如何去写电影鉴赏

Ⅰ 魔鬼的影单：电影鉴赏如何入门

这是我能拿出来的所谓“干货”~

长文，没有耐心现在就可以关闭页面了。

我觉得看电影可以分为两个大的目的：娱乐性和鉴赏性。前者令我们得到愉悦、刺激等感官收获，后者则更注重对电影的分析和解构能力，也就是如何评价电影的质量好坏。

这两者并不矛盾，我们通常都同时带着两个目的一起去欣赏影片。大部分情况下我们都更注重电影的娱乐性，但是一定程度的电影鉴赏能力也是必要的，这种能力有时候也能反过来提升观影的愉悦。

那么，对我们普通观众而言，如何直观有效地提升自己的影视鉴赏能力呢？

本影单就是为了达到这个目的而写的。我会选取一些经典电影， 在每部代表性影片后附上简单的鉴赏点和拓展推荐 ，可以帮助你尽快找到鉴赏的线路。这也是与其他影单的不同之处。

选片标准有三：

1， 容易入门。 我选取的影片都会是有代表性且不难找到的影片，基本通过网络就能找到。资深影迷看到这里可以关闭页面了。

2， 进阶性 。这些影片都可以多次观看，每次从中得到更深一步的东西。这些电影大部分人都看过，本文内容基本会从第二次以后的观影入手。

3， 全龄化 。适合全年龄观看，尽量避开过分黄暴。

影单分为入门和进阶两部分。入门部分会更注重整部电影的观影兴趣，进阶部分则会注重电影某一点的优秀，一共选取6部影片作为代表。

这部影片非常适合入门鉴赏一部剧情片。第一次观看我们已经了解了这个故事并被感动，那么第二次观影时，我们可以从别的角度去看，得到新的东西：

人物塑造—— 我们不需要一下子就能分析出里昂和玛蒂尔达的一切，而是可以先分析其他配角，比如只出场一两次的玛蒂尔达的父母、姐姐。导演是如何用短短一两个镜头告诉我们他们的性格的？这种给人物贴标签的做法是如何避开生硬感的？

看到了这些简单的部分，然后我们再带着思考去看里昂和玛蒂尔达，他们外表年龄与心理年龄的反差，是通过什么方式表达出来的？

电影的节奏—— 这部影片既有动作场景，也不乏精彩感人的感情戏。但整部影片的节奏却非常紧凑、利落，事件接踵而至，有张有弛，我们可以注意一下故事发展的起伏。感受这种成功的电影节奏。

画面感染力——

同类拓展： 这类影片是各方面都很成功的大众经典。以同样的角度可以去观看《肖申克的救赎》、《莫扎特传》、《闻香识女人》、《海上钢琴师》、《大话西游》等故事片。

《黑客帝国》是欣赏一切所谓高智商科幻电影很好的入门作品。这类电影的想象力和表现手法都非常新颖，初看一下子总让人觉得晦涩难懂。比如《黑客帝国》这部影片放到现在，因为科技的发展普及，虚拟现实的出现，可能大部分人都能理解其内涵，但在1999年则是难以想象的。

但电影通常不会凭空生产出论点。欣赏这类电影，可以充分体会享受它的娱乐性，然后找出电影思想的现实土壤。

对《黑客帝国》来说，娱乐性就是电脑特技的画面表现力和里维斯的帅脸，电影的现实土壤就是电脑程序逻辑和哲学。这整体形成了一种超越现实的体验，这也是这类电影的最大魅力所在—— 造梦，凌驾于现实之上 。我们在欣赏这类电影时，可以带着疑问去观看，在自己找出答案之后，会有理解了复杂东西的强烈成就感。

电影的哲学分析以前写过一篇文章，这里节选一段作为参考：

同类拓展： 《银翼杀手》、《十二猴子》、《盗梦空间》、《普罗米修斯》。

选择《功夫》是因为它是一个代表作品。不仅仅是周星驰的代表，也可以作为香港喜剧、商业片、画面特技等等的代表。我们在重温这部影片时，不妨留意以下几个点：

音乐的使用场景。《功夫》里几场戏对音乐的使用可谓经典，虽然还是被用烂了的那几个曲子，但在功夫里却是恰到好处。

小人物的刻画。《功夫》里那些只露面几分钟的配角为什么形象都显得那么丰满立体？比如露半个屁股的酱爆，龅牙妹、基本没台词的斧头帮老大，周星驰电影里的龙套为什么表现得那么好？

电脑特效的运用。重点看瞎子二人组和武郎八卦棍的打斗、火云邪神与包租夫妇的打斗、最后的如来神掌这三场戏的特效使用。

同类拓展： 《少林足球》、《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》

看懂教父是进一步鉴赏影片的绝佳范例。《教父》画面构图的暗示，台词的话外之音，人物性格塑造的成功和入戏，都是无可挑剔。我之前写过非常详细的图解文章，这里就不展开了，我们在重温观影时可以注意以下几点：

