夏衍电影文学奖评审时间

⑴ 夏衍的资料

夏衍是中国著名文学、电影、戏剧作家，文艺评论家，翻译家，社会活动家。中国左翼电影运动的开拓者、组织者和领导者之一。祖籍河南开封，1900年10月30日生于浙江省杭县(今浙江杭州)。

夏衍原名沈乃熙，字端先。小时家境贫困，1919年在家乡参加“五四”运动，与同学一道发起并创办了当时浙江第一个进步刊物《双十》(第2期改为《浙江新潮》)。1920年，他赴日本留学，开始接受马克思主义。1924年，他经孙中山先生介绍加入中国国民党，担任国民党驻日总支部常委兼组织部部长。1927年大革命失败后，他加入中国共产党，从事工人运动及翻译工作，译有高尔基的《母亲》等外国名著。

1929年，他参加筹备左翼作家联盟，次年当选“左联”执行委员，并与郑伯奇、阿英、沈西苓等人创办在中国共产党直接领导下的第一个戏剧团体——上海艺术剧社，推动了革命戏剧运动的发展。1933年以后，他担任中共上海文委成员、电影组组长，成为我国进步电影的开拓者、领导者。

抗日战争爆发后，夏衍在上海、广州、桂林、香港主办《救亡日报》、《华商报》，后辗转到重庆，任中共南方局文化组副组长，在周恩来直接领导下主持大后方的文化运动，特别是戏剧运动，同时从事党的统一战线工作，曾任《新华日报》代总编辑。

抗战胜利后，他先后在上海、南京和香港等地领导党的文化工作。

新中国成立后，他在上海领导文化事业，创办电影文学研究所。1954年被任命为文化部副部长，主管电影及外事工作，为培养电影事业的新生力量作出了贡献。“文化大革命”中他受到林彪、“四人帮”的残酷迫害。1977年后，他先后担任对外友协副会长、中国文联副主席、第五届全国政协常委等职。1982年，他当选为中顾委委员、中国电影家协会主席。

夏衍1900年10月30日出生在杭州府任和县严家弄内一座五开间七进深的房子里．作家、剧作家。原名沈乃熙，字端先。浙江杭州人。1915年入浙江甲种工业学校。1919年，参与创办并编辑《浙江新潮》，开始走上文学道路。1920年毕业后赴日本留学，接受马克思主义，参加日本左翼运动。1927年“四一二”政变后，在上海从事工人运动及翻译工作，译有高尔基的《母亲》等名著。1929年，与郑伯奇等组织上海艺术社，首先提出“普罗列塔利亚戏剧”的口号，开展无产阶级戏剧活动。1930年加入“左联”，当选为“左联”执委。1933年后，任中共上海文委成员、电影组组长，为中国进步电影的开拓者、领导者。

创作有电影剧本《狂流》、《春蚕》，话剧《秋瑾传》、《上海屋檐下》及报告文学《包身工》.
改编创作《祝福》、《林家铺子》等电影剧本，著有《写电影剧本的几个理论问题》等理论专著。著述甚丰，有《夏衍剧作选》、《夏衍选集》、《夏衍剧作集》、《夏衍电影剧本集》、《夏衍杂文随笔集》、《夏衍论创作》等
参考资料：http://..com/question/23493979.html?fr=qrl3
亲近夏衍
他，曾当过染坊店学徒；他，曾入日本明治学校电机科学习；他，曾加入国 民党；他，又加入共产党；他，还曾翻译了高尔基的名著《母亲》。

他是谁？他不就是夏衍，生于浙江杭州的夏衍吗？

啊，夏衍举世闻名。他出生于1900年10月30日，本名为沈月熙，字端轩，祖籍河南开封，他是一位我国著名的革命文艺家，受到过不少人的称颂。我曾经去过夏衍故居，并仔仔细细地参观一遍。这里，没有什么精美的雕刻，只有普普通通的墙壁、桌椅。这里没有什么豪华的物品，只不过是一个院子、一个厅和几个卧室罢了。看得出，这里十分的安静，只有一些鸟在叫，倒是个读书写作的好地方。夏衍故居一行，给我留下深刻的印象。

