电影如何表现人物进入新环境的遭遇

㈠ 电影有哪几种表现手法

【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

㈡ [转载]电影表现手法都有哪些

电影表现手法
【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
【电影白描手法】
白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。
【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。
【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。
【电影写实手法】
电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。
【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。
导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。
【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。
【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。
电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性
【内部节奏】
缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。
【外部节奏】
由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。
【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】
一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换技巧】
影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

㈢ 《星际穿越》观后感

《星际穿越》观后感

在观看完一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，需要回过头来写一写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我精心整理的《星际穿越》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《星际穿越》观后感1

每次库珀都是那么迫不及待的去看儿女传过来的信息。他对女儿的信息的期盼。当他从巨浪星球回到飞船上的时候，库珀是那么迫不及待的去看接收器。深深的感受到一个父亲对子女的期盼。明知道自己面对的是一个未知的未来和未知的世界。当他知道如果他不去，地球可能会在她女儿的下一代就灭亡的时候，他选择了去给自己的孩子寻找一个未知的未来。而在最后，宇宙也没让库珀白白的辛苦，在五维空间里，库珀不仅仅看到了女儿，还给了女儿提示，从而让女儿获得了新生，从而拯救了人类。影片最后又给了更大的惊喜。库珀见到了女儿，虽然那时的女儿比库珀要年老，父女重聚的欣喜夹杂着莫非的死亡。悲与喜，无法用言语形容。

也都无法忘记墨菲在接收不到父亲信息后的那段话在能和你联系的时候没有好好珍惜，而现在我却无法收到你的信，也不知道你是不是就这样抛弃了我。看到墨菲后悔的泪水。其实很多人不都是这样总为自己的过去而悔恨呢？当爱的人在你身边的时候却不懂得去珍惜，直到他离开了，才感觉到那些时光的可贵。

也都无法忘记墨菲在知道布兰德的善意谎言后，她误以为父亲是知道整个AB计划的真实情况的，以为父亲就是抛弃了她，让她在地球上等死。库珀听到女儿的话的表情，也都是我无法忘记的。不是愤怒，是伤心，是一个父亲觉得对女儿的愧疚的伤心。他们错过了太多太多的时间。

父女之间的感觉是不会错的，在一只表的带领下，墨菲感受到了父亲的一直都在他身边，在父亲的指引下，墨菲为人类找到了新的出路。所有的亲情都不会毁灭的。

人性的考验下的《星际穿越》

很多人在看完《星际穿越》之后，最恨的就是曼恩。当影片演到曼恩为了掩盖冰星球不适合生存的事实，利用艾米对他的爱，欺骗库珀他们地表下是适合生存的土地，甚至不稀一切去伤害揭露他的欺骗的库珀的时候，真是对他咬牙切齿。但是很快也想到，人性就是如此吧，谁面对死亡的时候能如此平静的，毕竟不是每个人都如耶稣一般，在被钉到十字架的那一刻还在为他人祈祷。曼恩选择了欺骗，选择了求生，是他的本能而已。我们指责他的自私，只是他不该为了掩饰错误而去伤害更多的人。就像孩子犯了错误，努力改过也都是个好孩子一样。他不该一错再错，最终疯狂到连自己的命都没有。

充满知识的《星际穿越》

连三维空间都没有搞清楚的我，一下子在影片中看到了五维空间，还有黑洞、白洞，虫洞，重力改变。虽然在看电影前做了很多功课，但是都要在看完电影后重新再做复习，才稍微明白了影片里面的种种。时间可以固化，存放在一个个空间里面，是从未接触过的东西。宇宙的奥秘谁知道呢？咱不是科学家，不懂得去研究，但咱会看，会去尝试了解。都希望都有个未来的自己，悄悄的给自己提示，改变着自己。或许那个自己都出现了，只是我都一直忽略了吧。

