如何从电影角度分析宫崎骏

㈠ 以《起风了》为例分析宫崎骏动画电影论文的美学特点

以《起风了》为例分析宫崎骏动画电影论文的美学特点

《起风了》描绘了日本昭和时代的特有的田园风光以及当时的风土人情、以及噩梦般的关东大地震。每部作品均有着精美的画面设计、流畅的角色动作设计、跌宕起伏的情节设计、融入人文精神独特的思想教育意义。通过对大自然的细腻真实的描绘、探讨人和大自然相互依存的关系。以无法表达的美通过动画呈现给观众。《起风了》这部动画电影论文来源于法国诗人保罗-瓦勒里所写的浪漫诗句：还要继续的活下去。宫崎骏先生以完美的姿态，完成了职业生涯的最后一部作品。

一、对萝莉的控的女性角色的塑造及其表现

动画大师宫崎骏先生的少女情结具体的表现在于：在他过往的每部作品中，都会有一位萝莉外表坚强内心的女性角色。她们的成长历程为故事的主线，《风之谷》女孩娜乌茜卡、《天空之城》女主角希达、《干与干寻》少女干寻[1]。这次也不例外，《起风了》菜穂子被塑造为一位拥有可爱的萝莉外表且内心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我们联想到《龙猫》小女孩小梅、《悬崖上的金鱼姬》海神女儿波妞，有着相似的萝莉可爱的外表，坚韧的内内心。菜穂子与病魔作斗争以及堀越加为自己梦想坚持的描写，表现了宫崎骏的日本坚强女性的尊重之情。

二、对西欧建筑的喜爱

宫崎骏早年游历意大利，这些经历使得作品中常会出现一些具有浓重欧式风格的场景。大到房屋建筑，小到衣帽服饰、生活用品，甚至于一些角色的体貌特征都具有典型的欧式风格。即使如此，观众们也不会把这些作品当成是欧洲的动画产品。但他的动画作品，往往带有很深的日本独特的民族风情。他推崇用自己民族灵魂的东西讲述着他的动画故事。

三、对自然生灵的崇敬

宫崎骏动画永恒的主旨——人与自然的和谐相处。《幽灵公主》中随处可见、葱郁的森林，《魔女宅急便》一望无际的蓝色海洋，都在透露着他对于自然的向往之心，及他对人类过度利用自然造成生态破坏的担忧。《悬崖上的金鱼姬》海水里到处是人类生活的垃圾，凸显了被人类污染的海洋;《狸猫大作战》狸猫们保护自己的家园“森林”与人类抗争的故事。

宫崎骏30岁时，受到中尾佐助的“照叶树林（常绿阔叶林）文化论”[2]以及“万物皆有灵”的思想的影响。绿色为永恒的画面主色调，作为精神寄托出现在他的作品中。在他眼中树不仅有灵性、而且有顽强生命力。《幽灵公主》、《风之谷》自然环境被肆意破坏的情况下，《起风了》经过地震灾难后的场景。大树们都能依靠自己顽强的生命力重新茁壮成长。就像他自己一样，无论面对多大困难仍坚持梦想不放弃。爱、童年、友情、成长、勇气正能量的传达，使观众用心去感受自然之美。

《起风了》展现给观众一幅幅日本昭和初期风光旖旎的自然风景画卷。宫崎骏动画作品中的战争，往往是通过印象派背景以及广阔蓝天和广袤新绿间的.血红残阳来表现的。战争代表破坏与毁灭，它摧毁了梦想的舞台，拆散了青梅竹马相爱的爱人，代表梦想的飞机，因战争而破碎。

四、飞行梦与反战情节

我们都能够很轻易的看到他对于“飞行”的渴望，这些源于他在第二次世界大战中的亲身经历以及飞机制造世家的出身。在动画作品《风之谷》，用滑翔机在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具“飞行石”、大量的关于飞行的场景画面、以及最大的飞行器——高悬于云之端的天空之城;《红猪》男主角凭借出色的天空飞行技术，以抓捕在亚地里亚海上空的劫匪为生;《哈尔的移动城堡》通过魔法可以移动飞行的城堡。《起风了》是宫崎骏先生所创作的一部完整属于飞行的作品，这部作品不单单是为了引起人们对战争的反思，更是为了展现作者对飞行与梦想的坚持。通过描写二郎从小的梦想就是制造出能自由飞翔的飞机，但是后来却由于战争的需要，不得不设计制造战斗机，也揭露了二郎“想设计优美的飞机”的单纯设计理念与零式战斗机在战争中起的作用之间的矛盾。这与宫崎骏先生本身对飞行器的执着以及反战意识是相通的。

