电影院如何降本增效

① 放一场电影涉及哪些成本因素大约成本是多少（普通电影院）

首先声明，因为我的文化不高，所以回答多少有点跑题。但我绝不胡说八道，望你能读完我的回答，并从中找到自己想要的。

成本由以下因素决定（而异）：

1.电影院的性质和所在位置（地区地域）：

主要是房产的问题，比如现在大多是新“影城”都在大型综合的购物娱乐广场，就得考虑“缴租”，还有物业费。有的电影院是独立建筑物，房子根本就是“自己”的，所以就不用在这项上考虑什么了。当然，既然是“独立建筑”就得自己雇用“保安公司”和“保洁公司”的职工了。

2.开业时间：

有些设备基本上是“一次性”投资，很长时间不用更换，比如说放映机。所以开业得越久，似乎越有“利”。

3.营业面积和建筑，装修的形式：

“营业面积”包括“等候区（大堂，小卖等）”和“观影区（影厅）”。最直观的，营业面积越大就需要更多的职工，也就要支付更多的“工资”。无论是“售票”“服务”“放映”。然而，职工数的多少不仅仅取决于“营业面积”，“建筑”的形式也是决定职工数的一个重要因素。像现在新“影城”吧，就是为实现“减员增效”而设计的。

说具体点吧，就拿四个厅和八个厅的两家影院假设，而且两家影院的每个影厅都是150个坐位，营业时间（排片）相同，放映方式（胶片或数字）相同（就简称她们为“4”和“8”吧）。

首先可以肯定的是影厅的多与少决定“售票”人员的多少，这无关设计问题。然后是服务岗---检票，领位，散场。最后是放映

“4”的影厅入口分散（需要多个检票员），地形复杂（需要服务员引导，避免走错影厅），对号入座（影厅里需要有服务员领位，以免秩序混乱），入场和散场走两个门（在散场时需有服务员，将散场门打开）。--请注意，这些情况很有可能是在两个甚至两个以上的影厅同时发生。

“8”的影厅入口集中在检票口后面，检票口大有“一夫当关万夫莫开”的感觉（只需一名检票员，因直接看到影厅，故不需服务员引导）。不对号入座（不需要领位），入场和散场走一个门（把住检票口即可）。

再说放映，“4”的影厅分散，放映室也肯定分散（需多名放映员）。“8”的影厅集中，放映室也肯定集中（现在已不按“行业标准”行事，要是再有数字和大盘，至多安排三个放映）。

再考虑到每天替班吃饭，每周轮休等等，“4”的职工数肯定比“8”多不少。成本高低显而易见。（业务，财务，办公室的人数都差不多）

“装修”的形式，这要说的并不是先期的，而是影院运转起来之后。最重要的就是“灯”，这还跟营业面积有关。有一个大大的大堂在装上成百上千的装饰灯，几十个海报灯箱，播放“预告片”的电视和音响“哇哇”唱。和有一个小小的大堂只有普通照明，两三个海报灯箱，不播放“预告片”。二者的成本肯定是不一样的。更别说有的影院还在“地下”，只要营业就得开灯。影厅里的“壁灯”和“步道灯”虽然微乎其微，但也要考虑。

营业时间（场次多少）：主要是“照明”，“职工加班”的费用，｛｛以五个职工的工作时间超出了法定工作时间来换取几十块钱的票款有点得不偿失，不过“业务”的思维方式不是这样，可以肯定的是，这几十块毛利还是进了这月的票房。“发行方”开始微笑了，他们不考虑影院的盈亏。但经营者不得不虑，比如，卖十张标准票才够本，多排的这场卖了四张，就等于从卖得好的场次里“抠”出六张，放在这场里了，才够本。｝｝——大括号里的话，是我臆想的，很可能是不正确的，因为我看的可能并不全面．

4.所放电影的区别：
先说“放”，有“数字”和“胶片”之分。放映光源是“氙灯”。很显然，功率数越大越费电。除此之外胶片放映机还有电动机消耗电能。简单的结论——电影越长消耗就大。
再说“片源”，有的电影“分账”，有的“买”，如果是买，跑片（两家或多家影院共用一套拷贝）是可以降低成本，比如20万才能放，两家影院跑片，一家出10万即可（常见于买卖不好，自己拿不着或者不敢拿拷贝的影院）

5.杂项
水，电，排风，供暖，制冷，洗手液（各种清洁用品），垃圾袋，植物租摆，恶劣观众的恶易破坏，设备磨损等等。

叨叨了半天。只说了些“因素”。其实，许多事取决于经营者想干什么，并可以通过管理改变一些情况，无论是向着“优”还是向着“劣”。

② 影院为何分票房中的那么多钱他有什么成本呢 还有拍一部电影钱都花在哪了制作成本等等分别占百分之多

成本由以下因素决定（而异）：

1.电影院的性质和所在位置（地区地域）：

主要是房产的问题，比如现在大多是新“影城”都在大型综合的购物娱乐广场，就得考虑“缴租”，还有物业费。有的电影院是独立建筑物，房子根本就是“自己”的，所以就不用在这项上考虑什么了。当然，既然是“独立建筑”就得自己雇用“保安公司”和“保洁公司”的职工了。

2.开业时间：

有些设备基本上是“一次性”投资，很长时间不用更换，比如说放映机。所以开业得越久，似乎越有“利”。

3.营业面积和建筑，装修的形式：

“营业面积”包括“等候区（大堂，小卖等）”和“观影区（影厅）”。最直观的，营业面积越大就需要更多的职工，也就要支付更多的“工资”。无论是“售票”“服务”“放映”。然而，职工数的多少不仅仅取决于“营业面积”，“建筑”的形式也是决定职工数的一个重要因素。像现在新“影城”吧，就是为实现“减员增效”而设计的。

说具体点吧，就拿四个厅和八个厅的两家影院假设，而且两家影院的每个影厅都是150个坐位，营业时间（排片）相同，放映方式（胶片或数字）相同（就简称她们为“4”和“8”吧）。