《星际穿越》观后感2

去看《星际穿越》，完全是因为男神mario的一条微博。

周日早晨刷微博，看见男神凌晨两点发博，说跪着看完了《星际穿越》，并称赞“不愧是诺兰大神”。

我的关注力已经好长时间不在电影上了，所以看见“诺兰大神”几个字，好半天没想起这位大神是因何封神的。但就是抱着这是男神推荐的盲目信任，周日下午走进了电影院。

我没有预料到我会看哭，毕竟这是科幻片。所以，当我在黑暗中窸窸窣窣的从包里找纸巾时，我感觉有些难为情。触动我的，除了在茫茫宇宙的永夜中穿行的无尽孤独感，还在于无法逆转的时间流逝。在一个小时等于地球七年的时空旅途中，当容颜尚且年轻的主角，从视频文件中看到长大后的儿女结婚生子，看到他们在恶劣生存环境下的挣扎求生，那种难言的悲怆直击内心。

这部从视觉上来说不像这个年代水准的电影，精准的刺中了我对科幻电影的审美阈值。在我的阅片经历中，能与之匹敌的，只有十多年前看过的另一部关于虫洞理论的科幻电影《接触未来》。在走出电影院的时候，我这般感慨。

《星际穿越》带给我的震撼，让我许久难以平静。在网络上搜寻相关资料时，我发现几乎所有评论这部电影的人，也都提到了《接触未来》。就在我准备重温一次《接触未来》时，我意外发现，时隔17年的这两部打动我的科幻电影，居然有同一个男主角：马修。麦康纳。在《接触未来》中，朱迪。福斯特扮演的女主无疑是太过美丽耀眼，以致完全屏蔽了我对马修的记忆。

在看媒体访谈时，我发现马修在接拍《星际穿越》时，并没有参加试镜，而是直接到导演克里斯多夫。诺兰的家里与他面谈了三个小时，之后他就成为了该片的'男主。看到这个细节不难想象，17年前，马修在《接触未来》中扮演了一位对女主宗教信仰表示怀疑的神职人员，那一次的出演让他对虫洞理论产生了浓厚的兴趣，若干年后，当他得知诺兰要拍摄虫洞题材的科幻片时，他主动自荐，并阐述了他对宇宙和未来的理解，最终如愿以偿。

两部科幻电影源于同一个物理学家的理论，选用了同一个男主，与宇宙的五维空间进行了相似的接触，有着一种神奇的延续和承接。而作为观众的我，相隔17年，分别被这两部电影打动，如同一次意外的穿越，带着奇遇般的惊喜。所以，这不是影评，只是如假包换的观后感。

这几天，不论是网络还是电视，几乎眼睛可及的地方，都能看到关于《星际穿越》的讨论和推荐。我想说，如果不畏惧《盗梦空间》这样的脑力片，大家真的应该去电影院里看看《星际穿越》。对了，我也是看了铺天盖地的推荐和评论，才想起“诺兰大神”的封神之作就是《盗梦空间》。

还有一点题外话，就是崇拜偶像的感觉很奇妙。会让你想去体验他的体验，去感受他的感受。有时候，你甚至会觉得，如果性别调换，自己或许就该是他那样子。

《星际穿越》观后感3

在看完《星际穿越》这部科幻大片后，我的内心受到了极大的震撼，不仅仅是因为电影中所展现的未来科技与环境极为真实，更因为其中父女之间感情的羁绊所感动。

片中的女主人公墨菲是男主的女儿，从小她书柜里的书便经常会莫名其妙的有几本掉出来，这些掉落的书在书架的空隙似乎其中有着一些规律，一些秘密，女儿总是想了解它，认为这是幽灵，但父亲却认为幽灵不存在。

在未来自然被过度的破坏，大片土地沙漠化，农作物仅剩玉米。有一次刮了很大的沙尘暴，男主看到，因为忘记关窗户而落满沙尘的女儿的房间时，心情很沮丧。但他突然从书的空隙和满地的沙尘中看出了什么似的，他认为应该是磁场引力的作用，在女儿房间苦坐了一夜观察分析，他破译出这是一个坐标，男主当即决定动身前往，好奇的女儿也想跟去，但父亲不允许，但当车开出城后，小女孩从后备箱探出头来做着鬼脸，父亲只能默许了。在这里，我不仅看到了女儿的聪明调皮，还看到了父女之间的羁绊——伴你左右，去天涯，去海角。