五、现实与梦幻相结合的表现手法

在影片中，无论是地震还是战争都是采用真实的表现手法来描写当时日本的真实情况。日本关东大地震以及经济大萧条之后，男主人公成了航空精英，并与曾在火车上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘着扫帚在天空飞，《悬崖上的金鱼姬》鱼子从海边飞奔在陆地的这样的包含种种幻想元素的作品，影片中并没有魔法及怪物的出现。第一次拍现实生活中存在的题材，真实存在的成人之间的爱情故事。但片中的男主人公与德国大师学习，最后与妻子相见，都是通过虚幻的表现手法，以梦境的形式来实现的。通过现实与梦幻的结合，观众感受到地震以及战争给人们带来的恐慌与痛苦，二郎与菜穗子感人的爱情故事。通过梦的手法，人生如梦，展现爱情在恋人心中的永恒，同时也模糊了生死的界限。

六、爱情与梦想的坚持

在《起风了》中，爱情与梦想始终作为两大主线贯穿着整部动画作品。主人公努力追寻梦想以及主人公凄美爱情的故事。影片的故事开端二郎的空中飞行的梦境开始的，最后在梦到爱人菜穗子相见而结束。从主角儿童时期堀越二郎和妹妹对话，以及成年后每一次兄妹相见，可以看到二郎是个为梦想拼搏努力坚持不懈的人。二郎梦想设计出单纯能在空中飞行的飞机，制造出的零式飞机最后却专门用于战斗。这种矛盾，就像宫崎骏是一个不折不扣的飞机迷，但同时也是一个爱好和平的反战人士。“能够打造出一台美丽的飞机就是我唯一想做。”是二郎与宫崎骏先生共同的的心声，他们所热爱的飞机，并不是用于战争的飞机，而是单纯对飞机的热爱。整部电影风是贯穿始终不可忽视的最重要的元素。一阵阵风未停止过，无论是影片开始时的关东大地震与女主的邂逅还是结尾的二战结束。在火车上一阵强风把他们带到彼此身边，首次相遇。风让他们再次相遇相识相爱，二郎飞机试飞成功是有风和菜穂子“幻影”陪伴。风看不到，但它一直存在，我们能真切的感觉到。

《起风了》在苦难年代中辛酸而坚强为梦想活着实现自己梦想的男人。宫崎骏的动画事业的成功，也离不开他的坚持，用自己别具一格的手绘风格，坚持自己心爱的关于动画的梦想，全身心投入于动画事业。“风吹唯有试着努力活下来”，也是宫崎骏先生所表达的主题。努力不懈为动画产业奋斗了四十年，最后用《风起了》这种特殊的方式和所有人道别，就像电影里主角的偶像卡普罗尼最后问他的“尽力了吗？”，二郎斩钉截铁给出的答案，也是宫崎骏先生自己一生对自己动画事业与梦想的最真实的写照。《起风了》作为圆舞曲，为自己的动画生涯舞出一个圆满的记号。对动画梦想坚持的精神，也是动画创作者所必需具备的品格，能完成自己动画梦想，更好的为动画事业奋斗。

㈡ 宫崎骏的所有动画电影中体现了什么

㈢ 从电影的角度看《千与千寻》是不是一部好电影

千与千寻是一部很好看的动画电影，首先说下被禁后音乐，其实相比于片尾曲，更爱贯穿始终的插曲生命之名，指弹也练的这首，钢琴曲超美，干净、温暖、触动心弦，在当年DVD流行的年代，我们高中在校住宿的女生，唯一的 娱乐 便是每周六晚上在活动室观影，而播放权掌握在我们手里，刚开始她们还嫌弃，非要看偶像剧来着，结果就真香了，千寻的成长之路，也是找寻自我的过程。

她坚定着初心，善良且勇敢，抵挡住诱惑，简单积极的面对着生活。一直坚信，白龙最终会与她相见，手捧着香豌豆，站在花丛中，两人紧紧拥抱在一起。6年前看千与千寻我并没有看见结尾，或许是我看过了结尾却忘却了。对于自己而言这是一部深入内心的影片，从6年前的那一天到今天的跨越，更象是生命长河之中的翻转点。当时的我在千寻身上看到了纯真与善良，体会到了白龙的炽热，看到了一个像我们一样的世界。

但是并没有解读出白龙对于千寻的感情，也并未铭记琥珀川。6年之后的今天，我或许更久关注的是这段匪夷所思的 情感 ，但她更是一部带给我成长与激励的影片。人生漫漫路，不忘初心，有所勇敢，有所追求，有所远离，有所爱，有所担当。这一路的风景取决于个人的能力，对于无法改变的事实或许自己拥有扭转的力量。会改变，因为爱，因为有所守望，路很长，未来很远，6年，再见。

