上海美术电影制片厂感想

⑴ 《耳朵、鼻子》这部电影告诉我们什么感想

《耳朵、鼻子 》是1992年上映的国产动画片，由上海美术电影制片厂制作。本美术片为系列木偶剧《怪老头儿》的第三集。
讲的是：放学铃声敲响，赵新新边玩游戏机边回家，半路碰上三个小流氓，游戏机和零用钱被他们抢了去。抓狂之时，赵新新碰上只有一只耳朵的怪老头，原来怪老头也遇上了烦心事，其中之一恰也与那三个流氓有关，他的耳朵正在家里听动静呢。说到那三个流氓，赵新新想起他的游戏机，听到赵新新说“鸡”，耳朵不好使的怪老头邀他去家里吃。两人边吃边聊到深夜，赵新新告别怪老头回家，怕什么来什么，半路他又遇那三个流氓，他可不知怪老头已悄悄地把魔法传给了他。
这部电影告诉我们胜利永远站在正义这一边。

⑵ 请问上海美术电影制片厂现状和为什么会这样

这问题众说纷纭。。。记得以前吧里开贴讨论过。。太久了记不清。。就捡还能记住的说吧。。不过人多口杂。。也不一定都是对的
1.组成 老一辈的人员从差不多都是国家级，技术上换位举例 让RNG拿你的号帮你打排位
2.政c 当时上面大力扶持，就像早些年的主旋律电影一样，票房怎样不重要(当然能赚更好)，目的是完成zz任务，文化输出，铁扇公主还是大闹天宫就单从动画帧数来讲 就高过现在日本的大部分作品(而且那年代还都是纯手绘啊。。还是水墨画。。。亏本能亏爆好吧)
3.资金链 上面后来减少投入后，赚钱回本就不得不考虑了。借鉴彼岸那国，贴吧大手子说单纯动画片回本别人就没这样指望过。最近版权抓得紧，日方抓了一批汉化组的 但制作方十个有八个选择不上诉 理由除了跨国打官司的种种得失 主要还是别人市场压根不止国内。。而和国内有合作的企划那些汉化组也没去翻 所以与其告他们 还不如让他们多拉些粉丝 指不定还有些入了坑 能买几套BD或者手办。所以别人是靠周边 BD这些赚钱，这套放在当时的上美。。。不说别人愿不愿意买 就算有这模式了盗版先糊你一脸
4.后来上美改组。。水墨 剪纸 泥偶为主的民族动画学派(对，就是学派)告别舞台，特色的中国动画。。唉。。听说以前是上美粉丝的宫崎骏还是手冢曾来华专门去拜访了上美 只表示很失望。。。。现在听说上美已经人去楼空(当然现在这环境还抱着艺术品的规格做商品不现实，但转型到底该如何我也答不上来)
5.动荡。。。⑩年，因为这档子事儿大闹天宫的一把手和部分人员被审查隔离，然后下放。。上美开始出样板戏主题的zz作品。。。后来开放后。。大堆国外作品及民间作品冲击。。就一蹶不振了
就记得这么多了。。不打了想睡觉。。后来我也慢慢退坑不怎么看动画了。。所以你后面的问题不了解 答不上来

⑶ 如何评价上海美术电影制片厂 知乎

美影在资金馈乏的条件下努力打造本土文化，难能可贵！

⑷ 说说对上海美术电影制片厂动画的评价，内容多一些。

老动画做的不错，但是随着社会发展应该转型了，现在的孩子不喜欢看老动画，而且应该拓宽动画制作面向的大众层次，总的来说，落伍了

⑸ 上海美术电影制片厂为什么不如以前了

缺乏创新. 体制落后. 缺少真正热爱动画片的新生代艺术家.不但动画片这样,现在中国也缺少杰出的儿童作家.

⑹ 上海美术电影制片厂现在怎么样

亲自去看看吧

中国动画的梦工厂
——游上海美术电影制片厂

一、参观内容介绍 ☆迎新年看3D动画电影，亲子互动游戏动画之旅☆

想知道动画片是如何在银幕上动起来的吗？想了解动画片的整个制作过程吗？那就赶快来吧！上海美术电影制片厂作为上海工业旅游景点，已正式对外开放了！

上海美影厂对外开放后，受到了各个不同层次、不同年龄阶段的参观者热烈欢迎，应广大动画动漫爱好者的强烈要求，也为了长期以来一直支持国产美术电影的朋友们，美影“动画艺术长廊”在08年寒假期间正式对外开放，“动画艺术长廊”是上海美术电影制片厂50年发展历程的浓缩，也是中国动画发展历程的折射。该长廊由六个部分组成，分别是“美影动画会展”、“动画工作室”、“《白玉堂》全景展”、“《西岳奇童》摄影棚”、“动漫会馆”和“模拟录音棚”。其中大量图片和实物场景细致介绍了上海美影厂的动画片代表作品和动画片制作流程。

为了让更多的同学们能够学习到课堂以外的知识，满足同学们对卡通电影的兴趣爱好，通过参观上海美术电影制片厂的制作车间，经过我们讲解,可以形象地了解整个动画电影的制作过程，寓教于乐来丰富同学们的课外生活。上海美术电影制片厂还有一个装修豪华，可以容纳130人的电影放映厅，音响和放映设备在同行业中属较高的水平，在这里你可以点播、欣赏上海美影厂最新制作的动画电影和老的经典动画电影。

