48届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第11届东京国际电影节主竞赛单元青年电影银奖 。

2000年，执导《 五月碧云天 》，获得第50届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。

2003年，执导《 远方 》，获得第56届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名、主竞赛单元-评审团大奖。

2006年，自导自演《 适合分手的季节 》，获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。

2008年，执导《三只猴子》，该片获得第61届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，锡兰凭借此片获得第61届戛纳电影节最佳导演奖、第2届亚太电影大奖最佳导演奖。

2009年，担任第62届戛纳电影节主竞赛单元评委。

2011年，执导《 安纳托利亚往事 》，获得第59届 戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并凭借此片获得第25届欧洲电影奖最佳导演奖提名。

2014年，执导《 冬眠 》，获得第67届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，锡兰凭借此片获得第27届欧洲电影奖最佳导演提名。

2018年，执导剧情片《 野梨树 》，该片入围了第71届戛纳国际电影节金棕榈奖、第9届北京国际电影节天坛奖。

2019年6月，锡兰出任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席。

（ 三）锡兰电影

      上列锡兰的电影中，《 小镇 》、《 五月碧云天 》和《 远方 》为其故乡三部曲，《小镇》的故事在《五月碧云天》和《远方》中得到了延续，这是一组以时间为线索、展现土耳其城市化状貌的三部曲。职业演员穆扎菲·奥德默在《五月碧云天》中饰演拍摄《小镇》的导演，他在《小镇》中扮演了片头被孩子玩弄的疯子。艾明·托普拉克饰演没考上大学、在工厂打工的年轻人是贯穿三部曲的一个线索。在《远方》中，他来到了伊斯坦布尔，寄居在穆扎菲·奥德默饰演的导演家中。我觉得其中《 五月碧云天 》最精彩。

      而在锡兰所有的电影中，《 冬眠 》应为最佳，金棕榈奖不是浪得虚名。另外还比较喜欢《 安纳托利亚往事 》，这是我看的第一部锡兰电影，有点先入为主。

      这里单说《小镇》，还是因为它是锡兰的第一部长片，类似于贾樟柯的《小武》。一个导演的起点电影往往是最重要的。

      《小镇》取材自他父亲艾岷·锡兰的故事，并加入自己的童年回忆和家庭往事。电影中出现的两个孩子还原的是童年时期的努里·比格·锡兰和他的姐姐。艾岷·锡兰和妻子在电影中扮演了自己，锡兰则完成电影的掌镜工作。这是一部家庭作坊式电影，像锡兰所有的电影那样，由极简的团队（往往有亲友的加入）制作完成。

      《小镇》中美轮美奂的黑白影像令人赞叹，这得力于锡兰本人的摄影功底。在从事职业导演之前，锡兰的身份是摄影师。因此毫不奇怪，《小镇》中的画面更多是具有独立审美价值的静态摄影，而不是流动的影像。同时，特写的大量运用也暴露出锡兰没有接受正规电影教学的经历，极少有的叙事性段落则以生硬的蒙太奇完成。不过，锡兰找到了规避短板的办法，即放大影像的感染力，减少叙事。

      如果说《小镇》焕发出某种诗意，其原因不只在于画面自身带有的诗情画意，同样也出自影像以诗的逻辑剪辑。据说，这来自于安德烈·塔可夫斯基。《小镇》所参考的电影主要是《伊万的童年》和《镜子》，前者在孩子的世界和雪地场景中能明显感觉到，后者则是影片中的自然风景（雪、树、份……）及多处幻觉与梦境。可以说，《小镇》是锡兰作为塔可夫斯基忠实粉丝的致敬之作。

      锡兰后来形成的风格，不少都能在《小镇》中找到影子。家庭生活是锡兰大多数电影刻画的主题，《小镇》已经具备。随着人物突然从近景中出现或消失，镜头的焦距发生急剧的变化，这类极富视觉冲击力、显示静态人物与动态环境之间张力的镜头将成为锡兰电影的标志性镜头，在《远方》和《三只猴子》中将得到登峰造极的发挥。

