世界电影声音指导

1. 声音设计对一部电影的重要性是什么

不论是在电影电视剧里，还是在生活里都声音都能够带动人的情绪，声音设计在电影出现前就已经存在，只不过那时还叫音乐。如今电影的声音设计师个个身怀绝技，但入门手艺基本功，还是音乐。

我先来介绍几部我认为音乐制作的非常出色的电影。

宫崎骏和久石让一起合作的电影中的音乐都是很棒的艺术作品。一个是“动画巨匠”一个是“音乐大师”，你懂我要表达的世界，我明白你用音乐传递的思想。

2. 影视表演基础知识介绍

影视表演基础知识介绍

电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法。下面我来给大家讲讲影视表演基础知识，有志于此的朋友快来看看吧。

电影的四大片种

(一)故事片 数量最大、社会影响最广泛

基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。

(二)纪录片 严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有

(三)科教片 严格的、准确的科学性，也讲究艺术性

(四)美术片

动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。

法国人埃米尔 雷诺为动画片的先驱。

20年代，美国人华尔特 迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年 无声动画短片《大闹画室》

影视艺术的形式要素和艺术手段

空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度

演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度：即是指摄影机的调度。

声音

电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。

人声主要由对话、独白、旁白组成。

对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。

独白是指画面中人物单独说话的声音。

旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。

自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。

画外音：声源以外的各种声音。旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。

声与画的关系

三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立。

声画同步：声音和画面相一致，是电影叙述中最常用的一种声画关系，它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果。

声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象，并在这个银幕形象中相互作用，产生蒙太奇结构。声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比。

声画分立：电影画面和声音声源有一定联系，但又使之互相分离的一种剪接方式。

蒙太奇

定义：法语montage一词的音译，原是构成、装配的意思，用于电影艺术后，意为剪接、组合。一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。

美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师，被称作蒙太奇的创始人。

长镜头

长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果。20世纪50年代法国电影理论家安德烈¤巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究。

定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

影视的表演艺术

演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派

电影表演的类型——本色表演-性格表演

世界电影艺术的发展历程

世界电影艺术的形成期(1895-1930)

默片时代

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》，它成了电影这门艺术的开山鼻祖。

在电影的默片时代，卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治 梅里爱和美国著名导演大卫 格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献。

卢米埃尔兄弟：客观再现生活

被称为“电影之父”。 经典作品：《火车进站》、《水浇园丁》等。

乔治 梅里爱：电影戏剧化先驱

他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律，服装、道具、布景、化妆，以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中，使电影故事化、情节化、戏剧化。这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破。

为了使电影更好地表现生活，他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展作出了大量的贡献。

代表作 《月球旅行记》

大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人

他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索，他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的奠基人，更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±。

代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》

他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救”，至今在电影创作中广泛应用。

查尔斯 卓别林著名喜剧大师

哑剧表演，强化形体动作语言，设计了大胆而夸张、极富个性的表演。

代表作《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》

世界电影的成熟期(1930-1966)

20年代末，美国华纳公司拍摄的《爵士歌王》，宣告了有声电影的诞生，1935年，马摩里安摄制了第一部电影《浮华世界》。从此，构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备，电影走向更完美的成熟。

苏联蒙太奇学派

在苏俄电影的废墟上，爱森斯坦的`不朽杰作《战舰波将金号》以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛，标志着苏联电影学派的兴起。

著名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫。

意大利新现实主义电影

意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史，即从1945——1950.

1945年，罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》是它的开山之作，宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生。

两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”

“还我普通人”——新现实主义的核心

主要作品：罗西里尼战后三部曲《罗马——不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》。西卡 《偷自行车的人》、桑蒂斯《罗马11时》

“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新

这是在技术上提出的口号。它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学，即纪实主义电影美学，直接启发了巴赞的长镜头电影理论。

法国新浪潮电影运动

“电影手册”派和“作者电影”论

五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔

“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样，只是一个人的作品。这实际上是导演中心论。

夏布罗尔1958年拍摄的《漂亮的塞尔日》揭开了法国新浪潮电影的序幕，特吕弗1959年拍摄的自传体电影《四百下》奠定了新浪潮电影运动的基础。

“左岸派”是新浪潮电影的重要流派，以“作者电影”理论为指导。巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被称为“左岸派”

代表人物：阿伦 雷乃 《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

新德国电影运动

从1962年“奥伯豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。

3. 电影声音指什么

电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对声音的描写，应当善于把两者结合起来。电影中的声音应包括3个方面：人声、音响和音乐。这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。

人声主要是指人物语言，另外还有喘息声、呼吸声以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。

音响在整个电影声音中是占比重最大的一种，一般来说，它约占声音总和的2/3，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实，火车汽笛声能把人带进候车室，上课的铃声使人感觉到已置身于教室之中……创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。

声音中的另一个元素是音乐。音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。电影音乐基本上分为2大类：一是故事内的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐，或假定性音乐，具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。

4. 电影院的超级音效是如何炼成的

电影诞生至今已有100多年的历史，经过从无声、单声道到多声道立体声的技术改进，从普通银幕发展到大幕、球幕、环幕等。在世界电影放映史上曾产生过3次大的危机。一直以来，改善电影院的视听环境是增强电影放映竞争力的重要手段。影院中观众所接收的声音信息的质量，不仅取决于影片自身及还音系统质量的优劣，还取决于电影院声学特性的好坏。在片源和还音系统相同的条件下，对影厅的控制就成为各个影院改善观众厅视听环境的重要手段。

近年来电影蓬勃发展，而相对地电影院的趋势式逐渐趋向小型化和多厅化；小型化的电影院的一般观众厅容纳在300-500座以下，且均已不设楼座。而多厅化的情况则集中在整栋建筑物内部，有时厅与厅之间相邻接，难免噪声相互干扰的问题相对突显，建筑设计时就需要谨慎应对处理。

对于观众而言，选择一家电影院，除了考虑影片的播出方式——如平面或三维IMAX形式，其次就是电影院的音效如何了。

电影院的银幕可以做得很大，使观众在很远也能看清楚。扬声器的功率也不受声回输的限制，也可以音量调整到很响亮；如此观众厅可以很长，但是长度超过40米以上，会造成视听不同步的缺陷。再择如果扬声器功率使用过大，前后座位的声级差会更加悬殊。

来自未经声学处理后墙的长延迟反射声(主要对前区座位)，很容易产生明显回声，使对白清晰度严重受损，这是常见的声学缺陷。可以在后墙加装倾斜的板墙，使来自扬声器的直达声部分反射给后座听众。务使扬声器发出的直达声与任何反射面的第一次强反射声之间的初始延迟时间的间隙不超过40微秒，它相当于直达声和反射声的传播路程差13.7米。观众厅内如果要保留一些反射面时，顶棚中央区乃是优选界面。

从视线方面来考虑，电影院座位应以环绕银幕成弧形排列为宜，结果后墙也顺着成为弧形；而银幕后面的扬声器总是指向观众厅的后墙，如此就更会对前座引起强烈反射声，甚至产生声聚焦现象，形成的回声干扰特别严重。因此电影院的后墙一般还是处理强吸声为宜。

平行侧墙之间会产生颤动回声，但电影院的背景噪声较音乐厅为高，因为时有笑声、嘁嘁细语声，所以只要不是十分强烈的反射表面，这些颤动回音的干扰程度并不太明显。为控制电影院的混响时间，侧墙必须做吸声处理，有利于消除颤动回音。

为了使全场听众都有较为均匀的直接声，前后的声级差不致过大，扬声器的位置应该放置在银幕高度2/3以上；同时利用扬声器的指向特性，主轴射向后墙，以便利用扬声器轴向声级最高的特点，弥补随着距离作反平方衰减的损失。这样使声束覆盖区均匀一些，以便调节前后排座位声级的差异。实验得知扬声器主轴对着前面观众席，前后排相差10dB-12dB，而对着后墙则前后差可缩减为5dB左右。但是如此将会使后墙反射更强烈，更需要做强吸声处理。如果扬声器主轴射向2/3的后座，可以减少后墙强反射的威胁，但是前后排的声级差异会稍微大些。

银幕后面的强吸声处理，可以消除后墙反射声对直达声的干扰，同时也减少这个空间的混响而提高言语清晰度，对多声道立体声电影院，则更有利于声像定位。

电影院的声音是录音重放，其衰减过程比较特殊，它不仅体现出观众厅的衰减过程，而且包括录音棚中录下的衰减过程，或是电子调音加工过程中所带来的衰减过程。

为了便于控制混响，电影院的每座容积在4 m3左右。作为专用电影院虽然没有舞台空间，但银幕到第一排座位之间必须保持相当距离，而使用宽银幕时，这个距离更大。因此在这个空区的地面上最好铺设地毯，减少反射和加强声源定位。银幕有一定的设置高度，如此观众厅的每座平均容积会比4 m3大些，这时只有加强界面吸声处理。另外电影院的满座率因为影片关系的变化很大，所以要采用吸声较大的软垫式座椅，俾使人多或人少的不同占用座席的电影院内部的总吸声量，都能保持稳定不致差异过大。人造皮革座椅吸声较差，不易满足此种要求。这些都是保持观众厅内有较短响时间的控制因素。

