上海电影博物馆设计

A. 上海儿童必去的十大博物馆

上海儿童必去的十大博物馆如下：

1、自然博物馆：

博物馆外依景色优美的上海汽车博览公园，汽车博物馆里面有历史馆、珍藏馆、探索馆以及临展区，还有20多个品牌的近百辆经典古董车，小男生应该会很喜欢这里。

B. 国货潮让国漫IP回春，上海美影厂赢了 | YiMagazine金字招牌

编辑 / 许诗雨

如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站，也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤，每一款都融入了《大闹天宫》动画元素，同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。

△ 海澜之家“大闹天宫系列“

这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方，《大闹天宫》的缔造者上海美术电影制片厂。

事实上，你会发现这个 历史 悠久的动画电影制片基地正愈发热衷于IP联名，从服装、日用品，到食品、电器等领域，都有其动画形象的身影。

不可否认，品牌联名必然在时下最流行的营销玩法中占有一席。这一风气由 时尚 行业引发，而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上“×”，万物皆可“联”。

除了传统的品牌间联名之外，还有越来越多品牌与文化IP（Intellectual Property，知识产权）间的组合，比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列，这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。

要明确的概念是，对上海美术电影制片厂来说，品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域，IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言，具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。

从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶，虽然遍地都是的联名不再新鲜，但像上海美术电影制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮，不免令人好奇，这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界？

功能一：老品牌年轻化的机会

在上海电影博物馆中，动画电影 历史 占据小小一间展厅，纪念计划经济时代下的艺术动画高峰：《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。

2012年，一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了9.56亿票房的显示出经典IP在当代的生命力，也给国内的二次元生意提供了新思路。

时任厂长钱建平曾说，今后美影厂整体战略规划，一是用全新思维和全新创作激活经典，另一个是创造新故事。随后，《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时，《勇士》《马兰花》《斑羚飞渡》等新作陆续上线。

对于 历史 较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说，赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV × Supreme系列，就帮助LOUIS VUITTON顺利打入潮流 时尚 。

“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术电影制片厂IP授权部经理周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸，也反过来为作品赋能，深化美影厂在当代的新形象。

“跨界合作是拓展边界的例子，它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众，从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。

“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体，还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说，这部人群是美影厂需要巩固的对象，而年轻人则是美影厂需要发展的对象。

美影厂拥有400余部动画作品，500多 个动画IP，拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分，对经典IP形象再次创作，比如经典版和Q版。”

经典版相对艺术化，遵循作品中的原型，Q版则是两头身，头身比例1：1的更加可爱的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基于原始形象的特征调整，相对符合当代审美，也能应不同联名的需求而变动。

△ Q版葫芦娃系列

具体到每次联名，把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍，为保证效果，如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说，孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花，台词成了简洁前卫的slogan。

“亲子装中，成人衣服印的是“俺老孙来也”，儿童款印的是“俺小孙来也”，这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。

但在过程中，美影厂会一直跟进，以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴，“服装上的每一个印花都是通过上海美术电影制片厂的审核的。”

功能二：品牌之间的相互借力

不管什么样的品牌联名，共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补，达成“1+1＞2”的双赢效果。

“有两种衡量的方式，一是话题度，二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说，理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金，并赋予自身文化属性，而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。

如何完成满意的借力，则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。

“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说，美影厂将客户分为品牌类和产品类，“品牌营销类一般有自己的品牌，重视品牌的美誉度，会考虑营销的亮点怎么更吸引人；产品生产类有些没有自己的品牌，或者品牌不那么知名，想通过和IP的合作提升自己的品牌力，我们会鉴别他们的各方面的能力，保证合作效果。”

根据陈菁雪的观察，如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends，它已经变成了一个大IP 了，谁都想去蹭一点，不管怎么样先推出去。”类似的，市面上存在大量同质化的合作形式。

找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键，“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域，由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说，跨度越大的联名越需要巧妙的切口。

“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位，而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan，目的是借由国内 社会 认知度最高的动画片强化T恤的“老少咸宜”。

肯德基是美影厂的老搭档，初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了，而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q 版形象制成新年套餐的三个赠品玩具，并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套，桶盖也可以取下小插片做成小摆件。

△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男

最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买，网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。

功能三：传统文化IP的价值变现

陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点：“首先你的样子要好看、有辨识度，第二个是自己的故事要比较完整，不依附于其他任何品牌，最后IP 被受众所喜欢的价值要一直存在。”

由于邀请画家参与创作，并专注于 探索 水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法，美影厂因浓厚的艺术风格被称为“中国派”。内容取材自古典神话、成语故事，让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术电影为孵化IP提供了优质土壤，经典动画的生命力因而较为长久。

