沪剧电影雷雨上海沪剧院

1. 上海沪剧团演出的沪剧《雷雨》瀿渏的扮演者是谁

有多个版本，其中一个瀿渏扮演者是马莉莉，另一个是茅善玉。

2. 1959年上海沪剧界联合公演沪剧《雷雨》引起轰动。下列中哪两位演员分别主演繁漪与周朴园

丁是娥、解洪元。

1959年，沪剧界大会串，据宗华改编本演出于人民大舞台，由丁是娥饰繁漪，解洪元饰周朴园，王盘声饰周萍，袁滨忠饰周冲，石筱英、小筱月珍分饰鲁妈，赵云鸣饰鲁贵，杨飞飞饰四凤，邵滨孙饰鲁大海。

此次演出，阵容强大，流派争艳，合作和谐，为沪剧界前所未有之盛会。

角色形象：

繁漪是一个被扭曲的性格相当复杂的人物，她既是周家的女主人，又是这个罪恶家庭的受害者和叛逆者。她有美好的向往，然而在这令人窒息的家庭里都不能实现。

丁是娥恰如其分、层层递进地刻划了她对丈夫周朴园一次又一次的反抗。在与大少爷周萍的纠葛中，她着重展示繁漪的痴情和忍耐，这正是这个人物的性格在特定环境下的特定表现。

正因为这样，她才能把繁漪最后看来不近人情的报复行为演绎得顺畅自然，相当符合人物的性格逻辑。由于丁是娥对戏中女主角繁漪的成功演绎，她赢得了“活繁漪”的美称。

3. 求话剧《雷雨》电影资源，1984年版

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《雷雨》是上海电影制片厂摄制的剧情片，由孙道临执导，孙道临、顾永菲、秦怡等主演，于1984年上映。

该片改编自曹禺的同名话剧，讲述了煤矿主周朴园专制、伪善，在他的控制下，周家变成了压制人性的枯井，最终，多年的积怨在雷雨之夜爆发，酿成了无法挽回的悲剧。

4. 话剧雷雨主要讲的是什么

内容概括：周家的老爷周朴园有两个儿子，大儿子周平是他和前妻所生，小儿子周冲是他和现妻所生。当年周朴园爱上了当婢女的侍萍并且生下了周萍，但是由于侍萍的身份低微，生了孩子之后就被赶了出去，侍萍投水自杀，但是没有死，后来嫁给了四凤现在的爹。四凤得知周萍和自己是兄妹之后受不了这个打击，所以在那个风雨交加夜晚跑了出去，周朴园的小儿子周冲追了出去，没想到四凤不小心碰到了断裂的电线触电而死，周冲碰到了触电的四凤也死了，周萍精神崩溃在房间里开枪自杀了。

拓展资料：

作品简介：此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。

创作背景：1931年，"九·一八"事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，曹禺担任了宣传队长。他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传。在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。曹禺从心里钦佩这位工人的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，便有了《雷雨》中鲁大海的人物形象。几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。1934年7月，《雷雨》首次发表于《文学季刊》1卷第3期。

作者简介：曹禺（1910-1996），原名万家宝，祖籍湖北省潜江县，出生于天津。1922年进入南开中学，1925年参加南开新剧团，先后演出过《玩偶之家》、《国民公敌》等剧，也曾改编并参加演出了《财狂》、《争强》等剧，舞台实践又给他的戏剧创作增添了丰富的经验。