放映立体声电影效果影片的观众厅，为使来自各个声道的声音保持明确的方向感，电影院厅内混响时间比普通单声道的厅堂要求更短一些。

由于电影厅混响时间很短，声音在厅堂内传播有点像半自由场，所以靠近扬声器的前排可能太响，而后排又会太轻；因此把扬声器尽量提高，使扬声器高音头刚好放到银幕上部边缘处的高度，并利用扬声器高频指向性对着后墙来缓和厅内前响后轻的这种矛盾。由于人尔对于垂直方向的敏感度较差，所以不会有声音和影像分离的感觉。有人尝试把高音扬声器升高到银幕之上，聆听感觉还不错，只是对于最前面的几排会听出定位偏高。扬声器挂高之后，可以使掠入射听众席所带来的低频衰减低谷消除，从而也相当于提高听众席中后区的低频响应。

人耳对水平面上声源定位是十分敏感的，所以在布置银幕后面扬声器时要特别注意。通常使用三声道扬声器时，中置的一组扬声器放在中央是毫无疑问的，而左右两组则分别放在银幕左右边线之内约为幕幅宽度六分之一宽的位置。如果是五声道扬声器时，两侧扬声器约为宽幅约十分之一宽的位置。其第二和第四组扬声器则分别与相邻扬声器距离幕幅宽度五分之一宽的位置。有时尤其在狭长电影院内，为了加强中区和后区的立体声效果，还可以把扬声器间距布置得更大一些。

有时为了加强低音效果，把低音扬声器前的障板连接起来，高音扬声器则露出在上面。这时就要考虑大面积障板表面作高频吸声处理，以减少电影厅纵轴上的反射。注意扬声器切勿与建筑障板有任何联接，以免产生不应有的强迫振动杂声。

在特别小型的电影院厅中，有时可把扬声器完全嵌入墙体内部，此时要考虑检修时出入的方便。当时宽银幕立体声电影已经日趋普及。为了增加某些情景的临场效果，观众厅还设有一套环绕式扬声器，布置在两侧墙的后三分之二部位及后墙上。它们一般不少于12个扬声器，两侧和后墙各4个扬声器。宽的后墙可适当增加一些，扬声器数量增多，声场可以均匀一些，而且不让听众感到环绕声来自某一个扬声器，以获得置身其境的效果。再则环绕扬声器的单只功率不会很大，但总的声功率应与一个主声道的声功率相近，如果个数太少就会影响环绕感的气氛。

环绕扬声器的高度一般至少3-4米,并作15度向下倾斜，以照顾中区听众。否则边座听众会特别注意到环绕声来自最近一个扬声器，而破坏整体环绕感气氛。为了达到均匀覆盖听众席的效果，这种非强方向的小扬声器要使用得很多。扬声器垂直辐射角-3 dB处，应与听众席靠墙边线相接。

在众多的立体声电影院中常见的观众厅平面体形主要有矩形、扇形、钟形等，剖面体形主要有一层悬挑式楼座、一层悬挑后退式楼座和无楼座等模式。由统计分析结果可知，扇形和钟形的STI均值无明显差异，矩形的STI均值比其它两种体形稍低。三种平面体形在频率1000Hz的SPL值在观众席分布都比较均匀，由统计分析结果可知，扇形和钟形的SPL均值无明显差异，矩形的SPL均值和其它两种体形有显着区别，且平均声压级值也最高。

一层悬挑式楼座体形和一层悬挑后退式楼座体形的整个观众席STI均值无显着差异，无楼座体形整个观众席的STI 均值和另两种体形有区别，均值稍低。三种体形全部观众席的SPL均值之间无显着性差异。

对于有楼座的观众厅，给安装环绕扬声器带来很大困难，尤其在眺台下的听众席。所以正规电影院厅不推荐采用跳台方式，而采用坡式布置。

银幕画面要对上口型是件非常重要的事情，此时眼睛(以及画面)会欺骗耳朵的声源定位能力。当然有时耳朵也会欺骗眼睛，声音会使人感到固定光点似乎在移动，因此画面上某处出现讲者嘴唇方向。所以多年来电影系统中的所有对白只录在中置扬声器的声轨上。

现在流行多厅式电影院，房屋隔声更显重要。相邻两厅之间的隔声量要求很高，一个分离的双层墙可达到此要求。如有可能设置走到隔离，顶棚和墙面均用吸声处理，这样方式最为理想。如果两厅式上下迭加构造方式，则楼板的空气声和固体撞击声(例如翻动座垫)隔绝都很重要；理想措施式浮筑式楼板再加上弹簧吊钩的顶棚。

THX系统曾按不同条件提出隔声推荐值，相当于美国隔声曲线指数达到STC-70的墙体构造。所以在隔墙设计上需要仔细考虑，尤其在低频段困难更大。另外在电影厅与休息厅之间也要处理隔声问题，采用类似声闸的双道门吸声处理走道，除了阻绝噪声侵入内厅，另也可使观众进出较暗电影厅之前后，适当调整眼睛适应过程，防止门扉开关的漏光干扰。

电影院的超级音质不只在主动方面的扬声器的等级，对于被动方面的建筑声环境的预先规划设计与装饰处理，更是保证电影院观众的视觉与听觉的多重感官享受。

（作者：杜铭秋；同济大学建筑声学博士）

5. 专访 | 创造电影音效的拟音师是怎样的职业

神秘惊奇·走进幕后

爱学习的T哥

你一定能记得一部电影的演员是谁，故事讲的是什么。

但有一个人，你可能完全不会注意到。

那就是拟音师。

拟音师的任务是创造剧情需要的声音——

脚步声、开关门、海浪、摩擦声...

音效师的日常里，就有着这样一些场景——

为了模拟飞沙走石音效，拟音师造了一把超级厉害的沙枪，对着一辆废旧卡车喷射沙石，配合晃动，模拟风吹的感觉。

制作音效既复杂又充满创造性，大家可以试着闭上眼睛，去听一部电影，也许会有不一样的发现。

你听过有趣的电影音效有哪些？

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微信ID：剧透社（ jutou321）

每天牛逼一点点！

6. 请简述声音对电影的影响，数码技术对电影的影响

声音方面如下：

在讨论声音对影视艺术的影响时，我们更愿意以电影声音为例加以探讨。这不是因为我们对电影声音的偏爱，而是由于电影声音经历了比电视声音更加曲折的历程，同时也由于电视声音与电影不仅在类型上而且在创作上都十分类似。

为了讨论电影声音对电影艺术的影响，我们可以粗略地将电影声音分成以下几个历史时期：（1）在电影史上称之为"无声电影"时期。这一时期大约从1895年法国卢米埃尔兄弟制造出的第一部"电影放映机"起，到1927年美国黑人歌手阿尔。乔生在银幕上向观众大声喊"朋友，你们并不是什么都听不到了吧！''止的32年； （2）以爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫在1928年7月20日签署的《有声电影的未来（声明）》为标志的"经典声音理论"时期；（3）大约从20世纪70年代末开始的现代声音理论时期。我们进行这样划分，仅仅是为了便于问题的讨论。事实上，严格的界限是难以确定的，除了受到我们所掌握的材料限制外，一种思潮或创作方法的形成和发展往往是错综复杂的。此外，我们还不能忘记声音制作技术对电影声音的巨大影响。

尽管在电影史上存在一个"无声电影"时期，但从电影声音史的角度看，如前所述，她并不存在真正的"无声"时期。在这一时期内，声音仍然对"电影艺术"

产生巨大影响，只不过她对纯视觉艺术的无声电影带来的麻烦比帮助要大得多。

严格地说，在电影诞生初期的影片，充其量也只能算是游艺场的新奇节目，即使后来发展成为一种文化现象，由于技术条件的限制，噪声始终是干扰受众观影的首要因素。这时人们就自觉不自觉地根据听觉掩蔽效应，采用乐师或乐队临场演奏的方式消除这种干扰；后来，这种现场配乐或配音逐渐与影片内容相关。大约从20世纪初开始，为了改变现场音乐伴奏随意性大的问题，欧美音乐出版商专门为电影院编印"情绪音乐曲选"，为各种情绪主调的场面选定现成的乐曲，供电影院乐师或乐队根据上映影片的内容事先编妥配曲系列。