看过很多遍的电影，这次终于有机会在大荧幕前观看了，第一次看是小学的时候，那时候不是很懂电影所要表达的意思，只是单纯觉得有点可怕，特别是爸爸妈妈变成猪那里，哈哈，长大后再看，就能深深明白，宫崎骏爷爷想要在电影中呈现给观众的各种想法，锅炉爷爷善解人意，虽然一开始对小千是各种嫌弃，但实际上却一直在默默地帮助小千，为小千盖被子的那一幕真的很感人。

小玲有勇有谋，小千遇到麻烦的时候会马上出手帮助，在汤屋和小千相处的那段日子，把她当成了自己的妹妹一样，无微不至地照顾她，让她得以很快地适应汤屋的生活。钱婆婆通情达理，帮助了小千，原谅了无意犯错的白龙，还收留了孤独的无家可归的无脸男，当然，要数最感动的部分还是白龙，从一开始给小千送饭团，安慰她，鼓励她，帮她进汤屋找工作，再到最后护送她回去属于自己的世界，白龙为小千所做的一切一切都让人十分感动，看得泪流满面。

小千偶然进入了这个异世界，可以说是改变了她一生，可以被称为是一场成长之旅，从开始到结束，她一直在改变，除了她本身就有的善良质量外，我在她身上还看到了勇敢，坚强，她不再是开头的那个胆小鬼，获得了别人的帮助后，她也成为了一个愿意牺牲自我去帮助别人的人。这部电影真的处处是泪点，是一部值得观看很多次，而且每一次都必须要细细品味的好电影，感谢宫崎骏爷爷，欠你的电影票补上了。

我个人认为《千与千寻》它的确是一部不错的电影,是一部比较好看的电影。现实生活中，我们渴望交到朋友，谁对我们一点好，我们便掏心掏肺地想要回馈给对方。 为了合群，我们会做一些不想做的事情，说一些违心的话，极尽努力去讨好和巴结那个群体里的人。 因为我们害怕孤独，无脸男的卑微和讨好中，都有我们的影子。 有时候和一个人聊天，我们发给对方的消息，他很久才回复，可是我们收到对方的消息，却总是迫不及待地大段大段回复给他。 很多人可能有这样的习惯，给一个很重要的人发消息，如果对方一直没有回，那自己就会默默删了那个对话框。无脸男为什么是没有脸的？ 因为他在卑微和讨好中，早已失去了自己，也忘记了自己本来的面目，所以，我们不管在生活中有多么的卑微，多么的无奈，也不能失去了自己，总的来说这部电影比较贴切实际生活吧，个人觉得自己喜欢，观众喜爱就是一部好电影，大家说这部电影算得上是一部好电影吗？

《千与千寻》2001年在日本上映，是唯一一部同时斩获奥斯卡最佳动画片奖和柏林金熊奖的动画电影，其它的的奖项有三十多个，豆瓣评分9.3。所以从电影角度看它绝对是一部经典佳作！

从技术看，《千与千寻》是第一部采用DLP高清显像技术的手工作画的动画电影。画面精致，画风唯美，每一帧都让人不舍得错过。

从内容看，它是净化心灵的一部电影，很治愈。故事的发生是在千寻与父母驱车前往新家的途中，父母因为贪而不小心误入欲望横流的异世界，千寻为了拯救父母进入异世界开展她的冒险之旅。

这部电影的所有剧情走向都是由宫崎骏自身的成长经历及当时日本 社会 形态决定的。宫崎骏出身大家族，童年无忧无虑，他很了解上层 社会 的权力之欲；所以电影中油屋和汤婆婆的刻画都离不开“浴”－欲望横流的写照。

同时他是次子不需要继承家业，所以他思想是最自由的，更倾向于 社会 主义思想，他的目光总会系在那些在苦难中自然坚韧的普通人身上。比如锅炉爷爷为什么多出四条手臂，还有很多小煤灰，他们就是当时处于日本经济底层任劳任怨又善良的劳动者的缩影。

他毕业于日本东京学习院大学政治经济部，这就是为什么宫崎骏的电影里每个细节都充满对 社会 政治经济形态的隐喻，鲜明而深刻。也正是这些隐喻让看过电影的人沉迷其中并津津乐道。

在油屋那里忙碌工作的人和青蛙包括白龙自己千寻的父母，就是现实中那些为了填满自己心中可悲的欲望而迷失自我的人，不仅忘记了自己的名字，更失去自己的生活被操控着。

电影上映是在2001年，当年日本前首相宣布日本经济面临崩溃，而在这之前的十年是日本经济因泡沫而“消失的十年”。泡沫经济的破灭不仅腐蚀了经济，更腐蚀了日本人赖以安身立命的价值感。

千寻代表了希望和追求：如果要走出困境，不能懦弱要勇敢，不忘初心不被环境同化，如同电影里所说的“不要忘记自己的名字”，心存善念最终会得到帮助完成解救父母的责任和使命。

