如何拍恐怖电影花絮

『壹』 恐怖片到底应该怎么拍呢

分享转发的人运气总不会太差哟！

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『贰』 请问，像电锯惊魂系列、人体蜈蚣1.2等等之类的恐怖片，是怎么拍出来的特效么 怎么看都像是真的啊！我去

电锯的制作团队特别强大的、、、都是一些接近真人的道具。。特别震撼。。其实最主的还是花钱啦

『叁』 如何拍摄恐怖镜头的六大方法技巧

直白地讲故事
无论你计划要用鬼怪、食尸鬼或者小妖精、别的星球来的外星人，或是老套的僵尸来吓唬你的观众，你仍然需要一个故事来开始。画故事板不光是专业人员可以做的。想象你所有的情节并勾勒出它们。这会帮助你组织你的分镜头，并清楚地了解当摄影机开始录像时你要拍些什么。看看Christoph Horch描绘Edgar Allan Poe的“阿�6�1戈�6�1皮姆的故事”的连续动画。
尽管这一连串动画本身并不是为真人电影设计的故事板，我们却能了解这个故事，并通过那些镜头的组织和模拟摄像机运动。除了画出描绘动作的箭头，绘画故事板板的艺术家们也经常为他们的动画赋予生命来传达相关的动作和镜头移动。这对于概览你的整个故事会非常方便，尤其是等待适当时机爆发的恐怖故事！
电影开头：声音！
你知道“大白鲨”里鲨鱼准备进攻时会播放出标志性的声音。声音是你恐怖电影里最重要的角色。它可以创造悬念，表现出情绪转变，甚至给你的观众额外的惊悚。
看看这段来自SoundWorks的视频，其中音频编辑Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的电影《驾驶》：
尽管《驾驶》不必是一个恐怖电影，声音设计团队特别留心于营造紧张气氛，并构建起一个心理声音环境，让你仿佛身临其境。当你有一个感到恐惧的观众，他们的听觉会变得异常敏感，而且构建一个有效的音响范围能设置一种奇怪的情感且传达一种巨大的恐慌。
注意！保持你的观众的参与性并使他们持续在座位上瑟瑟发抖是非常重要的，你可以通过分离他们能看见的和不能看见的来轻易地完成这项任务。或者说，你可以借助于转换场景的角度，并在主人公在黑暗中时，让观众看到潜伏在角落的事物，给观众一种期待。另一个伟大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的“红色气球”。当你看到一个婴儿保姆和一个小女孩发现他们并不是独自在这个房子里时，它会使你紧张到极致。
这段短片是关于分裂的。镜头花了很多时间来描写那些混乱的、不清晰的物体。像被充满的动物或是一个红气球。这会驱使观众的注意力离开那些潜伏在屏幕之外的危险，然后让他们惊奇不已！
有时候，更少就是更多
很多经典恐怖电影从来没有展现出真正的恐怖的生物或是角色。是什么使“女巫布莱尔”这么恐怖？观众从来没有实际看到这个女巫，在电影快要结束时，他们要靠自己想象在树木中栖息着的恐怖景象。当你要拍摄一部低成本的恐怖电影，那些未知和观众的想象力会比真实的东西更可怕。想要一些灵感，你可以看看Adam Butcher的“互联网故事”，它利用视频博客和动画来把你带入一个非常奇异的现代之谜。
“互联网故事”暗示了很多可怕的细节，但没有清晰地展现给我们，这样给了我们一种巨大的恐惧。同时，一个使我们想象泛滥的精彩的叙述是无与伦比的！关掉灯一般的情况下，你想在灯光下拍摄，所以它会在你的物件前面，但是，当它进入一个恐怖电影时，尝试着在黑暗的房间用单一的光线来拍摄。看看Freddy Kreuger在锅炉房里的那些剪影，或者是那些在“精神病患”里的洗澡场景中的影子，留给了观众持续的印象。Fever Ray的音乐录影“三角行走”使用了单一的光源，包括一个深红色的灯管阴影，来在她的表演中营造一种神秘氛围。
在恐怖电影中，那些角色经常依靠手电筒或火炬来赶走潜伏在黑暗中的危险，使你的光源成为一个重要的潜在情节工具。当档案室里突然停电了，孩子们摸索着手电筒，这时电灯打开了，他们会发现谁就站在那里？是僵尸独角兽！使它摇晃当你在拍摄一部恐怖电影，不必担心握紧你的摄像机。尝试稳定你的镜头或使用一个三脚架，这样你就可以拍出精美流畅的镜头，但是一点小小的震颤可以给场景增添不少恐惧和悬念。你们可以在这部Darkstone Entertainment的“计划9”预告片中所描绘的片段里看到一个伟大的例子。
你注意到了吗？这部预告交换了对收音机的移动摄影和摇晃动作的片段，产生出一种对紧迫性的对比差异。镜头的摇晃使观众感觉自己也像是被追逐的一员，使他们更加谨慎，旁顾四周留意身边的危险。注意到这一点，你也许想把摄影机放在你的主角的手里，这样这部电影就会从他们的视角拍摄。类似地，有时带着颗粒画质的低质量的视频或者黑白的画面会给一个故事一种不专业但更加可信的感觉。这是一种要考虑的美学上的选择。
这些就是在恐怖电影的惊奇可怕世界里的小技巧，有了这些技巧，你就可以有一部让人们蜷缩在他们沙发里只能捂着眼睛来观看的恐怖经典！