音响效果一般采用事先录制唱片的方式，但由于技术上的困难，常常出现声画配合不准确的笑话。由演员或歌手在银幕后面配合画面临场念词或唱歌的做法则比较少见。

初期的声画同步影片使用的是美国贝尔电话公司发明的"维他风"系统，即用大型唱片录音并利用机械连结装置造成声画同步，犹如当今的双片放映。这种方法很快就被德国托比斯公司的光学录音还音系统所代替，有声电影的初步技术准备始告基本完成。这时的有声电影在很大程度上也只能算是一种技术发明。只有在爱森斯坦、克莱尔等一些电影艺术家发展了声画关系的不同形式（如音画对位、画外音等）之后，声音才真正成为电影的基本艺术元素。纯视觉艺术的无声电影开始蜕变为视听艺术的有声电影。

有声电影是技术与市场结合的产物。在电影创作和电影理论方面，却遇到种种阻力——事实上，这种阻力至今在某种程度上还严重阻碍着影视艺术的健康发展。

固守电影是视觉艺术的人们认为，声音进入（无声）电影，破坏了电影作为一门独立艺术的完整性。法国电影理论家鲁道夫。爱因汉姆认为，"电影正是因为无声，才得到了取得卓越艺术效果的动力与力量。"因此，他主张重要的是要"去追究声音的存在本身是否合理这样一个更为根本的问题".他尤其反对声音中的对白，认为"……对话一旦占有统治地位，就会导向戏剧"，"……

缩小了电影的世界".法国导演雷纳。克莱尔在一定程度上也反映了这种观点。他在1929年写道，"由于这种进步，电影是得不偿失的。它占领了声音的世界，但是，它却失去了无声电影所统治的梦幻世界。"他同样极力反对电影中的对白，并指责一些剧作家说："他们的职业偏见使生活在他们眼中被简化成一连串的对话"，"拙劣的对话。……将成为对白片的大祸害。"①尽管如此，电影声音并没有因此从电影中消失，而是以不可阻挡之势，越来越受到市场（受众）的欢迎。

= 据报道，美国好莱坞在有声电影出现后的1929年比1927年的观众几乎猛增了1倍，从6000万增至1.1亿。这种趋势随着录音技术的发展而继续向前发展。特别是以爱森斯坦为代表的（前）苏联电影学派奠基人，对声音进入电影表示了极大的热情。他在与普多夫金、亚历山大洛夫签署的《有声电影的未来（声明）》②（：1928年7月20日）中一开始就欢呼："朝夕思慕的有声电影的理想终于实现了。"他们在肯定了蒙太奇是电影的基本与惟一手段后，明确指出，"……与声音的巨大意义比较起来，色彩电影和立体电影的意义则是微不足道的。"尽管他们在《声明》中不恰当地强调了声画对位的作用，但已经提出了声音蒙太奇、画面蒙太奇（他们称之为"视觉"蒙太奇）和声画蒙太奇的重要概念，并且清醒地看到了它们的巨大作用。《声明》指出："主题和情节的课题日益复杂，试图仅仅用'视觉'蒙太奇的手法来解决这些课题的做法，或者导致完不成任务，或者导致导演使用别出心裁的蒙太奇结构，而这种蒙太奇结构是会使人对莫名其妙的手法和反动的颓废艺术害恐怖症的。

"作为新的蒙太奇成分（作为同视觉形象组合在一起的一个独立部分）来加以处理的声音，必然会带来一些具有巨大力量的新手段，帮助我们表达和解决那些极其复杂的任务，此前我们一直苦于找不到克服这些任务的办法，因为电影的方法不完善，它只能利用视觉形象。"他们的影片《战舰波将号》和《母亲》等，不仅赢得了很高的声誉，并且丰富和完善了蒙太奇理论，尽管这篇t声明'有它一定的历史局限性，但实践证明它不仅在有声电影初期，并且直到目前为止，仍对有声电影的探索具有一定的影响。"

数字技术如下：

电影是一门结合了科学技术与艺术，并以商业形式体现其自身价值的文艺作品，其起源，发展过程无一不受科学技术的影响。电影始于1895年的法国，声音经历了无声电影、有声电影、单声道电影、立体声电影、杜比立体环绕声立体声电影、DTS数字音频电影，图像上经历了黑白电影，宽银幕彩色电影，立体电影等，承载介质及拍摄手段上经历了从传统胶片到数字介质的过程。数字技术在上世纪末以万川归海的气势席卷全球，给整个工业社会带来了前所未有的冲击，影响了工业生产的几乎所有领域。本文对数字技术给电影工业带来的正负面影响进行一些浅显的阐述。

社会的发展过程一直都受科学技术的影响。电影作为一门艺术，源于生活，高于生活,在其记录社会生活的过程中又反映科学技术对社会生活的影响。就其自身来说，其表现手段就是科技。不同时代有不同的科技，不同的科技手段必然对应不同的电影艺术。电影工业曾发生过三次革命，从无声到有声，从黑白到彩色，我们现在正处在第三次革命中，从传统到数字。显然，这三次革命都是技术不断创新的结果。Freeman定义的四种技术创新中有一种是“重大技术创新”。我认为，这种技术创新是一种从无到有并且在时间上非连续的技术创新，就像数字技术从无到有，这个过程是长时间研究开发的结果。重大技术创新所带来的影响是四种技术创新中最为深远的。数字技术在电影中的应用解决了电影从制作到放映过程中的许多难题，之前无法拍摄或很难拍摄的镜头应用数字技术可以轻而易举地完成，而且可以大大节约制作成本。重大技术创新在投入生产后，就出现“渐进性技术创新”，这种技术创新在时间上连续，是短期的技术进步。具体体现在数字技术更加广泛地应用于电影中，如DVD、网络电影、手机电影等。这两种技术创新的结果就是技术—经济范式的变革，这也是技术创新的最终目的。新的技术最终就应体现在其促进经济发展的作用上。技术是手段，经济是目的，技术为经济服务。

应用数字技术，可以给电影带来很多好处，在图象方面，RGB共256×256×256甚至更多的颜色组合使画面色彩丰富逼真，24祯/秒的放映速度使图象流畅连贯。南京国际影城15米宽的数字电影银幕给人带来的视觉冲击是前所未有的。图象清楚得甚至可以看清皮肤上的细节，秋毫毕现。其效果与传统胶片电影不可同日而语。CG技术的充分应用大大提高了电影的制作水平。《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《星球大战》…这些耳熟能详的美国大片在数字技术之前只能出现在导演的脑子里。《侏罗纪公园》里一只只逼真的恐龙似乎要把观众带回到侏罗纪时代，《星球大战》中炫目的太空战又把人们送到了未来世界。艺术家们的想象力天马行空，不受逻辑思维的束缚，数字技术让天才导演们能随心所欲地表现他们的艺术情感。在电影的声音方面，技术的不断发展使电影经历了从无声到有声及数字音频的过程。电影艺术是在记录社会生活的，生活是充满语言和音符的。对于语言，《圣经》里有语言统治一切的教义；对于音乐，古希腊毕达哥拉斯学派认为是净化人类灵魂的手段。没有声音的电影是不完美的。电影是不该没有声音的，只是技术水平的限制使刚开始时的电影只能是默片。上世纪20年代开始声音被加入到电影中，到70年代，美国杜比实验室成功地将立体环绕声应用到《星球大战》中。炫目的效果，震撼的声音，《星球大战》让美国观众叹为观止。我曾一次又一次去南京的五星级影院----华纳影城仔细聆听他们的玛田音响，其声音静如处子，动如脱兔，干净有力。高频嘹亮甜美，极富颜色感，中频人声亦幻亦真，定位分毫不差，低频量感似春雷涌动，让人热血沸腾。这些美好的音符只有数字技术才能充分演绎出来。70年代的《星球大战》票房纪录直到90年代才被另一部数字科幻电影《侏罗纪公园》所破，后者又被《泰坦尼克号》所破。历史票房前三甲都是科幻电影，科技含量高，充满未来感，这也许反映了美国人的超现实主义思想。可以看出，这三部电影都是科技与艺术的完美结合。没有数字技术，就不会有这样的超级大片。正是这些超级大片激励一批又一批的电影人更加努力地去追求更高品质的电影。他们的努力同时也促进了电影的进步。这是对技术进步的一种正反馈，双方相互激励，共促发展。