至于白龙和千寻，千寻才十岁，两人不是爱情而是纯粹的友情亲情。

千寻与无脸男之间的友情，用宫崎骏的原话是：人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。

成长的路上我们会收获很多，也会失去很多，这就是成长的魅力：未知、危险、考验、成就。要勇往直前不要回头头。

第一次看《千与千寻》是在读高中，每隔几年就会重温一次，去年也刚看，前几天陪女儿一起去电影院看。自己看是日语版，跟女儿看是国语版，感觉日语版更能让人感同身受。真是不同人生阶段对电影感悟都不同。

很多人看完电影之后都希望自己能像千寻一样蜕变，现在不知道多少人活成了小玲和青蛙的模样。

生活或总有诸多磨难

但只要心存希望

勇敢向前

磨难就会消散

做一个勇敢的人

你才能知道你有多强

毫无疑问，肯定是。

《千与千寻》不管在日本国内还是中国甚至世界各地都非常受欢迎，他伴随着我们的青春，是我们成长的见证者，是一部不朽的传奇。

《千与千寻》能成为动漫电影的传奇，并非浪得虚名，首先它在电影制作的过程中要求是非常高的，出动的漫画师也是高达四十位之多，影片采用DLP高清现像技术，可见它在画质和清晰度以及动漫人物付出的心血。本片不仅获得国内外多部奖项，而且还获得过奥斯卡金像奖获得过多名专家的推荐和支持，更是在日本国内获得票房第一的记录——308亿日元

《千与千寻》可以说是近几年难得的动漫佳作！

随着这部电影被搬上了大银幕，让人们得以在电影院欣赏心目中的神作，实则是一件再幸福不过的事情了。说到宫崎骏的动画，几乎每一部你都可以看到高格调的爱和勇气。主角一定都是孩子的身形，或多或少的具备了特殊的能力，然后在他们天真灿烂的生活当中，危机突如其来，进一步激发了他们内在无比的力量，故事的最后，他们用最宽阔的心--治疗了无数人的心，给了无数的人爱与勇气。

千寻是宫崎骏众多主角当中最普通的一个，她没有什么特别的"才华"，还懒惰耍赖，无精打采，没有礼貌，每天就是"混日子"。但是当他们一家走进了这个异世界当中后，因为父母的“欲望”而变化为“猪”，她为了拯救父母，迫不得已在这个异世界一边打工，一边寻找逃出的道路。于是她在白龙的帮助下，来到了汤婆婆的屋子，得到了一份在澡堂的工作。

作为给她工作的交换条件，就是要把她的名字“划去”，在这个世界中，“名字”是迷失与否的关键。就如白龙一样，他因为想要得到更多的能力，也迷失了原本的自己。要说到这部作品做成功的主要原因，就是在故事中掺杂了非常多的“隐喻”。

千寻是现代 社会 许多家庭孩子的“代表”。在爸爸妈妈的呵护之下长大，任性、不懂得人与人之间的相互尊重。但是千寻是一个非常正面的成长例子，她在这逆境中发挥求生适应力，慢慢的开始学会勇敢，开始变得坚强起来，在这趟可谓是生命的修练之旅中，她学会如何付出，如何去爱，悟得了在施予时的那种个人存在感。而她也象征人类最初衷，具备勇气与坚强，相较于大人是个还未深受 社会 污染的孩子。

汤婆婆无疑是故事里十分重要的角色很难直接将她归类定位。汤婆婆深知每个人的深层欲望，擅长以此做为控制人心的缰辔，因此，只要与汤婆婆签订了契约，真名就会被夺走。白龙即是在这个情况下成为她的手下，任她驱策的。敛财与控制（不管是对员工或是对孩子），钱与权是宫崎骏赋予汤婆婆的角色特质，以此象征人心之所欲。

无脸男他没有名字，只有以其特征勉强造就一个代称“无脸男”。从这个角度来看，显然在故事里，无脸男居处的层次最低，他连「本来面目」（名字）都不曾拥有，自然就没有「失去」的危机；无脸男呈现出来的人格特质，其实相当程度反映了现代人空乏的内心:迷惘的、寂寞的、处理人际关系笨拙的、渴望得到爱却不知如何付出的。而最后，宫崎骏为他找到的定位，是给予无脸男一个展现暨肯定自我能力的机会：当钱婆婆的助手。因为遗弃自己的人，是无法拥抱世界的。

整体而言，千寻在这个世界走了一遭后，很快的从不愿意接受新环境的小女孩，成为有勇气生存的大孩子。电影也许就是希望孩子们都能像千寻一样成长吧，也提醒着家长不要忘了孩子的教导，不是课业，而是生活与美德。

喜欢动漫的朋友们一定不好错过这部好电影！

去看了，每个人都有自己的理解吧。以前觉得里面怪物的场面很新奇，现在看，觉得小女孩很像自己的女儿，笨手笨脚，胆小，爱哭，但是慢慢成长会勇敢，会有爱，会独立。所以，在我看来这是一个成长的故事。