夏衍一生发表的巨著数不胜数，其中有小说、有话剧，这些受到了国家与人民的喜爱。夏衍的每本作品中都富含着深刻的教育思想。例如《包身工》，是他1936年6月创作了的报告文学，反映包身工在资本家剥削下的惨痛生活。1945年，他创作的剧本《芳草天涯》，描写出抗战中知识分子的爱情生活，引起文艺界争论。此外，还有《泡》、《自由魂》、《在烈火中永生》等等。

夏衍正因为有着丰富的知识与爱国主义思想，所以他是多么伟大。夏衍也是受过挫折的，他在1965年被免职，到山西介休参加“四清”活动；他在“文革”中度过了八年零七个月的“监护”生活，留下了无法治愈的残疾。尽管残疾了，但他身疾心却不残，他凭着一股力量，继续奋斗，为自己的事业奋斗，为国家奋斗，不断工作，不断出版自己的作品。这真是让人惊叹不巳。这就是夏衍那非凡的毅力吗？

夏衍人格之美，也是令人由衷赞叹的。作家萧红在香港病逝了，4年后，夏衍在这战乱时期，冒着生命危险去为萧红扫墓，甚至为萧红发表了《访萧红墓》。这行动不仅表达了夏衍对萧红的钦慕之感，更是表现出他那宽广平易、念旧故人的人格美。夏衍是一位老共产党员，但在别人眼里却不是，他如同平常人一般，没有老革命的架子，浑身更是没半点党的威风，他是一位老人，一位和蔼而又可亲的老人。这样的共产党员，谁不爱戴？谁不尊敬？

夏衍啊，你虽巳长埋于黄土，但你却给人们留下了丰富的精神财富，不愧为杰出的作家，更不愧为一个可亲可敬的老革命，我们永远怀念你。

身负国家重任的朝廷命官一个个成了阶下囚，纷纷来走赛金花的门路，以求苟全性命，连赫赫有名的中堂大人李鸿章也不例外，为了讨好主子早日缔结和约，也拜倒在赛金花的门下，可是当帝国主义者走后，一帮官僚政客们再次统治了北京城的时候，却认为天下罪过之大，莫过于赛金花"跟红毛子睡觉"，而急急忙忙地把她赶出了北京城。剧中的左侍郎徐大人说：咱们中国在国破家亡的时候，靠女人来解决问题的事情，本来是不稀奇的。一句话就说破了这个反动政权腐败、昏庸的本质。虽然该剧有一定的现实讽喻意义，但是由于对以一个女人凭借色相挽救民族危亡的屈辱情节缺乏鲜明的臧否态度，对赛金花有一定的同情，再加上评论界的一些有时分寸的赞扬，所以影响了作品的思想高度。

1983年夏衍拍摄的电影《秋瑾》

历史剧《自由魂》：不久，夏衍又创作了历史剧《自由魂》(后改名《秋瑾》)，选取了为革命而献身的烈士徐秋瑾短暂一生中的片断，展现了她以身殉志的悲壮历程。和《赛金花》不同的是，该剧是以积极的正面主人公为榜样，高扬的是反帝反封建的革命精神和舍生取义的革命气概。

戏剧创作的转变：夏衍在回顾他的创作道路时曾经说过，他早期创作的独幕剧《都会的一角》，多幕剧《赛金花》《秋谨传》，都是"很简单的把艺术看作是宣传的手段"，为了"在那种政治环境下表达出一点自己对政策的看法"，如写《赛金花》是为了骂国民党的媚外求荣，写《秋谨传》是为了所谓的"忧时愤世"，因此，这些剧作虽然已经显示出夏衍的创作才能以及他戏剧风格的某些特点，但都不同程度地存在着将剧中人物作为时代传声筒的席勒化倾向，直到学习了曹禺的《雷雨》和《原野》，才懂得了"必须写入物、性格和环境"，因此，从1937年创作的《上海屋檐下》开始，他实现了创作的根本转变：即从席勒化向莎士比亚化的根本转变。他开始把剧本创作的焦点集中在了"人物性格的刻画、内心活动的描绘"，把当时时代特征反映到了剧中人物的身上。但在具体怎么刻画人物性格等方面，夏衍又根据自己的艺术个性，形成了区别于曹禺的独立创造。

3、《上海屋檐下》

夏衍《上海屋檐下·自序》手稿
《上海屋檐下》是夏衍杰出的现实主义力作，也是他自觉实践现实主义手法取得的重要收获，因此，虽然在此之前他已经写过三个剧本，但却仍然坚持《上海屋檐下》是他创作的第一个剧本。

