日本电影沉浸世界

A. 曾经日本电影《望乡》在中国公映时，为何那么火爆

《望乡》是现实主义题材影片，导演熊井启采用了双重倒叙手法，通过比较和比较这两个时空故事，可以正确地展现这部电影的深刻思想内涵，并将思想与艺术完美地结合在一起。

主题是严肃而深刻的。 电影层次结构清晰，优先顺序明确，情节发展自然顺畅，不仅注重细节的选择，而且与整部戏息息相关。

接管妓院的阿菊妈用自己的积蓄为每个人建了一座墓地，并告诉每个人不要再返回日本。 但是，因为思乡之情，她没有听阿菊妈的建议，坚持回到日本后，她的家人已经无法再接受她，因此她来到了中国东北与皮匠结婚。 日本被击败后，阿崎婆回到她的家乡。

她的儿子送她回到家后，没有再出现。圭子了解到阿崎婆不幸经历之后深深的被感动了，去了墓地向可怜的南洋姐姐致敬缅怀。 她们的不幸也打动了荧幕前的观众，并使人们沉浸在悲伤的情绪中。

B. 求部日本言情电影！！

日本电影《欲望》

作者：卢小雅提交日期：2006-10-2118:00:00

——观日本电影《欲望》有感

“如果你在一望无际的沙漠中迷路，没有一滴水喝，当你发现了一粒糖果，你会舔它吗？一定会舔吧！甜甜的、甜甜的…可是，你能忍受之后的干渴吗，那时候，他让我无法抵制的就是这种欲望。”影片以这样细腻的笔触缓缓拉开帷幕，类子在路上缓缓地走着，脑海中回旋着这句话。全片的伤感的基调就此定下，我们无法期待会有个完美的结局。这也是日本影片的一种共性吧，美丽而残忍，忧伤却迷离。

故事的结构并不复杂，但内涵却相当丰富。少年时代非常要好的三位同学：秋叶正巳、类子和阿佐绪。他们之间产生了非常微妙的感情联系。秋叶是个美少年，在阿佐绪练琴的时候，秋叶向类子表达了他对于阿佐绪的性感的向往。类子内心思慕着秋叶，但从不言说，只是默默地倾听，充当他与阿佐绪感情发展的见证。但随着一场车祸的降临，秋叶受伤了，这个时候已经是秋叶女友的阿佐绪现实地离开了他，对秋叶念念不忘的类子前往秋叶家中探望，意外地遭到秋叶的性侵犯，但其实秋叶并非真的想侵犯她，而只是以这种绝望的方式告诉她，由于车祸，自己已经成为性无能。多年之后，三个人在阿佐绪的婚礼上重逢，阿佐绪嫁给了比她年长三十一岁的精神科医生，秋叶则在无意中受聘成为她家的园艺设计师。秋叶仍然像少年时代那样，毫不隐瞒地向类子倾诉着自己对阿佐绪的爱慕。而阿佐绪由于婚姻的不如意，也十分后悔当初与秋叶分手，类子也依然像当初那样默默地扮演聆听者的角色。只是相对于毫不知情的阿佐绪，类子由于得知事情的真相，更能够在精神上理解秋叶由于身体残缺而感受的苦痛。两人在精神上越来越接近，并试图走到一起。在性方面有强烈渴望的类子逐渐将自己的心理调整过来，心甘情愿地接受和秋叶的精神之恋，但凡事追求完美的秋叶却无法原谅和容忍自己在性方面的障碍，当两人外出渡假类子沉浸在精神的欢乐中时，秋叶义无反顾地走向大海，以自杀的方式结束了自己的生命。