短短一部动画片包含了人情冷暖世间百态，故事里的世界是我们生活的这个世界，每个关键人物都是现实生活的代表。两个婆婆分别是人性的善恶两面。代表人性恶的汤婆婆追求的是权利金钱和对后代的溺爱。而代表人性善的钱婆婆则可以帮助千寻战胜代表人性恶的汤婆婆。故事中名字代表人原本善良的初心。小白是为了获得权利和能力而误入歧途把代表善良的初心的名字被汤婆婆夺走，从而为汤婆婆利用，但又良心未泯的人，他提醒千寻别把名字忘了，也就是别忘了善良的初心，否则就会被代表人性恶的汤婆婆控制。小白虽然被汤婆婆夺去了名字，但他还记得千寻，这说明他良心未泯，所以他帮助千寻，在偷了钱婆婆的印章后会受到纸片人的攻击，这里的印章代表人的善念，纸片人代表良心的谴责。无脸男代表人内心的欲望，它很孤独所以总是缠着人，如果抵挡不住它给的金子或食物诱惑就会被它吞噬，只有像千寻一样抵挡住它的诱惑才能战胜它并和它和平相处甚至得到它的帮助。河神代表被人类污染的自然界，在人类帮助他清理污染后，它会给人丰厚的回报，金子和给千寻的能够治愈一切的药丸，金子和药丸代表自然的资源和力量。千寻的父母则是贪婪的代表，过分的贪婪会失去人的本性。再就是小主人公千寻了，她是个小女孩，是人类入世之初的样子。她勇敢，为了把父母变回人类，为了帮小白找回名字，她一个人找锅炉爷爷要工作，一个找汤婆婆签合约，奋不顾身坐海上电车找钱婆婆，整个历程虽然害怕但从不畏缩。她善良，帮所有人都不愿接待的腐烂神洗澡，虽然被无脸男追杀仍愿意与它为伴，把本打算用来救父母的药丸救了小白和无脸男。她机智，一眼就看出那群猪里没有自己的父母。它懂得感恩，小白小时候就过她，她便知恩图报。她不贪婪，面对无脸男给的金子和食物，她说我不需要。做人当如千寻一样，虽误入尘世却可不忘初心勇敢面对最后才能全身而退。小时候看千寻震撼于电影奇幻的画面和绝妙的想象，今日再看已是现实的世界和人生的态度。你问我电影好不好？你说呢，反正我还没看过比这部更好的动画。

文/7788影视

首先你要明确什么是电影！电影是通过视觉和听觉的艺术表达，来传达某种或多种 情感 ，它即是现实生活的缩影，又是现实生活的升华！在电影《千与千寻》中，我们看到了不同的人在不同的选择下有了不同的人生，所谓种什么因得什么果，每个人都有选择的权力，但是结果却截然不同。一部好的电影是多方面完美配合的结果，不仅仅是画面，配乐，故事情节和故事连贯性，同样也是看 情感 表达的成熟性即一种恰到好处的自然流露，它即需要观众的认可，更需要观众的共鸣！而这边电影很显然能给人这种共鸣，所谓优秀的作品没有国界，在讲诉 情感 和家庭上全人类都应该有共同的语言，在 情感 认同和文化认同的前提下自然会得到大家的赞赏。因此《千与千寻》不得不说是一部优秀的作品，是一部优秀的电影！

《千与千寻》真的是一部非常优秀的动画片作品，我都是在别人的强烈推荐下看的，看完第一遍的时候真的没有什么感觉，因为我理解的不够深刻的原因，当你看完一部有深度的作品后，我建议去看看影评或者网友的分析，这样会让你注意到很多细节，这部动画片必须要看多遍才能体会其中的人性，甚至还要结合当时的政治和 历史 背景来看，可以看到宫崎骏大师真正意图。之所以得到这么多的好评，获得这么多的奖项说明，这部动画片是内容深度非常深的，只有温故而知新才能获取真谛

㈣ 宫崎骏的动画特点.

