如何评价徐浩峰电影

⑴ 如何评价导演 徐浩峰的 功夫底子

他的熟练度一般，让他主动去欺负一个练过的不一定能做得好，但谁要想欺负他就很难。他没在身体上下功夫，但他对如何在紧要关头运用身体还是下了功夫的。
而且，他虽然不入武林，但他不仅仅跟过他二姥爷学拳，李子鸣八卦掌那边他去学过，王建中的大成拳他也去学了，还有其他的。他不一定学的很好，但他学的比普通人都多，而且跟的都是行家里手。
他要是真的那么不堪，鬼精鬼精的墨镜王还找他做武术顾问？
更不用说他的电影都是自任武指了。观众买不买账不清楚，但投资方肯定不买账。

⑵ 如何评价徐浩峰的作品《逝去的武林》

徐浩峰一位，导演一位，编剧一位传统武术的爱好者，不得不说徐浩峰至今为止拍的几部电影都引起了一定的轰动，徐浩峰眼中的，功夫片，武打片，以及弘扬我国传统武术的电影，跟我们眼中的功夫片，武打片，动作片，是有着截然不同的区别的，不仅仅是偏于写实，而且徐浩峰所拍摄的电影所监制的电影都让我们回到了民国时期那个逝去的武林。

如果硬是要评价一下徐浩峰的这部作品的话，我想说的是这部作品适合当成一部，民国武林没落史来观看，其中确实详细地记述了一些民国武林人物的详尽故事，但是当时的五菱当时的江湖究竟是什么样子，其实我们没有经历过，我们也不敢去妄加评论，但是这部作品却有着极其浓厚的个人风格。

⑶ 怎么评价徐皓峰

我觉得评价一个人 不能光说好 不能说不好 人无完人 都是有优缺点的 徐浩峰应该是不错的人 但是我们只能了解表面 不能深入了解

⑷ 徐浩峰的电影，为什么叫好不叫座

徐浩峰的电影，为什么叫好不叫座？徐浩峰导演毕业于北京电影学院的导演系，曾经出演过剧情片《旅程》，之后还创作了很多部小说，直到2011年才开始了他的导演生涯。凭借《倭寇的踪迹》，拿下了金马奖最佳新导演奖。

其实徐浩峰的电影不叫做最主要的一个原因是装的有点过，所以不讨人喜欢。因为好多网友都说徐浩峰导演的电影都很深沉，人物的设定也都很隐忍。但是这样的人设和方向会让观众感觉没有任何的爆炸点，刺激不到兴奋点，就不会讨人喜欢。

最具代表性的就是《柳白猿》，很多网友感觉这部电影的打戏虽然有点精彩，但是这些打斗的场面都是没有任何理由的，打的莫名其妙。让观众想吐槽，找不到可以吐槽的点，想喜欢更难。

⑸ 电影《师父》怎么理解

电影要讲述的，就是关于一个外来人，如何打破这个局，并为之付出的故事。

廖凡饰演的南派宗师陈识，从南洋辗转来到天津，为的是开一家武馆，将平生所学发扬光大，却遭遇到蒋雯丽饰演的邹馆长的百般刁难。

徐浩峰电影《师父》究竟讲了什么？3点告诉你答案
武馆本应是教人习武，在邹馆长等人的控制下，却是从不教人真功夫，只是为了开馆挣钱，从中盈利。

她并不会多少功夫，却能做到这个位置，在于她对于人情世故的掌控与运用。

一方面，她与金士杰饰演的郑山傲暗中联合，帮助她控制天津18武行，另一方面与郑山傲的徒弟，黄觉饰演的林希文暗中串通，操纵江湖，最终因为陈识的出现，而打乱了他们的阵脚。

这部电影的精彩，在于以下3个地方：

第一，大背景里面有小背景。
一方面，郑山傲从白俄舞女的步伐里，看出西洋人对于武术的研究，担心被他们所超越，决心重振江湖，这是一个大的背景。

另一方面，随着军阀混战，郑山傲认为“武馆必没落，前途在军界”，他一边培养自己在军中的弟子，一边也暗中做着准备。

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如果说这两个是这个故事的大背景的话，那么，天津武行的错综复杂，就是故事的小背景。