这部电影根据日本著名小说家、直木赏获得者小池真理子的同名长篇小说改编。故事的原型结构模型在日本文化中是比较常见的。但这部影片或者说是原小说的特别之处，在于小说从头到尾一直隐藏着另一条伏线，那就是日本小说怪杰三岛由纪夫。影片随处可见到三岛由纪夫的魂灵在飘荡，秋叶、类子和阿佐绪等人，其实是三岛由纪夫的文学世界在现实的具体投影。阿佐绪婚礼上，秋叶和类子重逢时，秋叶正在书库里阅读三岛由纪夫的书（这里同时暗示了阿佐绪的丈夫也是三岛由纪夫的爱好者，他的书架上有整架的三岛由纪夫作品，为后面的结局打下伏笔）。而在后面的回忆中，类子去探望受伤的秋叶时，两人在秋叶家中一起背诵《春雪》的场景，温馨而感人。《春雪》是三岛由纪夫《丰饶之海》四部曲的第一部，这也暗示着类子和秋叶精神共鸣的开始。在秋叶、阿佐绪、类子三人的关系上，阿佐绪把阿佐绪当作是自己的一种精神信念，但实际上阿佐绪却是一个世俗的人，为了实际的需要离开了秋叶，又嫁给自己完全不爱且年老的医生。类子看似一个沉溺于肉欲中的人，与一个有妇之夫长期保持肉体上的联系，但在精神上却一直不能摆脱对秋叶的爱恋。当秋叶重新出现后，类子面监精神和肉体的两难选择，他无法从秋叶那边得到肉体上的欢娱，但又无法在精神上向情人保持忠诚，终于这种矛盾的心理被敏感的情人意识到，导致了两人关系的破裂。类子终于摆脱了肉体的桎梏，全身心地投入去爱秋叶，但作为忠实的三岛由纪夫的信徒，秋叶无法容忍自己在肉体上的无能为力，类子在性爱中伪装出的快感更让他感受到深深的屈辱。所以最终他的毁灭也是理所当然的。秋叶的最终选择，在最幸福的时候赴海而死，正是三岛由纪夫理念的集中体现。三岛由纪夫本人，正是在完成小说《丰饶之海》后自杀的。秋叶在溺海而死时说：“我时刻感到留恋的，正是你身上鲜活的肌肤啊。”这是多么标准的三岛由纪夫话语！

其实在这整个故事中，每一个人都是悲剧人物。阿佐绪遇到一个态度保守的丈夫，他只喜欢跟性冷淡的女性作爱，而阿佐绪的欲望很强烈，总是在床上发出呻吟，这让丈夫敬而远之，甚至结婚后两人几乎不同床，这让特别想要小孩的阿佐绪精神几近崩溃。而在对秋叶和类子关系的敏感洞察中，她意识到自己只能是秋叶的精神投影，不可能跟秋叶在现实中有所发展。而最要命的是，她还怀疑丈夫跟女管家有染，当听到女管家有孕时，她内心的猜疑和嫉恨不可抑止地爆发出来，驾车载着管家在高速公路上飞奔，让自己的生命在急速奔驰中毁灭。秋叶和阿佐绪的死亡有个共同点，都是缘于不可实现之欲望。更令人感伤的是，两人的欲望并非贪得无厌，而是属于正常人类所共有之心理，秋叶需要一个正常男人的生理功能，阿佐绪也只要满足一个妻子应该得到的生理需求，设想秋叶如果不出车祸，他跟阿佐绪结婚生子，一切的故事都将重新改写。然而人生之所以可堪玩味，艺术之所以激动人心，也正在于这些命运的不可捉摸上。

与秋叶和阿佐绪相比，类子是一个相对比较平衡的人。她不像秋叶那样沉溺于完美，也不像阿佐绪那样激烈冲动，她有强烈的肉体欲望，但她同样有不懈的精神追求。当两者出现矛盾时，她懂得如何去调和。所以她坚强地活了下来。但在两位好友先后离去之后，她的精神受到严重的冲击。同样受到冲击的还有阿佐绪的丈夫，影片没有介绍他为何喜欢三岛由纪夫（小说中好像有提到），这位医生并不能说是个坏人，只是坚守一种可笑的迂腐的道德观念而已。但当她的妻子和管家（情人？）同样离世时，我们可以感受到其内心的震惊。影片结尾之处叙述十多年后类子和医生重逢，双目失明的老人在报上发通告邀请人为他朗读三岛由纪夫的作品《天人五衰》，类子应聘前来。这是《丰饶的海》四部曲的最后一部。显然，在这个时候，电影跟三岛由纪夫的作品又一次出现了对照关系。如果类子和秋叶在秋叶家中背诵《春雪》是两人缘分的开始，现在类子朗诵《天人五衰》，不妨看作两人关系的终结。《天人五衰》的结尾一向为誉为文学的经典之笔，这里不妨转述一下：

“草坪边缘长着一些树，大多是枫树，从中可以窥见后山的柴扉。虽然时值盛夏，枫树却已红了，从绿树丛中燃起火焰。几块园石悠然点缀着绿地，石旁开花的红瞿麦一副楚楚可怜的情态。左面一角有一眼轱辘古井。草坪中间的一深绿色瓷凳，一看就知被太阳晒得滚烫，怕是一坐上去就会灼焦。后山顶上的青空，夏云耸起明晃晃的肩。这是一座别无奇巧的庭院，显得优雅、明快而开阔，唯有数念珠般的蝉声在这里回响。