首先可以肯定的是影厅的多与少决定“售票”人员的多少，这无关设计问题。然后是服务岗---检票，领位，散场。最后是放映

“4”的影厅入口分散（需要多个检票员），地形复杂（需要服务员引导，避免走错影厅），对号入座（影厅里需要有服务员领位，以免秩序混乱），入场和散场走两个门（在散场时需有服务员，将散场门打开）。--请注意，这些情况很有可能是在两个甚至两个以上的影厅同时发生。

“8”的影厅入口集中在检票口后面，检票口大有“一夫当关万夫莫开”的感觉（只需一名检票员，因直接看到影厅，故不需服务员引导）。不对号入座（不需要领位），入场和散场走一个门（把住检票口即可）。

再说放映，“4”的影厅分散，放映室也肯定分散（需多名放映员）。“8”的影厅集中，放映室也肯定集中（现在已不按“行业标准”行事，要是再有数字和大盘，至多安排三个放映）。

再考虑到每天替班吃饭，每周轮休等等，“4”的职工数肯定比“8”多不少。成本高低显而易见。（业务，财务，办公室的人数都差不多）

“装修”的形式，这要说的并不是先期的，而是影院运转起来之后。最重要的就是“灯”，这还跟营业面积有关。有一个大大的大堂在装上成百上千的装饰灯，几十个海报灯箱，播放“预告片”的电视和音响“哇哇”唱。和有一个小小的大堂只有普通照明，两三个海报灯箱，不播放“预告片”。二者的成本肯定是不一样的。更别说有的影院还在“地下”，只要营业就得开灯。影厅里的“壁灯”和“步道灯”虽然微乎其微，但也要考虑。

营业时间（场次多少）：主要是“照明”，“职工加班”的费用，｛｛以五个职工的工作时间超出了法定工作时间来换取几十块钱的票款有点得不偿失，不过“业务”的思维方式不是这样，可以肯定的是，这几十块毛利还是进了这月的票房。“发行方”开始微笑了，他们不考虑影院的盈亏。但经营者不得不虑，比如，卖十张标准票才够本，多排的这场卖了四张，就等于从卖得好的场次里“抠”出六张，放在这场里了，才够本。｝｝——大括号里的话，是我臆想的，很可能是不正确的，因为我看的可能并不全面．

4.所放电影的区别：
先说“放”，有“数字”和“胶片”之分。放映光源是“氙灯”。很显然，功率数越大越费电。除此之外胶片放映机还有电动机消耗电能。简单的结论——电影越长消耗就大。
再说“片源”，有的电影“分账”，有的“买”，如果是买，跑片（两家或多家影院共用一套拷贝）是可以降低成本，比如20万才能放，两家影院跑片，一家出10万即可（常见于买卖不好，自己拿不着或者不敢拿拷贝的影院）

5.杂项
水，电，排风，供暖，制冷，洗手液（各种清洁用品），垃圾袋，植物租摆，恶劣观众的恶易破坏，设备磨损等等。

叨叨了半天。只说了些“因素”。其实，许多事取决于经营者想干什么，并可以通过管理改变一些情况，无论是向着“优”还是向着“劣”。

③ 电影院一般放一场3D电影的成本大概是多少

由以下因素决定（而异）：

1.电影院的性质和所在位置（地区地域）：

主要是房产的问题，比如现在大多是新“影城”都在大型综合的购物娱乐广场，就得考虑“缴租”，还有物业费。有的电影院是独立建筑物，房子根本就是“自己”的，所以就不用在这项上考虑什么了。当然，既然是“独立建筑”就得自己雇用“保安公司”和“保洁公司”的职工了。

2.开业时间：

有些设备基本上是“一次性”投资，很长时间不用更换，比如说放映机。所以开业得越久，似乎越有“利”。

3.营业面积和建筑，装修的形式：

“营业面积”包括“等候区（大堂，小卖等）”和“观影区（影厅）”。最直观的，营业面积越大就需要更多的职工，也就要支付更多的“工资”。无论是“售票”“服务”“放映”。然而，职工数的多少不仅仅取决于“营业面积”，“建筑”的形式也是决定职工数的一个重要因素。像现在新“影城”吧，就是为实现“减员增效”而设计的。

说具体点吧，就拿四个厅和八个厅的两家影院假设，而且两家影院的每个影厅都是150个坐位，营业时间（排片）相同，放映方式（胶片或数字）相同（就简称她们为“4”和“8”吧）。

首先可以肯定的是影厅的多与少决定“售票”人员的多少，这无关设计问题。然后是服务岗---检票，领位，散场。最后是放映

“4”的影厅入口分散（需要多个检票员），地形复杂（需要服务员引导，避免走错影厅），对号入座（影厅里需要有服务员领位，以免秩序混乱），入场和散场走两个门（在散场时需有服务员，将散场门打开）。--请注意，这些情况很有可能是在两个甚至两个以上的影厅同时发生。

“8”的影厅入口集中在检票口后面，检票口大有“一夫当关万夫莫开”的感觉（只需一名检票员，因直接看到影厅，故不需服务员引导）。不对号入座（不需要领位），入场和散场走一个门（把住检票口即可）。

再说放映，“4”的影厅分散，放映室也肯定分散（需多名放映员）。“8”的影厅集中，放映室也肯定集中（现在已不按“行业标准”行事，要是再有数字和大盘，至多安排三个放映）。

再考虑到每天替班吃饭，每周轮休等等，“4”的职工数肯定比“8”多不少。成本高低显而易见。（业务，财务，办公室的人数都差不多）

“装修”的形式，这要说的并不是先期的，而是影院运转起来之后。最重要的就是“灯”，这还跟营业面积有关。有一个大大的大堂在装上成百上千的装饰灯，几十个海报灯箱，播放“预告片”的电视和音响“哇哇”唱。和有一个小小的大堂只有普通照明，两三个海报灯箱，不播放“预告片”。二者的成本肯定是不一样的。更别说有的影院还在“地下”，只要营业就得开灯。影厅里的“壁灯”和“步道灯”虽然微乎其微，但也要考虑。