到了目的地，映入眼帘的是一个航空基地基地的，基地的博士得知父亲是个出色的宇航员时，便恳求他一同去宇宙寻找一个适合人类居住的新家园，男主当下同意了，但女儿却不愿意父亲离开。父亲告诉她，“你想等我回来时，咱俩可能一样大，多神奇啊！”，女儿不愿意父亲离开，竟说她破解了书柜里掉落书的秘密是“留下”。而父亲仍为了拯救人类踏上飞船。这里我看出了父女间的第二个羁绊——不愿你离开。

在宇宙航行中他们遭遇了许许多多的困难，但有家人的视频陪伴和鼓励，他们一次一次的突破难关，其中一个最令我感动的是，女儿说：“大笨蛋，今年我跟你一样大了，你什么时候回来”，此时，我哭了。父女之间的第三个羁绊——便是何日归来。

航行结尾时，为了让剩余的燃料够一名宇航员去下一个星球，男主毅然坠入黑洞，进入了多维空间，他重新看到了曾经的自己的女儿，他成了女儿的幽灵，他拼命的推掉书架上的书。摆出了STAY这个。这个词，但毫无作用，该发生的终要发生。他万念俱灰之际，突然明白了拯救人类的方法，他又一次转动自己的手表，通过摩斯密码告诉了女儿方法，自己却沉睡在多维空间中，我又一次体会到了羁绊——尽我所能帮助你。

当父亲再次醒来，她也在女儿所创造的四维空间站中，他见到此时100多岁的女儿，女儿告诉他去找那个成功的宇航员吧，此时我体会到了最后一个羁绊——放手。

航行在漫漫宇宙中，多维空间是无法超越的，但亲情一定能够超越多维空间。

《星际穿越》观后感4

在未来，地球环境恶化，庄稼枯萎死去，沙尘暴频发。人们都惶惶不可终日，只能以种玉米过活。

主人公库珀和他的女儿墨菲在看春棒球时遭遇沙尘暴，他们赶紧回到家里，墨菲心爱的书架却已经遭到沙尘暴袭击。不久，书架旁发生了重力异常现象，墨菲却固执地以为是幽灵。她利用摩尔斯电码计算出一个地址，库珀和墨菲开车寻找，谁知，在那个地方，是一群航天局的人在工作。其中，一位叫布兰德的教授向他提出：在一下代后，玉米也会灭绝，庄稼就没有了，氧气也就会迅速消失，末日就到来了！他决定让库珀和几名航天员一同飞向浩瀚宇宙，穿越虫洞，寻找生机。

库珀毅然决然告别家人，安慰女儿墨菲。她已哭得不成人样儿了。库珀给了她一块表，说：在我穿越虫洞时，时间会变慢，我们回来再对比一下。我回来时可能会跟你一样年龄，是不是很有趣？在他离开时，书架上一本书掉下来--幽灵，库珀一笑，踏上了穿越宇宙的旅途。

他们来到的第一个星球到处都是水，无际的海洋，真正的滔天巨浪......迫使他们到达另一个星球。那里是无尽的荒芜的冰原。库珀计划穿越黑洞为地球上的女儿送去一些数据，使她破解那个可以拯救地球的算式，或者说是科学定理。

库珀遭到了事故，进入了五维空间，最终，他被人类发现并带到了土星上空的空间站。电影结束了。

在漫长的旅途中，一个小时等于地球上的七年。库珀一心想着的只有女儿墨菲，墨菲也在日夜思念着父亲。两颗心隔着几亿光年，却永远牵连在一起，这是什么？是人类本性中伟大无比的亲情啊！它是人类生命中最熠熠生辉的东西。两个不同的人，却有着同一种思想，父亲怀念女儿，女儿盼望父亲......爸爸，你说你回来时年龄会跟我一样，我已经达到你离开时的年龄了，所以，现在是你该回来的时候了......这是墨菲发送的视频，库珀潸然泪下，他泣不成声的同时也笑了，在耻笑自己：多么愚蠢啊，我不该离开的。

后来他进入了五维空间，那其实是一个由墨菲的书架的影像组成的虚实交织，可以穿越时空的空间。他看到了自己的过去，他看到了墨菲躺在床上哭，而自己推门离去的情景，他后悔了，为自己的选择而后悔。是什么引起了他的后悔？是人性中永恒的爱，爱使他愧疚，使他觉得对不起女儿墨菲。人类唯一值得自豪的就是爱，这种独一无二的情感。使人类与行尸走肉有了区别。终有一天我们会明白，库珀在为拯救全人类奋斗时，他只想着女儿，不是自私，不是偏袒，那是本能，是爱的驱使。