      锡兰心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都认为《冬眠》对于锡兰不啻一次自我突破，因为他放弃了擅长的影像造型能力，转而尝试开发电影的文学性。但频繁的对话在《小镇》已经出现，家人围着篝火各顾各的真挚与对话以某种类似于契诃夫的方式进行着。锡兰曾在《五月碧云天》中题词献给契诃夫，并且众所周知的是，《冬眠》就改编自契诃夫的小说。

附录1 ：锡兰自述

      2019年6月20日，锡兰担任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席期间，参加了一个两个小时的对谈和互动活动。锡兰敞开心扉，讲述自己走上电影之路的曲折经历，鼓励年轻人从事艺术创作，并毫无保留地和大家分享拍摄电影的经验。

      锡兰当年60岁，他的作品并不多。一共拍了《小镇》、《五月碧云天》、《远方》、《气候》、《三只猴子》、《小亚细亚往事》、《冬眠》、《野梨树》八部电影。其电影有着独特风格，观众很容易被他电影的深沉、忧郁和诗意打动。而原本学工程的锡兰，他的电影之路可以说十分曲折。

      “在我小时候，电影的影响很大，通常看了一部电影，不管好坏，至少会讨论三天。我很喜欢电影，但大学学的是工程。大学第三年的时候我发现不适合做工程师，就开始做摄影。”

      但大学毕业后，锡兰就陷入了迷茫期。

      “虽然我得到了工程学位，但很困惑，不知道人生该做什么，接下来该怎么走。在那个年代的土耳其，大家觉得摄影不可以当饭吃的，只能是一个业余爱好。”

      “我先去了伦敦求学，第一个工作是在餐厅做服务生，钱很少。我经常会去超市里偷书来看，偷小磁带来听古典音乐。但有一天我被抓住了，从那以后我就不偷了。因为当时的这种耻辱感，是非常严重的。”锡兰被抓了两次，有一次是偷牛奶，他被一个15岁的孩子一把抓住，然后推出了店外。“我走啊走，突然之间看到了一面大的镜子，我在镜子里看到了自己的脸，是和过去那么不同。那一次的经历，教会了我很多。”

      “羞耻和耻辱感，是生活中的好老师。”锡兰说。

      锡兰属于大器晚成，36岁才开始做第一部电影。

      “在36岁之前的十年，我都是很迷茫的，是一种流浪的生活，完全不知道将来要做什么，也没有目标，当时看电影也只是一种消遣时间的方式。我在伦敦时，经常一天看三部，从晚上六点一直看到半夜十二点，但也没决定要成为一个导演。”

      而真正让他下决定做电影，是在服兵役的时候。

      “我服了大概一年半的兵役，因为我不喜欢社交，孤独让我读了非常多的书，这些阅读的过程指引了我，把我引向了电影之路。我发现做摄影不够，需要一些媒介来更好地表达人类的深度和复杂性。我非常喜欢文学，但又不是很擅长文学，因此选择了当导演。”

      锡兰坦言俄国文学巨匠契诃夫，对自己影响巨大。

      “契诃夫教我怎样看待生活，怎样对待生活。基本上他的故事，我都读了，而且很多遍。他有着独特的视角和方式。对他而言，每一个人都有故事，而且与众不同。我的电影里面，都可以看到契诃夫的影子，都携带了一些他的特点，《冬眠》里两个小故事就来自于契诃夫的文学。”

      在鼓励年轻电影人时，锡兰说：“如果你觉得害怕，这是很正常的，这其实会成为动力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，继续向前走，即便很孤单。如果你感觉不到孤独，那你就不想做电影了，因为做电影就是打发孤独的一种方式。”

      锡兰拍电影很慢，大部分时候，三年才完成一部电影。

      “我不急，我不是多产的，不是那种在短时间里拍很多电影的导演。不是我去找灵感，而是灵感找到我。我拍了一部电影，这部电影会影响我，改变我。我要等到这部电影先拍完，改变了我，然后，它会给我指明方向，让我拍另外一部电影。如果我第一部电影还没拍完，就开始写第二部电影，可能我就不那么喜欢我拍的第一部电影了。”

      那灵感怎么来？

      “灵感没有公式可言的，大部分是一种机遇，一种随意的机遇。写剧本就像一个蒙太奇一样，很多的点子汇聚成一体。开始的起点是最难的，因为你要决定做什么，一部电影要花三年拍，所以一定要是真的让你感到很兴奋又热情的，不然你就没有这些激情去开始了。”