邹馆长一方面想控制天津18武行，实现为她所控的目的，她就暗自联合武行老大郑山傲，以及军界新星林希文，同时阻止陈识的北上，想方设法阻止他在天津开设武馆。

这两重背景，就是这个故事发生的宏观层面，一方面他们想振兴武林，一方面又看到这种大的发展趋势，已经认识到可能会大势已去，但是还试图从中寻找空间，体现了一种纠结，复杂的矛盾心理。

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第二，大情感里有小情感。
对于主人公陈识来说，他的大情感，就是对于咏春拳的发扬光大，希望能够在中华武术的中心天津开设一家武馆，不仅教人习武，而且教的是真功夫。他不为自己，为的是平生所学，以及心中大爱。

从这方面来说，他是一个大侠。侠之大者，为国为民。

另外，他在北上天津的过程中，又遇到了一系列挫折，无奈只得曲线救国，绕道而行。

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这时他收了一个徒弟，名叫耿良辰，本来想的是借助这个徒弟，帮助他完成开设武馆的目的。后来，他对徒弟产生了情感。看到徒弟被人暗算后，出手相救。

这里面的小情感有多个层面，不仅是陈识对于他的徒弟有情感，郑山傲对于他的徒弟也有情感，知道徒弟算计自己后，他本来有机会打败徒弟，却在关键时候松了手，可见他对徒弟的情感之深。

第三，大故事里有小故事。
大故事就是陈识与邹馆长对峙这条线，在他遭到暗算后，决心反抗，并与各路高手逐一过招，却并不伤害他们，最终保全了自己。

小故事就是陈识与赵国卉这条线，以及耿良辰与卖茶女孩之间的那条线，他们各自有一段自己的情感故事，又恰如其分地融入到这个大的故事之中。

此外，还有郑山傲，陈识，耿良辰这三个人的故事，分别代表了武林江湖的老中青三种势力。

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一个是明知自己已经老去，只想着退隐山林，保住名声地位。

一个是承上启下，在与老一辈的交往中，一方面感到压力，大势，一方面又意识到自己肩上的责任。

一个是初生牛犊不怕虎，横冲直撞，有着一股子冲劲，在跌跌撞撞中离开，却唤醒了陈识心中的侠义精神。

与他们三个相对应的，是另外两条完全不同的路，一个是邹馆长，她心中想的是继续延续这条老路，不教真功夫，保住自己和武行的地位，能拖一天是一天，没有改革的想法，而是周旋各派势力，从中获取发展空间。

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一个是林希文，他常说“我以为这辈子见不到一个有骨气的人”，表面是夸赞别人，实际是标榜自己。他想给武行寻找另外一个道路，就是投靠军界，为他积攒威望和实力，换来向上的资本。

电影《师父》的精妙之处，就在于它对于多条并行线索的完美处理，让它们各自行事，互不干扰，又互相补充，互为表里。

在眼花缭乱的打斗中，在错综复杂的环境里，在人情世故的江湖里，究竟什么才是真正的侠义精神，电影告诉了我们一个答案。

结尾处，陈识在南下的列车里，打开了那本浸透着耿良辰鲜血的书籍，这个镜头力透纸背，无声地诉说着这一切。

⑹ 如何评价电影《师父》

《师父》中的武林故事，并非人们印象中的家国大爱、快意恩仇的热血江湖，而是宛如一曲悲歌。该片的故事充满了悲情色彩，当徒弟因师父而死，师父却并未醒悟，依旧为了自己的大业知难而行，最终却落得仓皇而逃的结局。

徐浩峰对人物塑造和故事构造都突出了写实，他写的是现实武人，并非臆想出来的武侠，着力点在他们的真实生存状态和近代武馆的揭秘。所谓的宗师也不过是凡人的角色，和以往武打片中那些快活驰骋的大侠们大相径庭，也使得这个故事别有一番滋味。

幕后花絮

1、廖凡为拍摄该片“闭关”两个月刻苦练功，每天早晨凌晨四点就起床“死磕”刀桩学习咏春拳，开机前累计练习功夫超过了720个小时。

2、拍摄期繁重的武打戏份，常让廖凡伤痕累累。膝盖、肩膀多处受伤，其手指多次被兵器砍伤，左手险些骨裂。面对受伤，廖凡总是先顾拍摄，往往是等到拍摄结束后，才去处理伤势。