1，演员表演功力。这部影片所有演员都奉献了完美的表演，欣赏白兰度在这部电影里的表现是一种享受。我们可以关注他是如何表现出教父深藏不露的精明，又如何在某些情节中体现出男人的柔情。

2，细节。《教父》充满了细节的铺垫，画面的暗示。

3，角色台词的言外之意。

我的详细影评（重温电影时可以跟着此文看，是按时间顺序写的）： 关于教父的一切

我的一段旧文：

《一代宗师》的独一无二之处，就在于这种含蓄内敛。力量隐藏在每一个画面每一句台词后面。如果你已经按照本文的指引去欣赏了前面几部电影的优点，我想在看《一代宗师》时已经不至于睡着了。我们可以重点欣赏的地方是：

1，武打动作的快与慢所带来的画面张力。例如金楼叶问和宫二的打斗。

2，如何从沉默中表达出人物的感情？（叶问的老婆，后期的宫二）

3，台词的深意。比如宫宝森出场时的一大席话：

这段的台词，既是台词本身好，也是演员台词功底的厚度。电影里这一段，宫宝森说得抑扬顿挫，每一句的情绪都十分到位。里面台词的深意，建议搜索一篇文章《解密《一代宗师》的钥匙：何谓“南拳北传”》。这里不展开了。

同类拓展 ：《花样年华》、《箭士柳白猿》

《七武士》是一部拍摄于1954年的黑白影片。没有了后来电影里占重要地位的色彩要素，《七武士》是如何通过画面传递出那么多信息和隐藏气氛的呢？

这就是构图的力量。《七武士》里极富仪式感的构图不仅仅成为黑泽明的特色，也给后来的许多导演以启示。

我们可以着眼于导演是如何用对称、突出、画面分层、结合隐喻等诸多手法，使得这样一部黑白影片也蕴含了不逊色于彩色电影的画面内容的。

画面构图方面的拓展观影 ：《大红灯笼高高挂》、《黑天鹅》、《重庆森林》

长镜头的拓展观影： 《人类之子》、《鸟人》、《站台》。

结语： 入门而言，以上的内容已经够多了。如果你能够理解上述内容，回答出我所提出的那些疑问得出自己的结论，那么你已经和我在同一水平或者比我厉害多了。

可见这并不难，我自己也在入门的过程中，我懂的也就这么多。但自我感觉来说，比起一点都不懂看个剧情的少年时代，我还是更喜欢如今的观影感受。

希望你也有同感。

Ⅱ 如何写影评

一、影评的种类
一般来说，常见的影视作品分析有以下几种，需要注意的是，写哪一部影评，应取决于写作的目的和特定的读者。
一）介绍式评论
介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中，不适合此种评论
二）鉴赏式评论
鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。
三）理论式评论
理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型，最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学的客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。
四）研究式评论
研究式评论是专业研究人员对于电影队分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。

我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三这两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求的第二种，理论专业要求的第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。
二、影评写作的内容
一）从主题出发
主题是一切文学艺术作品所共有的要素，电影剧本也不例外。主题对于电影剧本有着基础性的作用，如果没有这个基础，那就谈不上创作电影剧本。电影的主题其主要内容应包括两个方面：一是作品所表现的生活现象本身的意蕴；二是电影创作者对他所表现的生活现象的思想情感倾向。所以，评主题时要求有独到见解，深入挖掘。
（二）从人物出发
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。文学是人学，电影艺术也是人学。电影作品的核心是人物形象。人物即角色，其主要构成是性格，行为和思想状态。对人物的欣赏，有多种多样的角度和方法，可以从人物的关系设置、人物的行为动作着手，也可以从人物的语言运用、心理显现入手。可以考虑任务是否具有鲜明性、生动性、独创性，也可以剖析人物性格的发展和变化；就可以注重人物性格的特征，也可以分析作品是运用哪些艺术手法来塑造人物形象的，可以从某一方面来把握人物，也可以从多侧面地对人物进行综合把握。
三）从电影美学的视角进行评论
这类评论对于学生来说有一定的难度，因为它需要学生具备相当的电影美学知识，对电影风格的整体把握和理解。对这类评论，我们通常采用常见的思路，那就是从某个比较熟悉的美学样式出发，将影片放在这个样式之中进行分析，这样避免了知识准备不足可能出现的跑题现象。
在电影《我的父亲母亲》中我们能明显地感受到影片中浓浓的乡村诗情，整个影评如同一首散文诗，抓住影片这个艺术风格，然后分析电影在镜头应用、情节安排、人物造型、叙述节奏上制造出的诗意化就比较准确和深入了。
四）从电影的特性进行评论
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。主要的评论的方式和内容有：
电影导演评论，电影表演评论，电影语言评论，电影结构评论，电影修辞评论，电影节奏评论，电影悬念评论，电影音响评论，电影色彩评论，电影细节评论，电影音乐评论。当我了解和熟悉了电影的特性，我们可以从这些重要元素出发，或者着重一点或者几点综合探讨影片的艺术性、技术构成等。
三、应试方法和技巧
影评写作中难度最大的恐怕是中心论点的提出。如何保证中心论点既鲜明又突出，而且正确呢？开头开好了，评论就成功了一半。影评的开头关键是亮出你的中心论点。观点一定要鲜明，切忌含糊不清。
在论证过程中一定要注意，如果侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
最后我们需要讲究论证的语言，注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当，音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白流畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
综上所述，就电影谈电影，立意要明确，论证 要规范且做到晓之以情动之以理。
三大误区：纯粹电影技术的研究和探讨，因为阅历和能力还达不到这样的研究层次，否则会出力不讨好；忌空洞的溢美或贬损；忌随意的零碎的没有逻辑关联的小感受或脱离影片本身的观后感。