营业时间（场次多少）：主要是“照明”，“职工加班”的费用，｛｛以五个职工的工作时间超出了法定工作时间来换取几十块钱的票款有点得不偿失，不过“业务”的思维方式不是这样，可以肯定的是，这几十块毛利还是进了这月的票房。“发行方”开始微笑了，他们不考虑影院的盈亏。但经营者不得不虑，比如，卖十张标准票才够本，多排的这场卖了四张，就等于从卖得好的场次里“抠”出六张，放在这场里了，才够本。｝｝——大括号里的话，是我臆想的，很可能是不正确的，因为我看的可能并不全面．

4.所放电影的区别：
先说“放”，有“数字”和“胶片”之分。放映光源是“氙灯”。很显然，功率数越大越费电。除此之外胶片放映机还有电动机消耗电能。简单的结论——电影越长消耗就大。
再说“片源”，有的电影“分账”，有的“买”，如果是买，跑片（两家或多家影院共用一套拷贝）是可以降低成本，比如20万才能放，两家影院跑片，一家出10万即可（常见于买卖不好，自己拿不着或者不敢拿拷贝的影院）

5.杂项
水，电，排风，供暖，制冷，洗手液（各种清洁用品），垃圾袋，植物租摆，恶劣观众的恶易破坏，设备磨损等等。

④ 天花板就在眼前，猫眼娱乐左顾右盼

作者 邹舟

少了70亿人民币！至少从现在的账面数字来看，押注猫眼 娱乐 不是一笔太划算的投资。

2017年9月21日，在经历过美团与光线两位“王老板”之后，这家中国最知名的在线电影票务及现场 娱乐 票务服务平台，迎来了最大牌的金主。10亿人民币外加旗下微影业务板块注入，腾迅给出的估值是时已超过200亿元人民币。

更大的扶持其实不能用金钱来衡量——凭借战略合作关系，马化腾以QQ及微信名义赋予了其这一赛道唯一供应商的地位。

不过，从两年后赴港上市首日即遭破发开始，资本市场似乎并不认同企鹅王国的判断。截止2021年4月8日，猫眼 娱乐 收于13.58港元／股，不仅仍较14.8港元的发行价有8.25%的缺口，154.69亿港元（约合130亿元人民币）的总市值，也较3年半前的乐观相差甚远。

壹

估值的由来与疫情下的亏损

事实证明，“有杀错冇放过”，诚不欺也。

3月30日，猫眼 娱乐 （01896.HK）发布了2020年的年报。猫眼去年全年营业收入共计13.66亿元，同比下降68%。整体业绩则由盈转亏——全年净亏损6.46亿元。

2020年全球电影、 娱乐 产业受新冠疫情严重冲击，仅中国内地影院就关闭了183天。尽管猫眼 娱乐 全年一直在努力降本增效，但仍然难敌大行业的不利影响。

然而更值得注意的是，随着中国在控制疫情上取得巨大成功，相关各版块都出现报复性反弹。而随着今年春节档录得78亿破纪录电影票房后，外界对于影视、院线及关联上市公司业绩转为“看多”。也恰在2月16日港股牛年开市首日，猫眼 娱乐 全天大涨9.55%，盘中更触及IPO以来的 历史 高位——19.3港元。可惜，这仅仅是昙花一现，不足两个月后，其股价再度回撤三成。

不妨再做一个对比：全球最大的 娱乐 全产业王者迪士尼，去年3月时股价一度下挫至79.07美元/股，然而至今年3月8日，已跃升至203.02美元/股，一年内升幅高达2.57倍。

同时，还必须注意当初腾讯介入时点的背景。2017年 2018年期间，鹅厂与阿里围绕支付场景的争夺已趋白热化，从共享单车到线下零售，二者不断跑马圈地，在每一个可能的亚赛道上确立自身的绝对话语权。

以电影票务市场而言，从线下转至线上自然是一次颠覆式革命，由此可以给出高估值。而不断增长的影厅，以及不断提升的观影频率，也属于“加分项”。然而，无论是全年上映的电影数量，还是单张票价，都存在一个隐性的天花板。

在业内分析人士看来，腾讯所以甘当猫眼 娱乐 二股东，一方面源于其更讲究影响力而不在意控制权的战投风格所致，也是出于搭建自身 娱乐 全产业链的战略考量。但更重要的，仍是基于“微信支付”的场景。这才是200亿总估值的内在逻辑。

当然，按照猫眼 娱乐 人士的说法，“腾猫联盟”是基于双方在生态层面的深度结合，包括项目、产品、数据三个维度的打通，从而形成协同效应，最终形成闭环。

问题来了，腾讯在内容生产与用户流量上其优势过往几年一直在不断加强，而猫眼 娱乐 尽管在数据能力、营销能力及宣发能力上堪称同行翘楚，但仍属于腾讯大生态环境下的某一个环节，固然吃重，但分层从属角色无疑。也就是说，一旦失去“支付争夺”这一加权，双方所谓的“联盟”因各自实力巨大差异已很难对等成立。

贰

天花板就在眼前

面对财务表现和资本市场的双重压力，猫眼 娱乐 自然不甘就此沉沦。据悉，未来该公司有意夯实平台服务能力，丰富影片内容储备，并加强对影视行业参与的广度和深度。“猫爪模式”、“票务+内容”双驱动，都是其应对之策。

猫眼 娱乐 管理层对公司的长远发展一直持乐观态度，但这种乐观能持续多久？猫眼会实现“第二曲线”吗？

猫眼的主要股东包括光线传媒、腾讯控股、美团，可以说是含着金钥匙出生。在在线票务领域，猫眼通过美团和微信支付入口两大超级APP导流，市场份额稳居60%以上。不过，再想进一步攻占淘票票的基本盘，却并不容易。

业内人士分析称，对于一家上市公司，投资者往往看中两个因素：当前业绩及未来成长空间。

而猫眼 娱乐 股价长期萎靡，偏偏就是在上述两个方面同时“水逆”。

首先是经营业绩不够理想。在2019年上市之前的三年（2015年到2018年），猫眼 娱乐 年年亏损，年度亏损规模分别为12.97亿元、5.08亿元、0.75亿元。尽管亏损逐年都有收窄，且在2019年一举获得4.27亿的营业利润，但是2020年，受到疫情影响，猫眼再度转亏6.46亿元。

