如何让观众喜欢一部电影

Ⅰ 一部好的电影是怎样推动观影者释放情感的对此你怎么看

利用不同镜头技术和模式带动观众们的情绪。

1，远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔感。这种距离模式适于营造史诗性场面。

作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用

2，全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。

Ⅱ 对比电影名字和主题内容，你认为哪种噱头更容易吸引观众

就我个人而言，对比电影名字和主题内容，我会认为电影名字会更加具有噱头，并且也更容易吸引到观众，为什么呢？有几点可以说一说。

正因为电影名字需要具有吸引人，需要具有好的噱头性，大家才会通过这部电影去了解主题内容是怎样的，所以，对比电影名字和主题内容，我认为电影名字首先的具有非常足的噱头，这样大家吸引到观众。

Ⅲ 如果你是策划，如何宣传贾樟柯的电影,让广大观众喜爱

一、让我当贾樟柯的助手
二、对此提问的一点初步感想。首先电影帖上贾樟柯的标签，就注定是小众的，因为他不拍商业片，而目前国内的“广大观众”的观影素质也没法拔苗助长。所以“让广大观众喜爱”必经漫长过程。
但这并不意味着小众电影的推广就不可为，我想还是得从基本的营销理念入手。培养和巩固受众群，十分必要。
第一，以中国之大，文艺或写实类电影的爱好者的绝对数量应该不小，但因分散，他们的观影需求也得不到很好的满足；第二，现在中国人普遍浮躁，岁数大点，文化素养就难以提升了，所以潜在受众群可能得寄望于以九零后为主的新一代年轻人。
针对以上现状，提出两点。一、构建小众观影平台。我认为要依靠网络和放映方式的创新。除了网上看电影，我们还应该利用网络的优势来完成小众电影的供需对接，比如弄个网站，能招揽全国的小众电影爱好者都去注册，然后分类分地区统计他们的观影需求，或以民主的方式决定某时某地大家一块去看哪部电影。接下来如果选择网上看当然就简单了，如果选择影院，那院线就必须成为这个平台的参与者。院线的问题就是成本的问题，要利用网络创新商业模式来解决。
第二、争取政府补贴，这个可以和青少年教育挂钩。

2011-1-29

Ⅳ 怎样的电影才是观众最喜欢的

1、就是要有好的故事，优质的电影必有一个好的故事，这就像是一辆豪华的汽车，必须有一个牛x的发动机一样，这是硬性指标，我还没有看过哪一部电影故事很烂，还会有观众喜欢的，那部经典的科幻电影《这个男人来自地球》，投资仅两万美元，没有一个知名演员，甚至一个配得上科幻的特效都没有，却能获得无数人的赞美，就是因为这部电影有一个非常牛的故事。

2、好的电影一定要有好的演员来演绎，对于一般观众来说，就是要有大牌的演员，小鲜肉之所以能有这么高的片酬，也是基于市场需求，尽管他们电影基本上是赔钱的。

3、场面要够大，我们常说看大片，一般人看电影就是冲大片去的，好莱坞摸准了中国观众的习性，所以才会拍那么多只针对中国市场的烂片。国产电影也一样，故事讲得一塌糊涂，但场面够气派，一看就是花了不少钱拍出来的，往往也能取得不菲的票房，无论是《长城》，还是《战狼2》、《红海行动》等，都是因为“大片”取胜的。

4、中国电影市场中，喜剧电影更容易获得高票房，这也是很多导演、演员更青睐喜剧电影的原因。不过说实话，国产喜剧电影出精品的概率和中国出好电影的概率一样低。

Ⅳ 言叶之庭：一小时不到的电影，如何能打动观众

《言叶之庭》是新海诚的一部动画电影，于2013年上映的。今天小编就跟各位小伙伴分享一下我自己对这部电影的一些看法和感受。

唯美的恋情

相较于新海诚的其他电影，《言叶之庭》的时长就显得非常短了，连一个小时都没有。但也偏偏就是这样一个一小时不到的电影，却能影响观众的强烈共鸣，小编觉得根本原因还是在于秋月和雪野这段唯美的恋情身上。

小编觉得雪野不仅仅是要感谢秋月，也该感谢下自己，感谢自己选择在那里练习迈步。既然已经迈出了第一步，后面的路就已经不算什么了，无非就是量的积累罢了。

至于秋月那边得到了什么成长，难道大家不知道，恋爱对于男生来说本来就是一个最好的成长过程吗？

对于《言叶之庭》你们有什么看法呢？其实我觉得这部电影的结局并没有什么不好，至少新海诚在最后给大家留下了一丝念想，也就是说一切皆有可能。欢迎在下方评论区留言分享哦

Ⅵ 沙溢导演处女作遇冷,想要导一部让观众喜欢的电影到底有多难

现如今观众对影视作品的要求日益高涨，作为演员转型，想要导出一部观众买账的作品，真的很难很难。黄渤之前的《一出好戏》也是准备了好几年，最后叫好又叫座，十亿票房绝对是有力的说明。