也许有人认为，电影的本质是内容，而非影音效果。对于这一观点，我持坚决反对的态度。电影的本质是内容，这点没错，艺术家诉诸情感，把电影作为情感的载体，以此唤起观众与作者之间的情感共鸣。如果把内容看作事物本质，那么，影音效果可以看作事物的表面现象。从认识论的角度来看，认识事物的过程是透过现象上升到本质。试问，一部电影的影音效果很差劲，图象模糊，声音缺乏质感，现象如此不清楚，无法进行细致的观察，连现象都无法充分认识，又谈何透过现象认识本质呢？技术的革新不断提高画质，改善音质又还有什么意义呢？认识艺术背后的艺术家情感是目的，欣赏电影是过程，目的固然重要，但不该忽视过程。中国人向来讲究实用，求功利，重目的，却往往忽视了过程，究其原因，我想是理性精神的缺失。举一个简单的例子，爱因斯坦的相对论，其英文名是the theory of relativity, relativity是联系的意思，其本质在于揭示物质与运动，与时间，空间的普遍联系，洛仑兹坐标变换导出的结果是时间与空间是相对的。我们就把其翻译成相对论。普遍联系是本质，相对是结果。我们只重结果，却忽视过程本质，这一翻译就体现出理性的缺失。这种理性精神的整体缺失使工业社会中的技术创新往往都出现在西方国家，其结果，技术—经济的变革大大促进其经济的发展，这也许是西方发达国家经济领先于中国的原因之一吧。

在电影文化的传播渠道方面，数字技术使看电影成为一件像吃饭睡觉一样简单的事。在数字技术之前，电影几乎只能在电影院看，虽然有录象带可以在家观看，但其不菲的价格使之难以普及。有了数字技术，可以在网上看，买廉价的影碟看，甚至可以在手机上随身看。还有一点很重要，在上世纪90年代中期，我国开始引进美国大片后，好莱坞电影开始冲击中国市场，让人们的视野更加开阔，可以看到更多更优秀的电影作品。但是，作为社会主义国家，在价值观念，文化传统，政治体制上毕竟与西方国家有很大的差别，电影总局对许多美国电影进行“阉割”，甚至封杀，这种对艺术民主不尊重的行为使我们错过了许多好电影，例如〈〈沉默的羔羊〉〉、〈〈七宗罪〉〉、〈〈电锯惊魂〉〉等这些看似变态实则内容深邃的电影无缘中国银幕。通过网络，通过盗版我们仍可以观看这些优秀的电影。盗版问题在中国已成为一大公害。但我个人看来，应该用发展的眼光，具体的，历史的眼光来看待。就目前而言，盗版在中国市场上有一定的积极意义。首先，如前所述，通过盗版可以观看到一些正版或电影院看不到的好电影。其次，艺术不该仅仅重视其商业属性，尽管商业是目的，但作为一种文化，就该让更多的人共同参与。在美国，2006年电影平均票价是6美圆，但在中国，就南京而言，看一场电影均价在50元左右；在纽约时代广场这样的黄金地段的顶级影院看〈〈碟中谍3〉〉只要10美圆，南京华纳影城票价是50元。这样很显然使电影成为一种高消费的活动了，大部分人在这种情况下就选择盗版，因为艺术欣赏、文化交流不应该是富人的专利。最后，中国的正版片大部分粗制滥造，良莠不齐，远比不上原版复制的盗版，而且价格很高。所以，喜欢电影的人痛恨盗版，但又不得不买盗版。总之，数字技术在电影文化的传播上起了很大的推动作用。

任何事物都具有好和坏的两面性。数字技术在带给我们高品质的电影，给电影公司带来丰厚的票房时也带来了技术的异化问题。在电影制作过程中，数字技术取代了部分真人的表演，人的情感是任何技术都无法替代的，这多少是对艺术欣赏的误导。电影〈〈西蒙妮〉〉就是个很好的例子。不成熟的数字技术运用到电影上更是劳民伤财，亵渎艺术，一片骂声中的〈〈无极〉〉就是这样故作深沉，自食其果！数字技术最大的负面影响就在于其传播方式上，盗版问题严重，尤其在中国，因为数字技术使一张高质量的盗版光碟制作成为一件成本低、操作简单、利润高的事情。这是侵犯知识产权的行为，与偷盗无异。电影公司的巨大投资常因盗版而无法收回，电影公司逐个亏损，逐渐倒闭。这些现象在香港尤为普遍。长此以往，盗版势必拖慢电影工业的发展，甚至使之毁灭。还有，很多年轻人，尤其是大学生，喜欢从网上下载电影，这会使他们进入一个认识误区，因为数字时代的电影应该是画面艳丽，音效震撼的数字电影，而那些网上下载的电影由于网络容量的限制使其图象、声音品质大打折扣。这些都是技术的异化。我们应充分认识其危害性，扬长避短，正确处理数字技术给电影带来的好处和坏处。

7. 好莱坞影视声音的制作工艺是怎样的

现在的电影在这方面都会分声道输出，最少也会把人声单独做一根输出，如果是配音就单换这一根线就行了。
早一些的电影没这种技术，或者是在已经彻底混录的拷贝基础上配音，就不一样了，典型的例子就是对白和对白之间的无人声部分，很多用的就是原来的环境声，极端突兀，还有其他的例子，比如人物唱歌用原声，那就更明显了。
电影还是看原声的好，看配音的简直是折磨自己。
这些技术不难，稍微有心留意一阵就明白了，呵呵。
请问同期录音时是不是有一个话筒路对白，再有一个话筒录环境音，像摄影机多机位一样
这个是没必要的
单机位和多机位的问题，和单话筒和多话筒的问题同理，干脆一起解决掉。
首先，我们看到的绝大多数电影，可以说90%以上是用单机拍的，多机位只适用于好莱坞那样的做法，或者仅针对那种一次性不可再生的大场面，比如<乱>里面烧天守阁那样的情况，否则摄影师一般是不会选择多机位的，而双机位我个人感觉比多机位用的情况还少。
单话筒和多话筒这个问题，在技术上没有机位那个问题那么有原则性，但是在用DV拍摄的情况下似乎确实有必要说一说，因为用DV挺难事先双话筒的（尽管你可以用采访机之类的东西实现）。事实上，在一个声音环境稳定的场景里，环境声根本没必要和人声同步录，只要大家理解了这一点，这个问题就好办了。
就是环境音单独录就行了对吗？
不过fanfan说的这种方式，在电影制作中确实会用到，我想说的只是单话筒完全可以实现和多话筒一样的效果。
就是环境音单独录就行了对吗？ [/quote]

是的，但千万记住前提，必须是声音环境稳定的场景下。
fanfan 2008-8-27 10:28 PM
谢谢，以后拍东西的时候会注意这些问题啦:)
子川 2008-8-27 11:24 PM
回复 7# 的帖子
关于这个问题,由于现在用的是家庭用的摄录一体机,在拍摄时把环境声和人声都录在一起了,就算单再录一条环境音轨,但人声的轨道里还是夹带了环境声的,很难单独把人声提取出来,我指的是对话的镜头,那么是不是需要后期调音解决这个问题?
mushring 2008-8-28 06:18 AM
如果你需要纯净的对话声，只能用强指向性话筒再加前后期滤噪，没别的办法。
hw2ei 2008-8-28 12:49 PM
那么是不是说人声本身就不受环境的影响了呢？
为什么我们需要纯净的对话呢？不是说情绪度达到60%就可以了吗？
mushring 2008-8-28 01:05 PM
首先，完全纯净的同步人声根本不可能存在，而通过技术手段录下接近那个程度的人声，也已经没什么用处了，因为那和录音棚里配音的效果也没多大区别。子川提的问题，我推测其实不是想问怎么去掉人声那根轨的环境声，而是人声轨上面的环境声会不会影响到单纯录下环境声的那根轨。我的回答还是需要稳定的声音环境，至于怎么才算稳定，不是说噪音源少，噪音多的场景也可以找到两根轨匹配的方式，而是要看噪音源的性质，这个要自己多思考，多积累经验。
子川 2008-8-28 04:16 PM
谢谢mushring,是的,我想问的其实就是这个意思,在一嘈杂的环境下,比如画外有一个蓝球场,正在进行一场激烈的比赛,传过来的声音是时高时低,此起彼伏的,所以当时录下来的对话的人声和后来单录的环境声不匹配,搭配在一起很别扭,空间感不对头,后来我想了一下如果同时用另一台机器把比赛时的噪声录下来作环境声可能就解决这个问题了,在现场噪音多的环境下,用一条人声的音轨用在反应镜头上也有点麻烦,总是找不准感觉,看来还是平时练得太少,缺乏经验.
jiangchong 2008-9-15 01:19 AM
这是一个国际声道的问题．
环境声不一定和对白是同步录制的，但是大多数是在现场录制的．这为制作国际声道文件提供了很多的方便．
我研究过几部外国影片提交的国际声道文件，也制作过两次中国影片的国际声道文件．几乎都采用这种方法．
环境声的绝对稳定很难，但是我们可以录到几段相对稳定，没有瞬态冲击的环境声不难．一般我们可以在多条相对稳定的环境声文件中剪辑，得到一个场景中的纯粹的环境声用于提供国际声道．

tod0501 2008-9-17 05:12 PM
jiangchong老师，那动效怎么办呢？我还以为是拿到各个分轨，然后掐掉对白重新配。
但如果是这样的话，那不是会损失很多？如和对白粘在一起的动效，拿不出来只能去掉。。。
这里一点那里一点，水都没了。。。
jiangchong 2008-9-18 11:50 PM
国际声道 一般会分出几个版本
简称DME，
D-dialog
M-music
E-effect

译制片主要是译制语言的部分，而且很多被当成环境声的语言是不会译制的，周老师好像监督过一个有空间感的译制片录音。
目前国内的商业译制片做得好的很少很少。我以前对香港电影有误解，就来自于译制片。
tod0501 2008-9-19 10:41 PM
jiangchong老师能介绍下译制片的流程吗？做得好的好在哪？
谢谢老师！:)
jiangchong 2008-9-20 03:33 AM
拿到一个片子的混音母带
1\这个母带现在来说是一个protools的工程文件,这个工程文件里面有很多轨道,是各种各样的声音.
2\把这个工程文件上的对白轨道mute掉,然后录对白.
3\根据原来声音的空间感,将录好的对白加上空间感.
4\混合原来的其它声音输出.