特点如下：

1、纯净

他的动画里充满了纯净，无论是人物还是背景。他的动画背景里总是会有蓝蓝的天空，绿绿的草地，电车，老房子，风车。

2、童真

宫崎骏在动画中纵情地挥洒自己的想象力，不像很多片子那样有成人的顾虑或者成人的趣味。

比如《龙猫》里小孩与龙猫们的戏耍，《魔女宅急便》里的自行车螺旋桨情节，骑笤帚起飞要别人吹，这些都是很童真的想象力。

3、民族特性

宫崎骏喜欢突出一些日本民族有的东西，展现日本人的思想特点，虽然这些东西已经不代表现代日本了。

比如说，《千与千寻》这部片子就表现了有日本特色的思维方法和等级观念。(同样的东西在多数日本动画中已经难觅其踪了)。

作品列表：

1、《少年忍者》；

2、《大冲撞》；

3、《彩虹战队罗宾》；

4、《太阳王子霍尔斯的大冒险》；

5、《魔女莎莉》；

6、《天空之城》；

7、《龙猫》；

8、《幽灵公主》；

9、《胶卷咕噜咕噜转》；

10、《悬崖上的金鱼公主》。

㈤ 如何解析宫崎骏代表作之一《千与千寻》背后的蕴含的意义

分享动漫无穷的乐趣，解析动漫最深的真谛，团结动漫一切的力量。大家好！我是枫木君。

宫崎骏是日本著名的漫画家，也是“技多不压身”的全能型动画师。他曾出过很多部闻名世界的动画，耳熟能详的不仅有《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》，还有《哈尔的移动城堡》、《起风了》等等。而今天我想和大家一同鉴赏的就是这些动画中的一部妇孺皆知的《千与千寻》，这部动画在2019年正式上映中国片区，获得了中国观影者的巨大反响。那么，在这部大家都纷纷称好的动画之中，有哪些方面值得我们去细细品味的呢？

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一，讲述的一个平实的故事背后却带着宫崎骏自身的思考和独特的想法。其实这部作品想要表达的不仅有心灵上温暖的慰藉，还有着极其尖锐的讽刺意味。这部能够跨越国界的动画，给了大家心灵以及思想上的抨击和共鸣。

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宫崎骏作为日本动画界的一个传奇人物，他制作出来的动画都会先给人一种视觉上的美感，从而不知不觉中让观众们沉浸在他所制作的动画中，慢慢感同身受动画里宫崎骏想要表达的情感。往往观众们看完总会有着深深的回味。

宫崎骏制作动画能给人带来这么大的视觉和思想上的享受，其实都是因为他的制作都是纯手工的。宫崎骏采用了最原始的制作方法——手绘，将每一帧每一秒的画面用绘画画了出来，使得每一个镜头都是真实而带有情感的。

通过鉴赏宫崎骏的名作《千与千寻》，我们看到的不只是表面上那些镜头的唯美，还了解到了为了这些美感在身后不断付出的画师有着怎样的辛苦经历。在一个好的作品里，宫崎骏作为一个动画师赋予给人物的灵魂，不单是冰冷的手稿，那些一个个故事都是宫崎骏对人生独特的见解，施加了自己的思考，让作品变得更加使人产生共鸣。

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㈥ 谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点

宫崎骏导演的主要作品有：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》。

纵观宫崎骏的主要作品，他的创造特点主要有以下几点：

1、有着东方的神秘色彩和浓厚的历史气息。

我想这与他本人的生长环境和文化影响是分不开的。在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方的神秘色彩，而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。所以我觉得宫崎骏是一个很聪明的人，能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来，让大家在欣赏电影的同时，更多地了解这个国家的文化。

2、故事发生的地点大多是作者的理想的世界。

故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。世外桃源终究是人类的理想：白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场，还有空中美丽的城市等等。从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。

3、作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。

像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。

而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

《千与千寻》中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，把千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

《悬崖上的金鱼公主》中的主人公宗介在遇到金鱼姬后，逐渐改变了对生活的冷漠态度，而他的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。

所以从另一个角度讲，宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味，各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。我觉得这也是宫崎骏的作品之所以受到更多关注的一个原因。

4、结局往往给观众留下想象的空间。

宫崎骏就像是一个高明的小说家，他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见，而是给观众无尽地猜想。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。

5、独特的语言风格。

独特的幽默方式，有时带有自我嘲笑。而每部电影的宣传语都紧扣主题而且很有特色。比如《龙猫》的宣传语：这种奇怪的动物，说不定仍生活在日本。《幽灵公主》的宣传语：要坚强的活下去啊！《悬崖上的金鱼公主》的宣传语：生在这世界，真好。

拓展资料：

宫崎骏是日本著名的动画导演，他是日本动画界的一个传奇。虽然他学的是政治经济学，但是他在中学时代就打算成为漫画家，并积极学习漫画。由于自己的作品被人说是模仿手冢治虫，虽然他自己并不这么认为，但他也意识到他无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了动画。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。因为他说过，“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”

宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将环保、人生、生存等这些令人反思的信息融合其中。他这人执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视。因此，他也获得了很多奖项。