      作为一个已经蜚声海内外的世界级艺术片导演，锡兰会拍土耳其以外的故事吗？

      “到现在还没有这样的想法。因为我不了解外面的世界有哪些细节，细节对于导演来说，就是我们表达的语言。比如，我看一个中国人，我不知道他是来自中国的哪一个地方。但如果是中国电影人，通过这个人的方言、穿着、动作，就可以看出这个人来自哪里，这些细节都非常重要，我只了解土耳其的东西。”

      锡兰鼓励年轻人从事艺术创作，认为这也是一种自我治愈。

      “如果你要去坦白一些东西，艺术是一个很好的领地。在这里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一个治疗。这对于观众以及艺术者、创造者本身，都是一个治愈的过程，我很享受其中。”

附录2：贾樟柯谈锡兰

远在他乡的故乡——贾樟柯谈锡兰   

      1998年，我带着《小武》去参加柏林影展青年论坛。那年我已经二十八岁了，这是我第一次出席国际电影节，也是我的首次欧洲之行。   

      一个人从北京搭乘汉莎航空的航班出发，起飞后不久大多数乘客就都睡着了。机舱里异常安静，我却睁大眼睛不肯入眠，脑子里不时闪过法斯宾德或文德思镜头下的柏林，近十个小时的航程我是在冥想中度过的，一会儿柏林、一会儿北京、一会儿我的故乡汾阳。   

      多年之后我想，我之所以到现在还热爱所有的远行，一定跟故乡曾经的封闭有关。而所有远行，最终都能帮助自己理解故乡。的确，只有离开故乡才能获得故乡。 

      那时候两德统一还未满八年，人们习惯上还把目的地称为“西柏林”。可我偏偏对“东柏林”感兴趣，放下行李拿上一张酒店的地址卡，我便在暮色中坐一辆公共汽车出发了。   

      每到陌生之地，我都喜欢这样漫无目的地游荡，喜欢在偶然中遭遇一座城市，公共汽车从动物园附近出发，穿过城市向东而行，没有跟当地人说一句话，车窗外的建筑像是能告诉我一切。西边的马路基本上呈放射状分布，路边建筑的设计也表现出开放的状态。可一到东边，横平竖直的街道和平板的办公大楼就似曾相识了，国营体制的感觉毫不掩饰地经由建筑表现出来。   

      我下了公共汽车，遥望西柏林方向，远处大厦上奔驰汽车的广告在夜幕中旋转闪烁。那时，我脑子里冒出一个词：资本主义的柏林。这里的观众能理解社会主义的汾阳？我问自己。《小武》拍摄于我的老家汾阳，那里尘土飞扬、城外的军营每天军号阵阵。电影的世界是真奇妙，再过两天，我就要将故乡的风景人物，放映给异乡人看了。1998年的柏林电影节还有一个导演，也用电影把他的故乡带到了柏林。这部电影叫《小镇》，导演是来自土耳其的锡兰。锡兰1959年出生在伊斯坦布尔，他是在当兵期间看了波兰斯基的自传，开始爱上电影的，他常自编自导自演，和他的妻子一起出现在自己的电影中。   

      在看《小镇》之前，我从来没机会知道土耳其的小镇会是什么样的，也不知道那里的人们怎样生活的。    坐到电影院里，灯光暗下、银幕闪亮的时候，才知道《小镇》是一部黑白电影。电影开始于一场漫天大雪，原来土耳其小镇上的孩子们跟我一样，只有天气的变化才能给一成不变的生活带来新鲜感。这时，银幕上一个孩子穿过山峦去上学，他进入教室，把雪打湿的鞋子脱下来，烤在火上。火炉温暖，窗外寒冷，这不就是我小学时冬天的记忆吗？接着，孩子脱下他的袜子，挂在火炉上，袜子上的水滴，掉在火炉之上，“吱吱”蒸发的声音，一点一点滴在心头。 

      我不喜欢跟踪电影的情节，我看电影最大的乐趣，是看导演描绘的诗意氛围，没有诗意的电影对我来说才是沉闷的电影。锡兰的《小镇》是一部用电影语言超越语言的电影：不用听懂对白看懂字幕，仅仅通过电影画面，已经能够理解导演的世界。   