其次便是抬头可见的天花板。中国电影市场票房总收入2018年为606.98亿元，2019年为641.48亿元，2020年为203.11亿元（受疫情影响）。依据权威测算，中国电影市场总票房收入未来按年增长只有5-10%，而猫眼凭借流量优势，已经在整个在线票房市场占据了较大份额，除非盘子变大，否则未来在在线票务方面的增长已经缺少想象空间。

投资者普遍认为，猫眼当前的市值已充分反映了其在在线票务市场的地位。股价如果需要进一部增长，必须寻找到新的业务增长点。

叁

猫爪模型和双轮驱动

其实，猫眼 娱乐 的经营管理层对此早有充分的认识。

早在2019年7月，该公司即召开了“2019猫眼全文娱战略升级发布会”，宣布彻底完成从票务平台向全文娱生态的进化。

恰是在此次会上，前大众点评总裁和腾讯副总裁、猫眼 娱乐 CEO郑志昊正式公布了猫眼全文娱“猫爪模型”。所谓猫爪模型，由猫眼全文娱票务平台、猫眼全文娱产品平台、猫眼全文娱数据平台、猫眼全文娱营销平台及猫眼全文娱资金平台五大平台组成，服务于现场 娱乐 、短视频、视频、电影、文娱媒体、剧集、音乐、艺人KOL等全文娱产业链。上述模型如若成功，不仅从下游的票务端走向上游的产业链，猫眼还将从电影、演出延伸至音乐等更多领域。

尽管2020年再度陷入亏损，猫眼 娱乐 仍然在内容领域不断加码。在最新一份年报中，猫眼就提到“厚积薄发，深耕好内容”。据悉，2020年，该公司参与了多部电影和剧集类作品，其中2020年总票房收入超过10亿元的电影中，猫眼参与了其中三部的出品和发行，包括：《我和我的家乡》、《姜子牙》和《金刚川》；2021年，猫眼仍有丰富的片单储备，除了已经上映的《你好，李焕英》，还有《1921》、《怒火·重案》、《中国医生》、《涉过愤怒的海》、《明日战记》、《不俗来客》等。

票房已逾53亿的《你好，李焕英》，猫眼 娱乐 出任联合出品方及主控发行方，也就此成为较重要的获益方。事实上，牛年首日股价大涨，正是基于上述理由。

不过，“猫爪模型”在市场端发挥效力存在一定时间上的滞后性。同时，这也意味着猫眼将从“坐着卖票”变成“站着投钱”。虽然其在票务市场具备优势且能转化为部分投资头寸，但也势必加大财务支出。更重要的，电影市场人人靠“赌”，黑马影片只属于“个例”。作为众多投资方中的一员，猫眼所获收益相当有限。

对此，猫眼 娱乐 倒保持着清醒。该公司人士表示：“比起单个项目的成功，猫眼更重视的是可复用的能力沉淀。”

肆

“三架马车”蚕食猫眼蛋糕

在2020年，疫情虽然影响了线下票务市场，但是反而催生了云首发业务。随着宽带和智能电视技术的发展，电影只在线上首发成为可能。现有技术条件下，观众足不出户就可以享有4K（TV端）+杜比视界杜比全景声的沉浸式影院级体验。越来越多的优秀电影，有可能采用云发行的模式，全线上发行，或者线上线下同步发行。这也给猫眼的最核心业务——票务带来冲击。

而另一个“尽在不言中”的挑战，则是腾讯的态度。去年10月份，腾讯影业、新丽传媒和阅文影视首次以整体影视生产体系对外亮相，成为腾讯和阅文深度布局影视业务、强化数字内容业务耦合的“三驾马车”。虽然腾讯是猫眼 娱乐 的战略股东之一，但前三位才是鹅厂的“亲兵”。

资料显示，腾讯影业由腾讯控股，占股54%；阅文由腾讯持股59%；新丽传媒于2018年8月13日以155亿人民币被阅文收购，交易前新丽传媒由腾讯控股，占股比例为53%。而腾讯在猫眼 娱乐 上的持股比例仅为16%，王长田的光线系才是其最大股东。

在这场“亲疏有别”的同业竞争中，按照常理，腾讯肯定是优先考虑“自家孩子”的利益，毕竟猫眼 娱乐 的全 娱乐 概念与腾讯想做的全 娱乐 有很大相似性，马化腾当然要把主动权掌握在自己的手中。那么，留给猫眼 娱乐 的机会和空间，还有多少？

不要低估腾讯的决断力。去年因在对企业发展模式上不认同原管理层的做法，腾讯就空降了集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武出任阅文集团首席执行官和执行董事，而平台与内容事业群副总裁侯晓楠，则出任阅文集团总裁和执行董事。

猫眼 娱乐 同样面临这些问题。现在，一切都需要它自身做选择。

⑤ 关于降本增效的合理化建议

关于降本增效的合理化建议

关于降本增效的合理化建议，俗话说职场入战场，而且在现在社会竞争的压力越来越大，我们需要有能力和技巧去解决一些问题才能更好的存活于职场，更加的优秀，下面我们一起来看看职场中遇到的问题关于降本增效的合理化建议

关于降本增效的合理化建议1

排名前三位分别是成本控制（44%）、提升效率（22%）和薪酬管理（20%）。

但是，报告并没有提供细节来展开说各家公司准备采取怎样的措施来控制成本、提升效率和管理薪酬。我结合自己多年的工作经验和最近接触的一些公司做法，来分享下自己的观点。

成本控制

人力成本如何控制？最简单粗暴的做法就是裁员。但是，今天即便在疫情最严重、也是裁员难度最小的美国，裁员也并非诸多公司的首选。

据最近韬睿惠悦（美国）的一份调研报告显示，812家调研公司中只有7%采取了裁员措施，另有37%的公司说未来也许会考虑。

如果不能裁员，公司还能做什么来控制人力成本？

1. 积极的绩效管理

疫情期间，很多公司都安排了在家办公。有段子这样调侃：“再不上班，公司就会发现没有我公司也一样。”

