喋血双雄电影世界

『壹』 《喋血双雄》如何影响我

喋血双雄讲述的是一个警察和一个杀手的故事，也就是顾名思义的“双雄”。按照常理来讲，一个是社会体制的维护者，一个是社会体制的破坏者，这样背道而驰的两个人怎么能并称为“双雄”呢？其中缘由不过因为他们身上都有一股子侠气。身为杀手的小庄在一次刺杀过程误伤了歌星Jennie。心存愧疚的小庄以陌生人的身份接近Jennie，并且许诺要带她到国外去医好眼睛。可是在他决定洗手前的最后一个任务却遭到雇主无情的背叛，使得他不得不走上了一条硬碰硬的不归路。一直以来都以办案精明、破案神速闻名的警探李鹰，却每每在办完案子后要接受不明就里的投诉。然而所有不理解他的声音并没有改变他办案的风格，在接手小庄的案子之后，他在一边抓紧追查案情的情况下，同样感受到了另外一个同样不被理解的灵魂。于是促使在最后同黑道老大对决的时候，他可以和原本站在他对立面的小庄达成个人追求上的共识，完成两人共同信仰的江湖道义。这部电影除了吴宇森电影的固有元素——鸽子和枪声外，更令观众动容的就是两个来自黑白世界但却惺惺相惜的孤独灵魂。电影中通过警探破案这样的线索，让李鹰慢慢了解小庄，并且肯定他最初的想法——他枪枪要人命，但他不是个冷血的杀手。其实两个人的惺惺相惜的发展从一个个连续起来的动作场面已经可以看出蛛丝马迹了。如果说他们第一次遭遇的时候，李鹰为了抓到小庄而帮忙射杀了两个杀手，而小庄并不想杀警察，所以朝着沙地上开了两枪，那么在李鹰描述小庄的容貌时，就可以看出李鹰对这个杀手的欣赏程度。“三十多岁，眼角有些皱纹。很有男子气概。他跟一般的职业杀手不同，他的头脑好冷静，够机智，他的眼睛很有神、很有同情心、很有感情。”

『贰』 《喋血双雄》讲了什么如何评价

当小庄说：“这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。”我才意识到，这无疑是个不宜怀旧的年代。
一个受上级排挤的警察，一个被黑道追杀的杀手，一黑一白一正一邪，立场鲜明你死我活，俩条路却同被逼入绝境，警察尽忠职守却被投诉，杀手信守道义却被灭口，他们一个愤世嫉俗，一个侠骨柔肠，他们是天定的敌手，却背离命运坦诚相见，肝胆相照并肩作战。
“你一点也不像个杀手。”
“你也不像个警察。”
于是杀手不再是小庄而是毛球，警察不再是李鹰而是小宝，这个故事以另一个方式开始了。

故事伊始，小庄在执行一次刺杀任务中，不慎误伤了女歌手Jennie，Jennie的双眼因伤几近失明。出于愧意和某种说不出的情感，小庄开始以另一种身份出现在她身边照顾她。
小庄对她说：在这个世界上并不是每一个人都是坏人。
为了给Jennie凑足治疗眼睛的钱，小庄从老友黑道中间人冯刚手里接了一庄生意，本打算干完后带着Jennie远走高飞，不想却招来杀身之祸。冯刚迫于形势找小庄灭口，失手后才幡然醒悟到兄情谊的贵重，誓要替小庄拿回属于他的钱。冯刚对小庄说：我是一个没用的人，但我承诺过的就一定要做到。
小庄对冯刚说：朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友做什么？

希腊古典悲剧中，人之所以被毁灭，不是因人自身的缺陷，而是人身上的优良品质——勇敢、坚韧、善良、诚实。
江湖险恶，它容不下像小庄李鹰这样的人，反而是汪海这样，狡诈多变，厚颜无耻，不讲道义只讲手段的人大行其道。当道德沦丧人心叵测已成为日常用词，谁还在坚守最后的防线？
汪海对冯刚说：做人这么辛苦，还不如做只狗。
冯刚说：就算做狗，也要做得整齐一点。
这是作为旧世界最后坚守者的悲凉与无畏。

冯刚最终兑现了自己的诺言，将钱送到了小庄的手上，也死在了小庄的怀中。

李鹰接手小庄的案子，几次交锋后，李鹰开始逐渐接近小庄这个人，他发现其实他们都属于同一种人，富有同情心，认真，侠肝义胆，身不由己。
李鹰对小庄说：我承诺的事却做不到，我相信正义，却没有人相信我。
小庄对李鹰说：好人通常被人误解。
这一刻，世态炎凉将俩个末路英雄绑到了一起。

