老上海电影公司

1. 关于老上海的电影和电视剧

一、电视剧：

《半生缘》，《倾城之恋》，《上海往事》《暴雨梨花》，《金粉世家》，《情迷海上花》。

二、电影：

1、《罗曼蒂克消亡史》主演: 葛优 / 章子怡 / 浅野忠信。

该片讲述了1937年大动荡前夕，上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边朋友一一惨遭牵连时，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事。

2、《一步之遥》主演: 姜文 / 葛优 / 周韵。

该片于2014年12月18日在中国大陆上映。该片改编自“阎瑞生案”，讲述了冒险家马走日闯荡上海，与多年好友项飞田竟反目成仇，两个人从一起与美女共舞到在监狱之中对峙的故事。

3、《海上花》主演: 梁朝伟/ 刘嘉玲。

该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。上海英租界一所名叫“长三公寓”的高级妓院里，红倌人沈小红（羽田美智子）、黄翠凤（李嘉欣）与周双珠（刘嘉玲）心事迥异。

一个想同某个男人建立长久关系，一个一边与多个男人斡旋，一边秘密锁定其中最有闲有钱的一位，想其 将来帮她赎身，另一个心地仁厚，却又看破红尘，觉得人生不过如此。

4、《上海滩十三太保》主演:狄龙/姜大卫/梁家仁。

影片讲述了抗战时期，爱国志士高先生不满汪伪政府的卖国行径，准备将消息由上海带往香港公之于天下，以揭露汪精卫的伪国民政府卖国求荣的真相，在高先生去往码头的路上，陷阱密布，杀机重重的故事。

(1)老上海电影公司扩展阅读：

1、《上海往事》

是丁亚民执导，刘若英、赵文瑄、寇振海等主演的电视剧。

该剧以文坛传奇人物张爱玲的一生为线索，讲述了张爱玲从14岁一直到74岁的人生经历。故事采用倒叙的方式展开，从张爱玲到美国的婚后生活说起。

一天，张爱玲（刘若英饰）收到国内寄来的一个箱子，里面是母亲的遗物，她睹物思人，记忆的闸门像泄洪般被撞开，随着她的回忆，观众将被带入了上个世纪二十年代灯红酒绿的上海滩。张爱玲的一生不动声色地缓缓向大众掀开：她如何在。

2、《上海滩十三太保》

是由张彻执导，狄龙、陈观泰、程天赐等主演的功夫电影，该片于1984年出品。影片讲述了抗战时期，爱国志士高先生不满汪伪政府的卖国行径，准备将消息由上海带往香港公之于天下，以揭露汪精卫的伪国民政府卖国求荣的真相，在高先生去往码头的路上，陷阱密布，杀机重重的故事。

资料参考：网络--上海往事

2. 国内有哪些著名的大型影视基地

中国大概有30多个影视基地，十大影视基地是:

横店，位于浙江省东阳市，亚洲最大的影视城，国家5A级旅游景区，基本上是家喻户晓，《无极》、《英雄》在秦王宫景区取景。


上海影视乐园，又称“车墩影视基地”，位于上海市松江区，再现了30年代旧上海的灯红酒绿，《情深深雨蒙蒙》里很多场景就在此地拍摄。

中山影视城，位于广东省中山市翠亨村，展现了孙中山先生的革命足迹，电视剧《冼星海》在此完成。
长影世纪城，位于吉林省长春市，有“世界特效电影之都”之称。

北普陀影视城，位于北京市瀛海乡，以明清建筑风格为基调，著名景点有红楼梦园，极具中国传统文化特色。


同里影视基地，位于江苏省吴江市，太湖之畔，以水景为特色，有“东方小威尼斯”之称。


象山影视城，位于浙江省宁波市象山县，主打武侠剧古装剧的场景，比如说《神雕侠女》、《琅琊榜》、《碧血剑》等。西部影视城，位于宁夏银川市西郊镇北堡，有两座古代城堡遗址，被称为“神秘的宝地”。焦作影视城，位于河南省焦作市，以春秋战国、秦汉、三国时期文化为背景涿州影视城，位于河北省保定市，里面有复原的铜雀台等建筑。