简单说来就是这样,最难的技术在于
1\人物的声音形象是否抓得稳
2\翻译是否到位
3\空间感是否做得好
4\混录时不要改变原片各种声音之间的关系比例.( 目前这个问题很大,王乐文老师特别喜欢把对白在原来的基础上高出10分贝,不要说是我说的,请看拯救大兵瑞恩翻译版本)
tod0501 2008-9-20 10:58 AM
谢谢jiangchong老师!
明白了。

改变了比例就把别人之前的安排，构思全给变了，根据等响曲线。。。
破坏太大了。。。
:(
jiangchong 2008-9-20 01:57 PM
今天我晚些时候放一个工程文件的截图上来给你看看
tod0501 2008-9-20 10:18 PM
好的，谢谢老师!
:)
jiangchong 2008-9-21 03:26 AM
这是制作的一个三分钟的短片的工程文件．这个工程很大，声音很复杂．
jiangchong 2008-9-21 03:36 AM
这是一个环绕声的项目，就是通常所说的杜比数字立体声，5．1（其实就是包括了6个母线）．经过初混之后，我把轨道减少到了大约37轨．在没有初混之前，轨道数量约170轨．
现在图上最上面轨道是环境声轨道，然后是音乐轨道，大约占了一半，然后是各种补录和拟音的声音（中国国内俗称音效，此举遭周老师批后，现改成动效，美国人称之sound effcts和Foley) ,最后是人声（中国常称为对白，美国人常称这为dialog，部分比较没有文化的老美称之为voice) ,本片没有voice over(中国人常称之为画外音）
现在正在做的工作是将音乐导出成6个声音通道的母带，其它声音统统不要．
所以你看到所有的音乐轨道被我solo（独奏）了，其它的通道进入mute（哑音）状态．
jiangchong 2008-9-21 03:44 AM
大家看到这些音乐这么多轨，弦乐 铜管 木管 打击乐等等，在不同的时间音量不同，空间感不同，这些乐器之间的比例不同，在环绕声场的定位不一样．为了方便外国人在翻译的时候领悟我们录音师的意图，我们把这些声音混合成6个声道给他们，分别放在电影院的6组音箱里，他们是无论如何也改变不了其中铜管和木管的比例的，他们最多只能整体让音乐大或者小．

同这个原理，我还会把人声，导出一个环绕声母带，我还会把其它声音导出一个环绕声母带．

外片方会拿到 音乐 人声 其它声音 三个环绕声的母带．
他们根据我提供的人声，配好人声以后，和我的其它两个母带混合，即可得到他们国家发行的版本．

在混合过程中一般不推荐改变声音比例，但是考虑到发声习惯和人声音符重音 音高等等问题，可是进行适当调整．比如中国人说话喜欢扯着嗓子说，所以国际声道，是允许一定范围之内的调整的．
tod0501 2008-9-21 10:08 AM
太详细了，谢谢jiangchong老师！
jiangchong 2008-9-21 04:07 PM
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-8-28 06:18 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=69215&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
如果你需要纯净的对话声，只能用强指向性话筒再加前后期滤噪，没别的办法。 [/quote]

在开放空间里，你无法得到“纯净的对话声”
mushring 2008-9-21 05:18 PM
确实如此
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-8-28 01:05 PM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=69240&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
首先，完全纯净的同步人声根本不可能存在[/quote]
jiangchong 2008-9-21 09:52 PM
我的意思是,在一个开放的空间里面,你即使用了强制向话筒和"前后期滤噪" 也没有办法得到纯净的对话声.

不知道mushring说的是哪种降噪法,可否分享一下.是采样降噪,dehisser 或是 deesser?
mushring 2008-9-21 10:54 PM
很抱歉，我知道降噪有很多种方式，但没你那么专业，我不知道各种降噪方式的名称，在工作中只能尽量依赖音效师。现在正巧有这个学习机会，希望听听你说说这两种方式的区别。
用强指向性话筒再加前后期滤噪只是权益之计，我从不倾向于使用这种方式，没别的办法指的本身也就不是这种方法能获得纯净的对话声。
mushring 2008-9-21 11:08 PM
采样降噪的英文是什么？
jiangchong 2008-9-22 12:02 AM
抱歉,对白的声音处理似乎不依赖" 音效师" ,没有听说过"音效师"这个工种,麻烦解释一下.

回复你在动画版的疑问
采样降噪和后两种降噪方式同属于降噪的方式,只是原理不一样.后面两种我实在找不到合适的翻译,所以用的效果器上的原文.
mushring 2008-9-22 12:19 AM
我在剪辑工作时，后期阶段声音相关的都交由”音效师“来处理，包括对白的声音处理。你说对白声音处理似乎不依赖”音效师“，你说没听说过”音效师“这个工种，我也没办法，我在上海工作时很多做相关工作的都这么称呼，当然其他称呼也有，不过我还没到把女人不叫女人就认为其不能生孩子的地步。
专业词汇还是要请教你，这不是单纯把中英文对上的问题。我希望知道这几种方式的原理和差异，我这里没有录音方面的专业词典，网上也只能查常规词汇。

[[i] 本帖最后由 mushring 于 2008-9-22 12:23 AM 编辑 [/i]]
mushring 2008-9-22 12:23 AM
如果吝惜赐教，不强人所难了。我对电影声音挺感兴趣，不过没感兴趣到要专做电影声音方面的工作，术业有专攻么，工作时至少还是有音效师可依靠，呵呵。
jiangchong 2008-9-22 12:29 AM
只有外星人才会把女人叫外星人,

对了,你想了解哪种降噪效果器的工作原理.
mushring 2008-9-22 12:32 AM
采样降噪,dehisser，deesser
mushring 2008-9-22 12:33 AM
地球上也只有中文才把女人叫女人。
jiangchong 2008-9-22 12:39 AM
可是有些人认为大多数女人不能生孩子,那种人大概不能算地球人.
mushring 2008-9-22 12:43 AM
[quote]原帖由 [i]jiangchong[/i] 于 2008-9-22 12:39 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71182&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
可是有些人认为大多数女人不能生孩子,那种人大概不能算地球人. [/quote]

可惜有些人认为：“叫女人的才能生孩子。不叫女人？那可没听说过，不叫女人的话，生孩子怎么能靠她？”
呵呵，死循环。
jiangchong 2008-9-22 12:45 AM
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-9-22 12:32 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71178&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
采样降噪,dehisser，deesser [/quote]
好的,我可以给你解释.
你前面说到了降噪,咱们别着急慢慢来.
好像你对降噪有一定了解,你所说的降噪是什么原理? 先听听你的理解.
jiangchong 2008-9-22 12:57 AM
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-9-22 12:43 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71183&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]

可惜有些人认为：“叫女人的才能生孩子。不叫女人？那可没听说过，不叫女人的话，生孩子怎么能靠她？”
呵呵，死循环。 [/quote]
很可惜,这句话只能从你这里听到.
mushring 2008-9-22 01:02 AM
后期的声音方面可不能跟你比，我可以听出音效师对一段对白声滤噪前后的差异，但原理和操作方面，我只会看人做而已。另外，我原文说的是滤噪，当然，这不是要扣字眼。
前期的滤噪有很多方式，我没学过相关专业，只尝试用口语解释。前期拍摄，从筛选不同性质的场地这一行为就已经开始这一工作。用指向性话筒本身就是一种方式，通过指向确定的声源，滤掉许多不同方向的反射声音。在内景时用瓦楞箱板的内胆或者大量超市装鸡蛋的塑料壳子铺设于天花板、四壁和地板上，可以起到降低声音反射，从而减少声噪的目的。用棉絮和胶布填充密封各种门窗缝隙。早期录音棚还可以使用以一定距离并列的细木布置四壁和天花板，地板则用地毯，现在则较多使用皮革作为外墙面。在户外，话筒用的各类毛套可以滤噪，也有局部铺设地毯，或者在机侧使用大面积的帆布格挡。
前期滤噪，乱七八糟归纳出这些。
mushring 2008-9-22 01:04 AM
[quote]原帖由 [i]jiangchong[/i] 于 2008-9-22 12:57 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71186&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]

很可惜,这句话只能从你这里听到. [/quote]

不对吧？
“对白的声音处理似乎不依赖" 音效师" ,没有听说过"音效师"这个工种”
是不是可以理解为，生孩子依赖女人，生孩子似乎不依赖women，没听说过women？
jiangchong 2008-9-22 01:27 AM
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-9-22 01:02 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71187&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
后期的声音方面可不能跟你比，我可以听出音效师对一段对白声滤噪前后的差异，但原理和操作方面，我只会看人做而已。另外，我原文说的是滤噪，当然，这不是要扣字眼。
前期的滤噪有很多方式，我没学过相关专业，只尝 ... [/quote]
这些方法,可以理解为改变声学环境.用的这些材料主要是对于反射声的吸音作用.而且主要是吸高频声音,因为高频声音的波长短,容易钻进这些材料里面.
而低频的造成,从前期来说是很难控制的,改变声学环境的方法,主要是提高低频的散射效率和做好环境的低频扩散.

