第二十三节上海国际电影节

❶ 请问2020年上海第二十三届国际电影节有国外导演出席放映现场说明会吗

说明中国的市场越来越重要。

❷ 历届上海电影节获奖名单

历届上海国际电影节获奖名单

第一届上海国际电影节（1993年）
金爵奖最佳影片： 《无言的山丘》（中国台湾）
金爵奖最佳导演： 林权泽《悲歌一曲》（韩国）
金爵奖最佳男演员： 简·德克莱尔 《达恩斯教授》（比利时）
金爵奖最佳女演员： 吴贞孩 《悲歌一曲》（韩国）
评委会特别奖：《 笼民》（中国香港）

第二届上海国际电影节（1995年）
金爵奖最佳影片：《打破沉默》（瑞士）
金爵奖最佳导演 ：埃里克·克劳森《我童年的交响乐》（丹麦）
金爵奖最佳男演员： 让·皮埃尔·马瑞勒 《自由列车》（法国）
金爵奖最佳女演员： 郭柯宇 《红樱桃》（中国）
评委会特别奖： 《火屋》（阿根廷） 《美国女儿》（俄罗斯）

第三届上海国际电影节（1997年）
金爵奖最佳影片：《门德尔》（挪威）
金爵奖最佳导演： 菲尔·阿格兰德《丛林人》(英国)
金爵奖最佳男演员：米歇尔·比高利《旅伴》（意大利）
金爵奖最佳女演员：潘予《安居》(中国)
评委会特别奖: 《安居》(中国) 《门德尔》(挪威)

第四届上海国际电影节（1999年）
金爵奖最佳影片：《小镇里的国界线》（土耳其）
银爵奖最佳影片：《幕后的演员》（挪威）
金爵奖最佳导演： 山田洋次 《新的旅程》（日本）
金爵奖最佳男演员：阿曼德·赞基《笑一笑，你会更动人》（埃及）
金爵奖最佳女演员：艾丽娅 《一代天娇成吉思汗》（中国）
金爵奖最佳音乐：《野女》（奥地利）
金爵奖最佳技术：《仲夏夜之梦》（美国）
评委会特别奖：《悬情疯人院》（新西兰）

第五届上海国际电影节（2001年）
金爵奖最佳影片： 《反托拉斯行动》（美国）
金爵奖最佳导演： 《反托拉斯行动》（美国）
金爵奖最佳男演员： 丹尼尔·奥特沃尔 《下岗风波》（法国）
金爵奖最佳女演员：彭玉《月圆今宵》（中国）
斯坦尼拉娃·塞林斯卡《富则思变》（波兰）
金爵奖最佳音乐： 《凤囚狂沙》（乌兹别克）
金爵奖最佳技术： 《夺标奇缘》（美国）

第六届上海国际电影节（2002年）
金爵奖最佳影片：《生活秀》（中国）
评委会特别奖： 岩井俊二 《豆蔻年华》（日本）
金爵奖最佳导演： 大卫·凯撒 《鲻鱼》（澳大利亚）
金爵奖最佳男演员： 科林·法瑞尔《哈特的战争》（美国）
金爵奖最佳女演员： 陶红《 生活秀》（中国）
金爵奖最佳编剧： 朱京中 《童僧》（韩国）
金爵奖最佳摄影： 孙明 《生活秀》（中国）
金爵奖最佳音乐： 小林武史 《豆蔻年华》（日本）

第七届上海国际电影节（2004年）
最佳影片：《代价》(伊朗)
评委会特别奖：《茉莉花开》 (中国)
最佳导演： 李在容 《丑闻 》(韩国)
最佳男演员： 安德鲁斯·威尔逊《校园规则》 (瑞典)
最佳女演员： 顾美华 《美丽上海》 (中国)
最佳编剧： 艾撒·伊里 《兄弟》 (芬兰)
最佳摄影： 马瑞塔·豪福斯 派卡·欧提拉 《兄弟》 (芬兰)
彼德·莫克罗辛斯基 《校园规则》 (瑞典)
最佳音乐： 李炳宇 《丑闻》 (韩国)
亚洲新人奖
最佳影片：《结伴同行》(日本)
最佳导演： 朱文 《云的南方(中国)
《我记忆中的女孩》(泰国)
CCTV6传媒大奖
最佳剧情片：《茉莉花开》(中国)
最佳视觉效果：《丑闻》(韩国)