      记得在黑泽明导演生前，侯孝贤去拜访他，黑泽明问自己的助手：你知道我为什么喜欢侯孝贤的电影吗？他的助手用哲学命题来解释，黑泽明摇摇头说：不是，我在他的电影里，能看到尘土。   

      锡兰导演呢？在他的电影里，能看到天气。雪后的寒冷，自雪地上玩耍的孩子们身体里散发出的热气，被雪冻得麻木的双脚，袜子上掉下来的水和炙热的火炉相碰撞冒出来的蒸汽……都是这部电影的诗句。   

      锡兰在《小镇》中拍了很多微观世界的镜头：小动物、一草一木的细节、纹路、肌理。我们从未这样专注而细心地凝视过那些与我们共存于这个世界的生命。透过锡兰的摄影机，我们看到自己内心的粗糙，以及逐渐丧失的耐心。   

      锡兰营造的声音世界也让我迷醉，他从纷繁复杂的现实世界里将我们习以为常的一些声音提取出来，加以夸张，给我们熟悉的陌生感。水滴在火炉上被炙烤蒸发的声音，大自然里面动物的鸣叫声，远处隐隐约约人的喊叫声……鸟啼虫叫，风声雷鸣，这些原本被我们在日常中忽视的声音，在影片中被提炼出来。它们帮我打开了记忆之门，让我想起已经淡忘的岁月。   

      通过锡兰的电影，会发现我们还有一个故乡远在他乡，它也解答了我的疑惑：在资本主义的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他们在我的电影里同样可以遭遇乡愁。(原文载于《中国周刊》)

⑶ 2020年有什么新出的电影吗

2020年新出的电影有《活着》、《釜山行2：半岛》、《多力特的奇幻冒险》、《第一次的离别》、《抵达之谜》等。

一、《活着》

《活着》是由赵一亨执导，赵一亨和马特·奈勒编剧，朴信惠、刘亚仁共同主演的电影，于2020年6月24日在韩国上映。影片讲述的是在突然被不明病毒感染，并失控扩散的城市中，被孤立的幸存者身上发生的故事。

二、《釜山行2：半岛》

《釜山行2：半岛》是由延相昊执导，李贞贤，姜栋元等人主演的恐怖片，于2020年7月15日在韩国上映。该片主要讲述了整个朝鲜半岛化为了一片废墟，幸存者们为逃离整个朝鲜半岛展开了最后的殊死搏斗的故事。

三、《多力特的奇幻冒险》

《多力特的奇幻冒险》是由斯蒂芬·加汉执导并编剧，小罗伯特·唐尼、安东尼奥·班德拉斯、迈克尔·辛、吉姆·布劳德本特、哈里·科莱特等主演的美国奇幻电影，2020年1月17日在北美上映，于2020年7月24日在中国内地公映。

该片根据英国作家休·洛夫廷所著同名儿童文学作品改编，讲述杜立德医生以救助动物为第一要任，每天和动物们生活在一起，还会说各种动物的语言的故事。

四、《第一次的离别》

《第一次的离别》由王丽娜执导，艾萨·亚森、凯丽比努尔·热合米图力等主演，于2019年6月在第22届上海国际电影节“一带一路”电影周展映，2020年7月20日在中国内地公映 。

该片讲述了新疆男孩艾萨和青梅竹马的好朋友凯丽比努尔的童年故事，以及他对患有疾病的母亲的亲情。2019年，该片成为教育部“第39批向全国中小学生推荐优秀影片片目”之一。

五、《抵达之谜》

《抵达之谜》是由宋文执导，谢飞监制，李现、董博睿、顾璇主演的爱情电影。于2020年7月31日在中国内地上映。

该片讲述上世纪九十年代四个青年在一起少女失踪案中，经历恐惧、挣扎与妥协，导致四人关系分崩离析，最终步入伪善的成人世界的故事。

⑷ 严恭执导的电影什么于1949年上映

严恭执导的《三毛流浪记》于1949年上映。

《三毛流浪记》于1949年10月在全国公映，2019年6月18日，该片的4K修复版在第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典：新中国成立70周年特别影展”首次展映。