这十个影视基地门票最贵的是象山，大约150元，最便宜的是北普陀40元左右，最出名的最容易遇见明星的横店门票价格处于中间位置不贵。

3. 电影是怎样来的

在娱乐生活五彩缤纷的今天，很少会有人把看电影当成是一件了不起的大事。可是，生活在20世纪初叶的人们则完全不同，第一次，他们从电影里感受到了亦真亦幻的世界；第一次，他们在硕大的银幕上看到了不同于自己的外国人的生活方式。他们被银幕迷住了，被银幕上的故事感动了，对明星着了迷。于是，怀着虔诚的心情一次次走进电影院。有电影看的日子，对他们来说，就是再浪漫不过的事情。

1895年，在巴黎的一家咖啡馆里，人们从一块白布上看到了可以活动的影像，电影，就此诞生了。仅仅7个月之后，这个全世界最新潮的艺术便从遥远而浪漫的欧洲登陆到了年轻而时髦的上海。

从反映欧洲人家庭、社交生活的无声片，到好莱坞明星的艺术片；从中国人最早拍摄的市民生活片、风情片、武打片，到中国进步电影的顶峰之作，电影给上海人的生活和思想带来了无法估量的影响。电影所带来的无数奇迹和美丽幻象，让人们向往、陶醉，以至于藉此改变了一些人一生的生活道路。

最初上海人称电影为“西洋影戏”，放映的地点都是在人来客往的茶楼里。今天福州路上外文书店的所在地正是当年颇有名气的茶楼“青莲阁”。岁月沧桑，物换星移，旧时的模样已经很难寻觅了。

上海滩的第一家正式电影院叫虹口大戏院。所谓的大戏院，当初也不过就是西班牙人雷玛斯搭造的一个铁皮屋子，只是经营项目非常明确：专放电影。它的出现，标志着电影由最初的新奇物转而成为人们的所爱。而当人们把对电影的热爱进一步发展为生活中的必需时，大大小小的电影院便如雨后春笋般在上海滩矗立起来。大光明大戏院、国泰大戏院、南京大戏院等当时亚洲最豪华的电影院在上海落户。

大光明大戏院由当时享誉沪上的匈牙利建筑师邬达克设计，更是以耗资100万白银的巨额造价，成为远东地区装潢最豪华、声音画面最清晰的超级电影院。但在当时，几乎所有的电影院都是外国人投资建造的，当然从片源到管理、放映，都由他们完全垄断。

当年大光明电影院所属的便是美商经营的亚洲影业公司，属于这个公司的还有国泰大戏院、南京大戏院（现上海音乐厅）、大上海电影院、丽都大戏院。影院的老板和高级管理人员多为外国人，放映的电影则完全都是美国八大电影公司的影片。

西风东渐，好莱坞的梦幻，好莱坞的浪漫，好莱坞的一招一式，让素来欲领风气之先的上海人如痴如醉。看电影成了他们生活中时髦而又令人向往的事。一张保存完好的当时南京大戏院的电影票上，写有“国语意译风”几个字，它告诉我们，现场翻译是当时看外国片的方法。票上没有印价钱，但据说大光明的票价是6角到2元5角，而当时一担米的价格是8元，对于一般百姓而言，一个月的饭钱也就在6到8元之间。可想而知，对于当时的人们而言，这张小小的电影票，实在也可以说是价格不菲了。普通人是没有能力经常进电影院的，只是经不起报纸上大幅广告的渲染和来自好莱坞的诱惑，偶尔狠一狠心，也上一回大光明过过瘾。

既然看电影是要有身价的，那么，就应该让这种身价充分地体现出来。于是，当时的人们走进大光明就像今天我们走进大剧院，那种隆重而热烈的心情有过之而无不及。今天的老人们还记得，当年走进大光明，女的一定要穿长旗袍，男的西装笔挺是起码的，有的还穿上了燕尾服，看电影成了很多人生活中值得炫耀的大事。