㈦ 如何评价宫崎骏

宫崎骏是大师，他有很多经典电影
No.7《风之谷》 推荐指数★★★☆
《风之谷》根据宫崎骏同名漫画改编，1984年日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位。影片或许现在看来不足为奇，但34年前却绝对惊艳，敬畏自然，尊重自然，协调可持续与之共存的环保主题。工业文明才二百多年，在地球漫长的历史过程中，其巨大的能量和规律我们还远远未能了解。当我们在商业利润，眼前繁荣的诱惑下，打开自己不能掌控的核技术，基因技术，一个个潘多拉魔盒之后，技术的进步将使我们人类存在的风险加剧。《风之谷》就是这样一部让人深思的作品。
No.6《红猪》 推荐指数★★★★
《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部电影看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。
No.5《哈尔的移动城堡》 推荐指数★★★★☆
《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老感动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。
No.4《幽灵公主》 推荐指数★★★★☆
幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。
No.3《龙猫》 推荐指数★★★★★
一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。
No.2《千与千寻》 推荐指数★★★★★
宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的17年里（2001-2018）长据在了整个日本电影市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于2003年一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。
No.1《天空之城》 推荐指数★★★★★★
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量

㈧ 宫崎骏的动漫电影有什么特点啊

人物：爱、梦想与飞行：宫崎骏的动画王国 外型酷似巴士的巨猫、漂浮在云端的城市、能与可怕生物沟通的英勇公主，这些画面都是来自日本动画大师宫崎骏的魔法世界。 但宫崎骏的电影可不只是给小孩看的卡通，他的电影表达出宫崎骏本人非常重视的议题，也就是对于和平与环保的迫切需求。上述主题对于宫崎骏电影里的主角而言相当重要，这些主角往往都是年轻女孩，扮演了传递和平讯息与保护大自然的角色。她们传达了宫崎骏的信念，也就是人类在破坏大自然的同时，不只伤害了地球，也伤害了自己。《风之谷》是宫崎骏第一部独立制作的电影，反映了当代人类社会的问题。影片中，人类在充斥着暴力、污染、毒气和恐怖生物的世界里挣扎求生。只有勇敢的公主娜乌西卡有能力与愤怒且受伤的地球沟通。娜乌西卡出于真爱，为拯救人类与地球而奉献了自己的生命。 宫崎骏的电影，包括《风之谷》在内，一向以令人惊叹的飞行场景著称。对宫崎骏而言，飞行象征着自由的终极表现，而电影主角感到最愉快的时刻，就是翱翔天际之时。宫崎骏对飞行和飞行器的热爱充分而华丽地展现在《天空之城》里。为了这部电影，宫崎骏很投入地勾画出每部机器机械构造的细节。此外，故事本身则围绕着一颗具有神奇魔力、能够赋予人飞行能力的蓝色飞行石发展。《魔女宅急便》这部电影叙述的是琪琪的故事。琪琪是个骑着扫帚飞行的小魔女，离开家后，她利用飞行能力展开了快递工作。刚开始，她常粗心犯错，跟其他人也处得不好。然而，她渐渐学会了帮助别人，并从中获得自信，而变得更加成熟。 另一个充满活力的角色则是《神隐少女》（又译《千与千寻的神秘》里的千寻。刚开始，千寻只是个被宠坏的十岁小孩。但在双亲都被变成猪后，千寻被迫快速成长。她进入了一个充满妖怪的世界，开始帮一名可怕的巫婆工作。终于，千寻以她的决心和勇气赢得了妖怪们的尊敬。 宫崎骏电影里的女性角色，是他个人信念的最佳代言人。这些平静温和的角色通常和自然界的关系密不可分。同时，她们拥有爱和勇气，这是使世界变得更美好所不可缺少的特质。举例来说，在《神隐少女》里，千寻将河神身体里的脏东西都清干净，让河神不用再受污染之苦。宫崎骏藉由善恶共存的表现方式反映出世界的复杂性。在《神隐少女》里，钱婆婆一开始似乎并不友善，但最后仍对千寻伸出援手。《天空之城》里的海盗也经历了类似的转变。《霍尔的移动城堡》是宫崎骏的最新作品，片中包含了宫崎骏其他电影里的常见元素，主角是一名被下咒变成老太婆的少女。为了解除魔咒，少女进入了一个神秘的飞行城堡，而她的爱和勇气是拯救自己与城堡居民的关键。观赏宫崎骏的电影就像进入一个全新的世界，虽然他的奇想带领我们到遥远的地方，但他所探讨的主题却与我们的生活息息相关。通过惊人的想像力，宫崎骏与我们分享他对纯净、和平世界的想望。
在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 20多年来，日本动画大师宫崎骏所创作的动画，其美妙的画面与令人惊喜的想像力往往比电影中其它任何事物都要多-----例如众多的幽灵，会走动的城堡，飞行物体，猫巴士，龙猫（只有小孩才能见到哦）。他是一个“可怕”的手工艺术家，从写剧本到画草图到纠正最后的故事结构，宫崎骏都参与了！而且全是用人手去完成。他简直是沃尔特迪斯尼、史蒂芬-斯皮尔伯格和奥森威尔斯的合体，而他作品中美轮美奂的山水风景又有一点克洛德·莫奈的味道，其调皮的程度与对孩子的无比了解又要比罗尔德·达尔本强一些。 宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其它大部份动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫网络全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说，“ 参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。” 什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，如PIXAR跟迪斯尼公司的的《汽车总动员》、《玩具总动员》、《海底总动员》等等，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远。