不难看出，美影厂经典动画IP具有的怀旧意味，并以此与消费者之间形成的 情感 联结，是这类老字号的卖点之一。不过进入新世纪以来，除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图，美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间，再创全民IP之路任重道远。

尽管美影厂自己强调“不模仿别人，不重复自己”，但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。

凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析，如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵，给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的，甚至拍续集，总之不是简单的重新上映，会有一个翻新的过程。”她认为，和年轻观众沟通是很大的问题，这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。

而从合作方的角度看，美影厂IP所蕴含的传统文化特色，是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻中国市场，能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有中国文化特色符号合作，这样中国消费者的接受度会更高。”周睿琳说。

△ Q版孙悟空系列

“这种植根于传统文化的经典IP，感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是中国孩子与生俱来的，即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。

同时，在国内的主流语境中，强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“ 社会 责任感”。

百胜中国首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝，他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2019年，美影厂和肯德基的最新联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传，将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来，“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪吒四种手办组成的“国漫英雄天团”，听上去像是对标漫威的本土超级英雄。

△ 《国漫守护人》海报

从整个文化产业看，文化IP得以实现无形资产的多种形式变现，进而构建出泛 娱乐 产业链，使得IP经济成为新增长点。

以丰富且高质的作品为核心，开发出周边、 游戏 、舞台剧、音乐等衍生产品，再到主题乐园、餐厅等实体场景落地，无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends，无不采用此类模式拉长变现周期。

按照规律，这也是美影厂要 探索 的路径。美影厂官网显示，目前IP业务分为形象授权、衍生品、 游戏 、活动和舞台剧等条线，其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线电影票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。

联名虽火，也不是次次都灵

相较于明星代言等可变因素较多的手段，联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象，用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点，催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。

这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉，但为了联名而联名，只有一时热度而缺乏可持续性，不仅难说成功，还可能不幸弄巧成拙。

徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例，“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验，那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔，很可能形成昙花一现的景象。”

同一种套路重复太多，消费者终会审美疲劳，形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。

“不是不能做，而是你做得太粗糙，或者给人家抄袭的感觉，这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是，海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波，无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。

万变不离其宗，和消费者产生更加精准和深入的连接，是包括联名在内的营销方式永恒的要点。

陈菁雪判断，随着花式联名玩法越来越多，高阶的沉浸式体验是未来趋势，比如2017年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动，“把自己的零售环境变成像电影的盗墓环境，而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”

C. 上海电影博物馆是政府开办的吗

摘要 在上海电影制片厂595工地，建起了上海电影集团大楼，作为上海电影的见证，还造了个上海电影博物馆。33年9月被联华公司买下改建成第3厂。当时门牌号是三角街3号。战后昆仑公司，57年海燕制片厂都在这里。圣衣院原楼年久失修，此次依样重建。博物馆右侧的多功能厅，是原上影厂5号摄影棚。