『肆』 刚看完恐怖片有哪些好的方法可以让自己快速消除恐惧感

我比较喜欢去观看幕后花絮：有的恐怖电影有片尾花絮，基本上是关于恐怖镜头如何拍出来的过程。了解完拍摄过程之后，恐怖心里会大大降低。

『伍』 恐怖蜡像馆拍摄花絮

恐怖蜡像馆由在恐怖片领域声名雀起的"黑暗城堡娱乐"（Dark Castle Entertainment）制作拍摄，迄今为止他们已经创作了《猛鬼屋》、《一屋鬼叫门》、《鬼船》、《歌茜卡》这些叫座的恐怖片，由希拉里•；斯万克主演的最新恐怖电影《收割》也预计在明年与观众见面，至于这部《恐怖蜡像馆》则讲述了六个年轻人的惊悚之旅，他们将面对一个有浇铸真人蜡像嗜好的恐怖杀手，以及他那个危机密布的迷宫式的恐怖蜡像馆。
一年一度的大学橄榄球冠军赛即将举行，卡莉和佩吉与好友结伴去观看比赛。就在大赛的前一个晚上，他们决定到野外露营。本来一切进行的还算顺利，但是一个神秘的卡车司机的出现，为这次露营带来了一股不祥的预感。而卡莉更是烦不胜烦，她还要为了调和男友韦德和急性子的弟弟尼克之间的关系费尽周折。
第二天早晨，当他们醒来的时候，才发现他们的汽车已经被人蓄意破坏。迫于无奈，他们只好前往附近安布罗斯小镇寻求帮助。进入这个神秘而安静的小镇后，他们立即被当地的"特鲁迪蜡像馆"吸引住。馆里的蜡像不仅数量众多，而且各个逼真得简直可以以假乱真。但是他们很快发现，蜡像的背后隐藏着恐怖的真相。为了生存，他们必须对抗变态的神秘杀手。要么逃出安布罗斯，要么成为下一个蜡像......