这话从另一个方面也说明了，疫情就是一个试金石，把公司里每个人平时的贡献和重要性大小一下子就给验出来了。公司完全可以抓住这个机会，把滥竽充数、绩效低迷的员工排查出来，让不合格的人离开公司，而不是等到一个绩效周期结束后才采取措施，最后反而不必要地增加了劳动关系解除难度和成本。

当然，任何一家追求高绩效文化的公司都应该将绩效管理做成日常。不光在疫情期间要积极管理，在正常时期，也应该把绩效管理当作一件优先工作来落实。

2. 利用远程办公降低办公成本

这次疫情带来的一大影响就是远程办公软件的异军突起，腾讯会议、企业微信、飞书、ZOOM、华为WeLink等工具大放光芒。很多人发现，原来远程办公也没有那么难，而且，它还大大降低了差旅和办公成本。

那么，我们完全可以借这个机会来做一次反省：

3. 其他

不裁员而降成本的其他办法还包括减少员工工作时长、降低员工薪水、将部分工作转为临时岗位完成，等等。需要注意的是，采取这类措施的公司以生产型企业居多一些，并且要在国家劳动法允许的范围内操作。

关于降本增效的合理化建议2

1. 提高人效

相信今年很多公司都会实行招聘冻结。一方面人手不能增加了（甚至还会减少），另一方面公司还要发展。这就要求组织提高人效。

所谓人效，最简单的理解就是人均效能，可以用包括人均收入、人均利润、人均产出、单位人均工资产出等指标来衡量。

一家企业的人效到底多少合适？在分析人效数据之前首先要确定人效的标准。一般是看两个维度：一个横向的维度，和同行业其他公司的人效比较；另一个是纵向的维度，看公司的人效指标的.增长率。

很多成熟的公司都有一个关于人效的“黄金不等式”，即：人效的增长率必须高于公司利润或收入的增长率。

在美国劳工分析研究院的一份报告中总结了企业为提高人效所采取的三大常用战略，依次分别为：领导力发展、提升员工敬业度和利用科技手段。这个结论非常值得致力于提升人效的企业参考。

2. 加强目标管理和团队协作

疫情期间，因为团队远程办公的原因，很多公司都采取了OKR的管理方式。在近期，我聊了几家做OKR的企业，他们的一致观点是：OKR能够帮助团队更好地聚焦目标，而且也更加强了跨团队之间的合作。

这两点也是OKR的优势所在，尤其如果企业使用了相关的团队协作系统或软件来辅助OKR的实施之后，团队的工作效率都会带来一个大的提升。

3. 建立敏捷团队

传统企业在组织架构上大多实行科层制，如果信息主要依靠层级结构中一些个别人物的上传下达，那很容易造成信息的失真，以及组织效率的低下。

这也是为什么今天很多互联网公司追求组织结构更加扁平化、通过项目制或小组制来组建团队、将决策权更多地下放一线。华为有铁三角和“让听得见炮火的人做决策”，字节跳动有“Context,not control”，其目的都是在为基层放权和赋能。只有这样，组织才会提高效率，更加敏捷灵活地应变外部的环境。

1. 薪酬体系化建设

薪酬占了企业人力成本的大部分，所以薪酬管理一直是HR部门工作的重中之重。

我一直认为，薪酬工作要体系化，这样才能更好地控制成本和激励员工。我非常喜欢华为薪酬管理工作中的十六字方针：“以岗定级、以级定薪、人岗匹配、易岗易薪”，它点出了组织在薪酬管理工作中的精髓。

把这十六个字展开一下，具体就是说：组织需要按照岗位职责评估岗位的价值，然后对标外部市场来制定薪酬级别和金额；员工的薪水要与其职责匹配，浮动范围不得超过其所在岗位和级别所允许的范围。

我最近帮助两家客户建立了新的薪资架构体系。在建立这样的体系之前，员工薪资都是上级主观确定。公司既不能有效地控制薪酬成本，员工也感觉不够公平合理而心存怨言。

而完成薪酬的体系化建设之后，岗位之间的相对价值更加清晰，每个岗位的薪资水平也更有效地对标外部市场，公司实现了将薪酬成本的涨幅纳入可控范围内。

2. 调整薪酬固浮比

调整薪酬的固浮比也是当前一些公司的做法，具体操作：在保持员工薪酬总额不变的情况下，增大浮动薪酬（比如绩效工资、绩效奖金），降低固定工资。

这种操作我原来的老东家在上一轮金融危机中也用过。好处是可以降低公司的固定支出，让更多的薪酬变得浮动起来，与员工的绩效结果挂钩，起到更强化公司高绩效文化的目的。

不过，在我国现行的劳动法下做这种调整需要谨慎一点，一般企业不能单方面决定给员工降低固定薪资，除非在某些特殊情况下，比如企业能够自证已经陷入“经营困难”。

正常情况下企业如果要做这种调整，建议企业至少要做到两点：第一，与员工充分沟通，争取理解和支持；第二，一定履行合法程序，包括与工会和员工代表的民主协商过程。

写到结尾，我想起了前几天和一家客户CFO的一段对话：

当时我们正在讨论如何给该公司工资低于市场竞争水平的重点人才申请调薪预算。因为这是本年的计划外调薪，因此我提了一个建议，大概意思是这笔预算要有个出处，最好是我们从别处省下了一笔钱。

但是，CFO纠正了我。她说：“我们不能这么看问题，不能非要等到省下一笔钱才能用来调薪。”她认为公司是有能力单独拨出一笔预算来支持这次调薪的，因为如果这些人才流失了，再花同样的钱，也不一定招来这样的人才。最后，她说：“我认为公司就应该把眼光放长远一些，把这笔钱当作一次对人才应有的投资。”