我所说的这三种降噪方法,是音频后期的处理方法.我按照我的理解方法,说一下,说得不准的地方,请指正
1\采样降噪 通常在一段对白的声音里面,会有没有对白的环境声,有时候这个环境声太大,创作者不喜欢.所以我们从这些环境声里面选择一段,对他们的频率进行采样.然后把整条声音里面具有这些频率的地方降低或者彻底去掉. 这种方法,通常我们称为采样降噪.这种方法的缺点是,如果环境声里面具有对白的频率,那么对白在处理后这些频率也会降低,形成频率失真.
2\dehisser 在我们的声音世界中,有些类型的噪声是比较典型的,比如线路的干扰,高频的丝声,没有接地的声音等等,通过这个效果器可以有效地遏制这些噪声,并且对于原来的对白影响不大.缺点是,这类噪声处理小国器的处理范围有限.
3\deesser 在对白的录制过程中,由于和话筒的距离问题,一些对白中的尖锐地唇齿音,可以通过这个小国器滤出.缺点是,滤出尖锐唇齿音的时候,也会降低对白在那个频率的电平.
mushring 2008-9-22 01:30 AM
抱歉,对白的声音处理似乎不依赖" 音效师" ,没有听说过"音效师"这个工种,麻烦解释一下.
回复你在动画版的疑问
采样降噪和后两种降噪方式同属于降噪的方式,只是原理不一样.后面两种我实在找不到合适的翻译,所以用的效果器上的原文.
只有外星人才会把女人叫外星人,
对了,你想了解哪种降噪效果器的工作原理.
可是有些人认为大多数女人不能生孩子,那种人大概不能算地球人.
好的,我可以给你解释.
你前面说到了降噪,咱们别着急慢慢来.
好像你对降噪有一定了解,你所说的降噪是什么原理? 先听听你的理解.
很可惜,这句话只能从你这里听到.

看了你对我的问题的这些回复，我忽然发现还是早点睡吧，允许我偷懒一把。
什么？你已经睡了？呵呵，那也好，至少有一个人得到了休息。
jiangchong 2008-9-22 01:31 AM
[quote]原帖由 [i]mushring[/i] 于 2008-9-22 01:04 AM 发表 [url=http://www.zhouchuanji.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=71188&ptid=9196][img]http://www.zhouchuanji.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]

不对吧？
“对白的声音处理似乎不依赖" 音效师" ,没有听说过"音效师"这个工种”
是不是可以理解为，生孩子依赖女人，生孩子似乎不依赖women，没听说过women？ [/quote]
不是.我的意思是说:对白的声音处理似乎不依赖" 音效师" ,没有听说过"音效师"这个工种.

请问你的意思是说 音效师=?

我认为,对于电影来说,音效就是个错误的概念.

8. 结合电影《无间道》谈一谈声音在电影中起到的作用

终于买到了“无间道”三部曲的全部电影原声音乐，以前在网上下载的都不全。电影“无间道”三部曲不用多讲，已经是华语电影经典中的经典，曾凭借〈风云〉的电影音乐而获得香港电影金像奖最佳电影音乐的作曲家陈光荣，这次一口气为三部曲做音乐，让他的才情有了更大的发挥余地，他也不辱使命，交上了一份令人满意、且充满惊喜的优秀答卷，使“无间道”三部曲的音乐完全般配得上“无间道”电影在华语影史上的地位。整部电影配乐阳刚大气，但音乐的调子却非常沉郁灰色，充分展现了正邪黑白之间的渗透与交锋，无间地狱概莫如此。动作音乐应该是陈光荣的强项，整个配乐他对悬疑气氛的掌握也是非常出色的，而且整个三部曲的音乐风格也是非常多元，各种音乐元素的搭配可谓纷呈复杂：NEW AGE、电子、拉丁、世界音乐，你甚至还能听到好莱坞式的英雄主义乐章！旋律之间的转换每每峰回路转，出人意表--也许陈光荣认为不这么做就体现不出“无间道”电影的复杂多变、不可捉摸的影象风格。不过这套电影的音乐我个人最喜欢的还是小品式的短章--简单、动听，也许在这部气势恢弘的史诗巨作中，只有这样的音乐，才能使人暂时跳出无间地狱的樊篱，感受人间的真与善。 陈光荣在“无间道”电影音乐中，人声的运用非常突出，不过有所区别，除了用人声合唱来营造气势外，第一部侧重与用女声吟唱：给人印象最深刻的莫过于黄秋生殉职时候的音乐〈再见…警察〉和梁朝伟牺牲时的音乐，伤感的女声响起，如圣歌一般，表现了人无力改变命运的无奈--我不下地狱，谁下地狱。不过相比较黄秋生的那段音乐气势要强些，而梁朝伟的那段音乐起伏要平一点，但情绪却更浓烈了。第二部侧重用男声哼唱，往往都是表现的是黑帮杀戮的惨烈。 我觉得影片中最温馨的乐章无疑是第一部的“我在梦中见过你”，相同的主题变奏在第三部中是“我想医好你”，都是梁朝伟和陈慧琳在一起时的音乐，我们也许可以称之为“LOVE THEME”。轻松诙谐的旋律在整部影片的音乐里绝属异类，那种洋溢着的乐观竟和贝尼尼的〈美丽人生〉的音乐品格是一脉相承的，两个人苦中作乐的短暂时光，是影片中最美的一抹亮色，而这两段音乐所起的作用功不可没。 每一个看过“无间道”电影的人都和电影里的梁朝伟刘德华一样，都震慑于蔡琴最美的女声，〈被遗忘的时光〉这首歌出现在电影中的版本，是选自蔡琴的经典专辑〈民歌蔡琴〉，这首歌出现在电影中我觉得实属偶然，因为蔡琴这张专辑是发烧天碟，这首歌又是碟中的第一首，HI-FI音响测试人声选她也顺理成章了。可是没想到，这首歌出现在影片中的效果如此之好，似乎冥明中她和每个人的命运都有了瓜葛，人性的善恶正邪也有了个诗意的诠释。有了第一部的无心插柳，到了第二部和第三部这首歌就更成为贯穿整个故事情节的音乐主线，虽过于刻意，但也让三部曲的结构更加工整完善。三部曲中的三首主题歌和〈被遗忘的时光〉比起来，实属鸡肋、味如嚼腊。不过令人遗憾的是在〈无间道3〉的原声大碟中收录的〈被遗忘的时光〉不是电影中出现的版本，而是另一个版本。我想看过电影的每个人，都想再次聆听蔡琴醇厚嗓音天籁般地清唱：“是谁，在敲打我窗……”。 <无间道〉中出现的第二首既成音乐作品应该出现在第二部。三叔在倪永孝的安排下干掉仇家后掏出了一把口琴，吹奏出的旋律竟然是〈一路平安〉，初感突兀，但那低回苍凉的调子却很衬景，不知这首曲子是送给亡灵还是祝福自己呢？不管怎样，这首曲子的出现让我想起了科波拉的“教父”三部曲，很多评论都把二者相互比较，也许〈无间道1〉的成功让主创人员不自觉地有了创造类似“教父”般经典的想法。于是我们在〈无间道2〉中感受到了些许如“教父”电影般的优雅气度，而〈一路平安〉就更让我们感觉到了这部电影的史诗化企图。

9. 第一部陪音歌唱的有声片是什么时候上映的

1927年5月3日，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声电影，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。 应该说，电影从来都不是无声的。在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由著名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。 当1927年美国出现有声片之后，上述情况发生了根本的变化。伴音不再只是配乐；环境音响和对白的闯入银幕，使已趋成熟的影像艺术面临改型的危机。在此之前，电影是在“无声无色”的条件下成为一种新型艺术的。它不仅没有为“无声无色”感到遗憾，相反，“无声无色”恰恰是使电影成为艺术的一个基本条件。如今，声音的闯入必然打破已经形成的“元素平衡”。
麻烦采纳，谢谢!