我们在这里热忱欢迎您的到来！

二、参观流程（时间控制在2.5—3小时以内）

美影动画艺术长廊
实地参观生产动画片的制作车间。
观看由上海美术电影制片厂生产的最新动画电影(也可选择美影历年制作的优秀动画电影及动画短片，观看影片时间控制在1—1.5小时以内)。
以上参观项目开放时间：每天上午8：30～下午5：30 （提前一周预约，需30人以上组团参观）

三、参观售价及优惠 50元/位
1. 团队参观量大价格可面谈；
2. 学校组织春、秋学生游，价格从优；
3. 寒、暑假可组织学生冬令营、夏令营活动一天---动漫之旅（增加参观活动内容）。
4. 散客可打电话预约，由我部安排组团。

⑺ 对上海美影厂的认识

上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片，亦是中国历史最老的动画制片厂之一，（动画、木偶、剪纸、折纸）基地，厂址上海。占地10611平方米，建有动画 、剪纸、行政工作楼和木偶摄影棚，是中国摄制美术片的主要基地。前身是东北电影制片厂的卡通股，1949年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。

50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。
美影不断推出影院动画片引领电影市场。2006年出品影院木偶片〈西岳奇童〉，票房突破300万，并受到市委常委、宣传部王仲伟的赞誉：动画片有此业绩，实属可喜可贺。望很好总结，并乘势而上，深化改革，促进转制，提升原创力，以重振我美影雄风。
2007年美影厂又创佳作，出品了大型民族史诗影院动画片〈勇士〉。该片是美影厂继〈大闹天宫〉、〈哪吒闹海〉、〈天书奇谭〉、〈金猴降妖〉、〈宝莲灯〉之后又一部动画长片。全片83分钟，历时4年，斥资1500万人民币打造而成。国际著名导演吕克.贝松也曾亲临〈勇士〉剧组，被〈勇士〉流畅的线条、创新的三维技术及坚持的民族特色所折服，无比钦佩地感叹道：〈你们的人物造型是别人画不出来的！“并表示要做”“牌推销员”，把〈勇士〉带到欧洲去。〈勇士〉继获得“第12届中国电影华表奖优秀动画片奖”、“常州最佳中国长片奖”之后，还获得了电影届学术影响很大的“金鸡奖”最佳美术片奖和“金熊奖”国际动画作品——最佳影院动画片奖。
此外，上海美术电影制片厂还以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作等，又新增动画卡通艺术长廊，同时美影厂下属上海美术专修学校是一家为动画片创作提供专业人才培养的学校，在卡通动漫领域为社会提供全方位的卡通艺术产品。

在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《诺亚方舟》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。
她是融美术片、儿童片的制片、制作、发行、放映及图书、杂志、音像制品、多媒体产品的出版、发行、销售；版权授权经营与开发：儿童卡通服装、玩具、文具礼品的开发与销售为一体的综合性影视文化机构。
上海美术电影制片厂具有较完善的影视发行网络。所创作的影视动画片发行至东南亚和欧美地区；由上海美术电影制片厂制作的动画片电视播放栏目《卡通王》在全国近30家电视台播出。
上海美术电影制片厂拥有上海亿利美动画有限公司、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志社和上海美术电影专修学校等实体，以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作和动画片创作人才培养等服务。

⑻ 上海美术电影制片厂看后体会是什么

国产动画片的辉煌时代已经过去了。

⑼ 上海美术电影制片厂现在的状况如何

我感觉九十年代是传统电影制片厂最艰难的岁月，美术电影的不景气只是其中的一部分而已。而那个时代美术电影和其它电影相比情况则更糟。

首先正如电影制片厂这个名称所暗示的，他们当时的经营方式还没有从计划经济的国家拨款模式过渡到市场化的投资——电影——周边的资金循环。除了极少数比如《大决战》那种面子工程之外，大部分自谋出路的电影人都面临揭不开锅的境地。一个典型的例子是九十年代以后的《魔方大厦》和80年代后半的《邋遢大王奇遇记》，相比之下《魔方大厦》大片大片的空白背景让人觉得就是个半成品。

在这个框架下，战斗和死亡被禁止了（《黑猫警长》1985、《邋遢大王奇遇记》1987）、欺骗和背叛消失了（《葫芦兄弟》1986），甚至稍尖锐点的想象最终都不被允许（《魔方大厦》1994）。当整个世界被圈养在一个温室里的花园里时，这个世界离死亡就不远了。九十年代上海美术电影制片厂的变化，基本上也就是这个规律一个现实的证明而已。

⑽ 为什么90年代开始，上海美术电影制片厂的制作水准大不如前

我的童年岁月里，大多动画片在主题曲后都有上海美术电影制片厂的字体浮现在眼前，那时最爱看的就是《阿凡提》和《大闹天宫》。

以前上海美术电影制片厂出了很多优秀的作品，还有水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。为什么现在很多年后销声匿迹了呢？

因为高层对电影的计件酬费高，成本高，制作没法完成。以前上海美术厂的老艺术家基本都不在人世了，接替的人都急功近利，一心向钱看齐，再也拍不出当年的风采。想当年日本的动画工作室都是学习借鉴中国动画的制作。

我印象中从《宝莲灯》后中国再无经典动画片，比较可惜。朝钱看的艺术就不是艺术了，中国动画的本身是艺术，不是用钱能够衡量的。

悲哀的是中国人对本土文化的认知深度发掘和扩展没有日本民族做得好，所以到现在中国的艺术失传许久，显而易见。