这件事给我的一个启发就是：即便在这种特殊时期，我们做决策的时候也要避免眼光短浅，有时候过于看重短期得失反倒会损害长期利益。人力资源很多工作都需要长期持续不断的投入才会实现可观的回报。

以上，与各位共勉。

⑥ 保利文化集团股份有限公司的简介

保利文化集团股份有限公司于2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。2012年5月18日，入选第四届中国“文化企业30强”。2013年5月17日，保利文化集团股份有限公司入选第五届中国“文化企业30强”，成为自2008年该奖项推出以来，仅有的2家实现五度蝉联的文化艺术类企业之一。
2010年保利文化三项主业以“渠道为先、内容强势”为战略导向，不断扩充剧院院线、艺术品购销网络和电影院线等“渠道”规模，强化与之匹配的演出剧目、艺术品经营和影视制作等“内容”生产，公司经营业绩再创新高，并在年内完成了股份制改制。2010年，保利文化实现合并营业收入10亿余元，实现利润总额4亿余元，上缴税费2亿余元。截至2010年底，保利文化合并总资产超过20亿元。
保利文化旗下的北京保利剧院管理有限公司，在全国范围内开展剧院管理业务，经营管理的大剧院数达到20家，管理资产总额超过110亿元，2010年保利院线完成演出近3000场。此外，北京保利拍卖是中国最大的艺术品拍卖企业之一，春秋两季大型拍卖会成交额多次位居国内榜首，2010年春秋两季大型拍卖会成交额分别为33.1亿元和52.8亿元。保利文化旗下的保利影业投资有限公司，目前已拥有保利万和电影院线及遍布北京、广州、深圳等城市的数十家终端影城。截至2010年底，保利影业拥有直营影城5家，全年实现票房收入7780万元，保利万和院线拥有加盟影城44家，全年实现票房收入近2亿元。
1、演出与剧院管理业务
保利文化经营管理北京保利剧院、北京中山公园音乐堂、上海东方艺术中心、东莞玉兰大剧院、武汉琴台大剧院、深圳保利剧院、河南艺术中心、惠州文化艺术中心、烟台大剧院、常州大剧院、重庆大剧院、温州大剧院、泰州大剧院、武汉琴台音乐厅、合肥大剧院、马鞍山大剧院、青岛大剧院、丽水大剧院和宁波大剧院等国内一流剧院。2011年，保利剧院管理公司又先后与呼和浩特乌兰恰特大剧院和张家港文化中心大剧院签约，使经营管理的大剧院数量达到21家，拥有观众厅39个、观众座位4万余个。2010年保利院线完成演出近3000场，2011年1至8月份完成演出2200余场。保利剧院管理公司在做大院线网络平台的基础上，以院线资源为依托，努力打造“保利演出及创意制作平台”和“剧院工程建设咨询平台”，进一步完善上下游产业链。其所属北京保利演出有限公司的演出、创意设计制作业务能力已位居国内前列，2009年成功组织制作了中华人民共和国第十一届运动会闭幕式及大型文艺表演《辉煌的记忆》，2011年8月成功组织了“深圳第26届世界大学生夏季运动会”开闭幕式。在原创内容方面，保利演出公司制作了音乐剧《三毛流浪记》，并于2011年7月16日在北京保利剧院成功首演，观看演出的观众无不被充满感染力的旋律和演员们精湛的演技所打动。目前该剧目正在保利剧院院线开展全国巡演，计划至2012年底将举行150场演出。
在不断扩大经营规模、完善业务流程的同时，剧院公司率先制订出行业标准与规范，出台了针对各类演出艺术水准的国内首部《行业标准》和《剧院经营管理规范》，得到了业内同行的广泛认同与推广。目前剧院公司管理的全国21家一流剧院，均为当地文化宣传的重要载体，肩负着传播主流文化、普及高雅艺术、满足市民文化需求的责任与使命。剧院公司以“精品剧目+全国院线巡演”的运营模式，在引进并打造众多精品文艺演出的基础上，发挥了文化宣传平台及文化传播中心的作用，为普及高雅艺术做出了积极贡献。
2、艺术品经营与拍卖
保利文化以北京保利国际拍卖有限公司为核心，以保利艺术中心有限公司（文物商店）、保利艺术投资管理有限公司及广东保利拍卖有限公司为补充，着力打造艺术品经营产业链，为社会提供从艺术品鉴定、征集，到宣传、展示、保管、修复的全方位服务。
北京保利拍卖是中国最大的艺术品拍卖企业之一，春秋两季大型拍卖会成交额多次位居国内榜首。其中2010年春秋两季大型拍卖会成交额分别为33.1亿元和52.8亿元，两次刷新了中国艺术品单季拍卖成交世界纪录，全年更是以91.5亿元的艺术品拍卖成交总额，位居全球中国艺术品拍卖成交首位，并使之一举成为仅次于佳士得、苏富比的全球第三大拍卖企业。2011年6月，北京保利2011春拍总成交额达61.3亿元，再度蝉联中国艺术品拍卖单场成交冠军，并又一次刷新了中国艺术品拍卖单场成交世界纪录。
北京保利拍卖能在短短六年时间里发展成为行业领军企业，得益于其在艺术品、古董行业积累的丰富经验，保利文化强有力的资金支持和完善的上下游产业链，以及建立起的标准化管理模式。北京保利拍卖制订了业务流程优化报告，对拍卖流程、保证金发放、资金结算、合同文本等都制定了完善、有效的标准和规范。保利文化对北京保利拍卖的考核也从拍卖成交额等泛业务量指标向单场拍卖毛利等质量更高的指标转变。每场拍卖会结束后均要进行项目总结和结算情况分析，进一步推动了北京保利拍卖的管理规范和效益提高。北京保利拍卖还与保利艺术博物馆合作，于2010年举办各类展览18个，另在香港、台北及国内部分中心城市举办精品巡展及征集活动30余个（场），在海内外引起强烈反响。
3、影业投资与电影院线管理
保利文化旗下保利影业投资有限公司，前身为东方神龙影业有限公司，2002年至2005年投资制作了大量电影、电视连续剧。2006年以来，保利影业将业务重点转向电影院线及终端影城建设。截至2010年底，保利影业拥有直营影城5家，全年实现票房收入7780万元；保利万和院线拥有加盟影城44家，全年实现票房收入近2亿元。2010年，保利影业在北京新开办马家堡和中国科技馆两家影城，其中马家堡保利国际影城深受北京南城市民的喜爱；中国科技馆影城拥有亚洲最大的巨幕影厅，是观看IMAX影片的首选场所。2011年，保利影业还将有北京东直门影城、北京北苑影城、北京大兴影城、广州中环影城等多家直营五星级影城开业。
保利影业目前已完成影院项目投资预算模板修订工作，为今后大规模投资制定了预算标准，建立起适合自身特点的标准化管理体系，对影城的选址、建设和经营等以经济效益为评价标准，避免低效投资。同时保利影业还对各类费用支出制定了量化标准，严格预算管理，进一步达到降本增效的目的。2010年上半年，影业公司完成了ISO9001—2008质量体系认证工作，公司的标准化管理迈上了一个新的台阶。