第八届上海国际电影节（2005年）
最佳影片：《乡村写真馆 》 (日本)
评委会特别奖：《求求你，表扬我》(中国)
最佳导演： 拉姆尔·哈默里克 《年青的安徒生》 (丹麦)
最佳男演员： 藤龙也 《乡村写真馆》 (日本)
最佳女演员 ：赵薇 《情人结》 (中国)
最佳编剧 ：黄欣 一凡《求求你，表扬我》 (中国)
最佳摄影： 斯徒安·瑞伯《我父亲的小屋 》(新西兰)
最佳音乐： 邓右福 《变迁的年代》(越南/法国)
亚洲新人奖
最佳影片：《造雨者》 (印尼)
最佳导演： 哈桑·叶塔潘 《有话未讲完》(伊朗)
最受欢迎影片：《绿草地》 (中国)
CCTV6传媒大奖
最佳剧情片：《求求你，表扬我》 (中国)
最佳视觉效果：《探戈》(阿根廷)
最佳服装造型：《年轻的安徒生》(丹麦)
探索精神奖：《求求你，表扬我》 (中国)
华语电影杰出贡献奖：张艺谋(中国)

成龙(中国)

第九届上海国际电影节（2006年）
最佳影片：《四分钟》（德国）
评委会大奖：《天狗》（中国）
最佳导演：法比安娜·戈代《心力交瘁》(法国)
最佳男主角：奥力维耶·古尔梅《心力交瘁》(法国)
最佳女主角：埃尔斯·多特曼斯《爱无专属》(比利时)
最佳编剧奖：雨果·凡·莱尔《爱无专属》(比利时)
最佳摄影奖：《土地》（意大利）
最佳音乐奖：《河道女王》（新西兰）
亚洲新人奖
最佳影片奖：《活在惊恐中》(越南)
最佳导演奖：万玛才旦《静静的嘛呢石》(中国)
评委会特别奖：《光荣的愤怒》(中国)
大学生最喜欢的电影：《光荣的愤怒》(中国)
CCTV6传媒大奖
最佳剧情片： 《天狗》 (中国)
最佳视觉效果： 《理发师》(中国)
探索精神奖： 《黑衣女人的香气》 (法国)
华语电影海外贡献奖：李安(中国)
杰出艺术成就奖：凯瑟琳·德纳芙(法国)

第十届上海国际电影节（2007年）

最佳影片: 《完美计划》 (德国 )
评委会大奖: 《逃往疯人院》(瑞典)
特别奖: 《云水谣》(中国)
最佳导演: 田壮壮《吴清源》(中国 )
最佳男演员: 胡安-约瑟-巴勒斯塔《疯狂的萨姆埃尔》(西班牙)
最佳女演员: 卡里娜-哈夫、戴格玛-曼佐、克斯汀-布洛克、克里斯汀-肖恩

《完美计划》(德国 )
最佳编剧: 谢米-扎林《艾维瓦，我的爱》 (以色列 )
最佳摄影: 王昱《吴清源》(中国 )
最佳音乐: 富田勋 《武士的一分》 (日本 )
亚洲新人奖

最佳影片: 《浮生》中国
最佳导演: 拉姆-拉班尼-比普洛《竹篮打水》 (孟加拉国 )
大学生最喜欢的电影: 《箱子》(中国)
CCTV6传媒大奖

最受关注男演员：赵文煊（《夜·明》）

最受关注女演员：赵 薇（《夜·上海》

最具票房潜力奖：《夜·上海》

最具潜力新人奖：吴越（《夜·明》）

最具探索精神奖：《革命到底》

最具视听效果奖：《剃头匠》

最具流行潜力电影歌曲：“星光伴我心”《老港正传》

最受关注导演奖：田壮壮《吴清源》

特别奖：靖奎老人《剃头匠》
华语电影杰出贡献奖: 张曼玉 (中国)
杰出艺术成就奖: 谢晋(中国)
张瑞芳(中国)