好的演员自然对人物刻画更有体会，而导演，是在他心里，要讲出能吸引住观众的故事。好的电影可能会好评如潮，但是电影市场上，票房如何是最为重要的。

这次沙溢的首部电影遇冷，虽然电影质量可以，但是票房如此，又似乎在情理之中，并无多大意外。反观同是演员的黄渤，那时的《一出好戏》，宣传到位，而且当时电影上映可以与之竞争的也是寥寥无几，这十亿票房，占尽了天时地利人和。

Ⅶ 以后的电影该如何吸引年轻的观众

唐诗宋词元曲明清小说（章回小说），每个时代有每个时代的主流的文化形式，电影是当前我们这个时代的主流的文化形式。如何让电影吸引年轻人。

第一，吸引年轻人来观看。这就要有好的电影作品。怎样才算好，那就是从思想上艺术上都好的作品。前者是内涵，后者是形式。前者是想法，后者是手法。这些年来，我们国家制作的电影总体水平不高，从内涵上看，往往是立意不高，不能选好主题，从形式上看，不能有自己的特点，曾经飞来飞去的武侠已经让观众疲劳了，而且现在的小鲜肉死板的表演，绿幕扣图，五毛特效等等，都造成了现在电影的质量低下，难出经典。更很少有在国际上都叫得响的做平。

第二，吸引年轻人投身到电影的制作中来。电影是一个国家软实力的体现。应该是国家进行精神文明建设重要的一个内容。需要吸引更多的年轻人的加入。那么，国家应该从制度建设，立法和行业规范，从各方面对这个行业进行引导和支持。自从各个国有的电影厂垮掉后，目前我们国家都是私立的电影公司在运作，电影制作和播放都是私立的，国家只是在内容审查上有管理。但是对编剧的保护，对年轻演员的保护，对放映公司的规范（比如对艺术片的播放的强制性规定可能要像对房地产商必须建一些廉租房和经适房来一个规定）等等，还需要下功夫，去高进。有了一个好的制作和播放的环境，电影制作才会吸引更多的年轻人的加入，国家的电影事业才有希望。

首先个人觉得，做电影的不能以适应年轻人口味为目标。将来的电影应是对于年轻人有着一个引领作用的。要致力于提升电影质量。

现在的大多数电影为了迎合市场，为了利益，已然失去了电影的本质，没有文化内涵，没有现实意义。完全为了利益而服务。如开心麻花的电影，由一开始的《夏洛特烦恼》，再到《驴得水》等均为有这较高品质，具有较好的现实意义的电影。然到后期，《西红柿的首富》，《李茶的姑妈》等已开始失去了现实表意，只为了大部分利益而服务，质量在呈下滑的。

其实这个问题并不一定就是正向的，也就是说不一定就是要电影去吸引观众，观众在选择过程中也在影响电影的题材、表现、视觉、故事构架，当然不否认电影对观众的引导，所以个人认为这是互相影响的一个东西，这也就回答了这个问题，市场决定未来电影的方向，电影本身又要去引导观众。

但是我理解的这个问题可能并不是要这个答案，应该更倾向于电影本身。本人不专业，喜欢电影给我不同人生和不同世界的体验，看得多了也从观众的角度说说吧。

电影在年代上并没有根本上的区别，有的也只是技术手段的进步和视觉表现上的差别。就新中国初期的电影来说，由于技术和资金的受限，更多会着重刻画人物形象，而弱于战争场面的悲壮和宏大，到改革开放后才出现了类似三大战役这种影片。但是好电影的根本在于故事构架和人物的立体，技术和资金还真不是罪重要的。早期香港的电影的辉煌也正是有好剧本有好演员，就算用现在的眼光去看，还是能够给你很好的体验。那中国电影以后怎么吸引观众呢？精心推敲的剧本加掌控全局的好导演再加好演员，这种组合不太会受到资金和技术的限制，只会创造经典。回答完毕

现在的观众品味越来越高了，现在的电影追求的是票房，而忽略了电影内在的东西，我觉得现在的电影如果想吸引年轻观众，就必须迎合现在人的心里，做有深度的电影，这样才能让电影行业越来越好，而不是一味地为了票房，而忽略电影本身的质量，演员很多没有演技，就是处于颜值的考虑，这样的电影不会长久，最近真的很难看到像以前那样优秀的作品，都是千篇一律。现在年轻人看的不是电影，而是对电影本身所表达东西的一种依赖，应该多拍些有教育意义的电影，也是这才是最吸引年轻人的！

这个问题不是我们这些吃瓜群众该操心的，我们是掏钱去消费的，拍的好不好看是制作方，导演，是那些想从我们腰包里掏钱的人该操心的事情。当70后开始怀旧，80后步入中年，90后开始谢顶的时候，电影该如何吸引年轻的观众，00后会说，不知道，好看就行。skr, skr.