主题：剧本描写的是生活在大上海城市底层的一群小市民和贫苦知识分子平凡的、令人诅咒的生活，通过五个家庭的不同遭遇以及相同的不幸命运，揭示社会内在的矛盾，展示了抗战前夕的郁闷时代气氛。
作品以匡复、杨彩玉、林志成三人的生活遭遇为中心线索，以其左邻右舍的生活为辅，组成了一部30年代上海中下层人们生活的交响曲。三幕戏都发生在同一场所，在上海东区常见的弄堂房子中间展开，剧情前后不到一天的时间。匡复是革命者，杨彩玉是同情革命背叛家庭与匡复结合的勇敢女性，生有女儿葆珍。八年前匡复被国民党逮捕入狱，音讯全无，被捕前交代他的朋友林志成照顾他的妻子杨彩玉和女儿葆珍。因误传匡复牺牲，在得不到一点消息的情况下，为了生活，杨彩玉和林志成日久产生感情而同居。但是八年后，抗战前夕国民党被迫释放政治犯，出狱后的匡复突然出现在妻子、好友面前，三个人同时陷入了一种令人难堪的尴尬境地、和无法解决的情感矛盾之中。
匡复面对既成事实，心里非常矛盾，他深爱着自己的妻子和女儿，可是却感到在她们走投无路的情况下，他自己并没有尽到做丈夫和做父亲的责任，而对林志成所给予的帮助也应该表示感谢。最重要一点是，他看到彩玉和志成之间并非一点感情都没有，所以最后做出了理智而坚决的选择--留下字条悄悄出走，去继续奋斗了。林志成虽然缺少匡复那样的襟怀和抱负，但是对朋友却忠心耿耿，当初他和彩玉同居，虽然原因之一是深爱彩玉，但更重要的是要使她生活得幸福。匡复回来后，由于内疚和惊讶，林志成曾打算悄悄退出，但是对和彩玉多年的生活还有些依恋，更不知道应该走到什么地方去，其性格的根本弱点就是软弱，缺少决心和勇气。比较起来，杨彩玉更爱匡复，当年她和林志成同居，起决定作用的是环境因素，因此，当匡复出现在她面前时，她满心希望地想重新建立美满家庭，但却放心不下林志成，心里不安，感情上通不过。

以冷静、客观、不动声色却蕴含着巨大情感波澜的"严谨现实主义"为特征的夏衍的剧作风格，在这部作品中得到了充分的体现。剧中人的行为都似乎是无可指责的，每个人都按生活给定的逻辑在行事，但是把这些人和事集中到一个特定的场景中时，结果却几乎令人无法忍受。这是国民党统治造成的家庭悲剧。
与匡、林、杨三人的家庭悲剧穿插在一起的，还有同住在一个屋檐下的其余四户人家的人生悲喜剧。银行小职员黄家楣一家，他靠父亲变卖土地和借高利贷而大学毕业，而现在却失业在家，以变卖度日，为老父亲从乡下来看望他们而愁苦；小学教员赵振宇一家四口挤在灶披间里，妻子成天愁苦哭穷；报贩"李陵碑"独子在淞沪战争中死去，他因此神智恍惚，成天酗酒解愁；施小宝丈夫当水手一去不返，为生活被黑社会操纵沦落风尘。二房东林志成做纱厂职员因担心丢饭碗而烦闷苦恼看上司脸色过日子。
生活在这里的每一个家庭都是不幸的，他们在地狱般的社会中挣扎、煎熬，而本身的弱点又决定了他们自身无力回天，只能在阴暗的日子里默默度日。正象李健吾所分析的：他们属于一群弱者。作品写了这一群小人物的不幸生活，对国民党黑暗统治发出了强烈控诉，并把剧情安排在郁闷的黄梅时节，象征着抗战前夕郁闷的政治气候。因为国民党会不会起来抗日，当时还不是豁然开朗。作品反映了小人物在这样的政治气候下的苦闷、烦恼和悲伤，并"从小人物的生活中反映这个大时代，让观众听到些将要到来的脚步声音"。值得庆幸的是，在这些弱者们的内心深处却并未失去对光明的向往，他们企盼着天"总有一天会晴"，文章最后葆珍的歌声是剧本唯一的阳光--象征着未来属于孩子，带有人道主义的色彩，由匡复的重上革命征途，都预示了革命风暴的即将到来。这是剧本的一个重要的思想。