⑦ 电影院放映一场电影的成本是怎么构成的,要交版权费吗

由以下因素决定（而异）： 1.电影院的性质和所在位置（地区地域）： 主要是房产的问题，比如现在大多是新“影城”都在大型综合的购物娱乐广场，就得考虑“缴租”，还有物业费。有的电影院是独立建筑物，房子根本就是“自己”的，所以就不用在这项上考虑什么了。当然，既然是“独立建筑”就得自己雇用“保安公司”和“保洁公司”的职工了。 2.开业时间： 有些设备基本上是“一次性”投资，很长时间不用更换，比如说放映机。所以开业得越久，似乎越有“利”。 3.营业面积和建筑，装修的形式： “营业面积”包括“等候区（大堂，小卖等）”和“观影区（影厅）”。最直观的，营业面积越大就需要更多的职工，也就要支付更多的“工资”。无论是“售票”“服务”“放映”。然而，职工数的多少不仅仅取决于“营业面积”，“建筑”的形式也是决定职工数的一个重要因素。像现在新“影城”吧，就是为实现“减员增效”而设计的。 说具体点吧，就拿四个厅和八个厅的两家影院假设，而且两家影院的每个影厅都是150个坐位，营业时间（排片）相同，放映方式（胶片或数字）相同（就简称她们为“4”和“8”吧）。 首先可以肯定的是影厅的多与少决定“售票”人员的多少，这无关设计问题。然后是服务岗---检票，领位，散场。最后是放映 “4”的影厅入口分散（需要多个检票员），地形复杂（需要服务员引导，避免走错影厅），对号入座（影厅里需要有服务员领位，以免秩序混乱），入场和散场走两个门（在散场时需有服务员，将散场门打开）。--请注意，这些情况很有可能是在两个甚至两个以上的影厅同时发生。 “8”的影厅入口集中在检票口后面，检票口大有“一夫当关万夫莫开”的感觉（只需一名检票员，因直接看到影厅，故不需服务员引导）。不对号入座（不需要领位），入场和散场走一个门（把住检票口即可）。 再说放映，“4”的影厅分散，放映室也肯定分散（需多名放映员）。“8”的影厅集中，放映室也肯定集中（现在已不按“行业标准”行事，要是再有数字和大盘，至多安排三个放映）。 再考虑到每天替班吃饭，每周轮休等等，“4”的职工数肯定比“8”多不少。成本高低显而易见。（业务，财务，办公室的人数都差不多） “装修”的形式，这要说的并不是先期的，而是影院运转起来之后。最重要的就是“灯”，这还跟营业面积有关。有一个大大的大堂在装上成百上千的装饰灯，几十个海报灯箱，播放“预告片”的电视和音响“哇哇”唱。和有一个小小的大堂只有普通照明，两三个海报灯箱，不播放“预告片”。二者的成本肯定是不一样的。更别说有的影院还在“地下”，只要营业就得开灯。影厅里的“壁灯”和“步道灯”虽然微乎其微，但也要考虑。 营业时间（场次多少）：主要是“照明”，“职工加班”的费用，｛｛以五个职工的工作时间超出了法定工作时间来换取几十块钱的票款有点得不偿失，不过“业务”的思维方式不是这样，可以肯定的是，这几十块毛利还是进了这月的票房。“发行方”开始微笑了，他们不考虑影院的盈亏。但经营者不得不虑，比如，卖十张标准票才够本，多排的这场卖了四张，就等于从卖得好的场次里“抠”出六张，放在这场里了，才够本。｝｝——大括号里的话，是我臆想的，很可能是不正确的，因为我看的可能并不全面． 4.所放电影的区别： 先说“放”，有“数字”和“胶片”之分。放映光源是“氙灯”。很显然，功率数越大越费电。除此之外胶片放映机还有电动机消耗电能。简单的结论——电影越长消耗就大。 再说“片源”，有的电影“分账”，有的“买”，如果是买，跑片（两家或多家影院共用一套拷贝）是可以降低成本，比如20万才能放，两家影院跑片，一家出10万即可（常见于买卖不好，自己拿不着或者不敢拿拷贝的影院） 5.杂项 水，电，排风，供暖，制冷，洗手液（各种清洁用品），垃圾袋，植物租摆，恶劣观众的恶易破坏，设备磨损等等。

⑧ 中国电影工业化之路在什么地方

近年来，电影工业化作为中国电影发展的一大趋势被屡屡提及，然而何为电影的工业化，业界并没有达成明确的共识。6月17日下午，第21届上海国际电影节开幕第二天，多位电影业界名人齐聚金爵电影论坛，围绕“中国电影工业化之路”进行了丰富而精彩的交流。