10. 电影中声音的运用

电影中声音的运用

    关于电影中声音的综合应用，陈西禾同志的《接电影中声音的运用》一文（发表于《电影艺术》杂志1979年第2、3期）已作了极其全面而详尽的论述。本文只准备若干当前特别应予重视的问题加以阐述。

   空间感

  电影的画面是平面的二维空间，在视觉上它是依靠画面构图和拍摄对象之间的大小比例来造成立体的三维空间的幻觉。如果能充分利用声音这第五维度的各种空间关系的特点，如远近的关系、室内空间的混响特征和自由空间的种种特征，就有助于加强画面的立体感，甚至可以用声音来表现画面外的空间关系。

  其实，声音的远近关系早在有声电影出现的十年内就已经受到重视。1928年，格里菲斯在《亚伯拉罕.林肯》一片的一个远景镜头就表现了“从远处传来的声音”。1931年的德国影片《蓝天使》，随着开窗关窗，户外人声就有强弱变化。当然那还仅仅是一种粗糙的示意。随着技术的进步和艺术上的探索，声音空间感的运用越来越丰富多样，越来越逼真。例如，在七十年代的一部英国影片《十一月五日》中，警长一边说话，一边穿过三个房间，他的话声在每间大小不同的房间里的混响特征都是不一样的，使观众从声音里感到了运动。美国影片《公民凯恩》就是利用混响特征表现报业大王恩晚年在那空荡荡的宫殿式的住宅里的孤独。在一部表现法国抵抗运动的影片中，有一场面表现抵抗运动的战士与法西斯坦克交战。战士与坦克始终没有出现在同一画面之中，而且没有景次的差别，两者的空间空系全凭坦克履带声的远近表现出来。这些手法在国外的影片中已屡见不鲜。近两年，由于运用了道尔贝降噪系统，空间感更成为必不可少的要求了。美国导演奥尔特曼已经在几部影片中拍外景时运用八个声道和十几个无线话筒来进行同期录音，其效果也可想见。

  就录音设备条件来说，我们并不算落后，但是，由于对这方面不够重视，没有充分发挥设备的优越性。在艺术上没有要求，当然在技术上也就没有探索、试验，或者是有了要求而不晓得利用（据我了解，一些电声学研究机构在这方面是有研究成果的，我们电影却没有利用）。比如，去年上映的三部影片《樱》、《归心似箭》和《等到满山红叶时》，虽然注意到自由空间的回响，但是秃山上、深山老林里和三峡的江面上的声音听起来都是一样的回响，缺乏细腻的变化，这就失去了真实感。而在一部音乐家的传记片中，本应对声音做更细致的处理，但无论画面是什么景别，无论男女主人公相距多远，或者距离正在起着变化，无论是在江面上或竹林里，那琴声不知为什么始终处于前景，毫无变化。在另一部影片中，两人在大雾弥漫的山峰上的岩石间格斗，但他们的脚步声不仅没有透过迷雾传来的特征，反而是踏在空洞地板上的声音。又如法国影片《愤怒的人》中在大车库辨认撞毁的汽车的那个场面，一切细小的动作都发出那空荡荡的大车库的混响声，然而为这一场面配制的华语对白却是录音棚里纯净的声音，这使观众听起来感到非常别扭。

  声音还有延伸画面空间的作用。画面的空间怎样也超不出银幕的四框，如果使用各种不同透视关系的画外声音，就仿佛打开了银幕的画框。看不见声源的声音能产生特殊的效果。例如《青春之歌》中白莉萍公寓除夕的那场戏就成功地运用了这一效果。我们先看见白的一些朋友聚集在正房，聊天，唱《流亡曲》。崔秀玉抑制不住自己的感情，跑进耳房去。接着画面上出现白和林两人走进耳房来劝慰。这时画外传来正房的《流亡曲》，悲愤和绝望的喊声，砸酒杯的声音。这一效果（包括人声、音响、歌曲）不仅加强了耳房这一场戏的情绪气氛，而且使观众下意识地在脑海中看到了正房的那番情景，从而扩大了画面的空间，加强了纵深感。《愤怒的人》里，主人公尾随夜总会老板时，他处于银幕上的前景朝纵深走去，突然从他身后传来急促的脚步声，两个人从后面冲上来把他抓住。由于这脚步声空间感强，使人感到那两个仿佛是从观众厅扑上银幕似的。

  而印度影片《流浪者》墙后抓贼的那场戏则更增添了喜剧的效果。我感到，尤其在今天，当声音的表现可能性越来越丰富多样的条件下，画面的构图不应再局限于传统舞台框那种“封闭式”的处理：自成一个世界，与画框外隔绝，人物的注意中心始终保持在画面内；应当更多地用“开放式”的画面构图，打破舞台框，使空间变得更为开阔自由。而声音将大大有助于这样的表现，从而使画面更为逼真。

  传达信息

 说到传达信息，一般都认为就是台词，并且由此对这一承担着如此神圣职能的对话---影片的思想性，不敢轻易另作它用，并且深怕观众听不懂，或者没有听清。银幕上不论是正面或反面人物都是吐词清楚，涵义明确，连犯口吃毛病的人都少见。难道《等到天黑》里那个匪首故意含混不清的话语不正是多了一层涵义---优越于对方，稳操胜券？实则各种战争的影片中，有一场面是女主人公的渺小身影站在街心，陷入两旁驶过的坦克车队之中，一切都淹没在那震耳欲聋的坦克车声之中。它鲜明地道出了这部影片的主题思想。

  声音还可以作极其主观的运用。在瑞典导演伯格曼的影片《沉默》中有这样一场戏：姐、妹两人和妹妹的儿子在旅途中来到某一外国城市。街道上传来隆隆坦克声，似乎正在发生一场政变，儿子伏在旅馆窗口往下观望。他的母亲不愿听到这些声音，命他把窗关上。但在窗未关上之前，那些噪声突然没有了。这是从母亲的角度，主观上把一切声音都关掉了。接着是孩子的姨母对房间里收音机播送的音乐感到非常烦躁，于是她走到关上的窗前，这时，音乐声消失了，而街道上又传来了坦克声。当她转身往室中央走去时，乐声又显出来了。她走到桌旁把收音机关掉，音乐止。当然，这是少有的，表现主观音响的手法。

剧作功能

 声音（不仅仅是对话）既然可以表达信息，那必然可以直接参与情节之中，使它起到推动情节发展的作用，尤其是音乐，更可以直接揭示外部动作的内在规律。

  美国影片《翠堤春晓》有这样一场戏：作曲家斯特劳斯坐在钢琴旁为歌女克拉拉创作一首恋歌《当我们年青时》，他的妻子波尔蒂端着茶走进屋来。她想当然地以为那首恋歌是为她而作的。这使斯很恼火，流露出对她的冷淡与厌恶。波对这突如其来的变化感到不解。随后，当他的音乐朋友们在演奏这首乐曲时，克拉拉到来了。原来沉浸在幸福之中的波从克拉拉的神情突然悟到这首乐曲原来是为那个女人写的，她的丈夫有了新欢。我们从银幕上看到和听到这首乐曲的演奏以及波的面部表情的变化。就这样，这首乐曲不仅推动了剧情的发展，并且使冲突表面化了，歌曲本身也优美动听。如果去掉它，这场戏就得另作设计。

  这里顺便提一下，前面提到，为了插曲，画面被迫作大量图解说明，这是很笨拙的。看来问题在于插曲脱离了剧情，它往往出现在高潮以后，恰恰处在向低潮发展的地方，因此不仅没有起到推波助澜的作用，反而成了多余的东西。《天去山传奇》使用画外的歌曲时，画面上恰恰是男女主人公表面的无声场面，因此并不显得多余，而是烘托了情绪。