此后再不闻任何声音，一派寂寥。园里一无所有。本多想，自己是来到既无记忆又别无他物的地方。庭院沐浴着夏日无尽的阳光，悄无声息……”

三岛在写完这段文字后慷慨赴死。而秋叶呢？类子在朗读的时候发现了当年自己在阿佐绪家中书房与秋叶重逢时秋叶随手夹在书的末页的一片枫叶，颜色已变得枯黄。显然在很早的时候，秋叶就有过和三岛一样的念头。犹如歌中所唱：“无限美丽，却枯萎”。秋叶正如秋天的最后一页枫叶，竭尽全力使自己身上散发出最后的诗意。失明的医生坐在屋檐下细细玩味三岛的绝笔，在他身上体会到的是寂灭。然而类子呢？类子真能够忘记所有的一切吗？镜头的闪动中露出房屋一角，秋叶站在阿佐绪夫妇身后音容宛在，而类子已泣不成声。

秋叶是因为想永远留在那海滩

所以游向大海深处自杀的

他也认为自己的性无能是

不能带给类子完美的爱情

欲望

女性的欲望

C. 帮忙介绍几部日本的动画电影!!!

宫崎骏全集

◆《天空之城》（天空の城ラピュタ）1986

1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。

◆《风之谷》（风の谷のナウシカ）1984

1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

◆《幽灵公主》（もののけ姬）1997

故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

◆《红猪》（红の豚）1992

“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

◆《魔女宅急便》（魔女の宅急便:意为魔女的特快专递）1989

主人公琪琪她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

◆《萤火虫之墓》（火垂るの墓）1988

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

◆《猫的报恩》（猫の恩返し） 2002

猫的王国，时间静止的所在；
日子咕噜噜滚过，
白天睡大觉，吃吃喝喝，
讨厌的事，全部忘掉。
猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；
如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

◆《龙猫》（となりのトトロ）1988

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

◆《哈尔的移动城堡》（ハウルの动く城）2004

故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

◆《千与千寻》（千と千寻の神隐し）2001

故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。

◆《岁月的童话》 1991

影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

《听到涛声》1993

因为家庭问题而从东京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成为了同班同学.一次,由于武藤和杜崎拓的一次东京之旅,二人产生了感情.但是,由于二人的任性,双方都没有能够表达出自己真正的心意.就这样,高中毕业后,大家各奔前程. 一次同学会,同学突然提起没来的武藤,说是在东京见到过她.至于为什么回东京,"东京有我想见的人!"武藤当时是这样对同学说的.问她想见的是什么人,她只回答说:"一个睡浴缸的人".杜崎听后恍然大悟.当年,武藤和杜崎去东京时,杜崎便是睡的浴缸......

《平成狸合战》1994

狸猫们为抵制人类对自己家园的侵犯开始重新修行变行术，并从四国请来了3位长老，用尽全力变化出的妖怪大游行却被人利用说是游乐场的宣传。战败的狸猫变为人类过起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人类看不到的角落依靠垃圾挣扎着生存。

感动瞬间 ：与人类作战失败的狸猫们在工地的推土机上用尽最后的力气变幻出那里原来的模样：森林中狸猫们觅食嬉戏、水田中农夫在耕种，树木郁郁葱葱，万物欣欣向荣却又显得恬静自得悠然如田园诗中的景象。美丽的幻像连狸猫自己都沉迷其中，走进去却发现眼前不过是一堆工地上的黄土．．．．．．

《侧耳倾听》1995

女孩月岛霞在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。在圣司去意大利的两个月中，她为了寻找自己的方向，试炼自己的能力，决定开始写一部小说。爷爷称赞他们都是未经琢磨的原石，在经过巧手匠人的刀后，就能焕发出宝石一般的光彩。
在彷徨犹豫之后，月岛霞终于找到了自己前进的方向。在痛苦的努力以后，得来的是圣司的真情告白。两人以后的路还很长远，但是经过他们的努力，相信一定能得到幸福......