5. 为什么说沪剧是上海的地方戏

都说上海人喜欢看越剧，其实，越剧来自浙江绍兴的嵊县，并不是上海的地方戏。真正可以称为上海地方戏的则是沪剧。

沪剧源于江苏吴淞江、黄浦江一带农村的民歌小调，吸收弹词等曲调后形成为一种滩簧调。 先是两个人自奏自唱的对子戏，后发展成三个人的同场戏，在到庙会搭台唱戏时称为“唱高台”，演唱的剧目有《卖红菱》、《借黄糠》、《阿必大回娘家》等清装戏。辛亥革命前后进入上海，易名为“申曲”，但仍是坐唱形式。后又把电影《孤儿救祖记》改为申曲，又增加了上海的文明戏演员，逐渐改为幕表制、增加布景软片，并开始改编文明戏。30年代后又演出了《孟丽君》、《玉蜻蜓》等。同时又根据时事新闻编演了《阮玲玉自杀》、《姐妹花》等“西服旗袍戏”。1941年成立“上海沪剧团”，才正式改名为沪剧。因此剧种采用江、浙长江三角洲一带的方言，生长、流行于上海及附近的杭、嘉、湖一带，所以属于上海地方戏，因上海境内的黄浦江又名春申江或申江，申也就成为上海的别名。因古称上海境内的吴淞江下游人海处为沪渎，沪也就成了上海的简称。可知，无论是沪剧，还是申曲，都是上海地方戏的意思。

上海沪剧团的第一个戏就是根据外国电影改编的《魂断蓝桥》，接着又排演了《雷雨》、《秋海棠》、《家》、《上海屋檐下》、《骆驼祥子》、《乱世佳人》等中外名著，同时涌现出杨月英、石筱英、杨飞飞、解洪元、丁是娥等一代沪剧表演艺术家。1953年成立了上海沪剧院，又编演了《鸡毛飞上天》、《罗汉钱》、《星星之火》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等，使沪剧成为擅长编演现代题材的年轻剧种。后起之秀的茅善玉等也成为深受江、浙一带观众喜爱的新一代的演员。

6. 沪剧雷雨的经典唱段有哪些

经典唱段有“盘凤”“吃药”“花园会”“撕支票”“四凤独叹”“五重唱”

沪剧雷雨的经典唱段有“盘凤”“吃药”“花园会”“撕支票”“四凤独叹”“五重唱”，《雷雨》本是一出被业界公认为讲述北方家族的故事，在沪剧舞台上，用吴侬软语演绎成了江南故事、海派风格。

因为沪剧擅演戏剧冲突强烈的悲剧故事，而这正是《雷雨》文本的特点，而沪剧的西装旗袍海派传统，更是给这个故事赋予了独特气质。

五一国际劳动节《雷雨》

2020年5月1日的“劳动最光荣，致敬奋斗者”庆五一国际劳动节沪剧专场演出中，钱思剑、朱俭、吉燕萍、洪立勇、徐蓉、王丽君、吴争光等著名沪剧演员与2013”级沪剧青年演员团将分别演绎《庵堂相会》《红灯记》《雷雨》《大雷雨》《芦荡火种》《昨夜情》。

以及《璇子》《碧海青天夜夜心》《血染姊妹花》《叛逆女性》《龙凤花烛》等沪剧经典唱段。其中《今日梦圆·雨中情》《星星之火·启发杨桂英》都歌颂了在平凡岗位上默默奉献的劳动者的故事。沪剧院希望通过这场演出致敬那些在疫情中奋斗拼搏的最美劳动者。

7. 上海沪剧团演出的沪剧《雷雨》瀿渏的扮演者是谁

主要演员：
茅善玉
饰
蘩
漪

陈
瑜
饰
鲁
妈

王明达
饰
周朴园

朱
俭
饰
周
萍

钱思剑
饰
周
冲

洪立勇
饰
鲁大海

王丽君
饰
四
凤

金玉明
饰
鲁
贵

8. 沪剧繁绮最后结局

蘩漪是买办资本家周朴园的妻子，与周的长子周萍有染，而周萍却厌恶与后母的暧昧关系，热恋着年当青春的女佣鲁四凤，被蘩漪发现，蘩漪盘凤就是蘩漪发现后盘问四凤。
沪剧《雷雨》是中国现代戏剧文学史上里程碑式的作品，剧本通过周鲁两家8个人物在一天内发生的冲突，折射出清末民初约30年的复杂社会生活。1959年7月，上海人沪，艺华，勤艺，爱华，长江，努力六大沪团在人民大舞台联袂上演《雷雨》，演员阵容汇集了当时各剧团的一流名家，处在艺术巅峰时期的他们在各自角色的塑造和开掘上都获得了巨大成功，剧本在忠实原著的基础上被成功地沪剧化，产生了盘凤，四凤独叹，撕支票，幽会等至今仍传唱不衰的经典名段，演出后引起轰动，成为沪剧剧种经典保留剧目。
这一唱段的音乐性在中国戏剧里很出色，小夜曲般的优美，深沉，抒情而富有变化。柔情，缠绵，海派味道十足，伤感，惆怅和自我蹂躏，炫技恰当，有些勃拉姆斯古典浪漫主义的情调。作为戏剧情节里的人物性格表现，繁漪倾诉着内心的痛苦，又要顾及身份，不能把什么都直白的“捅破”。盘问毕竟受到名份等的制约，所以言语上必须有个度的限制。而情绪宣泄则不受限制，在唱腔上表现出了非常复杂的不安和无助，显然是个很委屈的弱者。