该剧艺术特点：
（1）构思巧妙、布局严密，多条线索共同发展。
（2）具有浓郁的生活气息，恬淡、自然，而又洗炼、隽永。
（3）表现了人物的命运和心灵的颤动。

4、夏衍剧作的艺术特点

（1）善于写普通知识分子和小市民平凡的人生，从"几乎无事"的日常生活中去发掘内在的悲剧性和喜剧性。
如《上海屋檐下》所展开的就是上海弄堂里普通的两层楼房里每天都在静悄悄地发生着的人生世界：琐碎的争吵、痛苦、悔恨、牢骚、窘困、隐忧等等。可剧作家却从这市民家庭司空见惯的感情摩擦和人事纠纷中有了痛苦的发现。作品中的梅雨天气是有深刻寓意的：象征着不仅生活在发霉，连人们的灵魂深处也在发霉，同时产生了冲破这沉重的阴霾，走向光明的热望。取材的平凡性、构思的朴素性，以及内在的深刻性，就构成了夏衍剧作的鲜明特点。

(2)"注意了人物性格的刻画和内心活动"。
如杨彩玉见到匡复后既要跟他走又难舍林志成的内心矛盾，匡复见到妻子得知情况后的感伤，林志成既愧对好友又难舍杨彩玉的苦恼，都刻画得很细很深；黄家楣把自己失业家境艰难的情况瞒住老父亲，既怕伤父亲心又有知识分子爱面子思想，那种强颜欢笑 的痛苦也写得很逼真。

《上海屋檐下》演出剧照（1939年上海剧艺社演出）

（3）简约、谨严、含蓄的艺术风格。
如《上海屋檐下》在同一舞台空间内，同时展开了五家人家的悲喜剧，同时写出了命运、性格各不相同的十几个人物。以林志成、匡复、杨彩玉三人之间的家庭悲剧为主线，将其余四家人家的悲喜剧穿插其间，不平均使用力量。全剧主线突出，结构单纯、又保持了生活本身的复杂性和丰富性。对每一家命运的揭示和人物性格的刻画，都抓住了其主要特征，用笔极端简洁、鲜明、留下了大量的艺术空白给观众去加以想象和补充。如"黄梅天气"就有多重的象征意义：既包括自然的，也包括政治的、心理的。给读者以多重想象的余地。

（4）具有浓厚的人情味。
夏衍习惯于带着浓厚的人道主义的观点去看待人生。如《上海屋檐下》，文章末尾葆珍的歌声。但是人道主义并没有使他泯灭是非善恶的界限，夏衍的人道主义，是和他的民主主义立场结合在一起的，这种人道主义的立场是夏衍更关注于大时代中人的命运，特别是人的心灵，微妙的精神世界，从而使其作品充满了人情味，具有类似契诃夫的"含泪的微笑"的艺术风格。这也是夏衍剧作的一个鲜明的特色和优点。

二、李健吾(1906-1982)与戏剧艺术的探索

这一时期在剧坛上产生过较大影响，而创作倾向、风格不同于曹禺、夏衍的剧作家是李健吾。

1、生平及创作
李健吾，山西省安邑县(今运城县人)，其父是辛亥革命晋南领导人，1919年被北洋军阀杀害。这对李健吾倾向于民主主义有着深刻的影响。李健吾毕业于清华大学西洋文学系，30年代留学法国。
其戏剧创作观基于人性，认为：作品应该建立在一个深广的人性上面，富有地方色彩，然后传达人类普遍情绪，刻画戏剧人物重在人性中"善恶并存"，重在描写人物内心的矛盾冲突。
早期创作有《母亲的梦》等剧作，1933年回国后，又相继发表了《这不过是春天》(1934)、《梁允达》(1934)、《村长之家》《以身作则》、(1936)《新学究》《十三年》(又名《一个没有登记的同志》)(1937)等，是30年代有一定影响的剧作家。