D. 有什么好看的电影

最近很迷恋欧美电影，推荐几部啦：
1、《真爱之吻》
是一部关于受诅咒的猪脸女主角寻找真爱的爱情故事，男主角是《赎罪》、《成为简奥斯汀》的男主角，但是在《真爱之吻》里他更帅，呵呵~

2、《舞出我人生1》
跟《歌舞青春》一样，是校园音乐主题，不过是这个是以跳舞为主，可是原声带很好听哦，男主角是新生代的男模，人长得很帅，跳街舞也很棒~

3、《舞出我人生2》
同上，但是除了发生故事的地点，男女主角均换人了，不过还是很好看。

4、《诱惑性游戏》
是99年的电影了，主要男主角超级帅，故事情节也很好，裴勇俊有一个电影似乎是借用了这个电影的内容，主角全是俊男美女，很养眼啊。

5、《足球尤物》
是阿曼达·拜恩斯主演的，是一个热爱足球的女孩化妆成男孩混进男生宿舍，为了让自己能够重新上场的故事，很搞，超好看~ 男主角是《舞出我人生1》的男主角，同样很帅很帅啊~

6、《窈窕淑女》
很早以前的一个校园青春片了，是一个全校最火的男孩因为打了一个赌，所以尝试把全校最邋遢的女孩变成美女的故事，挺好看的。

7、《贱女孩》
非常好看，备受推崇的一部校园青春喜剧，里面的男女演员都青春靓丽，演技也非常好，整体是一部值得一看的电影。

8、《恋恋笔记本》
很感人的一部影片，女主角是《贱女孩》里的女配角，她长得很漂亮啊，有点儿像芭比娃娃。

9、《恋爱刺客》
也是校园青春喜剧，讲四个女孩联手整治全校最火的男孩的故事，有些桥段相当搞。

10、《女男变错身》
同样是校园青春喜剧，是住隔壁的男孩女孩彼此看不惯，在博物馆大神面前争吵，大神交换了他们灵魂，让他们懂得对方世界，最后相爱的故事，很好看。

11、《灰姑娘的玻璃手机》
女主角长得很漂亮，男主角虽然戏份不是很多，但是越看越帅，故事情节嘛，基本上是和灰姑娘一样，不同的是现代校园版，而且水晶鞋换成了一个手机。

12、《公主日记系列》
一个平凡女孩Mia被告知是公主身份，逐渐学会如何做一个公主的喜剧故事，安妮海瑟薇还是很有搞笑天分的。

13、《麻雀变凤凰》
王子爱上了平凡女孩的故事，没什么好说的，当时看的时候觉得不错。

14、《父女大不同》（另名：《水瓶座女孩》）
主角还是《足球尤物》的女主角，主要讲述了她和父亲之间的矛盾和感情，最后她也找到了自己最好的归宿，那个男孩我记得不是很高，但是很有感觉。

最后推荐一部韩国的喜剧电影，也很老了，但是挺搞笑的
15、《我的野蛮女老师》
是权相宇和金荷娜主演的，很爆笑，后面也很浪漫。

主要就记得这些了，哈哈~

E. 日本恐怖电影产生的背景（原因）

恐怖片都是利用了人的心理才获得成功。每个人在心里总是有害怕的东西，有些东西就算原来不怕，听过看过之后，会在脑海里留下一些印象，就是潜意识。再加上一些令人毛骨悚然的画面和音效，就让人的沉浸在一种恐惧的心理中。也许就是对死亡的恐惧，那是最本能的心理。这个通常是惊悚片里用来折磨人精神承受里方法。

当好莱坞大片席卷全球之时，全球电影为之黯然失色，也就是在这个时候，日本恐怖电影却以其独特的魅力，如若悠然一道朝霞闪耀着异彩的光芒。尤其是1999年中田秀夫导演的《午夜凶灵》更是掀起了一轮日式悬疑恐怖片的高潮，使的美国这个电影王国，也争相翻拍，当美国版的《午夜凶灵》《咒怨》等相继问世之后，却给观众带来了无限的失望。这应该是因为日本的恐怖片有着东方人独特的文化内涵与特点，也正是日本恐怖片的特性，使得日恐有着一大部分忠实的观众。

日本恐怖电影的起源

（一）怪谈式文学的最初发展

日本的江户时代是指从公元1603年到公元1867年，这个时期正是德川幕府坐镇江户（现东京），操纵天皇、掌控诸侯、统治整个日本的时代。在这个漫长而相对和平的年代里，日本实行着“闭关锁国”的政策，当时的政治情势很像中国的清代，政治上由统治阶层严密的控管，但是老百姓普遍受到了精神上的压抑，这种潜在心理却孕育了“怪谈”创作蓬勃发展的环境。