该片根据张乐平创作的同名漫画改编，通过孤儿三毛在旧上海的种种遭遇，展现了旧社会广大城市流浪儿童的不幸命运。

幕后花絮

该片中三毛的蒜头圆鼻子是泡泡糖做的，头上的三根毛是用外面粘着毛绒的三根铜丝贴在橡皮膏上，然后再贴在王龙基的光头上。为了贴住这三根毛，每天化妆师辛汉文得给王龙基剃头，因为他来回扭动，辛汉文打了一下他的头说：“小赤佬，头勿要动。”

王龙基回嘴说：“你是——老赤佬。”一老一小很认真地吵了一场。结果，导演把他们吵架的情形用到了电影里，就是三毛领流浪儿大闹宴会后与贵夫对吵的戏。

⑸ 上海国际电影节的历届回顾

历届上海国际电影节获奖之最入围最多的导演霍建起2002年第6届上海国际电影节最佳影片、最佳女主角（陶红）、 最佳摄影（孙明）《生活秀》
2005年第8届上海国际电影节最佳女主角（赵薇）《情人结》
2012年第15届上海国际电影节最佳摄影（石栾）《萧红》
2015年第18届上海国际电影节入围《1980年代的爱情》
四部影片两个影后、两个最佳摄影、一个最佳影片，也是截至2015年第18届以来唯一一位获得最佳影片的中国内地导演。 获奖最多的导演 高群书 2008年第11届上海国际电影节评审团大奖、最佳男主角（马国伟）《千钧一发》、
2012年第15届上海国际电影节最佳导演奖《神探亨特张》，其中马国伟还是一位非职业演员，其本质工作是警察，他也是迄今（2012年）为止第一位中国籍影帝。 克斯罗·马素米 2004年第7届上海国际电影节《代价》、2012年第15届上海国际电影节《熊》先后两次获得最佳影片奖 年纪最小的影后李馨巧2013年第16届上海国际电影节马来西亚籍小演员凭中国香港影片《激战》获得最佳女演员奖，年仅10岁。同时，该影片男主角张家辉亦获得最佳男主角奖，是第一位中国香港籍影帝，也是目前为止第一次影帝影后出自同一部影片。 同一届获奖最多的电影人（3奖）尤里·贝科夫2013年第16届上海国际电影节俄罗斯籍导演凭借《警界黑幕》荣获最佳影片、最佳导演、最佳艺术成就（原创音乐）三项大奖，在该电影中，他一人身兼导演、编剧、剪辑、电影配乐等多职。 影帝影后多黄蛋影帝篇2015年第18届最佳男演员奖由邓超、段奕宏、郭涛三位中国男演员凭借电影《烈日灼心》获得，评委给出的评语是：他们个个表现优秀，缺一不可式的表现，让影片完美呈现，让人刮目相看；此外，该片导演曹保平还获得最佳导演奖。影后篇2007年第10届最佳女演员奖由科琳娜·哈弗奇、达格玛·曼泽尔、科斯腾·布劳克、克莉斯汀·施恩四位德国女演员凭借电影《完美计划》获得，同时该片还获得最佳影片金爵奖，加上同样身为女性的制片人及导演，本届电影节完全成了六个女人的天堂。年纪最小的评委黄轩2015年第18届上海国际电影节“亚洲新人奖”评委，是85后第一个评委。

⑹ 三毛流浪记的影片评价

《三毛流浪记》评价该片是诸多系列“三毛”作品中最出色的一部，它不仅仅描写了三毛的受苦受难，同时赋予了三毛不折不挠的奋斗精神和聪明机灵的不畏强暴的顽强性格，始终没有丧失生活的勇气，使人们有理由相信，三毛和小伙伴们是有前途的。（新浪娱乐评）

他们必将可以等到胜利的那一天 。影片的风格并非一味的凄苦，而是保持了讽刺和幽默的漫画特色。三毛和他的流浪伙伴在"四四儿童节"的遭遇堪称其中点睛之笔。小演员王龙基活灵活现的表演，值得赞赏。

《三毛流浪记》是时代与艺术完美结合的典范，它的成就是在尖锐的社会矛盾中刻画出一个活灵活现的浪儿艺术典型，无情地鞭挞了旧社会的冷酷残忍、欺诈和不平，颂扬了在极度凄苦困境中依然意志坚强、善良的“三毛精神”，具且鲜明的时代特色。