9. 沪剧诞生的历史背景是怎样的

1911年，本滩进入上海各游艺场演出后，初期仍以坐唱为主，没有化妆，不久全部恢复戏曲形式。随着班社的增多，戏班演员的规模也扩大到了10人左右。

随后，本滩演员邵文滨等人带头声明废弃本滩戏曲中部分淫秽剧目，宣称本剧种为改良本滩，并改名为“申曲”。

申曲获得飞速发展，编演了时装新戏《离婚怨》。该剧由上海文明戏演员范志良，根据上海城内某事件构思而成，由演员刘子云和丁少兰排演。剧情取材于现实生活，所以演员的服装基本是西装和旗袍。

20世纪20年代至30年代，受其他剧种形式的影响，申曲恢复了站立表演的形式。又由于文明戏，就是早期的话剧演员们的参与，演出实行幕表制，并使用软布画景。在这一时期，申曲演员大量改编文明戏的演出剧目，其中有源自弹词的戏剧，如《玉蜻蜓》、《珍珠塔》和《孟丽君》等。

后来，演员们又演出大量以新闻时事和电影故事为题材的剧目，如《黄慧如与陆根荣》、《阮玲玉自杀》、《空谷兰》和《姐妹花》等，这些剧目后来都成为沪剧的中期传统剧目。

这类戏的上演使申曲逐步采用了接近文明戏和话剧的表演形式，如采用新颖的布景，加强灯光效果和音乐等。

这时期的剧目多取材于城市生活，剧中人物穿西装、旗袍出场，为此大家也称它为“西装旗袍戏”。西装旗袍戏为沪剧艺术带来了大量的都市观众，对后来的沪剧产生了重要的影响。

20世纪30年代初，时装新戏进入了辉煌时期，并进入大上海的剧场、游乐场、电台，通过这些方式的传播，成为了上海知名的剧种。

申曲歌剧公会成立，会员有200余人。1934年改组为申曲歌剧研究会，会员达395人。至1938年，申曲团体猛增到30个左右，有文月社、新雅社和施家班等。

申曲团体有的改称“剧团”，如文滨剧团和施家剧团，社团的规模也由10多人发展到二三十人，甚至四五十人。他们先后在中央大戏院举行文戏班大会串，成功地上演了中西融合的多场话剧式的西装旗袍戏，打造了一种上海的都市歌剧，及时再现了现代都市民众生活状态及其喜怒哀乐，吸引了更多人的关注。

1938年，在大中华剧场，施家剧团由施春轩改为幕表演出了根据现代剧作家及戏剧教育家曹禺同名话剧改编的沪剧《雷雨》。主演金耕泉、施春轩、邵鹤峰、俞麟童、施文韵、施春娥和杨美梅等。

次年在东方剧场，由解洪元、杨云霞、俞麟童和夏福麟领衔的新光剧团也以幕表演出了该剧。其他如文滨、敬文及上海沪剧社也竞相以幕表演出了该剧。

20世纪40年代初，《申曲画报》上发表了一篇文章，介绍了申曲的剧种起源、沿革发展和演出情况，并建议将申曲正式改为“沪剧”。

1941年，上海沪剧社成立时首演《魂断蓝桥》，使外国戏本地化演出。该剧编剧戈戈，导演严幼祥，王雅琴和解洪元分饰男女主角，演出借鉴了电影和话剧的艺术表现手法，使观众有面目一新的感觉。该剧剧情哀怨曲折，多次演出均受观众欢迎。