江户时代的怪谈作家，首推浅井了意所著的《伽婢子》，他将中国的志怪故事成功移植到日本成为许多怪异文学作家写作的灵感来源。其次是上田秋成所著的《雨月物语》，讲述陶工源十郎在卖陶器之际遇到贵族千金若狭与老妪前来订购嘱咐送货，展开一段浪漫的爱恨情节。由导演沟口健二改拍成电影，透过名摄影师宫川一夫的巧手，将故事发生的舞台「幽灵豪宅」烘托出一种朦胧而又金碧辉煌的气氛，摄影机以俯瞰的角度取景，人物走位又采“能剧”之举止形式，加上美术、音乐之配合营造出一种神秘、幽玄的世界，表现出日本传统之美。这段取自《蛇性之淫》的情节事实上仍是中国小说《西湖佳访》（即《白蛇传》的原初版本）的翻案。因为千金若狭是一个未曾尝过人生最甜美的爱欲生活就死去的幽灵才会回到人间一偿宿愿。

（二）怪谈文学催生的日式恐怖电影

试着想象在一个密闭的空间，眼前不停闪烁着黑白噪声的画面，银幕中突然出现一口古井，接着有奇怪的文字像蜉游生物一般不安地晃动，有没有一种贞子慢慢从电视机里爬出来，毛骨悚然的感觉呢？是的，这正是《七夜怪谈》的经典画面，于一九九八年在日本掀起前所未有的恐怖电影风潮，其中的主角山村贞子是《七夜怪谈》、《复活之路》、《贞子谜咒》以及《贞相大白》这几部作品恐怖的根源，她拥有用念力杀人的超能力，最后她心中的怨念竟然可以透过录像带和环状病毒来传播，女鬼可以利用现代的科技藉尸还魂，不仅呼应了日本固有的怪谈传统，更使灵异之说大行其道。

F. 如何评价日本动画电影《企鹅高速公路》

整体来分析一下，由于海的存在，才会出现大姐姐，而大姐姐会变出企鹅，企鹅又会去破坏海，整体是一个循环，就像片中戴眼镜小哥的一句话“这条小河没有尽头，只是绕着同一个地方在转圈”，就像是一个循环系统，周而复始。
整部电影围绕青山君展开，所以整部电影的变动也是由青山君的思维的改变而发展。这里我们将海比作青山君的幼稚思维，大姐姐比作青山君的成长思维，企鹅与颊脖龙就是青山君幼稚与成长的斗争表现。
在影片的前半部中，青山君一直处于非常理智的状态，但第一次出现幼稚行为的时候，大姐姐出现了，大姐姐第一次向青山君展示变企鹅，是帮助青山君拔牙，也就是成长。而海第一次出现，是一个小女孩带着青山君去的，对于小女孩来说，带着青山君去探索海，就像是几个孩子在分享玩具一样开心。前文说过，海是青山君的幼稚思维，而小女孩就像是大姐姐的幼稚时期，这段时间，青山君是快乐的。
影片中部大姐姐看到海，企鹅破坏海，导致小女孩对大姐姐的敌视，这也是成长思维与幼稚思维的第一次交锋，小女孩羡慕又敌视大姐姐，这也是幼稚希望成长的同时害怕成长。
影片后半部，由于大人发现海的蛛丝马迹，开始探索这片森林时，青山君开始害怕大姐姐被抓走开始任性，海也是由此开始变化，大姐姐也发生着变化，大姐姐不再只变出企鹅，同时也变出颊脖龙。这也许就是成长中伴随着幼稚，从而发生的迷茫。影片最后海破碎，大姐姐的消失，象征着青山君脱离幼稚，真正的走向成长“我答应她不会哭”。