片未，库珀来到了土星上空的空间站。他见到了墨菲---她已头发花白，躺在病床上靠呼吸器维持呼吸。依旧年轻的父亲和头发花白的女儿在经历重重磨难坎坷，穿越时空之后，两双手再次握在了一起。多么动人的一幕，催人泪下。父女都微笑着，他们已经理解对方了，他们在笑，但眼中已噙满泪水。我也一样，跟他们一起热泪盈眶。我被深深的震撼了，从外表直到灵魂深处。

人性中伟大的爱啊！就是《星际穿越》想探讨的话题。它将永远震撼着我的心。

《星际穿越》观后感5

这是一部美国的科幻片，所以他说的是英文，然后，他是一部科幻片，所以很多剧情我们可能都看不懂。

但，我们可以将整个故事分为几个小节，从几个小节中分析出这部影片想表达什么，或者是我是怎么样理解的。

我们知道，这部电影讲的是不知道多少年的时候，地球上缺乏食物、整天被沙尘暴影响、被疾病困扰，连剩下的玉米也快灭绝了。

故事中，男主和他的女儿在他女儿的房间里发现了引力异常，然后意外获得了一个坐标，他就和女儿前往了这个地方，这个地方是NASA航空局的，航空局的人知道男主是一个优秀的宇航员，所以想让他留下来前往外太空！

男主不惜离开女儿儿子，离开家，离开地球，前往外太空。

这是一种奉献的精神，就像中国所说的：舍小家，为大家。

再说到男主带着几个人前往外太空，第二次去的星球叫冰星，在那里，一个小时等于7年，在男主前往外太空的时候，在冰星外面还留着一个黑人兄弟，等到男主回来的时候，发现黑人兄弟没有休眠，并且黑人兄弟已经一个人度过了23年。

黑人兄弟说：即便你们可能死了，我不能把时间、生命浪费在睡觉上，所以我研究了23年的黑洞引力。

做一件事，如果团队共同做一件事，当团队只剩下你一个人的时候，你是该放弃，还是继续完成没有完成的事情呢。

之后，男主决定开着飞船回到地球，当他们准备出发的时候，黑人兄弟站出来了，他说，要不要最后试一次黑洞，这其实前面是有铺垫的，黑人兄弟一个人研究了23年黑洞引力，所以他说：最后试一次黑洞，给人类一次机会。

这是一种敢于挑战的精神，要知道黑洞连时间和光都能毁灭的，如果失败就没有然后了。

说到，男主一行人出发前往黑洞，要知道黑洞的引力是无限大，但是他们必须停在黑洞的边缘，所以需要几个人共同配合，不然整个团队就好覆灭，飞船就会摧毁，在任何时候，任何国家，任何的地方，团队最重要的还是团结。

说到，男主一行人到达黑洞，原本的计划是让机器人独自前往，可到了边缘时，释放了机器人之后，男主却将自己也释放了，他与机器人共同掉入黑洞中。

这是一种无私的，为团队而牺牲自我的精神，说不定这一跳，命都没了，所以计划是让机器人前往，但男主却选择牺牲自己，前往黑洞，如果没有男主的及时的一跳，他们最后可能发现不了黑洞的秘密。

最后，我们来总结一下！

舍小家，为大家，不能因为个人的情感或者自己的一己私利而放弃一个团队的利益。

像黑人兄弟说的，我一个人研究了23年，我为什么不睡觉，我不能把时间生命浪费在睡觉上！

如果没有黑人兄弟的研究，可能他们之后会回到地球，然后等待着灭绝。

还有就是团队的团结，团队的勇于挑战，团队的个人牺牲，都是我们该学习的，回头看看，如果少了其中一步，最后的结局就不是美好的了。

《星际穿越》观后感6

前段时间与一个陌生人聊天时聊到了电影，于是让她给我推荐几部电影。她无奈着说你这样会聊不下去的，推荐电影是超级麻烦的事情，因为你不知道别人的口味喜好，推荐的电影容易不合口味。不过，最后还是给我推荐了几部电影。其中一部就是星际穿越。