Ⅲ 影评怎么写主要是要格式，谢谢

题目、开头、正文、结尾。

1、题目

一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。

2、开头

题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。

3、正文

这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文，在写影评时应注意多分析、少叙述，以想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演。

4、结尾

正所谓虎头蛇尾，在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。

(3)如何去写电影鉴赏扩展阅读：

影评的注意事项：

1、捕捉细节

一个善于分析的观众，必须养成的习惯：即使在几秒的时间里，也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。看的片越多，捕捉细节差异性的敏感度会越来越强，就越能够发现不一样的论据。

2、要会识别

因为电影是流动的，没有人能瞬间记下想记的一切，识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。一部电影，一般也就四到五个这种关键片段，把它们尽可能详细地记下来，包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等，这些都是表现主题的重要措施。

Ⅳ 影评怎么写要从哪几个方面入手

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

(4)如何去写电影鉴赏扩展阅读：

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

Ⅳ 如何写电影影评

怎么写影评？ 看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。 那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。 一、 不要写成观后感 写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。 其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。 二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。 2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。 正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。 开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。 中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。 最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。 这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。 三、 要提炼出小论点 解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。 我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。 建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。 还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。 下面提出一些选题供大家参考。 1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。 6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。 四、 要全面考虑，掌握分寸 写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。 1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须 进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。 4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。 今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是： 观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。 有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是： 看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分） 这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

题目：影评题目 ——评电影《***》第一部分（一般一段）：影片名称，导演（也可以说一下主演），主要内容，主题思想。 第二部分（可以多段）：展开评论，顺序为主题人物镜头色彩音乐台词在其中选两至三个方面进行评论，后面四个评论顺序可以颠倒。
第三部分（结尾，一般一至两段）：总结所评内容，曾获奖项（也可放在开头），再谈一下主题思想，地位，语言一定要专业，有力。

这就是怎么写影评
沸点 发布于：

2009-03-22 11:50
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

Ⅵ 电影影评怎么写啊

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
(6)如何去写电影鉴赏扩展阅读：
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

Ⅶ 怎样才能写好影评

过分解读和情感宣泄这两种写法是我最讨厌看的两类文章，很多人认为这就是影评。其实在实际应用中我们常常混淆“电影评论”与“电影批评”。评论和批评的区分不是由概念来决定的，而是客观事实和具体现象所决定。批评是以质疑、否定、批判为核心主体，主要作用在于对狭隘与差错的纠正。评论则是一种阐释、肯定的主体模式，也是一种常见的传统批评，目的在于提高鉴赏水平。之前看到过一本书也对电影评论和电影批评做出过区别性的阐述，实在没找到出处，后悔没有做笔记，回忆一下大概意思是：电影评论是以引导介绍为主，对于影片的评论力求客观便于观众分析选择。而电影批评则相对专业复杂，不但要按照非常专业的理论加以分析，甚至可以给出批评建议，必须非常专业，而且这种专业不是有几个术语就能装装门面的。爱写过分解读的大神们有很多其实是可以写优秀的电影评论的，无奈时间紧迫，一部高概念大投资剧情烧脑的大片已经降临，不马上写出一篇“神影评”，不光知乎、豆瓣点赞受影响，微信文章的广告流量都要下滑，所以怎么样也要七拼八凑先上一篇吧。况且大家爱看写得夸张的文章，各种理论概念网上一丢，看起来能够自圆其说就好，一高兴还能有不少打赏。他们有天赋有能力，把精力和才能都用在了迎合这个粗俗乏味的市场上，就像他们笔下的那些神片一样。简单地说就是姿势不正确。