故事最后，小庄李鹰联手在教堂与汪海及其手下决一生死。小庄身中数弹双眼也被炸瞎，与Jennie在熊熊燃烧的教堂前的土地上艰难爬行，最终失之交臂。
于是李鹰拿起枪跑到被警察包围的汪海面前，义无反顾地举枪射击。
凄婉的口琴再次响起。

影片色彩凝重，从最初的旧日气息，到世事悲凉的层层展开，导演吴宇森在向我们讲述一个逝去的江湖，枪林弹雨血肉横飞，可细细回味却充满温情，像曾爷鼓励李鹰的话：输赢并不重要，有时输了不等于失败，没人能赢得了全世界。
初看此片时，我还在上小学，九三年或九四年，正是懵懂无知，那时我还不清楚究竟是什么深深触动了我，我从一条街跑到另一条街，有种莫名的力量在我心中涌动，时隔多年再次重温，《浅醉一生》的旋律响起我又多少有些恍然，其实答案多年前就有人告诉你，只是你到现在才渐渐明白。
这是一首理想主义的挽歌，对往昔英雄情怀的悲婉悼念，在尔虞我诈见利忘义的社会里，无论过去、现在还是未来，是否真的存在这样一种纯真情感？当讲道义、守原则、重情意这些优良品质被我们一次次忽视淡忘，被一次次冷嘲热讽消磨殆尽，我看到小庄一袭风衣转身而去，不诉离伤。

『叁』 喋血双雄高清完整版下载

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导演:吴宇森
编剧:吴宇森
主演:周润发/李修贤/叶倩文/曾江/朱江/成奎安/黄光亮
类型:剧情/动作/惊悚/犯罪
制片国家/地区:中国香港
语言:粤语
上映日期:1989-07-06
片长:111分钟
又名:The Killer / Bloodshed of Two Heroes

喋血双雄的剧情简介· · · · · ·

杀手亚庄（周润发）在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie（叶倩文），令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助 Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。
奉命侦查相关命案的警探李鹰（李修贤）在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。

『肆』 史上最经典的枪战片

十大枪战电影：

1、《龙蛇争霸》:1988年，著名导演张彻的一帮学生为老师拍摄了一部黑帮电影《龙蛇争霸》，李修贤、姜大卫、陈观泰、狄龙等张彻弟子都有非常出色的表现，午马是该片的导演兼演员，另外一位导演就是吴宇森。从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。

2、《喋血双雄》： 1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。

3、《喋血街头》：本片是吴宇森处于创作高潮期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀；故事，有触动，有感动，可谓令人叫绝。另外，张学友饰演的阿辉是本片最大的一个亮点，被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，以及头部中枪论落后的痛苦，演技发挥到极致，叫人惊叹！阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊令人难以忘怀，他的痛深深烙印在我心灵最深处。后来的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《纵横四海》：本片的包装最具国际品味。透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏，依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。还有，一身晚礼服的发哥在轮椅上与钟楚红跳起的激情的双人舞，也是没有复制的经典场景。
5、《辣手神探》:该片是吴宇森赴美发展前在港最后执导的警匪枪战动作片，虽非其最佳作品，但仍维持一贯的吴氏暴力动作美学，枪战场面拍得十分潇洒。我最难忘的则是梁朝伟，其中枪杀关叔的一场戏，伟仔的那眼神让我看到了，什么是忠义，什么是身不由己，被他表现得淋漓尽致。还有结尾的枪战，在场景与空间的转换上，也再上了一新台阶，无可匹敌。本片2003年被美国杂志《娱乐周刊》评为全球50部“Cult片”第十八位。而英国权威电影杂志《Empire》则把片末的医院大火并一场戏评为影史上最佳银幕枪战场面第二位，仅次于69年西部片《流寇志》的枪战结局，据说入围的原因是因为该场戏打破了影史上枪战场面时间最长(45分钟)及最多人死(230个)的纪录。
6、《变脸》:最令我赞赏的是1997年的《变脸》，是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家本片庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰-特拉沃尔塔与尼古拉斯-凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。
7、《风语者》:虽然这部电影恶评如潮，但我折服吴老师调控大场面的能力，在激烈的群战中，我们除了看到战争的惨烈，更看到了吴氏枪战在战争片中的魅力。这是一场残酷而美丽的战争。

我心目中的十大枪战电影，前七部我都给了吴宇森，实在是太爱这类风格的电影了。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”而《终极标靶》《断箭》没有选入，是因为觉得那还算不上真正意义的枪战电影，属动作片的范畴。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者摆酷太多，后者则反复滥用着吴氏的经典桥段，令人生厌。

★在吴宇森的影片中一定会有以下场面：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，用慢镜来表现主角在枪林弹雨中闪避，同时配以主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方的头。