G. 想看一些日本的动漫电影

《天空之城》
小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。而希塔向往着多彩的大千世界，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。 故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
《龙猫》
皋月和梅姊妹俩随着爸爸搬至乡下的新家。房子虽然有点老旧，然而秀丽的田园风光、屋旁的巨大樟树使得他们十分喜爱这个环境。不过这间屋子却有些古怪的地方：他们在屋内发现橡树子、看到许多像故事书里的黑小鬼、以及晚上的怪风。邻家男孩勘太吓唬他们，说他们家是鬼屋；后来经勘太的奶奶解说，才知道那些黑小鬼是煤虫，常在没人居住的老房子里，弄得到处都是煤烟、灰尘。这种种有趣的事令他们对于新生活充满了期待。
第二天他们去医院探望生病的妈妈，妈妈的精神很好，医生说不久后就可以出院了。
《魔女宅急便》
十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行。魔女到了十三岁就必须自立，可是琪琪只稍微懂得骑扫帚的法术，让父母颇为担心。并且,琪琪做事总是毛手毛脚,特别的让妈妈担心
红猪
《红猪》
将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着 波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。
《幽灵公主》
故事发生在日本的室町时代，阿席塔卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席塔卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿席塔卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席塔卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白
《哈尔的移动城堡 》
故事背景为19世纪末期的欧洲,荒地中出现了一座会移动的城堡,人们纷纷相传城堡的主人哈尔是个邪恶的巫师,他专门掳掠美丽年轻的姑娘并且吸食她们的灵魂.在故事中,女主人公苏菲所居住的小镇周围人们发现了哈尔的移动城堡. 18岁的苏菲和继母以及妹妹居住在一个欧洲的小镇中,自从父亲死后,继母凡妮就把女儿们安排到原本由父亲经营的制帽小店营生,但是苏菲的妹妹却对这并不敢兴趣,于是很快离开了制帽店,而苏菲则坚持留了下来.因为这是父亲的最爱
《风之谷》
一场大战毁灭了人类文明。千年之后，幸存的人类生活在艰苦的环境中。散发着毒气、栖息着巨虫的辽阔菌类森林“腐海”一直威胁着人们。在腐海边有个小国“风之谷”，由于海风吹走了瘴气，这个国家宁静而美丽。族长的女儿名叫娜乌西卡，她能乘着白色的滑翔翼像鸟儿一样飞行，并能领会巨型王虫的意思，拥有不可思议的亲近大自然的能力。野心勃勃的多鲁美吉亚王国妄图统治全世界，该国公主派部队占领了风之谷，并劫持了娜乌西卡作为人质。娜乌西卡被其敌国贝吉特王国所救。贝吉特王国为了复仇引来王虫群进攻风之谷中的多鲁美吉亚人。娜乌西卡急速赶回风之谷拯救家园……
《侧耳倾听》
《侧耳倾听》里的小女孩月岛霞，正在念中学，象每个临将毕业的学生一样，她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的小女孩，她喜欢看更多的课外书，并把自己的感受写下来。有一天，霞给当图书馆管理员的爸爸送盒饭，半路上遇见一只胖猫，居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去，于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕，令她深深着迷。回家的路上，一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫，则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和霞之间开始了
《穿越时空的少女》
故事发生在2006年的东京，本作的女主角绀野真琴，是一个17岁的女子高中生。拥有从“现在”回到过去的穿越时空能力，一旦使用这个能力，生活中的的不满将不再困扰她，喜欢的东西可以有多少要多少，讨厌的东西就速速地扔进垃圾筒。她本应该过着快乐的每一天……可是…… （赞赞赞）
《萤火虫之墓》
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。（感人之作）
《秒速五厘米》
秒速五厘米的海报(6张)时间是1990年代的日本，远野贵树与篠原明里原本是同班同学的好朋友，自从小学毕业之后，两人都没有再见一次面。分隔两地的两个人，靠着书信往来保持联络，直到贵树知道即将跟随家人搬到鹿儿岛，距离明里更远的地方，于是两人约定了再见面的时间。计划好的行程，却遇上了暴风雪，电车在洁白的雪中，停停开开，贵树的心，也在细微的变化……（据说，樱花花瓣飘落的速度是每秒5厘米，我要以怎样的速度，才能遇到你 。伤不起啊）