2、《这不过是春天》(三幕剧)
《这不过是春天》写于1934年，是李健吾的代表作，剧本以北伐战争前夕为背景展开了戏剧情节。北伐军的革命者冯允平化名后突然来到了旧日情人、北洋军阀某警察厅长夫人的客厅之中，而警察厅长正接到了上级的命令在到处追捕他。剧作一开场就把人物退推到了紧张矛盾冲突的漩涡中来。厅长太太曾经是一个热血青年，由于不甘贫穷嫁给了厅长，但是对婚后庸俗的生活深感不满，冯允平的到来，使她没能抑制住自己的真实情感。当冯允平面临即将被捕的命运时，虽然她恼恨冯允平隐瞒了他的革命者身份，但又不愿失去他的爱情，终于巧妙地使冯允平化险为夷，逃出了虎口。
从剧本表面情节来看，这是一出追捕革命者的革命题材的戏剧，但实际上戏剧中的主人公却不是革命者，而是厅长夫人。作者关注的并不是情节中包含的革命与反革命的冲突，而是厅长夫人及剧中其他人物内心的矛盾冲突。剧作在爱情和革命的纠葛中，通过几个反复，着重刻画了在厅长夫人身上存在着的一系列的矛盾，如：理想和现实的矛盾、纯情挚爱和世俗利益的矛盾、物质享受和精神空虚的矛盾、青春不再和似水流年的矛盾、强烈的虚荣心和隐蔽的自卑感的矛盾……，在其他人的身上也同样如此。
李健吾的剧作不象曹禺剧作那样引起群众心灵的震撼，而是让观众在得到愉悦的同时，感受到剧本的魅力，并进行认真的思考。剧本不足之处是主要人物冯允平缺少了一些个性，在剧情安排上也略嫌造作，明显有编造的痕迹。

3、《梁允达》(三幕剧)
《梁允达》是刻画人性沦丧的心理悲剧。年轻时荒唐而意志薄弱的梁允达，为了钱财，在刘狗的怂恿下打死了自己的父亲，后来一直受到良心的谴责，无法驱除的罪恶感象幽灵一样搅得他心神不宁。刘狗的再次出现，也就是当戏剧帷幕拉开的时候，多年前的悲剧几乎重演。梁允达之子四喜受刘狗挑唆，以杀父之事威胁梁允达，此时的梁允达却把多年郁积的悔恨和恐惧凝聚到了一起，杀死了刘狗，以流血的手抚慰了流血的心灵。作者的兴趣仍然集中在对主要人物梁允达内心矛盾的探讨之上，并渲染了"处处是陷井和罪恶"的时代感受。全剧给人一种沉闷甚至神秘的感觉。
剧中贪财杀父的梁允达是作者谴责的对象，但是戏剧冲突的高潮却不在梁允达和恶痞刘狗的正面交锋上，而在于梁允达杀父后的悔疚不安，他刺杀刘狗前从恶不甘、行善不能的激烈的思想斗争。
其艺术特点是：结构严谨、精炼紧凑、运用"佳构剧的技巧善于处理情节的突转"，抓住了梁允达内心世界的善恶并存末展开他的内心冲突，将他的杀父、杀刘狗的外部行为置于幕后，作为戏剧的外在情节，为激化内心冲突服务，并最终激发戏剧高潮。此外，在人物的心理刻画、场面氛围的渲染和语言的运用上，李健吾也显示出了较高的艺术造诣。

4、《新学究》和《以身作则》
这两部剧作是具有独特艺术品格的喜剧。《新学究》中的教授康如水，《以身作则》中的举人徐守清都是喜剧人物。但是在这些愚笨可笑，被嘲弄讽刺的喜剧性格中也蕴含着他们是旧时代牺牲品的悲剧性因素。虽然他们被金钱和旧礼教扭曲了人性，造成了心灵变态，但是在其复杂内心中也不乏正常人性的情怀。这就是李健吾从戏剧描摹人性、刻画"善恶并存者"的观念出发而创造的悲喜交融的戏剧美学品格，从而具有了独特的美学价值。(这一部分可略)