❸ 电影《气球由藏族》导演谁指导

藏族电影《气球》由万玛才旦导演。

《气球》以上世纪90年代的藏区为背景，讲述信仰与现实之间的关系。

该片未上映时，便获第76届威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片提名，第23届上海国际电影节电影频道传媒大奖提名，第3届平遥国际电影展之最受欢迎影片提名及第2届海南岛国际电影节金椰奖（最佳影片奖）。电影上映后，它拿下了豆瓣7.9的高分，引发观众的思考和热议。

近年来，随着藏语电影相继上映，“藏地新浪潮”在文艺片的环境中异军突起，以万玛才旦为代表的藏族导演，开始被越来越多观众看到。

有影评人曾评价，《气球》是万玛才旦迄今拍摄的最好看的影片。相较于大量文艺作品的晦涩难懂，《气球》通俗流畅的叙事，即便是非文艺片爱好者，也不会难以理解故事内容。

万玛才旦

作为一位风格独树一帜的导演，万玛才旦在文艺领域占有一席之地。他的藏族身份，为他的作品增加了神秘感。他始终关心着传统信仰和现实之间的矛盾，关乎着人性之美。万玛才旦作品通常故事简单，却立意深刻，在他的作品中，永远把人摆在第一位。

个人经历

万玛才旦，1969年12月出生于青海海南藏族自治州贵德县，先后毕业于西北民族大学、北京电影学院，中国内地导演、编剧、制作人，中国导演协会会员，中国电影家协会会员，中国电影文学学会会员。

1991年，万玛才旦开始发表文学作品。1997年，撰写小说《诱惑》，获得海南藏族自治州首届文学作品创作评奖二等奖。

1999年，撰写小说《岗》，获得第5届中国当代少数民族文学创作新秀奖。2002年，编导个人第一部短片《静静的嘛呢石》，而他也凭借该片获得大学生电影节第4届短片竞赛单元专业组剧情类优秀奖。

2004年，编导35mm彩色短片《草原》，该片获得第3届北京电影学院国际学生影视作品展中国学生最佳短片奖。2005年，自编自导剧情片《静静的嘛呢石》。2008年，拍摄纪录片《巴颜喀拉的雪》。

2011年，执导剧情片《老狗》，该片获得布鲁克林电影节最佳影片。2014年，执导剧情片《五彩神箭》，该片为第8届FIRST青年电影展的开幕影片。2015年，凭借执导的剧情片《塔洛》获得第52届台湾电影金马奖最佳导演奖提名。

2016年，监制剧情片《清水里的刀子》。2018年，凭借执导的剧情片《撞死了一只羊》获得第75届威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖。2020年9月“2020南方文学盛典”颁出，万玛才旦摘得“年度小说家”。

❹ 《吉祥如意》即将全网上线，这部电影主要讲述了怎样的一个故事

2021年2月23日，大鹏导演主导的电影《吉祥如意》发布海报。电影《吉祥如意》将于2月26日在全网上线。之前电影上映之后累计票房过千万，豆瓣评分八分，也是2021年的第一部高口碑的电影佳作。《吉祥如意》讲述的是一位喜剧片的导演突发奇想回到农村的老家，希望拍一部电影。关于一家人如何过年的情形，却遭遇到了一系列的意外状况。但是最后，因拍电影而聚齐的家庭成员们还是完成了最终的聚会。

《吉祥如意》这部电影还入围了第二十三届上海国际电影节的金爵奖，得到了观众和专业影评人的称赞。这部影片也表达了，大鹏导演希望，作为在外漂泊的年轻人，能够多回家看看。电影《吉祥如意》最大的特点就是真实，就像一部短的纪录片。一家人普普通通的生活状态，也能引发观众的情感共鸣。网友也会在观看的过程中，并不觉得《吉祥如意》是一部电影，模糊掉了电影与现实的界限，这也是电影拍摄手法的独特之处。

❺ 王砚辉主演的我是监护人，讲述了什么故事

《我是监护人》讲述的是女主石路（尚语贤饰）在美国留学期间，王砚辉饰演的父亲角色偷偷再婚，再婚之后，将生活的重心都放在了新婚妻子与初生儿子科迪（林靖喆 饰）身上。这对父女之间也因此产生了隔阂，之后，石路试图从工作中找到存在感，以弥补亲情在心中留下的伤疤，这时她却遇到了签证危机。