该剧摒弃了幕表制，采用固定剧本，舞台软布幕景也改为立体布景，化妆改水粉为油彩，并运用了灯光效果。此举为上海各个沪剧剧团相继效仿，使整个剧种舞台面貌为之一新。从此，上海市各申曲班的演出广告都开始正式以沪剧之名进行宣传。

20世纪40年代以后，在话剧和电影的影响下，上海沪剧社建立了编导制度，表演上注意刻画人物性格，探寻唱、做、白的有机结合。在演唱艺术方面，以最能表现个人演唱特点的长腔长板为主，并出现了各种沪剧流派，涌现出大批的著名演员，如杨月英、筱月珍、王筱新、施春轩、筱文滨、石筱英、解洪元、邵滨孙、杨飞飞、丁是娥、王盘声等。

19世纪末20世纪初，在上海风行的剧种很多，但最后只有沪剧以其源于民间，富有表现现实生活的能力，以及音乐委婉柔和和曲调优美动听等艺术特点，扎根上海，并成为唯一壮大上海地方戏的一个剧种。

新中国成立后，沪剧进入改革发展的新时期。1953年，上海沪剧院的前身上海人民沪剧团成立。同时，上海市还建立了艺华、勤艺、努力、爱华和长江等以演艺沪剧为主的剧团。

广大沪剧演员、编导、乐师和舞台美术人员整理改编了一些传统剧目，并把创作演出重点放在现代戏上。由于现代戏更能贴近人们的生活真实，程式化东西较少，易于表现都市风情风貌，因此格外受到观众热烈赞扬和好评。

在这个阶段，沪剧舞台出现了大批反映历史和现实生活的剧目，对提高沪剧的音乐唱腔、表导演水平以及舞台美术的推陈出新都起了重要作用。

与此同时，沪剧编导和乐师等工作者运用各种创作技法，不断在传统基础上对唱腔进行变革发展，还创造性地应用了一板二眼和重唱等形式，许多曲牌也被发掘出来，发挥其表现生活和表达感情的潜力，以增添沪剧的艺术魅力。

沪剧的舞台布景最初为台上一桌一椅，至20世纪20年代末，舞台上开始有了布景，在布上绘有客厅、山水、田园、草舍和绣房等。

20世纪40年代初期，沪剧开始用立体舞台装置代替软幕布景，并开始运用灯光效果，使演员们在表演上和舞台节奏上更加丰富多彩。

沪剧在发展的道路上，吸收借鉴了多种音乐剧的元素，并结合本身的特点，歌舞并重，营造出了繁华绚烂的特色，既发挥出了沪剧传统唱腔优美动听和委婉动人的优势，又让一代又一代的观众们感受到了它那美轮美奂的艺术魅力，最终使之成为了我国戏剧百花园知名的剧种。

沪剧

10. 上海沪剧院的演出剧目

沪剧舞台有不少久演不衰的优秀传统剧目。近年来经过剧院整理加工，更受观众欢迎。像《陆雅臣卖娘子》、《庵堂相会》、《借黄糠》、《胡锦初借妻》和《阿必大回娘家》等早期传统剧目生动活泼，情趣盎然。被称为“西装旗袍戏”的《碧落黄泉》、《大雷雨》、《叛逆女性》、《雷雨》、《少奶奶的扇子》、《家》和《石榴裙下》等中期传统剧目，近年来推陈出新，也深受观众喜爱。
沪剧善于反映现代生活，上海沪剧院充分发挥这一艺术优势，创作演出了大量表现新时代、塑造新人物的优秀现代戏。上世纪五、六十年代编演的《罗汉钱》、《星星之火》、《芦荡火种》、《鸡毛飞上天》和《红灯记》；新时期以来编演的《一个明星的遭遇》、《姊妹俩》、《明月照母心》、《风雨同龄人》、《今日梦圆》和近年来创作演出的《董梅卿》、《心有泪千行》、《上海老师》、《大红喜事》、《龙凤逞强》、《宋庆龄在上海》和《一文钱》等剧目在上海和全国均产生过较大影响。《芦荡火种》和《红灯记》还被移植成现代京剧，为广大群众所熟悉。有些剧目被改编成电影或电视连续剧热播全国、蜚声海内外。