刚开始，我是带着一点点偏见去看的，原因是因为我其实有点容易受到其他人影响的。而在看电影之前手贱网络了一下评价，看到了一个不是很好的评价，留下了先入为主的印象...唉。

言归正传，这部电影其实构思很好的，也很有让人思考的欲望。开头便是驾驶飞船降落，然后就是幽灵出没，很吸引人。接下来，男主为了拯救地球，成功被教授忽悠，踏上了穿越虫洞前往新星系寻找新家园的征途。在探索中难免有各种问题，孤独，晕船（嗯，晕飞船也是晕船吧），恶劣环境，以及先行者的背叛，最后探索队伍只剩下两个人。男主为了让女教授生存下去，进入了黑洞，结果进入了高维空间，成功将他女儿所需要的信息传递了过去。最后男主女儿解算出来了至关重要的方程，地球上的人类成功延续了下去。

整部电影叙述应当是两条线，一条是太空探索，一条是地球生存。两条线通过地球发送到飞船的影音建立起了联系。感觉表现力还是不错的，两条线切换时我没感觉到什么生硬之处，但是两个半多小时的电影，确实有些拖沓，而且人物之间的感情描写有些不尽人意，有种不协调的感觉，有时候感情没有迸发完全就转到了下一场景，有时候明明没啥，却非要表现出感情，这让我感觉很不好。可以说感情处理方面是这部电影的一个败笔。结局处理的也不是很好，感觉很突兀。我不知道最后电影那个类似于留白的地方编剧是怎么想的，画虎不成反类犬，差评。

这部电影最让我心动的地方莫过于星际旅行时那些宇宙场景，真的非常漂亮。而电影中对引力时间空间虫洞的描写，其实我并没有看很懂，也不知道是否正确，不过抛开正确与否不谈，感觉还是蛮科幻的。男主这个角色塑造的还是挺好的，有探索精神，深爱儿女，有种别人家大叔的感觉。

我在看完这部电影后就曾经想过，如果有一天地球变成这样了，我应该，我能做些什么？为了让地球不变成这样，我又应该，我又能做些什么？漫天风沙，粮食绝产，这些字眼在我们国家绝大部分人民眼中是多么遥不可及，但是在这个世界的某些角落，是真实存在的。人类一直生活在地球上，无论生存还是改造自然，所需的能量都是从地球索取，虽然现在有新能源，但是仍有危机，因为从整个世界来说，人类是消费者，其他消费者死后好歹尸体会为自然界做一些贡献，但是人类中发展出来的各种丧葬制度，决定了人死后不仅不会成为自然界的一份子，而是继续成为消费者。所以有人称人类是地球身上的蛀虫，是有一定理由的。咳咳，我大概是其中比较重量级的大蛀虫吧。希望我可以为这个世界做些什么，如果可以让这个世界能够美好一些，哪怕只有那么一点点，今生就不枉了吧。

《星际穿越》观后感7

也许我必须第一时间把我的感觉写完，因为我怕时间的一点点推移会将我现在的想法忘却的所剩无几。

其实我对星际、宇宙、银河空间，完全没有感觉。前几天还因为这样一个片名把它抛到九霄云外。但是豆瓣、时光、微博却一致好评，诺兰的名字，也让它显得格外醒目！据说这部片子和诺兰以往的作品一样很烧脑。所以，在看之前做了一些功课，你知道，我对穿越题材就是没有抵抗力，人类总是喜欢探究新的事物。

来到影院，有几分忐忑，我怕我真的领会不了。事实也确实不可能完全读懂，毕竟1000个读者也将有1000库伯。但是片子确实也有他的神奇之处，你并不觉得2个小时50分钟很长，有尿确实想要憋着，看了一遍确实感觉自己也去了平行空间游走一番，而且你会觉得脑血管有几条莫名的通了。至于外太空、另一个可存活的星体、平行空间、黑洞穿越究竟有没有什么理论上的错误，又有多少可能性不与理论，因为你真的没有办法比基普·索恩还专业。

未来我们的地球是不是真的到了无法生存的地步，一定会的，但是这个时间可能有点长。也许未来的北京真的会雾霾、沙尘漫天，真的会没有食物供我们存活，真的每个人都病痛殃及全身，真的会濒临毁灭岌岌可危