5、李健吾剧作的艺术特点：
（1）从现实生活取材，时代性不强，醉心于对人性的剖析，从人物内心的矛盾出发来分析人物行动的原因，如(《梁允达》。
（2）创造了许多"善恶共存者"形象。剧本中有人性沦丧者形象，如刘狗，但突出的是善恶矛盾纠结共存于一身的那些形象，如《这不过是春天》中的厅长太太，《梁允达》中的梁允达。厅长太太是"善恶共存"、"美丑交织"。她美貌机智但又任性虚荣，贪图物质享受，为此做了警察厅长金丝笼里的富贵鸟。但她"人心未尽"，当南方来的革命者(剧本背景为北伐革命期间)、她昔日的情人冯允平进入北平突然出现于她面前时，她旧情重燃。但当她知晓冯允平是负有秘密革命使命而并非因珍惜旧情来看她时，她恨他，但还是以机智手腕帮他脱离险景。这是一个矛盾而复杂的灵魂。
（3）着重于对戏剧艺术的探索，其剧作具有较高的艺术价值：对话俏皮利落、结构严密紧凑、构思奇巧而追求趣味性，形成了独特的风格。对中国话剧艺术的发展作出了不可忽视的贡献。

⑵ 丁涛的中国文联音像出版社副社长

男，汉族，1979年8月生，山东菏泽人，中国政法大学在职博士研究生学历，高级国际注册法律顾问师。中国作家协会会员，中国法学会会员，中国行为法学会常务理事，中国质量协会理事，中国食卫网总编辑。2002年7月加入中国共产党，2003年9月参加工作。现任中国文联音像出版社副社长。
工作经历：
2003—2005年 西藏音像出版社 编导
2006—2009年 中国文联音像出版社 影视部主任
2009 — 现在 中国文联音像出版社 副社长
2007年独立运作电影《天堂的鞋子》
国务院副总理回良玉、国务院副秘书长张勇亲自批示的公益儿童电影，中国残联和中共云南省委宣传部联合摄制。反应篮球女孩自发图强追求梦想的感人故事。
创作经历：
97—2000年创作农村三部曲：《没有女人的男人》、《男人不相信眼泪》、《下辈子还做男人》。（其中《没有女人的男人》参加2001年第五届夏衍电影文学奖的评选）。
2000—2002年创作生活三部曲：《地狱》、《天堂》、《童真》。（其中《地狱》参加2002年第六届夏衍电影文学奖的评选）。
2003年创作校园剧《追梦雨季》。（参加2003年第七届夏衍电影文学奖的评选）。
2006年创作剧本《天堂的鞋子》（2007夏衍杯优秀电影剧本奖）。
2007年创作22集电视剧《国家宝藏》。
2008年创作电影剧本《天堂的母亲》和《地震孤儿》。
2009年创作电影剧本《变脸》和100集系列情景喜剧《寻亲记》。

⑶ 夏衍电影文学奖的介绍

“夏衍电影文学奖”优秀电影剧本征集评选活动，是实施中国电影精品工作的重要措施。举办该项活动旨在落实中央关于繁荣民族电影批示的精神。进一步调动广大专业、业余作者的创作积极性，不断开拓稿源，凝聚人才，提高剧本质量，振兴电影文学工作，为精品影片创作，为电影事业的繁荣和持续发展打下坚实的基础。

⑷ 夏衍简介 急!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

剧作家夏衍

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1900年10月30日生，原名沈乃熙、字端先，笔名蔡叔声等。浙江杭州人。1924年加入中国国民党。1927年6月加入中国共产党。
1914年入浙江省立甲种工业学校。1919年参加“五四”学生运动，创办进步刊物《浙江新潮》。1920年毕业后公费保送到日本深造。1921年考入日本北九州户（火＋田）町的明治专门学校电机科学习。曾参加日本工人运动和左翼文艺运动。1924年加入中国国民党，曾任国民党驻日总支部常委兼组织部长。1927年回国，并开始从事工人运动及革命文化翻译工作。1929年参加筹建左翼作家联盟、中国左翼戏剧家联盟，任左联主席团成员、执行委员、常务委员。1933年3月任党领导的电影小组组长。1936年发表短篇小说《泡》，第一次署用“夏衍”笔名。1937年后，在上海、广州、重庆、香港等地主编《救亡日报》、《新华日报》、《华商报》等进步报纸。1942年—1945年在重庆《新华日报》工作，曾任代总编辑。1946年调南京梅园新村中共中央代表团工作。1948年任中共华南分局委员、香港工委委员、书记。1949年4月到北平，后入上海，任上海军事管制委员会文教管制专员会副主任。同年9月出席政协第一届全体会议。

建国后，历任华东军政委员会委员，上海市委宣传部部长，上海市文化局局长，外交部亚洲司第一任司长，中共中央华东局宣传部副部长，上海市文联主席，上海市人民艺术剧院院长，全国文联常委、副主席、委员，中国作家协会理事、顾问，中国戏剧家协会理事，中国电影家协会主席。1954年11月被任命为文化部副部长。1982年当选为中顾委委员。