李捷认为，电影工业化最大的挑战在于人才的专业化上，“制片和导演的专业化，在未来整个中国的工业化之路会成为非常大的话题。”身为导演的韩延则用自己的亲身经历说明，电影人正是在电影制作的种种细节中体会到工业化的重要性，并受益于此的。说到这里，韩延举了一个拍戏中演员站位的例子：“我刚毕业的时候带着同学拍电影，经常拿一块砖或者树枝树叶来标记站位。有时风一吹树叶没了，这条就作废了。后来我发现，香港人都是拿马克笔和大力胶标记站位的，我学到了这一招。这就是一个工业化的体现。”韩延感慨说，他这一代电影人一直都在享受前辈电影工作者留下的财富，而作为中国电影的新生代，他也需要多做探索，为新新生代铺路。

前辈在电影制作上积累的经验，要如何分享和传递给新生代，也是一大难题。对此，阿里巴巴影业副总裁吴倩提出，信息的沟通分享和沉淀，是一种工作机制的传承，这也是工业化的重点所在。而在现今社会，互联网为这种传承提供了优越的条件。吴倩认为，工业化最重要的关键词是协同和分工，以及信息分享和经验传承，因此她希望韩延等导演能够利用互联网技术等方式，帮助到更多的剧组，将他们探索出来的新的方式方法，传承给更多需要帮助的人。

谈及中国电影工业化的障碍，郭帆主张，文化上的差异和隔阂是中国电影人学习西方先进经验的最大阻碍。他认为，美国的电影工业流程无法直接拿到中国使用，因为中国是人情社会，而美国是契约社会，所以很多好莱坞的工业流程，中国人无法在心理上接受；同时作为一名拍摄科幻片的导演，郭帆指出，科幻等类型电影的拍摄核心在于管理，而不是创作。所以他提出，中国电影业的当务之急是要找到符合中国的管理方式。

来源：澎湃新闻网

⑨ 影城的经营性质有哪些

首先声明，因为我的文化不高，所以回答多少有点跑题。但我绝不胡说八道，望你能读完我的回答，并从中找到自己想要的。

成本由以下因素决定（而异）：

1.电影院的性质和所在位置（地区地域）：

主要是房产的问题，比如现在大多是新“影城”都在大型综合的购物娱乐广场，就得考虑“缴租”，还有物业费。有的电影院是独立建筑物，房子根本就是“自己”的，所以就不用在这项上考虑什么了。当然，既然是“独立建筑”就得自己雇用“保安公司”和“保洁公司”的职工了。

2.开业时间：

有些设备基本上是“一次性”投资，很长时间不用更换，比如说放映机。所以开业得越久，似乎越有“利”。

3.营业面积和建筑，装修的形式：

“营业面积”包括“等候区（大堂，小卖等）”和“观影区（影厅）”。最直观的，营业面积越大就需要更多的职工，也就要支付更多的“工资”。无论是“售票”“服务”“放映”。然而，职工数的多少不仅仅取决于“营业面积”，“建筑”的形式也是决定职工数的一个重要因素。像现在新“影城”吧，就是为实现“减员增效”而设计的。

说具体点吧，就拿四个厅和八个厅的两家影院假设，而且两家影院的每个影厅都是150个坐位，营业时间（排片）相同，放映方式（胶片或数字）相同（就简称她们为“4”和“8”吧）。

首先可以肯定的是影厅的多与少决定“售票”人员的多少，这无关设计问题。然后是服务岗---检票，领位，散场。最后是放映

“4”的影厅入口分散（需要多个检票员），地形复杂（需要服务员引导，避免走错影厅），对号入座（影厅里需要有服务员领位，以免秩序混乱），入场和散场走两个门（在散场时需有服务员，将散场门打开）。--请注意，这些情况很有可能是在两个甚至两个以上的影厅同时发生。

“8”的影厅入口集中在检票口后面，检票口大有“一夫当关万夫莫开”的感觉（只需一名检票员，因直接看到影厅，故不需服务员引导）。不对号入座（不需要领位），入场和散场走一个门（把住检票口即可）。

再说放映，“4”的影厅分散，放映室也肯定分散（需多名放映员）。“8”的影厅集中，放映室也肯定集中（现在已不按“行业标准”行事，要是再有数字和大盘，至多安排三个放映）。

再考虑到每天替班吃饭，每周轮休等等，“4”的职工数肯定比“8”多不少。成本高低显而易见。（业务，财务，办公室的人数都差不多）

“装修”的形式，这要说的并不是先期的，而是影院运转起来之后。最重要的就是“灯”，这还跟营业面积有关。有一个大大的大堂在装上成百上千的装饰灯，几十个海报灯箱，播放“预告片”的电视和音响“哇哇”唱。和有一个小小的大堂只有普通照明，两三个海报灯箱，不播放“预告片”。二者的成本肯定是不一样的。更别说有的影院还在“地下”，只要营业就得开灯。影厅里的“壁灯”和“步道灯”虽然微乎其微，但也要考虑。

营业时间（场次多少）：主要是“照明”，“职工加班”的费用，｛｛以五个职工的工作时间超出了法定工作时间来换取几十块钱的票款有点得不偿失，不过“业务”的思维方式不是这样，可以肯定的是，这几十块毛利还是进了这月的票房。“发行方”开始微笑了，他们不考虑影院的盈亏。但经营者不得不虑，比如，卖十张标准票才够本，多排的这场卖了四张，就等于从卖得好的场次里“抠”出六张，放在这场里了，才够本。｝｝——大括号里的话，是我臆想的，很可能是不正确的，因为我看的可能并不全面．

4.所放电影的区别：
先说“放”，有“数字”和“胶片”之分。放映光源是“氙灯”。很显然，功率数越大越费电。除此之外胶片放映机还有电动机消耗电能。简单的结论——电影越长消耗就大。
再说“片源”，有的电影“分账”，有的“买”，如果是买，跑片（两家或多家影院共用一套拷贝）是可以降低成本，比如20万才能放，两家影院跑片，一家出10万即可（常见于买卖不好，自己拿不着或者不敢拿拷贝的影院）

5.杂项
水，电，排风，供暖，制冷，洗手液（各种清洁用品），垃圾袋，植物租摆，恶劣观众的恶易破坏，设备磨损等等。

叨叨了半天。只说了些“因素”。其实，许多事取决于经营者想干什么，并可以通过管理改变一些情况，无论是向着“优”还是向着“劣”。