《恐怖蜡像馆》幕后故事：借概念突破恐怖 2005最受好评性类型"性感恐怖影片"年轻影星来头大，创始人乔•；希尔弗和罗伯特•；赞米基斯一向以精准的商业眼光著称。七八十年代正是美国大刀猛砍类恐怖片风行的时期，而这部电影可以看作是对这一类型重新诠释的现代版。被人追杀是能够引起人们恐怖感的最主要的元素之一，身处危机密布的恐怖环境恐怕只有逃跑一条出路。因此，追杀、对抗和逃生将构成影片的只要部分。
新手上路：虽然本片翻拍自1953年文森特•；普里斯主演的同名经典恐怖片，但除了片名外恐怕也仅仅借用了其中的创意。影片在蜡像上作文章是一种聪明的做法，这些蜡像令人不安却又深深地吸引了人们。初执话筒的杰姆•；科勒特-塞拉重新包装后，《恐怖蜡像馆》成功地发扬了原来的创意，血腥和蜡像将恐怖和性感奇怪地混合到一起，借用安布罗斯小镇赤裸裸地向新人敞开，每一个人都有可能成为下一个被浇铸的对象，对蜡像感到不安已经错过了逃跑的最佳时机。也许看完这部电影后，将大大改变你对蜡像的观感。
兄弟编剧：查德•；海耶斯和凯利•；海耶斯共同创作了影片的剧本，这对双胞胎兄弟曾经联手创作过众多连续剧，其中就包括类似追杀过路客的科幻剧集《Mysterious Ways》。这对兄弟编剧对故事的把握相当到位，继承以往恐怖片的传统让影片拥有一个坚强的女主角，但最大的改变是这一次变成了联合"姐弟档"。比起面对追杀这种迫在眉睫的致命问题，姐弟俩对相互关系的转变和处理显然也成了影片描写的重点，也就是他们必须面对彼此的问题，互相信任并团结一致来对抗嗜血的变态杀手。
邻家女优：女一号卡莉由身材正到爆的艾丽莎•；库斯伯特扮演，这姑娘以前在《真爱至上》里只是惊鸿一瞥，到了青春片《邻家女孩》才让人眼前一亮，经典电视剧《反恐24小时》更让她攀上事业颠峰。从热门电视剧集《篮球兄弟》中脱颖而出的查德•；迈克尔•；莫瑞扮演卡莉的弟弟，这个小万人迷的上一部作品《无线两心知》反响平平。另一个来头不小的就是女演员帕丽丝•；希尔顿，这个小富婆不慎流传出去的色情录影带引起的话题余波，也许能够为影片的宣传起到意想不到的效果。

《恐怖蜡像馆》拍摄花絮：10周时间20吨蜡建造完整安布罗斯"全蜡"城

小城：《恐怖蜡像馆》主要在华纳公司位于澳大利亚昆士兰的路秀摄影棚拍摄完成，外景地则放在了离摄影棚45分钟车程的Guanaba。导演杰姆、摄影师史蒂夫•；温顿、美术格拉汉姆•；沃克联合建造了最主要的布景，制片希尔弗为他们提供了小镇建筑的灵感参照东非小城"阿斯马拉"。执行制片赫伯•；盖恩斯在散布着小牛的Guanaba找到了外景地，群山环绕的环境恰好符合影片安布罗斯与世隔绝的要求。沃克和他的工作小组赶走了当地的小牛，在十周内建造了安布罗斯小镇。之前小组还挖掘了壕沟来引水和安装电缆，两英里半长的电缆埋设保证了750个照明灯的拍摄使用。沿着小镇的主要街道，沃克小组还建造了一个加油站、一个电影院、一个理发馆、一个小商店和依山而建的蜡像馆。
蜡像：建造蜡像馆布景使用了20多吨蜡。蜡像馆包括四个主要布景：客厅、音乐厅、厨房和地下室工作间。在杰森•；拜德的领导下，一个修复、特效、化妆艺术小组建造了影片中使用的蜡像。这个曾经参与过《骇客帝国2、3》和《星战前传2》制作的著名工作小组，由35位工作人员组成，每天工作12小时历经七个月时间，创作了100多个形象各异的蜡像，包括派对客人、居民、风琴演奏者、牧师、电影院观众和门房等。少量有特殊要求的真人蜡像，还必须随时准备断裂或点燃。为了向安布罗斯的住民蜡像艺术家特鲁迪•；辛克莱致敬，影片特别制作了四个"纯正"的蜡像：两名穿戴"太妹时代"服装和头巾的女人、一名坐着抽雪茄的绅士、一名正打扫厨房的佣人。