《我是监护人》享誉国内外多个重要电影节。该片曾入围第二十三届上海国际电影节亚洲新人奖，入选海南国际电影节“H!FUTURE新人荣誉”两项殊荣，并受邀参展北美多个国际电影节。多项赞誉加身，也无疑证明了——《我是监护人》是一部年度必看的华语佳作。

❻ 如何评价张子枫主演的《再见，少年》中的剧情

《再见，少年》是张子枫和张宥浩主演的青春题材电影，围绕着两个少年的故事展开。

不同于以往的青春片，《再见，少年》显得更加纯粹、真实，不论你是正年少还是青春已过，在这里我们都可以找寻属于自己的影子，透过荧幕看到那个青涩的自己。无疑《再见，少年》是一部青春片中的黑马，相信定能够冲出重围，为我们带来不一样的观影感受。

目前，张子枫已凭借此部电影获得第23届上海国际电影节电影频道传媒关注单元最受传媒关注女主角，相信这部高品质的电影能在将来为我们带来惊喜。

❼ 对于大鹏导演的电影《吉祥如意》，你怎么评价

2021年1月29日，电影《吉祥如意》在全国上映。这部剧是由大鹏导演的，电影讲述的是一位喜剧片的导演突发奇想回到农村的老家，希望拍一部电影。关于一家人如何过年的情形，却遭遇到了一系列的意外状况。但是最后，因拍电影而聚齐的家庭成员们还是完成了最终的聚会。电影《吉祥如意》目前的豆瓣评分是8.4分。

《吉祥如意》这部电影还入围了第二十三届上海国际电影节的金爵奖，得到了观众和专业影评人的称赞。这部影片也表达了，大鹏导演希望，作为在外漂泊的年轻人，能够多回家看看。电影《吉祥如意》最大的特点就是真实，就像一部短的纪录片。一家人普普通通的生活状态，也能引发观众的情感共鸣。网友也会在观看的过程中，并不觉得《吉祥如意》是一部电影，模糊掉了电影与现实的界限，这也是电影拍摄手法的独特之处。

❽ 上海人口密度是多少

上海人口密度是：每平方公里2.56万人。以上海市政府为圆心的0-10km的半径范围，上海人口密度为每平方公里2.56万人，每平方公里高出东京1.24万人、高出纽约1.25万人。为我国内地人口密度最高的城市。

第六次全国人口普查，2010年上海常住人口中，具有大专以上文化程度的为505.31万人，高中文化程度的为482.61万人，初中文化程度的为839.3万人，小学文化程度的为311.56万人。2018年，上海九年义务教育入学率保持在99.9%以上。

城市竞争力：

上海是中国第二批低碳试点城市。上海2012年总部经济发展能力综合得分为83.73分，排名第2位。上海获得2012中国特色魅力城市称号。

截至2018年，上海共有78所高等学校（不含军事院校），包括64所普通高校（其中10所中央部属高校）以及14所成人高校；中国科学院上海分院系统有19家机构（含上海分院），其中法人单位16家，教育职能归口中国科学院大学。

❾ 费德里科·费里尼：许多耳熟能详的经典作品，都在他的影子里

作者：陈熙涵

他是造梦大师，也是许多电影大师背后的那个人。

以前曾经有媒体采访《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，问及“你是否拍出了足够伟大的电影”时，科波拉说“并没有”。他说自己迄今还没能拍出像《甜蜜的生活》《八部半》这样划时代的伟大电影，因为这两部电影“名副其实地提出了一套对事物持有广泛不同见解的个人观点”。而好莱坞喜剧巨匠比利·怀德则说：“我能比费里尼更有名，完全是胜在我用英语拍片，而他故事里的人说的是意大利语。即便如此，他伟大的创意足以令所有导演甘拜下风。没有了费里尼，世界变得更无趣了。”

意大利电影大师费德里科·费里尼是值得这一切夸赞的一位顶级电影作者，在全球范围内拥有一批重量级的拥趸，因对其作品元素的挪用，许多我们耳熟能详的当代电影大师们的作品，才构成了一个当代的经典序列。斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，那个令人揪心的红衣小女孩有他；昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》里，男女主角那段著名的双人舞有他；姜文的《太阳照常升起》，疯妈在树上大喊“阿廖沙，你别怕，火车在上面停下了”的激情一幕里也有他；库斯图里卡的毕业短片《格尔尼卡》更是从看了十几遍的《阿玛柯德》中长出来的……