3、该片在烈日炎炎的高温天气下拍摄，主创们要身着厚重的长衫、西服、盔甲等戏服，手拿重量级兵器“耍功夫”，每场戏下来都会汗流浃背。

4、该片是宋洋与导演徐浩峰合作的第三部武侠片。宋洋并不会功夫，为了拍摄该片被导演送去泰安的一所武术学校专门习武。

5、徐浩峰与廖凡在拍戏之前达成过协议，如果廖凡拳法能够练好就对外告知其是咏春，练不好就另起名称。

⑺ 如何评价《倭寇的踪迹》这部电影

《倭寇的踪迹》是一部沉闷的电影，我的观感并不太痛快——这决不是说它糟糕，而是它的确不同于过往许多武侠影片：矛盾鲜明、高潮迭起。

它不像胡金铨、张彻，不像刘家良、成龙，不像张鑫炎、徐克，你看不到什么诗酒江湖、剑气纵横，你也看不到撼动天地的爱恨情仇、英雄悲歌，总之，你基本看不到我们熟悉的许多标签桥段——青衫磊落行，剧饮千杯事，拳掌刀风中，群雄毕授首。
它身上烙着另类的、鲜明的个人风格，而这类风格的烙印，属于徐浩峰。

⑻ 说说看如何评价徐浩峰执导的电影《师父》

《师父》的动作戏无疑是整部电影最赏心悦目的部分。老天津式的武打设计，让《师父》的武斗场景有着特别不一样的质感。和现在武侠片里面典型大开大合、故作潇洒的武术，或好莱坞那种实用主义至上、拳拳到肉的蛮打都不一样，《师父》的武打戏点到即止，而且透着一股暗劲。这股暗劲尤其体现在高手过招之间，两人往往距离极短，动作看似不快也不大，但最为直接而不花哨，往往在几手之间就见胜负，不拖沓，不缠斗，是武打戏中难得的干净利落和爽快。

⑼ 他的《师父》豆瓣8.1，如今又带来更加震撼的写实功夫片

初识徐皓峰，是看他关于武侠的影评集《刀与星辰》。第二次见他的名字，已经出现在了功夫片《倭寇的踪迹》的导演位置上。

写作的时候他是徐皓峰，拍电影的时候他是徐浩峰。名字里差一个字，对武侠的认识却从未变过。

读完《刀与星辰》或者看完《师父》，你就能了解到徐浩峰武侠的真谛。他深谙中国的武侠文化，不论是笔锋还是导演风格，你都能感觉到，徐浩峰是中国现实武侠的集大成者。

从《师父》中不难窥知徐浩峰现实的功夫片逻辑，他刻意去除了武术的观赏性，只保留其实战性。因此，徐浩峰拍出来的武侠电影，是当今影坛少有的真功夫电影，也最接近中国功夫的本质。

这是一种超越时代的高级功夫片风格，在他的新作《刀背藏身》中，这种风格完成了一次巨大的升级。

据悉，《刀背藏身》已经于5月24日在戛纳召开定档发布会并定档7月19日，并发布了首支预告

期待了两年之久，这部现实武侠大作终于要上映了。

之所以引人期待，是因为在《刀背藏身》中，一方面，他最擅长的写实武侠风格得以保留，另一方面，大体量的制作预算使其更具史诗感。刀是它的底色，但它不止于武侠，也是人，更是当时整个中国的 社会 现状。

持刀人的爱国情怀，挥刀时的国仇家恨，《刀背藏身》充满了对 历史 的关怀和对武林命运的探寻，同时很好地平衡了武侠电影的商业性和艺术性，在近些年的作品中，绝对是难得一见的。

无论是不是徐浩峰的粉丝，《刀背藏身》都能让你看得嗨起来。

电影中，徐浩峰将功夫拍出了现实的血性。《刀背藏身》讲述了大破日军的长城大刀在乾坤反转的时代，到底该归属何人的故事。

当孔老爷子拿出自己的无刃之刀，一个拔刀的动作，两个利刃的碰撞，“力上刀尖”的武学精髓和“长城大刀”的恢弘气派，都足以给所有观众以震撼的观感。

这种震撼不止于视觉刺激，而是很有分寸的现实冲击。他从真实的功夫中开发出全新的影像化角度，以弥补泛武侠中丢失的美感，这种体验，只有徐浩峰能给你。

徐浩峰的武侠逻辑并非一蹴而就，他习惯于掌控功夫电影从编剧到执导的全过程，因为将武侠动作部分交给武术指导，导演的思想和逻辑就无法融入到动作中去，这恰恰丢失了武侠电影的精髓。