你是否会踏上拯救人类的道路，一定不会。如果有人来找你拯救人类，也一定不会。如果你的爸爸是拯救人类的救星，你会放他走吗？相信也不会。但是事情却都发生了，影片基于爱里。因为爱，库伯一直想要回家，因为爱安尼凯瑟薇想要探索新星球，因为爱墨菲感应到了爸爸传来的信息，开拓了新的世界。

影片最好看的莫过于对星际的描绘。在那个空间一切的超乎自然都是可以接受的，明明很浅的海水却可以突发巨大的海浪。明明只过了1小时，地球过了7年。明明你还在我身边，却看到了另外一个你。明明只可能是死亡，却来到了平行空间，五维世界。明明回不去了，或许就是回不去了。其实结尾，我到觉得是一个宏伟蓝图。库伯根本没回去，不然为什么女儿说他有自己的家庭。根本没有库伯空间站，不然为什么那么的颠覆现在的世界，为什么说安妮海瑟微找到了新的生存星球，为什么说库伯要回去。为什么不是就是死了。

好！就算一切都成立。又能怎么样？对！你可能会想要体会平行空间。可能会想要比人类活的都久。可能想要和过去心系的那个人对话。我们什么都改变不了。你真的相信一个小女孩能解读爸爸的意思吗？爸爸和女儿两个人的力量就可改变世界吗？我不相信。但在电影里我信！坚信！爸爸就是守护你的幽灵！爸爸可以游走星际依然活着，可以没有氧气依旧活着，可以穿越黑洞做你的幽灵，爸爸一直在你身边，爸爸120岁还依旧年轻，爸爸回来你却不再需要了

未来人类是不是真的可以开拓五维、六维、七维…希望可以实现！最大收获是我好像可以理解超体和地心引力了虽然没那么好看，但真的很好看了。

《星际穿越》观后感8

这是一部科幻影片。

地球的环境非常糟糕，粮食作物大片大片的死亡，沙尘暴肆虐。为了找到人类赖以生存的新环境，宇航员库珀告别了心爱的女儿，和其他几位宇航专家一起，开始了太空之旅。他们穿越黑洞，来到满是海水的星球，差点遇上了灭顶之灾。他们在机器人的帮助下逃生。又来到另外一个星球，遇到了基恩博士。可是这位基恩博士并不是一位仁者，竟然要杀死库珀。但是，他却没有实现，玩火自焚。在女科学家的帮助下，库珀逃离了险境。他驾驶着飞船，把女科学家送上了她的心上人所在的星球，自己却掉入了第五维度。在这个空间里，他看到了女儿在他决定太空之旅时痛苦的样子。他把机器人搜集的数据用手表指针的变动，告诉了女儿。女儿算出了其他科学家难以算出的太空难题。

影片的结尾是这样的：库珀120多岁了，躺在土星上空的医院里。医生们告诉他，这里是“库珀太空站”。他很吃惊，问医生们，为什么以他的名字来命名太空站。医生们告诉他，是用他的女儿的名字来命名的——墨菲·库珀。

库珀来到女儿的病房。女儿九十多岁了，儿孙满堂。女儿深情地看着父亲，让他去女科学家所在的星球，追求自己的幸福。

在这部影片中，库珀和自己的女儿之间有着深深的感情。

一开始，他想去沙尘暴带来的信息——一个特殊的地标去探索。女儿墨菲不顾爸爸的反对，藏在车里的毛毯下面，跟着父亲来到了研究基地。这父女俩一起冒险探索，又一起回到家。

当库珀准备去太空探索时，墨菲万分难过，不愿意父亲离开。库珀为了给女儿安慰，送给她一只手表，和他自己的手表恰好是一对，这才有了影片后来库珀给女儿传输数据的情节。

墨菲怀着对父亲的深爱，选择了太空探索的职业，终身在研究基地，和女科学家的父亲——老科学家在一起研究太空算式。

库珀在飞船上，看到女儿对太空探索的失望，就坚决要回家。

深深的父女之情，联系着库珀和墨菲，创造了他们各自的人生奇迹，并且完成了拯救人类的任务，帮助人们离开地球，在太空找到适合继续生存的星际空间。

人生，需要这样的情感纽带，贯穿一生，这是我们生活的意义所在。我们每个人都应该找到这样的情感纽带。我妈妈曾经告诉我，如果你和一个人之间有心领神会的眼神交流，那就是生命的意义。我当时觉得我妈妈能说出这样的话来，太了不起了!