今年是费里尼的百年诞辰。正在进行中的第二十三届上海国际电影节“向大师致敬”单元的重磅主角之一，就是他。

他仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影

因为费里尼后来的超现实主义影片居多，我们很容易忘记他最初是一个纪录片风格的现实主义者，曾为意大利导演罗伯托·罗西里尼编写脚本。那部著名的电影《罗马，不设防的城市》，描绘了二战结束时罗马街头生活的匮乏，编剧便是年轻的费里尼，这部影片当时获得了奥斯卡奖提名，其中专注于写实的新现实主义风格，如今在意大利电影中蓬勃发展。

费里尼的早期写实风格还包括对 娱乐 ，爱情或成长的描述。电影《浪荡儿》讲述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30岁却终日游手好闲的年轻人尝试摆脱无所事事的生活，并从中获得成长的故事。对于这些人来说，生活就像一场聚会，是无休止的晚餐，无休止的饮酒。它必须在某个时间点结束，那便是成长。

“生活就是马戏团”，用这句话来形容费里尼再合适不过了。在他的电影里，除了小丑角色外，许多主角也都卑微普通如小丑一般，可悲可叹又可笑可怜。他们总在追求人生的意义，却一无所获，浮华奢靡的享乐背后，是对人生的迷茫和痛苦，而想要打破这种虚无的现状，又总是令他们感到无所适从。

马戏团总是要不断收拾行囊继续去往下一站的，但当现实没法改变的时候，为什么不玩得开心些呢？费里尼在著名的《八部半》高潮中停顿，让马戏团的音乐人将演员们拉到舞池中间。这个场景似乎是对英格玛·伯格曼的《第七封印》结尾处的回答，但是费里尼无疑是在庆祝，这无疑是对生命的庆祝。

费里尼在他职业生涯的后期，完全放弃了叙事结构，整部电影往往都在制造脱离现实的梦境。与其说这个变化是他接触了荣格的潜意识理论并颇受其影响，倒不如说费里尼是在荣格的理论中印证了自己的判断——梦就是现实。

费里尼仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影。直到他诞辰100周年的今天，有关他和他的电影争议仍然是业内常说常新的话题。他的电影像人生一样没有戏剧性的机关，你即使一遍又一遍地看也无法完整地转述它，你最多只可以讲出一些片段、一些情绪，一些无可指代的象征意味，拼凑起来每个人心中一定都有不一样的费里尼。

在他的代表作《甜蜜的生活》中，费里尼以冷峻的姿态来拍摄潜藏在上世纪50年代末期意大利所谓的“经济奇迹”背后的“一种复杂的精神错乱症”，通过男主角马切罗的主观视点，看到了现代 社会 无可救药的堕落。影片由12个独立成章的段落组成，这些段落之间没有逻辑关系，没有完整的故事情节和贯穿始终的叙事线索，相互之间没有因果关系，但实际上，每一个段落和全片的主旨都有联系。如费里尼所说，《甜蜜的生活》是一部描写罗马的电影，罗马是永恒之城，内心之城。而事实上，罗马也可以是世界上任何一座城市。在这样的城市中，有太多像马切罗一样的年轻人，他们都是被梦想遗弃的浪荡子，有不切实际的幻想，有名目繁多的欲求，有庸俗市井的妥协，但又似乎尚存一丝赤子之心的纯真向往。他们从未长大，却已老去，像野草一样疯长，生生不息。

在费里尼看来，片名中的“甜蜜”不过是醉生梦死的戏称。《甜蜜的生活》中的罗马，被费里尼塑造成豪华而又颓丧的银幕造型，仿佛是但丁《神曲·地狱》的现代壁画，而影片的开端和结尾，则构成了这幅“壁画”的画框。影片开场堪称现代电影中最经典的镜头之一：一架直升飞机吊着一尊巨大的耶稣像飞向圣彼得堡教堂。这个充满隐喻的镜头在电影上映后引发了巨大的争议，但与此同时却成了电影史上的经典。