『陆』 谁知道美国恐怖片是怎么拍出来的

你可能是想知道血腥效果是怎么制造的吧 一般是化妆和道具 如双层肚皮，内置内脏器官加上血浆。

『柒』 德州电锯杀人狂的幕后花絮

萨利的扮演者玛里琳·伯恩斯在被电锯杀人狂追赶时，被丛林中的树枝严重刮伤，所以她身上的血迹是真实的。
本片在澳大利亚80年代初才被允许放映。
据导演托比·霍珀称，影片的拍摄灵感来源于一家拥挤不堪的五金器材商店，站在店内的他突发奇想，想用链锯冲出人群。
影片首映时，可怕的画面让很多人中途退场。
在接近影片结尾的晚餐中，电锯杀人狂切割了小女孩的手指，这个镜头是半真实的，因为剧组人员无法伪造
只好在手指切一个小小的刀伤
扮演老头的约翰·杜根（John Dugan）坚持不愿重复化妆过程，于是一口气拍完了所有镜头，他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬，当时的平均温度达到100华氏度以上。
影片按时间顺序拍摄完成。
片中的电锯为Poulan 306A型，为防止产生纠纷，不得不将电锯的商标遮挡起来。
导演托比·霍珀最初希望本片能达到PG级别。
1975年，英国电影审查机构禁止本片放映，后来大伦敦议会（Greater London Council）准许本片在伦敦地区小范围上映；1977年，本片再次遭禁，因为审查机构对本片的删减工作以失败告终；随后是1984年再被封杀，因为画面过于血腥；直到1999年，影片才在没有任何删减的情况下全面解禁，整个过程历经25年。
本片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》（Deep Throat）的获利。
本片的原定片名“Headcheese”（头肉香肠）在最后时刻被更改。
片中索伊尔一家的住所确实有人居住，这家人把房屋租给了剧组，而且在拍摄期间并未离开。
影片结尾使用了货真价实的人体骨骼，因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。
因为电锯杀人狂的角色智力发育不全，于是扮演他的演员贡纳·汉森曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。
电锯杀人狂的牙齿是贡纳·汉森的牙医为他度身打造的。
影片曾考虑用“Headcheese”（头肉香肠）、“Leatherface”（皮革脸）和“Stalking Leatherface”（潜进的皮革脸）作片名。
杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成，在拍摄前，演员的腿部被包上了金属板，上面以肉和血袋覆盖。
萨利从窗口跳出时使用了替身。
拍摄期间，贡纳·汉森的头部经常磕磕碰碰，因为面具影响视野，并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。
演员埃德温·尼尔（Edwin Neal）曾说拍摄本片的经历比参加越战时更痛苦，如果他再见到导演托比·霍珀，也许会杀了他。
本片在《娱乐周刊》评选的最恐怖的电影排行榜上位居第二，仅次于1973年的《驱魔人》。
由于拍摄成本所迫，扮演杀人狂的贡纳·汉森只有一件戏装，在德克萨斯的夏季，这件衬衣被穿了4周，而且从没洗过，浓重的气味可想而知，以至拍到最后，没人愿意和他坐在一起吃饭。