从《倭寇的踪迹》到《师父》再到《箭士柳白猿》莫不如此。

当然，徐浩峰的写实功夫片风格，也得到了学院派和民间的一致认可。《师父》在第52届台湾金马奖获得“最佳动作设计奖”，豆瓣评分更是高达8.1分。

《刀背藏身》也提名了第54届金马奖的最佳改编剧本，更获得了蒙特利尔世界电影节美洲大奖的提名，还未上映已荣誉加身。

因为比起前两部，《刀背藏身》不仅投资成本巨大，而且有实拍长城及战争场面的恢弘场景，资金和技术不再是限制徐导发挥的门槛。

当然，用刀的人不止一面，面对动荡的大时代，持刀者是战士和侠客，但面对爱人和家人，他们也有不为人知的温情面，这也是东方武侠文化常常伴随女性的原因之一。

《刀背藏身》中许晴饰演的元姑、春夏饰演的青青等女性角色，戏份比以往都加重了。

她们美艳妩媚风情万种，是电影语境中不可或缺的角色，徐浩峰则选取她们美的一面，来表达电影核心人物的人性魅力。

元姑也是刀术高手，而青青，则是这个传统世界里变异出的叛逆的现代精神，她的命运看似和刀法争夺无关，但却是整个故事里很关键的一笔。

电影中的主角孔鼎义为了坚持没落的绅士武人的“义”，一直隐藏对青青的爱意。

同时还纠葛 于许晴 的御姐范儿里，说不上是对许晴的刀法更迷恋，还是对她的肉体更迷恋。这种语义不清的复杂 情感 ，正是徐浩峰高级的地方。

刀是外壳，人是内核。刀的背后，依旧是跟我们一模一样的普通人，依旧像看到银幕上的“自己”。

《刀背藏身》的故事发生在20世纪30年代至40年代，时局动荡。

彼时作为冷兵器格斗技术的功夫已经衰弱，面对时代的变革和外敌的侵略，习武的刀客们将如何自处？《刀背藏身》用武侠故事给了我们答案。

不论是片中冷热兵器对决的场景，还是长城大刀会战的情节，无一不反映出民间练武者对待变革尝试做出的改变，哪怕这些改变在中国 历史 上从未出现过。

在徐浩峰的武侠电影中，功夫从来都不是最主要的，《刀背藏身》亦是。

现实的打斗风格，写实的功夫逻辑和全新的武侠片思路，都是徐浩峰书写影片内核的工具和手段罢了。

冷兵器对热兵器，民间武侠对侵略者的火枪，这种斗，充满了时代大潮下武林和功夫逝去的悲凉。习武者虽然勇武，但在时代的车轮下也无可奈何。

武侠文化中的北方理念里，刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。

一棱刀背，幸好，有此藏身之处。

可时代洪流奔涌而来，刀客注定是藏不住的，这也是《刀背藏身》的悲凉。

几千年来，他们坚守着自己信奉的东西，却终究跟不上时代的步伐。

就像争来夺去的“长城刀法”，虽然在长城会战中砍了很多日本鬼子，但仍然抵挡不住国家被侵略，人民被迫害的国运。

武侠是愿望，是美学，是文化，更是时代。练武人的命运与国家的命运息息相关，这是徐浩峰所有武侠电影中一直想说的。

如今，抗日战争年代早已远去，成为 历史 ，可正如我们所见，“长城大刀”的精神并未遗失，当年刀客们坚守的道义仍在传承。

而在《刀背藏身》中，我们也都能通过刀，通过人，见到自己，见到逝去的 历史 ，见到奔涌的年代。

⑽ 如何理性评价《师傅》这部影视作品的结局

像《师傅》这种电影，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人对它一点好感也没有。当然也有一部分人，虽然不是很喜欢，但却会承认它是一部好作品，我就是最后这种。