当上海的一线电影院还为外国人所垄断时，中国的电影业正在迅速崛起，而且从未放弃过自己的市场。1925年，上海已有140余家电影公司，30年代，80％的中国电影出自上海。中国人自己的电影，上海人自己的电影，越来越多地走进了人们的生活。上海也需要有自己的电影院放映自己的电影。

风雨飘摇60年，至今仍然基本保持原样的黄浦剧场当年叫金城大戏院，这里寄托了柳氏兄弟做中国人自己的电影，占领中国人自己的电影市场的宏伟抱负。柳家第二代传人，柳中浩之子柳和纲先生给我们讲述了金城大戏院的往事。

金城大戏院当时有座位1600个，比大光明只少了200个，最不同的是，金城大戏院坚持首轮放映国产影片。第一部戏是阮玲玉主演的《人生》，第二部就是连映84天，盛况空前的《渔光曲》。再接下来就是《风云儿女》，也就是这部影片让我们听到了《义勇军进行曲》。直到今天，黄浦剧场的正门还专门竖了一块牌子，上面写着：“国歌从这里唱起。”

从黄浦剧场唱出的义勇军进行曲，日后传遍了中国大地。当时曾有一家外国公司要花60万美金购买金城大戏院，而那个时候的60万美金的含金量要比今天高出二三十倍。柳中浩坚决地拒绝了。金城大戏院因此作为最大的首轮放映中国电影的中国人自己的电影院而载入史册。而从这些民营剧场演红的中国的电影明星，也因此走进了上海人的心里。

20世纪二三十年代的上海电影，造就了中国第一代电影明星，他们五光十色的银幕生涯和坎坷曲折的人生经历都成为一段历史的印迹，长久地留在了人们的记忆里。他们的一颦一笑，一举一动，都在不知不觉中改变着上海滩的风习，引领着上海滩的时尚。

著名表演艺术家秦怡还清楚地记得当年明星们那光鲜亮丽的打扮和他们对于欧美时尚的接受和传播。他们在银幕上演绎的浪漫故事，生活中的迷人风姿，让无数人热爱、崇拜。那个年代的追星族，或许没有今天那么痴狂，而对于明星和明星生活的向往却也是同样的溢于言表。

电影评论家姚芳藻，当年就是一个影迷。还在中学读书的时候，因为看了陈云裳的《木兰从军》，开始给陈云裳写信，一封又一封，当她收到陈云裳的回信和寄来的照片时，更是激动万分。于是又和同学们一起到华山路电影制片厂，等着明星们的出现，哪怕只是看到一眼都会欣喜不已。

崇拜明星，迷恋明星，渴望成为明星，电影给无数年轻人带来了一个个梦想，也让他们的生活充满了梦想的色彩。

30年代的上海总是受到特别的关注，美国的电影杂志在上海有同步出版的中文版，中国的电影演员也出现在美国的电影杂志上。电影在影响着流行，影响着生活，也在影响着人们的思想。老上海的中国电影，经过了二三十年代的发生、发展，又在1945年抗战胜利之后迎来了成熟与鼎盛时期。

《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《丽人行》等一大批经典影片，让人们看到了中国的新希望，上海的新生机。电影的力量是巨大的，它再一次激发了人们的热情，给人们带来了光明。

当年著名电影评论家梅朵是《文汇报》文化版的编辑，写电影评论是他每天必须完成的工作。因为这份工作的关系，他可以得到很多赠票，免费去看电影，因而他也得以更直接地感受到当年的老百姓对于电影的热情。当《一江春水向东流》放映时，人们的热情更是达到了顶点。影片连演数月，场场爆满。这时，电影对于人们的意义实在不只是消遣，不只是时尚，真真切切地便是思想的引领，精神的鼓舞。我们很难统计，有多少人因为一部电影而改变了一生，我们只是知道，这样的人肯定有，而且不在少数。

20世纪三四十年代的中国电影为中国电影史写下了最灿烂的一页，在那灿烂的电影星空下生活的人们是幸福的，他们感受到了电影的真正魅力。电影在记录着历史，书写着历史，又在不知不觉中引领了人们的脚步，改变了人们的生活。今天，当我们在上海街巷中，那些弥漫着往日情怀的老上海酒吧里，试图追寻当年电影的浮光掠影，体味昔时明星的心路历程时，便清晰地感受到，我们所追忆的电影，已然融入了上海的历史，并且已经成为那个年代上海历史的重要组成部分。