H. 日本十大经典电影

我想起一部电影，叫做《大逃杀》，很有点血腥，但是不是恐怖片，内容是：为了培养出忠实效忠于成人、在逆境中坚忍不拔的青少年一代，日本政府出台《BR》法案。每年都从全国学校随机抽出一个班级的同学，前往荒岛进行生存极限挑战——老师发给学生地图、粮食和各式武器，令他们自相残杀，直到存活下来的最后一个，才能离开荒岛。接下来，残酷的游戏规则和令人绝望的生存条件，使班级里的年轻人开始了相互杀戮。善良或者凶残，主动出击或者被动防守， 同学们开始了各自的计划，人性的丑恶在血腥的死亡中暴露无遗。
BR法案是《新世纪教育改革法》的通称。所谓BR法案，就是为了解消公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。
影片最后，当幸存下来的三个学生与北野武正面交谈的时候，北野用水枪引诱七原朝自己射击，想借七原的手结束自己凄凉寂寞的一生，他中枪之后又起身接女儿的电话这一情节，则表现了自己对女儿的不满。影片大部分时间都笼罩在使人窒息的气氛中，结尾才点明影片主题，所以才有了影片充满朝气和希望的结尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了纯洁独立的人生道路，奔向成年。本片推出后广受争议毁誉参半。名导演深作欣二在本片中毫不手软地大胆表现暴力场面，用充满冲击性的画面，揭示出非常情况下赤裸裸的人性，营造出触目惊心的效果。但这部充斥着暴力血腥的影片的主题却是反暴力的，它刻画人心中温暖的部分，讴歌人性中美好的一面，并对社会的丑恶进行辛辣地讽刺，具有相当深刻的意义，是一部发人深省不可多得的佳作。影片获得了当年度日本电影蓝丝带奖的最佳影片大奖。出演男主角的藤原龙也原是活跃在话剧界的少年明星，他凭借此片获得了日本电影界众多大奖中的最佳年度新人奖项。

有人怀疑《大逃杀》并不是在讽刺人性中的阴暗面，而是借此揭示我们身处的这个社会的残酷现实。这不啻是对《大逃杀》这部电影的误读和曲解，以偏概全。诚然，《大逃杀》严酷地勾勒出我们这个社会的缩影，弱肉强食，残酷斗争。这些是《大逃杀》所表现的，但些也是《大逃杀》想要拷问并加以质疑的。剧中死去的人往往因为内心的阴影被极端环境无限放大，导致像动物一样互为饵食残酷厮杀。最极端的例子是桐山，仅仅为了"好玩”而参加游戏，没有理由也没有意义，完全沉浸在原始本能中。他无疑是最强的，但是他像大多数人一样并没有活到最后。主角小队和其他人不同的地方是，他们既对人性中的美好一面有所坚持，又没有像剧中手持喇叭的两个女生一样天真。“因为我要保护你，所以我带着武器回来了”。坚持善良也需要力量。于所以他们并没有为现实所扭曲，以至于最后竟然奇迹般地走出了困境。而当北野老师拉下画布露出那幅残忍绘卷的时候，难道不是一种无声的控诉和嘲讽？一个怎样的世界，才让大人不像大人，孩子也不像孩子。总之，正是有了对人性阴暗面地淋漓揭露，才会使得人性的光辉显得异常耀眼而温暖。
该片出于2000年，由于涉及学校，在日本一度引起国会要禁播的风波，于2003年又出第二部《大逃杀，镇魂歌》
我看过，还不错，只是不太适合胆小的人看

I. 如何评价日本电影《情书》

1、 剧情散而不乱，层层递进

影片开头从躺在白茫茫的雪地上的渡边博子切入，一身黑色的渡边博子和空无一人的雪地形成极其强烈的对比。然后，在大远景镜头里，渡边博子化为一个小小黑点，随着镜头的移动，渐次出现的是远方层层叠叠的居民楼，这意味着故事将要走进人群和烟火之中。

随之而来的画面是博子的未婚夫——藤井树（男）三周年葬礼，镜头里出现了一群身着黑色衣服的人，背景同样是苍白和悲凉的雪景，不仅将开头强烈的色彩对比和哀伤情绪延续了下去，还顺便交代了故事背景，层层递进，可见情节设计之用心。

这种层层递进的剧情推进方式并不只这一处。在博子和藤井树（女）通信的过程中，得知藤井树（女）是树（男）的中学同学。博子出于对树（男）的想念，希望藤井树（女）写信将树（男）学生时代的故事告诉她。于是剧情便水到渠成的将藤井树（女）拉进了回忆中。

在回忆中，藤井树（女）曾经用过照相机观察过操场跑道上的树（男），于是博子给她寄来了相机，恳求她去树（男）的学校拍一些照片寄给自己。藤井树（女）便拿着相机，来到已经没有了树（男）的学校操场，接着又去拍了教室，并且遇到了曾经的老师和学妹，知道了“寻找藤井树”游戏和树（男）在山难中去世的消息。

相机、操场、老师和玩“寻找藤井树”游戏的学妹，种种要素巧妙地连接了回忆和现实，在这样环环相扣的剧情设计中，一点点将故事推向高潮，却没有任何时空割裂感。

2、 角色之间互相都有关联，无一丝赘余

《情书》中的角色安排，无论是主角、配角还是龙套，都没有一丝浪费和多余。博子因迟迟无法接受树（男）的死亡，在思念驱使之下，向那个已改建成公路的地址寄了一封信。这封实为寄往天国的信，正如博子对秋叶先生所说：“就是知道这封信没有人能收到，才要寄的。”