『捌』 恐怖电影院的幕后花絮

作为中国首部实景体验式恐怖类型片，剧组对于镜头运用、剪辑节奏、服装道具、场景搭建及刺激的视听诉求要求很高。 电影《恐怖电影院》上映之际，开启恐怖类型电影影院体验的新模式，举行“百鬼夜行万圣节”线下活动。万圣节期间，片方招募百位“女鬼”潜伏影院放映厅，女鬼四处游荡，飘忽不定。 鉴于“女鬼”的意外现身有可能给观众们的观影体验带来措手不及的“意外”，片方还特意在视频末尾加上一段“友情提示”：少年儿童、心脏病患者谢绝观影，胆小者请谨慎观影。 作为国内首部以电影院为故事背景的惊悚电影，《恐怖电影院》突破了以往同类型影片频繁出现的荒郊野岭、孤山别墅等传统路径，而是打起了日常娱乐活动的主意，拿常去交友约会的电影院开刀。 10月31日是西方传统的“鬼节”——万圣节。电影《恐怖电影院》作为首部影院主题实景体验式恐怖电影，无论在情节走向还是人物设定上，其故事中鬼魅惊悚特性正好符合西方鬼节万圣节的阴森基调。剧组特意选在阳历10月30日万圣节的前一天上映，更是烘托了这个特殊节日的诡异氛围。 《恐怖电影院》剧组在影片的上映策划了一场万人参与的“影院鬼混”巨型大趴梯。 戏中饰演“姐弟”的刘妍希和罗翔在片场亲密无间、形影不离，活像一对热恋中的“情侣”。对此，罗翔毫不避嫌，而是大方地说出了他的想法，他是为了尽快找到演对手戏时的默契感。 谈到寻常的胆量问题，罗翔这个阳光大男孩却开始不淡定了。他告诉记者，自己从小到大一直都视恐怖片为“洪水猛兽”，其他类型的电影但凡有一点点吓人的镜头，他就能被惊得哇哇乱叫。此次接拍恐怖片，对他来说也对是有生以来做出的最为艰难的决定。 电影《恐怖电影院》的创作团队利用起片中的演员、导演、制片人等若干角色，为观众勾勒出了几个剧组生活的片段剪影，透露给观众关于电影选角的“那些潜规则”。

『玖』 鬼片是怎么拍的

直接网络，有介绍

1、割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了
血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”

不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”

血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤

对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。

相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。

但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”

刘吉还向记者介绍了另外一个经常出现在恐怖片中的道具——呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”

2、化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆

刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前
者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。

那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。

化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”

为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。

特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的颜色。

化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。

化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血
肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”


刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清
楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”

3、场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头


“恐怖片夜戏多，拍摄场地很多都在荒郊野外，很多地方现在想起来都很后怕。记得有一次，导演安排我跑到一个小土坡上，后来才发现这个土坡是个小坟，所以拍
完这场戏，我对这那个土坡不停地磕头。”在《笔仙惊魂》中饰演小武的翟文斌出演过多部恐怖片，他担任编剧并主演的《咒丝》将于暑期上映。

谈到恐怖片的拍摄场地，翟文斌介绍：“除了荒郊野岭，老宅、墓地等，一些具有诡异气息的地方也是拍恐怖片的必备场所，《咒丝》选用的主要拍摄场地，其实就是老旧的化工厂和深夜的地铁站。”

浴室、楼梯、空房子，一样“吓果”惊人

除了在荒郊野外拍摄的场景，日常的生活场景也是恐怖片中不可或缺的“吓人”之地。如《午夜凶铃》中，安静的房间中突然响起的电话声；《咒怨》
中，伽椰子从楼梯转角处蠕动爬下……实际上，电话铃声、楼梯、浴室、镜子……这类常见得不能再常见的地方，只是被导演巧用静与动、人少与多对比的方法，配
以音效、灯光和布景，容易让人产生“带入感”，才营造出了心灵上的恐惧感觉。

4、音效：恐怖音乐有“神器”，

没有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驱魔人》里，那个被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口话和阴森的笑声，《切肤之爱》里女主角用钢丝锯男主角的小腿时的声音，《咒怨》里伽椰子从楼梯爬下来那“嘎嘎嘎嘎”的声音，都让人汗毛直竖。