宫崎骏塑造的角色类型
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不得不承认的是，宫崎骏的每部动画的人物造型和性格都有很多相同点，可这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部做品中得以自然延续，构成了他的作品的整体格调。下面通过对宫崎骏创造的女性角色、男性角色以及神明角色的具体分类来解析其角色塑造的规律。

2.1女性角色

宫崎骏作品的大多主角都是女性，这些女性角色，都是有着真诚不变的生命准则，善良，坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲，这让宫崎骏的创作理念得到整和，从娜乌西卡到千寻性格的微妙转变也能看出，人物最终开始慢慢变的有缺点了，比如千寻，最初从一个胆小的，甚至是冷漠的女孩在突如其来的奇遇中成长为勇敢而又成熟的女孩的过程，这使得故事变得丰富，理性，接近现实。根据这些女性角色的不同形象和性格特点，可以将其分为以下几类:
2.1.1天命少女——“娜乌西卡”、“希达”、“桑”
宫崎骏的大多动画作品都带有魔幻色彩，这源于其故事背景通常都设置成异域国度或是远古时代，还有就是他往往赋予动画主角以神秘力量和孤独的特质，这便塑造了一系列的天命少女的形象。从最早的《风之谷》中的御风少女——娜乌西卡、《天空之城》中的雷帕特公主——希达，到《幽灵公主》中的犬族公主——桑，宫崎骏将离奇的身世和神圣的使命同时给予了这些纤细又孤独的少女。在天命少女的身上，常常有神秘的命运跟随，她们经常会选择牺牲来救赎其他身陷悲剧境遇的生灵。娜乌西卡是最为典型的例子，她身上几乎可以看到耶稣基督的影子——背负命运的十字架，用自己的身体平息大地之神的愤怒，人与神之间破裂的关系于是得以恢复，而她也在大地之神的恩慈里复活。某种程度上，她不仅在救治堕落的人类，也在抚慰狂怒的荷母，少女们往往需要把自己作为祭品献出，这样的命运说不出是悲剧还是崇高。
娜乌西卡是具有神奇的御风能力的风之谷少主人，她勇敢、博爱、追求和平、乐于牺牲，同时又有着美丽的面容，几乎是宫崎骏作品中最完美的角色，被宫崎骏的动画迷们奉为心中的女神。“按照宫崎骏自己的说法,娜乌西卡是古希腊传说《奥德赛》中的阿基亚公主为原形的,所以娜乌西卡拥有公主般的温馨浪漫与坚韧勇气。同时，日本童话《爱虫公主》里的公主的气质与爱心同时赋予了娜乌西卡。于是，在风之谷的灰暗世界中，有了这位清新亮丽的公主在空中翱翔。”
《天空之城》中的希达起初是个平凡温柔的小女孩，神秘飞行石的力量为她带来了一系列的灾难——绑架、追杀，她发现了自己的身世——雷帕特的公主，同时也勇敢的承担起自己的使命——保护天空之城雷帕特，她做出了与娜乌西卡同样的举动——为了和平与美好牺牲自己。当希达与帕斯将手紧握在一起，大声地念着咒语要跟天空之城以及野心家幕斯卡同归于尽的时候，影片画面与《风之谷》里娜乌西卡挺身挡在进攻的王虫群前一样的带给人震撼——天命少女再一次的承担起她的命运。

㈨ 如果用一句话来评价宫崎骏的电影，你会如何评价

在吉卜力动画工作室，总有一个白胡子的工匠系着围裙，慢慢地、小心翼翼地雕刻着手头的作品，创造出一个永远被美工们所青睐的奇幻世界。他是宫崎骏其人。第一次接触宫崎骏其人动画的人有多少，取决于电视台的零星播放和DVD播放机中的DVD碟片。三十年后，我们终于可以回到童年的夏天，透过电影银幕，遇见我的邻居龙猫。

除了万物有灵论，少女、魔法和飞行是宫崎骏其人世界最常见的元素。Hida戴着飞石从天而降，绽放出奇异的光芒(《天空之城》)；哈尔带领苏菲在空中行走，迈着华尔兹的音阶(哈尔的移动城堡)；女巫琪琪带着她的黑猫，骑着扫帚俯瞰海边小镇(《女巫的送货上门》)……它给了我们最初关于魔法的想象，深深地刻在童年的记忆里。但是，这并不是一个完全美好的童话世界，失落背景下的纯真更有价值。孩子和大人在这里能感受到温暖和治愈，是因为他们在看清弱点后的力量和陪伴。

㈩ 简述宫崎骏的影片的特点

极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了