是第一至三届全国人大代表；第一届全国政协委员，第五届全国政协常委。

主要作品有：剧本《狂流》、《秋瑾传》、《上海屋檐下》、《赛金花》、《脂粉市场》、《风云儿女》、《压岁钱》、《自由神》、《白云故乡》，改编了电影文学剧本《春蚕》、《祝福》、《林家铺子》、《革命家庭》、《烈火中永生》，报告文学《包身工》（1936年6月）等，主要著作有：《夏衍剧作选》、《夏衍选集》、《写电影剧本的几个问题》、《电影论文集》等。与郑伯奇合译了（1932年）前苏联导演的著作《电影导演论》和《电影脚本论》。1962年5月获第一届《大众电影》百花奖最佳编剧奖。1994年10月被授予“国家有杰出贡献的电影艺术家”称号。

1995年2月6日在北京逝世，终年95岁。

1995年10月31日，夏衍骨灰撒放仪式在杭州举行。

网络也有
参考资料：http://news.xinhuanet.com/ziliao/2004-10/18/content_2104189.htm

⑸ 夏衍电影文学奖的基本简介

奖项名称: 夏衍电影文学奖
创办时间: 1996
主办单位: 广电部

⑹ 夏衍杯电影剧本大赛含金量高吗。

含金量高的，夏衍杯是我国著名剧本大赛代表我国剧本的高水平。
1、夏衍杯创立于2006年，其前身是夏衍电影文学剧本奖。
2、夏衍杯优秀电影剧本征集活动每年一届，也是国内唯一一项电影剧本的政府奖，被业内称之为“中国电影编剧的‘奥斯卡奖’”，征集办公室设在电影剧本中心。

⑺ 夏衍电影文学奖的评选规则

撤消“华表奖”、“铜牛奖”中关于电影文学剧本的奖项，归入“夏衍电影文学奖”评奖，并在原“夏衍电影文学奖”评奖基础上，新设置“青年优秀剧本奖”和“少年儿童题材剧本奖”。改革的目的，一是加强“夏衍电影文学奖”的分量，二是使电影文学的评价更加公正、客观、准确。因为以往除了“夏衍奖”，其余两个大奖，在电影文学评奖这一环节，多少带有看过电影后回头再评剧本的“先入为主”色彩，达不到完全鼓励电影文学剧本创作的目的。此次开展的第五届“夏衍电影文学奖”初评工作，及“第六届夏衍电影文学奖暨中国电影百年优秀剧本征集评奖活动”，都纳入了这一改革的新规则。

⑻ 著名编剧赵葆华去世了，这位编剧有哪些优秀的作品

引言：赵葆华1945年6月1日出生于辽宁本溪。毕业于吉林大学哲学系。曾任中国电影艺术研究中心二级教授、长春电影制片厂艺术办公室副主任《中国电影新闻与电影通讯》主编。此外，赵葆华还多次担任中国电影中国观看奖、金鸡奖、华鼎奖评委。

三、总结

作为一名影视工作者，如果说演员是银幕上的一朵红花，那么赵葆华更像是银幕背后的春泥。正是赵葆华 因为尽心尽力写了那么多优秀的剧本，演员们才能在银幕上呈现出那么多优秀的作品。赵保华一生都致力于电影事业。多年来，无论是作为编剧还是主编，赵保华一直致力于弘扬国内电影文化，为中国电影作出了巨大贡献。现在，当自己得知王先生去世的消息时，自己不禁叹了口气。希望老人一路走好。