这部影片，留给我最深的触动，就是这种人生感悟。我会牢牢抓住自己的情感纽带，活出自己的人生。这种情感纽带，有一个非常简单的名字，那就是——爱!

㈣ 电影的表现手法你知道几个

电影景物描写

剧作中对人物生活环境的风景和各种物象的描写。表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。

电影细节描写

细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。

电影白描方法

白描原本是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。

电影写实手法

电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不加人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘。写实手法有现实主义和自然主义的区别。

电影怪诞手法

指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。

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㈤ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(5)电影如何表现人物进入新环境的遭遇扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

㈥ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

㈦ 你最喜爱的电影片段侧重表现了人物的什么，环境又是如何（文字表述，注重细节100字内）

《
》：让我为他的执著而感动。每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋。

《
》：信念的力量是无穷的。有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉。

《
》：非常经典的一部片子，里面对整个未来世界的描叙非常的真实。

《女人香》：阿尔帕西诺精湛的演技，让我看到梦想要用心去追求。

《毕业生》：音乐非常得好听。人都会从年轻走向成熟。

《
》：麦当娜主演的很棒的一部音乐剧。一个女生有这样的一生，真得很伟大。

《活着》：小时候妈妈让我看的。让我明白不管发生了什么事情，都要活着。造就了我坚强的心灵。

《钢琴师》：人类在面对死亡时坚忍不懈的告白书，是在没有人性的年代寻找人性光芒的旅程。

《七宗罪》：用杀戮所进行的道德惩戒将对社会和人生的讽刺暴露无遗，看完后心头挥之不去的是对上帝及现代人性的思考。

《撞车》：让我们震撼的不是撞车，而是种族，文化，尊严，人格，亲情之间的撞击，每一次撞击都击在我的心中，一下一下，让人无言以对。

《罗拉快跑》：罗拉奔跑的过程，既是罗拉奔向幸福和梦想的过程；同时，罗拉的奔跑也意味着放弃了理智和温情。我们都在追求完美的结局，但我们不是在演戏，我们没有重新来过的机会。于是我们必须审慎的、小心的，珍视每一个选择和机遇，因为人不可能两次踏入同一条河流，因为一切都会因为蝴蝶扇动了一下翅膀而不同……

《美国丽人》：看着那迷人的塑料袋在空中飞舞，体会到在这个美丽的世界，在废墟中寻找神秘的力量就是美。

《
》：是一次投入到包含了深黑色的爱情秘密，背叛和牢不可破的骨肉亲情洋溢着热情的旅程。

㈧ 电影表现手法有哪些

电影景物描写

剧作中对人物生活环境的风景和各种物象的描写。表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

【《十三衩》中狼烟遍地】

电影细节描写

细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

电影白描方法

白描原本是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征以形传神。

【《塔洛》人物白描】

电影象征手法

电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

㈨ 如何分析电影——（三）影片人物分析

三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

㈩ 《我们的新生活》“点亮”小人物 传递时代温度

近年来，主旋律与现实题材影视作品不断涌现。不论是院线大片，还是网络电影，不少讴歌时代、反映人民生活的作品受到观众喜爱。最近在优酷、爱奇艺、腾讯视频三个平台热播的主旋律网络电影《我们的新生活》就这样走入大众视野。

该片由申奥、包贝尔、姚婷婷、卢正雨、张栾五位导演共同制作，用五个单元故事，讲述“小人物”的平凡生活，以微观视角贴近时代脉搏。不少网友观影后称赞影片“有笑有泪，紧贴时代，温暖慰藉”。

作为国家广电总局网络视听精品工程项目、上海广播电视网络视听发展基金扶持项目，《我们的新生活》拥有“院线级”制作和阵容，主演四十余位，涵盖蔡明、王迅、喻恩泰、蓝莹盈、白敬亭、杨超越等老中青四代。该片能把几十位主创团结在一起，归功于广电总局网络司的大力支持和团队最初的创作规划。《我们的新生活》在立项时便已剑指网络发行，是 探索 网络电影精品化之路上的一次有益尝试，也为主旋律网络电影创作提供参考样板。