博子不过想假装树（男）还好好的活在这个世界上。也正是因为角色这样强烈的动机，才不停的推动着剧情发展。

再看藤井树（女），在故事前期一直处于被动状态，却在无意中被博子推动着走进了回忆中。在故事的中后部分，一点点的寻找自己青春的拼图，后知后觉地拼出了自己的初恋故事。在故事的结尾处，把本来要寄给博子的信留了下来，完成了从被动到主动的转变。

不提其他配角，这部电影中就连出场几秒钟的出租车司机也身负重任。司机因为刚送完藤井树（女）回家，又刚好被从藤井树（女）家离开的博子和秋叶拦到，无意中说了一句博子和藤井树（女）好像……这一句小小的真相揭露，又将剧情推向一个小高潮。不得不说，这部电影里的每个角色都恰如其分的存在着。

3、故事节奏恰到好处

电影的故事节奏非常重要，节奏失衡的电影往往要遭观众抛弃。《情书》作为一部爱情片，没有狗血，没有情敌，甚至连男主角都只在回忆里出现。但就是这样没有明显的戏剧冲突，反而更能凸显故事节奏设计上的不俗。

《情书》在故事的第一段，重心在博子身上。随着博子和藤井树（女）信件的来往，博子的疑问和观众的好奇都在层层堆积不断增加。这时候，博子有强烈的动机行动，进而推动剧情发展，而观众也迫不及待的想知道接下来会发生什么。

在影片进行到30多分钟左右，博子动身去找藤井树（女），顺利进入故事的第二阶段。在这一阶段，我们会发现，博子的镜头逐渐减少，重点则放在了藤井树（女）的现实生活和青春回忆中，这时故事已入佳境。藤井树（女）学生时代青涩朦胧的初恋，成为了重要的描写对象和抒情对象。

故事第二阶段结尾处，藤井树（女）还经历了一段“肉体死亡”的危机，但这个死亡危机因为之前的铺垫，反而来的恰到好处。当藤井树（女）躺在病床上时，影片里穿插了一段平行蒙太奇，将博子宣泄的呐喊和藤井树（女）的呢喃自语交织在一起，如同进行了一场记忆和身份的置换，博子最终得到了救赎，从刻骨铭心的伤痛中走了出来。

故事的第三阶段，也就是结尾处，一群学妹跑来找藤井树（女），交给她一本《追忆逝水年华》，这是当年树（男）委托藤井树（女）归还的书。在学妹的提醒下，藤井树（女）看到借书卡后面自己的素描画像，那是少年未来得及说出口的告白。

在藤井树（女）手足无措的哭泣声里，影片迎来结局，为这段迟到的爱情画上了一个隽永含蓄的句号。如果说这样高超的叙事手段，能让我们轻易就沉浸于光影世界中，那么影片中对于爱与死亡的探讨，则让我们一遍遍流连忘返，迟迟不舍得从中抽身。

J. 找一个日本动画

对的,是高畑勋导演的动画片:<再见荧火虫>
内容简介:战乱期间，母亲在空袭中伤重死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，节子的身体一天天虚弱，但身为哥哥的诚田却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久诚田也去世了。 黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
《萤火虫之墓》是一部描写战争受害者孤儿的故事。影片对饥饿的描写非常生动，可以说与吃人肉的事件有相似之处。这是战败的日本才能得到的稀有的挫折和教训。作品出色地再现了由饥饿萌生的各样的爱憎感情和对人的不信任。再现了那种在现在已看不到了的那个时代的氛围。由饥饿的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。电影采用动画片形式，给了这些小道具以充分的表现。这是一部以“死”为主题的作品，它没有政治说教，而是对“死”进行了正面进攻，认真地正视它。这使作品带来了一种新鲜感。它和同时上映的另一部动画片《龙猫》各自完成了对“生”与“死”的抽象主题极富挑战意义的创作。
“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词，一开头，就注定了这是一个悲剧。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。清太在母亲去世后常常回忆：他，妹妹(节子)，爸爸，妈妈在飘满樱花的地方照相，那是的他们，真得是快乐。太客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！ 也就是说本动画采取了倒叙手段。
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中（这个从动画整体的色彩也可看出）静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及向人们警示战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。