不知道大家还记得没有，2010年，姜文电影《让子弹飞》有一句很有名的话：我就是要站着把钱挣了。

什么意思？放在电影圈再合适不过，要想让电影挣着钱，不至于把主创团队饿死，就要让观众喜欢，可一为了让观众喜欢，各种乱七八糟的东西就往上加。大伙喜欢爱情片，各种烂俗狗血片就上，大家喜欢军事动作片，各种乱七八糟的东西也往上面加。

时间一长，创作者们反而被市场绑架，他们表达不出自己的欲求，只能一味的迎合观众。对很多主创而言，跪着对自己的尊严有损害，但是能挣着钱，站着尊严是有，可是会饿死。以后的电影，不要一味的迎合市场，都要有适当的加上自己的东西，应该是观众接受你，而不是你去顺从观众

说心里话中国的电影和电视连续剧没有一点内涵，每一个动作表情和语言都没多少素质，真心不如日韩剧，毁三观的作品还不如样板戏，天天看样板戏都行。

去掉“年轻”俩字才好。觉得能打动吸引人的除非是真正发自内心的东西。

多一些现实题材的电影,多一些剖析 社会 ,引发思考的电影,人们的审美随着物质生活的不断提高而会越来越高的,未来迎合大众的电影会越来越失去市场,由于豆瓣等一些软件对电影有一个较为合理的评分,也会相应的给烂片一个警醒,,优质的,诚意制作,将会越来越得到大众的追捧。

作为逐渐老去，喜欢看美剧的人…不是说不爱国怎么样啊——就是觉得中国电影也好，电视剧也好剧情越弄越拖沓。

好电影不是没有，是太少。

中国观众比重转向年轻一代，看颜值的多，看什么cp撒糖啊，视觉特效冲击的多。

在不注重这些有的没的时，我觉得中国电影一点问题没有，随便拿个导演的作品都算上乘之作。

现在注重的太多了，反倒失去了观众缘了

Ⅷ 电影怎样能够与观众达到共鸣感

换言之，就叫引导受众。 在具体谈提高作品引导力之前，首先要明确的是，我们想通过作品把受众往哪儿引导？我想，宣扬主流价值观，引导社会健康和谐发展，应该是媒体人追求的目标。应该避免宣传口吻；具有人情味；真实；不讲空话套话；多讲普通人的故事；多讲故事，少讲道理，让听众自己得出结论；贴近普通人的生活。 要写出具有上述特征的作品，我认为，到基层去，是基本而有效的途径。到基层去，发现普通人的故事，发现大城市以外更大的中国现实，即中小城市、农村、偏远地区。当前的“走转改”活动正是一个能写出引起受众共鸣作品的好机会。

2、情节要合理
电影要情节合理，有的电影，例如《天机·富春山居图》《变形金刚5》之类，情节混乱，看的让人吐血，这样的电影，必然不会有好票房。
3、影片种类很重要
一般来说，电影类型中、喜剧片、动作片，在适应人群范围上比较广，很多时候，老少全家出动，所以票房就高。这类片子超10亿都很正常，而悬疑片，则很小众，超五亿都不可能。
4、合理的演员。
一个好电影，演员很重要。如果让陈道明，唐国强主演喜剧片，一定是悲剧。让周星驰演喜剧，自然如鱼得水。所以那些小 鲜 肉们对于电影的票房是非常负面的。
5、电影理念
电影要能引起观众的共鸣。在中国电影票房前列的电影，战狼2唤起观众的爱国主义的共鸣！变形金刚唤起儿时动画片的共鸣；生 化 危机唤起游戏的共鸣；功夫瑜伽唤起的是成龙电影和喜剧的共鸣。

Ⅸ 一部什么样的电影，最容易打动观众

说到电影，可以作为当下普通大众进行精神上消费最为普遍的一种方式了，好的电影往往以其生动的故事情节，给与我们以心灵上的触动，这样的话也是我们最容易接受的。对于一部什么样的电影最容易打动观众。

另一方面来说，那就是主流的价值观，正确的价值观的引导，也是当下我们最缺的一样东西了，尤其是对青少年价值观的引导。正确的价值观导向，会为我们指明方向，我们应该朝着一个什么样正确的方向去迈进，这样的电影也是最容易打动观众的。我最喜欢的一部电影，它名字叫做《雷锋在微笑》，正是给我们弘扬的就是这样一种主流的价值观，雷锋的精神值得我们每一个人去学习。

Ⅹ 为什么每一部唐人街探案，都会引起观众的喜爱与追捧

《唐探》系列同时具备时间性和空间性的两个维度。利用推理侦探的元素与各个国家之间的国家文化相结合，并扔出一个巨大的问题“Q”是谁，吸引着观众的好奇心和兴趣，让他们一部一部看下去。

《唐探》系列在推理元素与文化元素上真的是做的好的没话说。