同样进入影史的经典场景还有饰演女主角西尔维娅的安妮塔·埃克伯格，身着一袭黑色拖地晚礼服，与男主角扮演者马塞洛·马斯楚安尼踏入特莱维喷泉里那段充满幻想的戏水场面。据说初进组时，马斯楚安尼并不知自己要扮演青年时的费里尼，他要求看剧本大纲，递给他的文件夹里却是费里尼画的一幅漫画——一个裸体游泳的男孩，令他哭笑不得。可是，令马斯楚安尼都无法预料的事情发生了：《甜蜜的生活》缔造了罗马电影的票房奇迹。观众唯恐此片被禁，在电影院门口排起了长队。电影出口到美国后，立刻成为美国 历史 上最卖座的外国电影。1960年，第13届戛纳电影节将金棕榈大奖颁给了《甜蜜的生活》。评委会主席乔治·西默农给出的理由是，“我看到一个异常有生命力的作品，在电影史上留下空前的、活生生的东西，费里尼代表我们这个时代的罕见的真诚、从不妥协、忠于自己。他不属于任何一种流派，他创造了自己的方式”。

分析得头头是道的评论界认为，从《甜蜜的生活》开始，费里尼告别了早期的写实主义，进入了新现实主义电影创作时期，费里尼的兴趣从表现物质世界进入了精神领域。但在这出奇的喧闹背后，费里尼却陷入了长久的沉默，即使在个人自传中，他也鲜少提及《甜蜜的生活》。

“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”

纵观费里尼的电影，故事总是从他一生的某个阶段开始，然后在某种幻想与现实的结合中自然流淌。他从不看样片，只跟随头脑中的东西走下去，“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”。这是费里尼推崇的拍片方式，他相信，最能表达作者的是最不易知觉的东西，那些最不受现实和概念化过程支配的东西。

在此次上海国际电影节，观众们有机会在他人生最后一部作品《月吟》中，感受到这一点。这部拍摄于1989年的影片改编自卡瓦佐尼的小说《月亮之诗》，说的是人到中年却仍保有一颗赤子之心的“傻瓜”维诺拼命地想要倾听月亮的声音。但他听到的不是一群偷窥男子的欢呼声，就是墓地里的奇怪声响，抑或是沙沙的风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后，月亮仍然平平无奇地高挂天上，维诺对着月亮侃侃而谈……这部荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜的电影，浪漫而又带有世纪末的味道。《美丽人生》的主演、喜剧天才罗伯特·贝尼尼在其中表现出惊人的演技。据说，当时已缠绵病榻的费里尼总在夜间醒来，寂静的夜空给了他非常多的灵感和新的认识，这些认识改变着他对世界的看法。《月吟》在喜剧的外壳下，充斥着费里尼式的悲伤调调。这些充满忧思的思想与这个现代世界是如此格格不入。诗化的控诉被淹没在了高音电视广告和流行歌曲中，他或许是想告诉人们，选择沉默或倾听月亮的声音，才是在这个喧闹世界自处的方法。

据说，费里尼在剧本完成后，经历了几周的治疗，便开始物色拍摄地点，最终确定了罗马和拉齐奥。他访问天才的意大利漫画家俄尔尼诺——费里尼青少年时代的偶像，并回到家乡去回忆他的童年和早期的电影理想。但影片的拍摄远没有那么顺利，赞助商换了又换，大师的天鹅之翅几近折断。在这个费里尼晚年为我们打开的门里，洗尽铅华，月色无声。那是属于一代电影大师对其身处时代的长吟，“如果有一点宁静的话，如果我们允许一点宁静的话，人们就会懂得一点道理了!”