那些曾经依着电影的情景，梦想和描绘自己的理想生活的人们，今天都已经走过了半个多世纪，他们的人生故事也几乎成了现代人心中一部部让人魂牵梦萦的电影。电影让我们的生活永远充满梦想，在电影的星空下，一代代人一天天成长。

4. 谁扮演的白娘子最为经典

在我看来，还是赵雅芝的那一个版本吧，因为首先不得不说这个版本里不仅仅是赵雅芝扮演的白素贞比较深入人心以外，而且小青又特别的活泼善良，特别的讨人喜欢，许仙也是很痴情，最关键的是他们这个版本我觉得最出彩的地方就是他们有唱的部分，这和以前的版本，和以后的版本都不一样所以我觉得这一个版本中不仅仅是白娘子扮演的比较好，我觉得这个版本的每个人物都挺深入人心的，所以我觉得不仅仅是白娘子经典，而是这整个版本的人物都很经典

5. 一些老上海题材电影的拍摄地点

车墩影视基地

6. 老上海电影的内容简介

这本老上海电影的画册，其实也就是一本旧中国电影的画册，因为在那个年代，电影集中在上海，只是偶然在北京、广州等地拍摄过少数影片。抗战年代，虽然在重庆也建立过电影制片厂，但是拍摄的影片也很少，很难说它们在电影艺术上有什么独特的创造，因此，看了这本老上海电影的画册，也就基本上可以了解旧中国电影走过的道路。
旧上海电影从初创到成熟，前后经历了半个世纪，到了三四十年代，则创造了中国电影的第一个辉煌时期，并在世界电影的发展史上留下了重要的一笔。从这本电影画册的一个个画面上，我们可以看到中国电影人的艰辛历程。
我们都知道，电影是从国外引进的。但是，从开始把一个个活动人的形象搬上银幕，到后来把它当作文化创造，成为我们民族展示自己精神活动的艺术世界，这中间，确是投入了我们中国电影人自己的无限心血。因此，现在当我们打开这本画册时，也就切切不可因为看到先行者的稚拙而有任何不敬的，心情。
当然，人们的观念都在变化，思想都在进步，对艺术的要求都在不断提高。我们今天绝不会满足于当初把文明戏搬上银幕、日常上映鸳鸯蝴蝶派的戏文和武侠神怪故事的现象，而且对此还会提出批评。但是，再一细想，这

7. 香港10大经典电影!

十大经典电影啊

不按顺序的话 我就按我心中的排名排了哈

1 大话西游

2 英雄本色

3 黄飞鸿系列

4 李小龙的精武门

5 醉拳

6 林正英的僵尸片

7 王晶的东邪西毒

8 无间道

9 古惑仔系列

10 警察故事系列

8. 为什么香港有独立的电影产业

香港电影的繁荣是凭借大陆的资源与工业基础，49年之后很多老上海的电影公司和巨头们都迁到了香港，开启了香港电影的黄金时代，比如赫赫有名的邵氏影业，最初就是在上海发迹的，而上海中联的创始人黎民伟就是香港电影之父。
香港电影的繁荣并不是依靠本地资源，而是依托着一个很大很广阔的东南亚市场，那时东南亚很多国家没有电影工业，全都看港片，所以成就了香港电影的地缘经济优势。还有珠三角，49年后的广东其实一直与香港电影没有中断交互联系，很多的合拍与放映合作，比如老版的七十二家房客送到了香港就风靡一时，邵氏马上就翻拍了粤语和国语版本捞钱。
还有台湾、日本、韩国电影市场，都很大，香港一城一地并不显眼，一旦形成地区性霸主地位那就自然得以壮大了，近十来年香港电影的没落，其实就是因为东南亚电影市场的萎缩以及韩国电影的崛起，连泰国越南马来西亚新加坡都有了自己的电影工业了，回归后的港片在台湾又受到严厉的限制，所以没落就自然而然了。