8、《侠盗高飞》：这也是香港乃至世界枪战电影中，独一无二的作品。因为片中用高速摄影机拍出的子弹横飞的效果，是绝无仅有的，即便是现在，用电脑作出来的效果，都没有这么震憾人心。导演是林岭东，刻意经营本片的热带狂野气氛，演员造型和动作设计都有特色，可惜文戏部份流于一厢情愿，削弱了故事的感染力。但枪战场面绝对可载入史册。

9、《杀人三部曲》：吴宇森发明的暴力镜头慢动作、冷酷的主角在枪林弹雨中双枪出击、敌对角色近距离摊牌决斗，枪口互瞄对方额头的表现手法，被毫无保留的在该系列片中得到沿伸，尤其是这一部。（另两部是《杀手悲歌》和《墨西哥往事》），导演罗伯特-罗德里格兹也是暴力美学的拥簇者，片中提着琴盒，留着长发的歌手杀手，也成了不可复制的银幕经典。

10、想了很久第十部我喜欢的枪战电影，想拿《杀手47》这部凑数，因为,会去看这部电影完全是被该片的预告片所指使，这不是一部纯脆的枪战电影，但枪战场面还是值得一观的。《明日天涯》是一部电视电影，出自杜琪峰之手，说实在的老杜的枪战片就属这部最精彩，后来的都是摆酷、刻意的个人化风格居多，看得沉闷。还想起《不败枭雄》，布鲁斯韦利斯的双枪也很酷，这三部戏却总与我写心中所想的十大经典枪战有出入。突然想到《决战中的较量》那场斯大林格勒神枪手和德国狙击校长的单挑，将历史上这场最传奇的单兵狙击对决精彩还原，继而引伸到了《生死狙击》，就是他了。

《生死狙击》虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目。综合了《决战中的较量》那种纯技术、智力和耐心的较量，以及吴氏的暴力美学风格，让我门从另一个角度欣赏到了狙击战的魅力。

『伍』 碟血双雄这部电影讲述的是什么

香港，杀手小庄在杀人时误伤女歌星珍妮的眼睛。六个月后，他再次出现，警探李鹰紧追不放，遇上小庄的雇主江海要杀他灭口，混战中一个小女孩受伤，小庄冒死送女孩进医院。李鹰由此判断，小庄一定会出现在珍妮身边。

在此后展开的一连串斗智斗勇中，警探和杀手渐渐地发现了一个事实：他们非常相似，好像一枚硬币的两个面。

吴宇森炉火纯青的剪辑技巧和胡大卫、卢冠庭的音乐交相辉映，在110分钟里创造出一个完整的江湖世界，有黑衣的江湖兄弟、闪烁冷暗光芒的手枪、坚持至死的原则和不经计算的友情。吴宇森把黑夜中烛火通明的教堂作为杀手出没的殿堂和最后决战的杀戮战场。满堂烛光，旁观的圣母像，在枪林弹雨间飞翔的白鸽，一场江湖纷争被装饰得像神圣的宗教祭典。所以吴宇森说，《喋血双雄》是“一部哲学式的电影，表达了我心中的正义”。

《喋血双雄》是吴宇森平生最完美的作品，他可能毕生都无法超越这部电影的成就。在当年的香港电影金像奖评选中，《喋血双雄》获得最佳导演、最佳剪接（樊恭荣）两项奖。在刚刚推出的时候，这部电影被视为完美的商业暴力片，此后十年中，人们对它的评价不断改变，1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。

周润发在《碟血双雄》中的酷镜头： 岸上的目标已经开始演讲，而在游艇上的小庄也准备就绪，花白头发，唇边须，这已经不是他的真面目。当岸上的鼓声响起，小庄也举起手中的步枪，俨然一个经验富的狩猎者。

『陆』 《喋血双雄》是港片一大经典，为何被外国人称为“基片”

《喋血双雄》是吴宇森执导的经典港片。该片由周润发和李修贤担任双男主，讲述职业杀手与警探从敌人转变为好友的曲折故事。该片让吴宇森获得了第9届金像奖最佳导演，是90年代最经典的一部展示暴力美学的动作片。外国人对此片的评价更高，美国知名娱乐网站「MR. SHOWBIZ」曾评选这部影片为热度第一的港片。又因为吴宇森用了三分之二的电影长度，让观众见识到两个男人之间的情义可以浪漫到如此极致美学的程度，所以该片被外国人美誉为“基片”。

在很多动作片中，男性之间的感情描述都过于直白，让观众几乎感受不到浪漫。而这部《喋血双雄》却与众不同，展示暴力美学的同时，也同时展示出情感语言的美学，影片中警探走进屋子，坐在椅子上缓缓点燃一根烟，与杀手进行神交的镜头，实在是浪漫到极致。这些种种导致外国人对该片有另一种评价，实在不意外。