其实早在1988年，《阿玛柯德》之后，费里尼的电影便不再具有稳定的上座率。与此同时，意大利电影也在短暂的辉煌后迅速淡出国际舞台。《月吟》在拍摄完成后，也并没有形成什么热点话题，反而是迅速归于寂静。眼看着见证他毕生心血的电影事业走向衰弱，费里尼第一次感受到真正的衰老降临在自己身上。1992年，奥斯卡将那一年的终身成就奖颁发给费里尼，他开始显得很高兴，但心情迅速变得复杂起来。“为什么要给我奥斯卡终身成就奖，我又不是快要死了！”他认为“终身成就”奖并不一定意味着你的生命终结了，但可能意味着你的成就终结了，或至少是被看成这样。他的脑子里飞速转过三个念头：一是这个奖会给我的下一部作品带来钱吗；二是希望它想肯定的是我的上一部作品《月吟》；三是希望自己能过个25年再来得这个奖。但是第二年他就去世了。

“你还记得我吗？我是另一个你！”

不同于希区柯克和英格丽·褒曼、格蕾丝·凯莉的关系，比利·怀德和玛丽莲·梦露的关系，伯格曼和毕比·安德松、丽芙·乌曼的关系，费德里科·费里尼的缪斯是位男神——亲爱的马塞洛·马斯楚安尼。费里尼曾赞其为“在英国作家的故事中才见得到的忠诚又睿智的朋友”。虽然两人之间除了拍片很少往来，但却维持了罕见而漫长的友谊。

《甜蜜的生活》彻底改变了马斯楚安尼。这部表现罗马夜间骄奢淫逸且荒凉无边的电影诋毁了罗马的上流 社会 ，使费里尼成了整个罗马的公敌，但使马斯楚安尼成了整个欧洲最著名的男子，他开跑车、戴墨镜游走在街头的形象深入人心，成千上万少女写信给他，找不到他就找索菲亚·罗兰（唯一一个与马斯楚安尼合作却没有发生爱情的女演员）。

之后，费里尼的《八部半》又一次找马斯楚安尼，与其说要他扮演一个迷失在现实与幻觉中的人，不如说找他扮演费里尼自己。马斯楚安尼这张昔日没有性格的脸，在里面具有了多重含义，他后来反复告诉大家，遇见费里尼，他才知道，演员是不需要脸的，他把脸给了导演和女演员去雕刻，有人给他眼睛，有人给他鼻子，也有人给他嘴巴，最终的表情，则是费里尼给他的。1990年，在威尼斯电影节领奖的时候，费里尼为他颁奖，两人都很激动，费里尼对他说：“你还记得我吗？我是另一个你。”曾听人戏谑地说起，盯着马斯楚安尼的脸看久了，就会发现他的长相其实就是费里尼的加强版，难怪费里尼喜欢找他演戏。

两年之后，奥斯卡请费里尼去洛杉矶领终身成就奖，颁奖嘉宾就是他的两位老友：马斯楚安尼和索菲亚·罗兰。像以前每一次那样，制片方锲而不舍地向费里尼推荐当时正当红的好莱坞明星，这样电影才能多卖钱。但和前面无数次一样，费里尼永远只用他中意的人选。

“《女人城》是怎样的?”马斯楚安尼问。

“一个自以为了解了女人的男人的故事。”费里尼答。

导演并未明确地发出邀请，演员也没有强烈表示愿意出演，只有两句对白的时间，默契已经达成，一个月之后，第五摄影棚里正在热火朝天地准备筹拍《女人城》，马斯楚安尼胳膊上搭着一件风衣就来了，坐在导演椅上的费里尼整了整头顶的礼帽，朝着话筒大喊一声：“开机！”（陈熙涵）

❿ 如何评价张子枫和张宥浩的电影《再见，少年》

《再见，少年》的雏形源于殷若昕大三时的剧作课，老师让她剖开童年和青春的自身伤口，从中去掏出最真切的感受作表达。

故事里有殷若昕自己和幼时玩伴的影子，加上经历成长后拉开距离更宏观看待世界和个体的理性思辨，也有她久久难以释怀的执念与遗憾。该片的文本有着更强烈的表达和文学性，当她写出这个故事，在FIRST青年影展和上海国际电影节的创投单元都收获好评。

创作背景

《再见，少年》剧本曾于2018年同时入围上海国际电影节及FIRST创投会两个电影项目创投平台，其商业价值与艺术价值获得了业内的一致认可。该片也是FIRST创投会2018年的电影计划中首部完成拍摄的作品 。

导演殷若昕在2016年便开始创作这个故事。作为她的第一部长片，难免会把自己童年、少年的见闻写到电影中。她回忆，自己就曾在少年时代看到过许多电影中张宥浩扮演的少年。