“如果有一部恐怖片，恐怖到让你不仅要捂住双眼，还要堵住耳朵，那才是真正成功的”，电影音效设计师罗锟曾为20多部恐怖片做过配乐，在他看来，每部恐怖电影都有自己的整体基调，根据这个基调，再按照不同的情节和不同的出场人物转化配乐，才能达到最佳的效果。

大提琴、金属乐是恐怖片中常见配乐


以大提琴为例，大提琴音色较为低沉，容易给人一种压抑紧张的感觉，因此常以大提琴的声音作为事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表现出恐怖片想传达的“死
亡”主题，例如《大白鲨》的背景音乐，听似简单，只有高低两节音符的曲调，通过巧妙地编排之后却变成了营造紧张气氛的最大功臣，成功地表现了鲨鱼正一步步
逼近的感受。


金属乐队使用的电子合成器也能制作出恐怖的音效，金属乐的风格偏向于狂吼咆哮、诡异吓人、死亡仇恨等，电子合成乐器则可做出尖锐的鸣声，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，给人一种受压迫、急躁不安的感觉，容易引导观众进入片中营造的恐怖氛围。


当然，并不是所有恐怖片的音效都是这么高端大气，女鬼的笑声、歌声、半夜猫叫、乌鸦叫、敲门声、血溅出来的声音……这些都是鬼片里必不可少的因素，而它们
大多是“拟声音效”，由拟声师在特定的环境下人工合成的。在拟声师手中，电影中的任何声音，都能用再普通不过的物件模拟出来：用木块捶打沙土模仿马蹄声，
用铁板模仿雷击声，甚至用芹菜抽打皮垫模仿出众人扭打的撞击声。

5、演员：拍前“补阳气”，“女鬼”都是大美妞

别以为恐怖片单靠道具、场景和音效就能制造出恐怖效果，实际上，恐怖片对演员演技要求非常高，需要凭借演员出色的演技，带动观众如临其境，产生
“吓果”。同样一句台词，为什么在恐怖电影中说出来，会格外吓人？执导过《鬼铃》《公寓》《笔仙》等多部惊悚片的导演韩国安兵基认为：“演员台词的语调和
呼吸很重要。尤其不能让在演员在演戏时眨眼睛。因为演员一眨眼睛，观众的紧张感就会消失。”

虽说恐怖片的门道内行人都懂，但恐怖片“阴气过重”，许多剧组都会在开拍前做足准备：“《笔仙》的时候就有请活佛为大家加持，毕竟片里要死人，要杀人。
《咒丝》开机的时候也有做法事。开机前整个剧组主创都齐聚八大处烧香。”而翟文斌自己每次在拍恐怖片时都要在片场念《心经》，在他看来，念经是“补阳气”
的最好方法。

演女鬼要求高，身形够瘦眼够大


另外，“鬼魂”作为片中的核心人物，人选也是非常重要的，尤其是女鬼，对外形的要求十分高，要消瘦，绝不能太胖，眼睛要大，单眼皮都不行，所以卸妆后的
“女鬼”基本都是大美妞。“她们的妆容都很恐怖，或苍白或血腥，总之看不出真人的模样，所以很多人不愿意演这个角色。

『拾』 恐怖在线的幕后花絮

虽然电影于9月才上映，可是正值鬼节来临，电影公司特别于农历七月十四日（即8月9日）举行试胆优先场。而张兆辉对第二次获最佳男主角奖大感惊讶，他表示最初本来是挑战一下自己胆量拍一下恐怖鬼片，因他在电影城拍电视剧时就经常听见鬼故。张兆辉笑称：「看来今次是拍出一条鬼路了！」
张兆辉谈到拍摄感到最惊恐的场面，不是封棺吃沙的一场戏，反而是与李梓宸扮演之女鬼对望时被她吓倒的一幕。而李梓宸戏中对白不多，只能单靠造型表情演戏，剧组为了拍摄这场戏，搭了一个楼高两层的高台给女主角站在大厦外，拍时更惹来居民围观，李梓宸笑称，很多居民原来是等着向张兆辉索取签名而来的。