贯穿了左翼作家常有的社会责任意识。同时，该片又具有非常高的艺术性，三毛的造型保留了漫画风格，创造了假定情境，增强了影片观赏效果。

《三毛流浪记》是上海昆仑影业公司摄制的喜剧片，由赵明、严恭执导，阳翰笙编剧，王龙基主演，于1949年12月上映，2019年6月18日，该片的4K修复版在第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典：新中国成立70周年特别影展”首次展映 。

该片根据张乐平创作的同名漫画改编，通过孤儿三毛在旧上海的种种遭遇，展现了旧社会广大城市流浪儿童的不幸命运 。

(6)22届上海国际电影节宣传片扩展阅读：

剧情简介

三毛是旧上海的一名流浪儿童，他没有家，没有亲人，吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。他做过各种各样的事情，卖报、拣拉圾、帮别人推三轮车，但他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。

一天，他在路旁拾到一个钱夹，好心的三毛把它交还了失主，而失主反诬他是扒手，打了他一顿。流氓爷叔见三毛年少不懂事，便利用他做坏事。等三毛明白自己受了爷叔利用时，宁可饿肚子，也不再乾爷叔教他的坏事。

⑺ 三毛流浪记里面有个龅牙叫什么

缪锦琦。
《三毛流浪记》是上海昆仑影业公司摄制的喜剧片，由赵明、严恭执导，阳翰笙编剧，王龙基主演，于1949年10月在全国公映 ，2019年6月18日，该片的4K修复版在第22届上海国际电影节"光影记忆·时代经典:新中国成立70周年特别影展"首次展映 。
该片根据张乐平创作的同名漫画改编，通过孤儿三毛在旧上海的种种遭遇，展现了旧社会广大城市流浪儿童的不幸命运。

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《若能与你共乘海浪之上》是由汤浅政明执导、ScienceSARU负责制作的原创动画电影。电影于2019年6月21日在日本上映，并于2019年12月7日中国大陆上映。

⑼ 由赵明和严恭执导的电影是什么

由赵明和严恭执导的电影是《三毛流浪记》。

三毛流浪记》是上海昆仑影业公司摄制的喜剧片，由赵明、严恭执导，阳翰笙编剧，王龙基主演，于1949年10月在全国公映。

2019年6月18日，该片的4K修复版在第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典：新中国成立70周年特别影展”首次展映。

剧情简介：

三毛是旧上海的一名流浪儿童，他没有家，没有亲人，吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。他做过各种各样的事情；卖报、拣拉圾、帮别人推三轮车，但他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。

一天，他在路旁拾到一个钱夹，好心的三毛把它交还了失主，而失主反诬他是扒手，打了他一顿。流氓爷叔见三毛年少不懂事，便利用他做坏事。等三毛明白自己受了爷叔利用时，宁可饿肚子，也不再干爷叔教他的坏事。

⑽ 由赵明和严恭执导的电影是什么

由赵明和严恭执导的电影是《三毛流浪记》。

《三毛流浪记》是由赵明、严恭执导，阳翰笙编剧，王龙基主演，于1949年10月在全国公映，2019年6月18日，该片的4K修复版在第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典：新中国成立70周年特别影展”首次展映。该片根据张乐平创作的同名漫画改编，通过孤儿三毛在旧上海的种种遭遇，展现了旧社会广大城市流浪儿童的不幸命运。

《三毛流浪记》创作的缘起

1947年，从事话剧事业的韦布在亲友资助下，当上了独立电影制片人。出于对漫画《三毛流浪记》的喜爱，他决心将其作为自己的第一部作品搬上银幕。他先找到小学同学陈庭鲤导演，希望由陈来执导影片。但陈正在拍摄《丽人行》，无法抽身，为他推荐了赵明、严恭担任导演。

在冯亦代帮助下，韦布取得了《三毛流浪记》的拍摄版权，又请阳翰笙担任编剧。正巧阳翰笙也在考虑如何以电影手法通过贫困儿童的遭遇揭露国民党统治区的社会矛盾，便欣然同意。而且经阳翰笙劝说，韦布同意带着已组成的摄制组加入昆仑公司。