D. 石川的人物履历

石川，1967年出生，现任上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授，博士生导师。1990西南大学（原西南师范大学）中文系毕业，2001年在中国艺术研究院研究生院获文学（电影学）博士学位，并分别于1998年、2006年到美国纽约城市大学和新西兰奥克兰大学做访问学者。目前担任的主要社会职务有：上海电影家协会副主席，中国电影家协会理事，上海市重大文艺创作领导办公室文学顾问，上海市文化发展基金会专家评审委员、上海市文广局电影电视剧审查委员会委员、教育部艺术专业硕士指导委员会委员、上海电影博物馆学术总监，北京大学生电影节专家评委，中国电影传媒大奖评委等。
石川教授的学术研究领域包括中国电影史、电影批评、影视工业、亚洲电影等。近年来在《文艺研究》、《当代电影》、《电影艺术》等重要学术期刊上发表论文50余篇。另主编、出版《中国新文学大系·电影卷》（第五辑，1976－2000），《谢晋电影选集》、《踏遍青山人未老：徐桑楚口述自传》、《电影史学新视野》等9部学术著作。其译著《影视导演》（复旦大学出版社1998年版）2000年获上海市优秀教学成果一等奖，上海大学优秀教学成果特等奖。石川教授曾赴美、英、日、韩、新西兰、马来西亚以及香港、台湾、澳门多所大学进行交流访问和讲学。
石川教授也是上海著名的影视批评家，现任中国电影家协会理论与评论工作委员会副主任，中国电影评论学会理事。先后在《人民日报》、《光明日报》、《解放日报》、《文汇报》、《新京报》、《南方人物周刊》、《三联生活周刊》、《中国电影报》、《新民周刊》、《南方都市报》、《环球时报》、《香港文学》、《电影欣赏》（台湾）、《上海经济》、《外滩画报》以及英文杂志《ASIAN CINEMA STUDIES》、《THAT’S SHANGHAI》等中外报刊媒体发表影视评论文章300余篇，并在上海艺术人文频道《光影空间》、星尚频道《今晚我们看电影》、纪实频道《风言锋语》、陕西卫视《开坛》等电视栏目担任策划或特约评论员，录制影视评论节目近百期。
除教学、科研之外，石川教授还参与影视创作、策划。1996年编导10集电视纪录片《四川人在西藏》荣获1998年中国广播电视学会优秀纪录片二等奖，四川省“五个一工程”优秀纪录片一等奖；1997年担任百集大型人物传记系列片《院士风采》之《钱伟长》、《徐匡迪》编导；2004-2007年编导、撰稿、策划大型文献电视片《中国电影在上海》（40集）、《记忆电影》（60集）、《大师谢晋》（18集）、电影故事片《樱桃》等。其中，2005年担任策划人的影院纪录片《记忆电影》于次年荣获夏威夷电影节“纪录片特别贡献奖”；2007年首次担任故事片《上海公园》监制，该片于2008年6月入围莫斯科国际电影节竞赛单元；2009年担任故事片《到阜阳六百里》策划人，该片获2010年上海国际电影节“亚洲新人奖”最佳导演奖；2011年第48届台湾金马奖最佳原创剧本、最佳女配角两个大奖，以及2012年中国电影传媒大奖评委会大奖；2012年担任总策划的故事影片《甜心巧克力》获第25届东京国际电影节“亚洲之风”单元最佳影片提名；2013年获第13届韩国光州国际电影节最佳影片评委会大奖。
石川教授同时也是上海著名的电影活动家，策展人。2012-2013年受聘担任上海电影博物馆筹备组首席策展人，负责上海电影博物馆展陈内容、文物、文献的策划、设计和布展。2013年6月，上海电影博物馆正式向公众开放后，石川教授受聘担任上海电影博物馆学术总监，与香港电影资料馆合作，组织策划了上海电影博物馆首次影展“子归海上”，让1940年费穆导演拍摄于上海，后经香港电影资料馆抢救修复的经典影片《孔夫子》，70余年后重返上海展映。

E. 上海电影博物馆好玩吗

如果你是电影爱好者，对电影的历史和电影的设备感兴趣的话，这是一个非常好的地方。是对电影过去的展示。讲述这项艺术的发展历程。

F. 上海电影博物馆的建筑布局

博物馆将分为四大主题展区，1座艺术影厅、五号摄影棚等，是融展示与互动、参观与体验为一体的，涵盖了文物收藏、学术研究、社会教育、陈列展列等功能，是向参观者呈现百年上海电影的魅力，生动演绎电影人、电影事和电影背后故事的一座城市文化标志性场馆，是徐汇区打造的首个4A级都市旅游景区的重要文化景点之一。 4大展区介绍
一楼——荣誉殿堂
上海是中国电影的发祥地，是中国电影的半壁江山，也是华语电影的根脉所系。在中国电影百年发展史上，上海电影曾创造过辉煌的文化成就。本展厅从“百年辉煌”、“荣耀瞬间”、“国歌诞生”、“灿烂金杯”、“影史第一”等不同侧面，展示百年上海电影对中国社会发展、历史进步所做出的杰出贡献。
二楼——电影工场
电影这一独特文化形式，与生俱来具有梦幻特征。本展区为您揭示电影生产创作的神奇奥秘，开启制造梦幻的技术之窗。参观者可在此观摩影视作品的生产创作流程，感受电影作为梦幻工场的动人艺术魅力。
三楼——影史长河
19世纪末，电影作为一项新的技术发明传入上海，从20世纪10年代至40年代，电影在这座远东的现代化都市中生根发芽、开花结果，成为中国文化的弘扬者与传播者。本展厅将沿着百年上海电影的发展线索，从“影海溯源”、“梦幻工厂”、“光影长河”、“大开眼界”、“译制经典”、“动画长廊”六个不同侧面，为参观者介绍上海电影的各项成就。
四楼——光影记忆
主题为电影人、电影场景和电影放映，由“星光大道”、“星耀苍穹”、“大师风采”、“水银灯下的南京路”、“百年发行放映”五部分组成。“星光大道”上，闪光灯和欢呼声此起彼伏，让参观者体验红毯明星的荣耀；“星耀苍穹”、“大师风采”展区展示电影大师和杰出影人的生平事迹、文物文献及工作生活场景；“水银灯下的南京路”让参观者分享上海经典电影的拍摄场景；“百年发行放映”展区透过模型、广告及百余幅各个历史时期的海报，回顾发行放映的百年历史，展示上海电影长盛不衰的文化魅力。