⑼ 2011元宵节电影编剧联谊会2010夏衍杯电影剧本评比揭晓

2010“夏衍杯”评选结果揭晓

2月15日晚，在电影剧本中心举办全国电影编剧联谊会上，2010年夏衍杯评选结果现场揭晓，并由国家广电总局和电影局领导亲自颁授奖杯、证书以及代表奖金的红信封。
2010年，来自全国各地的“夏衍杯”投稿剧本达到了1197部。9月中旬，我们即开始组织55名初评评委，对这些剧本进行历时50天的遴选——先是以10：1的比例，产生了117部“推荐电影剧本”；又从这117部剧本中，通过讨论与投票相结合的方式，评选出了35部“入围电影剧本”。初评评委年龄、学历、性别构成如下：50岁以上5人，40-50岁7人，30-40岁27人，20-30岁16人，平均年龄34岁；博士8人，硕士25人，大学本科15人，大专7人；男性25人，女性30人。我们从机关、高校、艺术团体和研究机构聘请了他们，并真诚感谢他们在将近两个月时间内的辛勤劳作。
11月初，35部“入围电影剧本”被一一送到了11名终评评委手中。终评委员会是这样构成的：三家主办单位的主要负责人，以及知名编剧、导演、制片人、院线代表各一人。评委会主任由电影局局长童刚担任。和初评阶段一样，剧本上隐去了作者的任何信息，每位评委依然要各自阅读这35部剧本。11月26日，夏衍杯剧本评选会议召开，11位评委在各自充分论述剧本阅读意见的基础上，最终投票选出了5部“优秀电影剧本”，其余30部入围剧本自然成为“创意电影剧本”。
2010夏衍杯“优秀电影剧本”5部，其中现实题材剧本3部，历史题材剧本1部，少数民族题材剧本1部。10位作者（有2部作品为3位作者，1部作品为2位作者）之中，有军人、大学教师、自由撰稿人，也有专业编导；他们之中，有硕士、大学本科，还有人是大学专科；他们之中，男性5名，女性5名。5部“优秀电影剧本”的作者分别获得了夏衍铜像奖杯、荣誉证书和8万元奖金。
“创意电影剧本”30部，其中现实题材剧本14部，喜剧剧本7部，农村题材剧本3部，历史题材剧本2部，少儿题材剧本2部，动画、科幻剧本各1部。34位作者（有4部作品为两位作者）之中，男性23名，女性11名，他们在年龄、学历、地域上均有较大跨度。30部“创意电影剧本”的作者分别获得了荣誉证书。
特别要公告一下的是，从2011年开始，“元宵电影编剧联谊会”将改为“中秋电影编剧联谊会”，也就是说将在“中秋电影编剧联谊会上”举行颁授证书、奖杯及奖金仪式。

2010年夏衍杯电影剧本征集评选结果：

一、优秀电影剧本5部（按首字笔画排序）：
1、《天上的伙伴》（编剧：邱婷皓、李锋、李东升）
2、《引渡公主号》（编剧：王玉臣、申丽、王婧）
3、《吐尔逊的故事》（编剧：陆柱国、鲍梦梅）
4、《牡丹亭》（编剧：王英）
5、《解放战士赵铁牛》（编剧：宋树根）
二、创意电影剧本30部（按首字笔画排序）：
1、《下一次，说爱你》（编剧：邵永杰）
2、《万物荣升》（编剧：徐浩峰）
3、《公主彻夜未眠》（编剧：李洋）
4、《五好楼48小时》（编剧：吴晓洁）
5、《车奴》（编剧：金浩文）
6、《心灵密码》（编剧：汪流、常智宏）
7、《奶爸万岁》（编剧：王培）
8、《闪婚时代》（编剧：刘彦君）
9、《压岁钱》（编剧：张立军）
10、《我们结婚吧》（编剧：刘亚宁）
11、《时间富翁》（编剧：刘宁波）
12、《杨柳村里的年轻人》（编剧：武志刚）
13、《闷热的冬天》（编剧：邵东旭）
14、《阿魁的狐狸》（编剧：李彧）
15、《麦田守望者》（编剧：穆肃）
16、《的士交响乐》（编剧：赵光）
17、《昙花怒放》（编剧：吴兵）
18、《罗布泊》（编剧：黄世英）
19、《鱼和熊掌》（编剧：张欣）
20、《要俏要争春》（编剧：吴霞）
21、《家政小林》（编剧：哈晓光）
22、《爱情推手》（编剧：徐雪连）
23、《致命拦截》（编剧：马维干）
24、《掉队的兵》（编剧：吴中进）
25、《第十戒》（编剧：林峰）
26、《绿叶青葱》（编剧：徐程）
27、《随风微笑》（编剧：方汉君）
28、《歌声飞扬》（编剧：祁丛馨、周昀）
29、《蓝色三环》（编剧：刘英学、李忠效）
30、《蝴蝶夫人乐队》（编剧：袁卫东、张馨月）

夏衍杯电影剧本征集办公室
2011年2月16日