取材现实

聚焦小人物的真实生活

《我们的新生活》由《云上音乐会》《广场恩仇录》《一路前行》《冷静冷静》《最燃不过夕阳红》五个故事单元组成。同为单元式结构，该片和《我和我的祖国》《我和我的家乡》相比，“切口”更小。影片聚焦自驾游人、山村孩童、带货主播、广场舞大妈大爷等让人可感可触的平凡角色，从他们柴米油盐的生活中，传递“小人物”的喜怒哀乐。与此同时，电影涉及的时代发展背景足够“大”：五个独立的故事分别回应了代沟弥合、现代婚姻、理想追梦、老年生活、灾后心理愈合等时代热点，并尝试给出答案。

《最燃不过夕阳红》的导演卢正雨联手蔡国庆和张凯丽，通过一段疯狂的老年追星故事，着眼代际关系与现代 科技 的碰撞。卢正雨透露，“这个现实题材影片的灵感来源于网络新闻。”他表示，这段故事虽为喜剧设定，内核却在探讨母女关系，以及老年人追求自我的权利，希望借此探讨中老年人的 情感 困境。“大家对母亲的刻板印象是任劳任怨、双手老茧……但除了母亲的身份，她们也有自己的梦想和属于她们的新生活。”

张栾指导的《一路前行》用一段自由行旅途，呈现当代青年远离城市、追求自由的过程。他表示，“新生活有很多的方向，我想通过这个故事告诉大家，要勇敢地走出阴霾，走向新生活。”

《我们的新生活》被网友调侃“半个 娱乐 圈都来演了”，不少年轻演员奉献了精彩演出。杨超越在《一路前行》中挑大梁，饰演帮过世未婚夫圆梦的“拽姐”，导演张栾对她在戏中的表现给予肯定，“这是杨超越首次作为绝对主演在电影里出现。她觉得压力不小，但她很勇敢，也会自我排解。”

《我们的新生活》还邀来蔡明、张凯丽、张双利等“老戏骨”助阵。据申奥导演分享，在《广场恩仇录》单元的拍摄中，67岁的演员张双利有一场被孙子不小心用篮球砸脸的戏份。饰演孙子的李汶翰迟迟不敢下手，张双利却反复强调表演的真实感，“千万不要作假，不要怕，就往这儿砸。”篮球径直砸到了他脸上，镜头捕捉下了张双利脸部的扭曲和肢体动态。

院线级制作

网络电影寻求“精品化”突破

今年暑期档，《我们的新生活》等精品网络电影给观众提供了更多元的新片选择。随着流媒体形式革新、观影习惯的改变，观看网络电影已经成为当下年轻人文化生活中不可或缺的一部分。“精品化”是网络电影的发展之路。

张栾导演表示，越来越多的创作者积极投身网络电影的创作拍摄。卢正雨直言，“网络电影和院线电影都致力于讲述与观众息息相关的好故事，二者并无高低之分，有的只是技术上的区别。”他举例说，“比如在影片画幅上，有些在大银幕上能看到的区域，在小屏幕上未必能看到；与在电影院观影相比，观看网络电影的环境存在更多干扰。”

姚婷婷认为，“大家可能对网络电影有偏见，总谈论‘网感’。作为导演，不能贴标签，限制自己的创作理念、创作想象力。导演应该以‘讲好故事’为基础，去塑造人物，表达感情、传递理念。”。

业内人士指出，网络电影从2014年的野蛮生长，到如今的规范化管理，是多方共同协作的结果。2020年因新冠肺炎疫情，网络电影迈入新时代。根据中国电影家协会网络电影工作委员会发布的《2020中国网络电影行业年度报告》，新冠肺炎疫情过后，网络电影的市场占有率，以及对我国电影行业的贡献率均稳步提升。对影片质量的更高要求、对题材类型的更多 探索 ，推动了市场发展。但相对来说，优质内容依然缺乏，对网络电影“减量提质”、优化商业模式、注重人才发展，由此推动文化产业内循环，成为网络电影未来的新方向。