G. 中国电影博物馆的建筑布局

中国电影从1905年开山之作《定军山》问世以来已经走过了一百多年的风雨历程。在中国电影的百年画卷里，有许多经典影片今天依旧闪烁着灿烂的光辉。在中国电影博物馆的展览区中，可以通过多种方式真实感受这些经典作品的魅力。
中国电影博物馆内设有20个展厅，其中序厅、1至10展厅是电影艺术展览厅，位于中国电影博物馆的二层和三层，以展示中国电影百年历程和电影艺术家的艺术成就为主。 11-20 展厅为电影技术博览区，位于中国电影博物馆的四层，由“电影拍摄”、“电影美术”、“电影特殊摄影”、“传统电影特技”、“数字特技”、“电影录音”、“电影剪辑”、“电影洗印”、“电影动画”、“形形色色的电影”10个展厅组成。
电影技术博览区以展示电影制作技术和电影知识，揭示电影制作的奥秘为主要内容。您可以亲自动手做录音、拍短片，体验电影制作的乐趣，从拍摄、剪辑、美术、配音、配乐到特技、洗印等整个电影制作过程都有充分展示。观众参与性和互动性是博览区突出的特色。 中国电影博物馆内的影院区拥有全球最新的电影放映技术和设备，并设有多个放映厅，包括巨幕（IMAX）影厅和五个普通影厅（含 35毫米胶片影厅和数字影厅等），可同时容纳 1210位观众观影，其中包含 19个为残疾人提供的座位。
IMAX 影厅
巨幕 ( IMAX )又称巨幅银幕，是目前世界上最先进的影像系统。IMAX 源自英文“Image maximum”（图像最大化）。中国电影博物馆内的巨幕影厅（IMAX 影厅 ) 庄重、大气，银幕宽 27米，高 21米，厅内设有 403个座位。该影厅引进了世界第一流的电影放映系统，使用的是 70毫米、15片孔的电影胶片，它的感光面积是普通胶片的 10倍，能容纳更多的信息，让观众感受到更丰富的视觉冲击力。巨幕 ( IMAX）画面的稳定性大大超过任何常规标准，可以放映二维和三维影片。巨幕 ( IMAX）多声道超级音响系统包含有超低音频道。专门为巨幕影厅设计的声源均衡音响系统，使观众在影厅内每个地方感受到的音量和音质是完全相同的。
拥有超大的银幕、更清晰的图像、更高的精密度、功能更强的放映设备以及更先进的多声道数字音效系统的巨幕影厅，带给观众强烈的视觉冲击，加之逼真的音响效果，远远超越了普通电影院的观影体验，被称为“电影的终极体验”。
4号影厅
4号影厅采用先进的数字放映机，可以播放宽银幕立体声电影和立体电影（三维影片），音效逼真、色彩动人，图像如水晶般清晰。本影厅具备完善的会议用音响，可以举办各类报告会、电影首映式等活动。
普通影厅
（35毫米胶片影厅）
豪华的35毫米胶片影厅，内饰精致、典雅，以放映国产优秀影片和国际精选影片为主，同时推出影人影迷座谈会，并邀请电影届资深人士为电影爱好者做佳片解析。 中国电影博物馆的综合服务区包括中央圆厅（中央展厅）、多功能厅、贵宾厅、临时展览厅，可以为电影界的集会、研讨和庆典活动提供场所，先进的同声传译设备保证了国际交流的顺利进行。中国电影博物馆将逐步成为集电影艺术展览、电影文化教育和电影艺术交流为一体的大规模、综合性文化设施。
除此之外，中国电影博物馆还配备有咖啡厅、快餐店、小型商店等配套设施，让观众徜徉于光影艺术的同时，体会到无微不至的关怀。

H. 上海电影博物馆的发展历史

在上海电影制片厂595工地，建起了上海电影集团大楼，作为上海电影的见证，还造了个上海电影博物馆。
这个博物馆投资9亿元，总建筑面积超过10万平方米，为一座国内规模最大的电影博物馆。五月试馆，6月中旬上海电影节正式开馆，以前是上影厂大院，本身就是文物，左边黄楼原属圣衣院，天主教修女道场，建于1874年。33年9月被联华公司买下改建成第3厂。当时门牌号是三角街3号。战后昆仑公司，57年海燕制片厂都在这里。圣衣院原楼年久失修，此次依样重建。博物馆右侧的多功能厅，是原上影厂5号摄影棚。

I. 上海电影博物馆的介绍

上海电影博物馆位于上海电影制片厂原址。位于徐汇区，分为四层展厅，周一闭馆。这个博物馆投资9亿元，总建筑面积超过10万平方米，为一座国内规模最大的电影博物馆。五月试馆，6月中旬上海电影节正式开馆，以前是上影厂大院，本身就是文物，左边黄楼原属圣衣院，天主教修女道场，建于1874年。