  时代感

  应当注意声音的时代感，尤其是音乐。在文化大革命期间的公园里出现手风琴手在拉奏《风流寡妇》是令人难以理解的。《枫》里出现了那一时期的“造反歌”：“拿起笔作刀枪，齐心合力打黑帮......”，顿时加强了场面的时代气氛。《早春二月》里小学生们唱的那首《云儿飘》，《闪闪的红星》中的《打倒土豪》都增添了时代气氛。不过肖涧秋弹的那首钢琴曲，无论从作曲技巧和人物的业余演奏技巧来说，都因不符合时代的实际情况而影响了那场戏的真实感。超越了时代和客观实际的艺术追求只能给人以虚假之感。正如录音师也很难为一个普通的单身干部所住的那间三十平方米的宽敞房间搞什么空间感，那就成了假上加假了。这里要提一下陶岚家的那架钢琴。在江南的偏僻小镇，气候潮湿，那钢琴怎能保护得那么好，居然没有一个走音的琴键，肖涧秋初来乍到，也没有弹一个音阶试试。在外国影片中走音的钢琴实在不少：《你永远在我心中》的钢琴的高音A是经常走音的；在一部苏联战争片中的钢琴有好几个音是走调的；在美国影片《忠勇之家》中，小妹妹在刚挨了一颗炸弹的家里的钢琴上为欢迎新婚哥嫂弹奏《婚礼进行曲》时，那架钢琴没有一个音是准的。在美国影片《斗牛》中，青年作曲家在郊区小餐馆的钢琴上合着广播里的节目演奏他的新作时，看来创作者不忍用走调的钢琴来破坏这首乐曲，因此搞了一个折衷办法：那架老钢琴有七个琴键的白装饰片已脱落，露出了黄色的木头。国外影片处处注意真实性的细节，而我们却太不讲究了。

  演奏音乐所使用的乐器和时代（以及民族、地区）也有一定关系，当然起主导作用的还是曲调。无论如何，古代历史题材的影片中用电吉他，恐怕难以为要求严格的观众所接受。不过用电子发声器来创造某种特殊的音响效果，那又另当别论。

  时间感

  利用自然界的声音或计时工具的声音来表现时间的迁移或季节的变换，这已是电影中司空见惯的手法。问题在于，一些手法一再重复，已落俗套。为什么不能进一步发挥想象力，探索现实环境中的各种声音特征来表现时间、季节呢？比如，在不同气候条件下声音传播的特征，不同时令的风俗习惯中的音响等等，都可以从艺术表现上加以利用。《早春二月》用火锅的咝咝声创造了江南腊月的气氛，构思新颖并有民族习俗的特点。《小字辈》用聒耳的蝉鸣来表现盛夏，吵得令人心烦，这不正是作者的意图吗？

  英国影片《相见恨晚》利用收音机播送一首熟悉的钢琴协奏曲来贯穿整部影片。故事采用了倒叙手法，在几次的闪回叙述中实际时间拉长了，当画面再次回到开场时的背景，这首乐曲已接近尾声。因此，它除了作情绪背景用以外，不使观众有了一个限定的银幕时间概念---演奏这首曲子所需要的二十分钟。

 声音运用得巧妙，还可以构成声音的闪回。例如，在美国影片《我们的黄金时代》中，战后失业的复员军人偶然来到停放战后报废的机骸坟场。他登上一架当年曾驾驶过的同一型号的飞机残骸，坐在轰炸手的座位上陷入了回忆之中。影片在视觉上并未表现回忆。摄影机静止地从外面拍摄那架已卸掉了发动机的轰炸机的正面。画面外响起了重型轰炸机的那四个发动机的共振声。这一音响渐渐被低音乐器所接替，形成了一段紧张的乐曲，同时夹杂着当年战斗中的喊话：“发现目标！”、“机翼着火了！”......就这样，在画面不变的情况下，声音把观众带回到战斗英雄的战斗过去，并与他现在复员后失业的困境形成鲜明的、具有社会批判意义的对比。同时在这段沉思的、具有内部紧张性的缓慢的短段落里，又避免了因使用一系列快速短暂的闪回镜头而破坏其节奏。

综合运用

  过去有一种观点认为音乐与音响效果不能同时使用。这条陈规早已被先进的技术和成功的艺术实践打破了。人声、音响效果、音乐，一切电影艺术效果所要求的声音都可以同时出现，并可作不同强弱的要求。这如同管弦乐的配器法，是个艺术处理的问题。只要在频谱上处理得当，仍可以清晰地听到各个“声部”。例如有一西方作曲家谈到，因为某一演员是浑厚的男低音，因此他注意到在另一音域中为他配上一段乐曲。利用不同的频谱区来处理不同的声音是一个较简单的技术问题（这是声音的掩蔽效应在实际录音中的应用），但能给创作者以充分的艺术表现的自由。在电影这门技术产物的艺术中，掌握一定的有关科学技术知识对艺术创作者来说是极其重要的。遗憾的是，我们有不少艺术创作者抱着耻于了解技术的态度，那么，他的表现手段当然也就大受限制了。

  英国影片《卡罗兰夫人》片头字幕的背景画面上是卡罗兰骑马奔驰的一系列镜头，声带上是奔腾的马蹄声，水塘的鸭叫声，同时还逐渐隐显了一段刻画女主人公命运的优美的抒情音乐。尽管两种声音是一缓一急，节奏不同，但效果极为统一，形成了对这个人物性格的两个方面的对位。另外一部表现凶杀的影片《黑色的圣诞节》，使用“平安夜”的圣诞节合唱，但配合着画面，在歌曲将近结束时远处出现了几声凄凉的犬吠声，顿时给圣诞节欢乐的节令气氛投下了阴影。

 我国新片《第十个弹孔》母子在监狱里见面的一场戏也把话声叠在音乐上，它在效果上出现的一些干扰，如大提琴的音域和话声太接近，那是技术问

两个例子

  下面先以美国四十年代一部较一般的影片《当差的妹妹》的开场为例，来尝试说明在影片中如何平衡使用电影中的人声、音响、音乐这三个方面。

  影片故事是好莱坞的俗套之一：一个穷家女向往登上乐坛，几经周折，终于被大老所赏识，并遇见才子，有情人终成眷属。影片的开场是在火车上，那些一心想登台的歌女得悉某名作曲家也搭乘这趟车，都想闯入他的房间，显显身手。作曲家十分恼火，黑人乘务员出了个主意，把这些人引开。结果女主人公安娜找错了房间，给一名推销员唱了一曲。

  片头字幕上响起了好莱坞所惯用的那种不合理地借自歌剧序曲形式的、歌颂安娜的爱情的主题音乐。当画面转入火车车厢内的情影时，音乐用小提琴的上行乐句过渡到主要是模仿火车节奏与汽笛声的音乐，并稍稍暗示出即将出现的“太阳孪生姊妹”的歌舞音乐的性质。音乐渐隐，火车音响出现，随着过道关门声及“谢谢”声出现了孪生姊妹，她们给人的视觉听觉形象体现了一个“俗”字：衣着打扮俗，操着南方德克萨斯州的土佬口音，语言不雅，音域高，音色尖，喉音重，节奏急促而跳动。黑人乘务员指给他们作曲家的房门。孪生姊妹按门铃（声），作曲家开门（声）。她们立即在过道里又唱又舞，节目是较俗的音乐厅歌舞，而且唱到最后一句两人都稍稍走调（有假定性音乐伴奏，强烈的火车节奏）。两人舞完后气喘吁吁（声）。作曲家婉言谢绝，把门关上（声）。他的声音是男中一高音，音色温和，声调很不耐烦。音乐一停就立即显出火车隆隆音响。孪生姊妹走后，作曲家开门喊“服务员！”他与黑人乘务员交谈时，除了隆隆车声外还传来长长的几声汽笛，衬着黑人的沙哑的声音，他吐字含混，男高音，节奏慢。安娜在另一节头等车厢背对摄影机沿过道走下去，经过两节车厢连接处，车声大作，进入下一节车厢关上门（声）后，车声又发闷了。安娜走进二等硬座车厢，迎面传来嘈杂人声。安娜保持背朝摄影机，沉默地在孪生姊妹旁坐下。那两人依然叽叽喳喳地在议论着作曲家。火车音响在继续。一名餐车服务员敲着预告午餐的木琴（1351）走过，孪生姊妹边说边离座去餐车就餐。当安娜在近景中转过头来露出她那美丽的侧面脸孔时，同时开口轻轻地叫了一声“服务员！”纯正的北方口音，音域较孪生姊妹低一些，音色柔和悦耳，语调从容（这是为一个歌星精心设计的视觉和听觉的亮相）。火车音响始终未断。服务员告诉她一个错误的房间号码。安娜敲门（声）他走进去时，传来房间内的乘客盖上玻璃盖的碰击声。安娜在两句话之后就抢机会唱起一首高雅的抒情歌曲。他的歌声一切方面都符合美声学（bella canto）的要求。在这首歌的引子之后立即加入了火车的节奏，并且在半途还暗示出火车进站、停车、离站的节奏变化。当作曲家到站下车，并在月台上停下来买报的时候，穿过月台上的各种噪声、车头放气声，从远处车厢里传来了安娜的轻微的歌声，并引起了作曲家的注意。作曲家一边和报贩说了几句，一边在倾听。他们的话声和画面是一致的－－处于前景（！）。在车厢里安娜唱完后，立即出现火车的音响，一直持续到这场戏以关门声结束。

  就在这13分钟的开场戏中，声音的设计是多么的细致。首先，出场的五个人在音高、音色、口音、节奏上都有差别，并且在孪生姊妹和安娜的声音之间特意安排了俗与雅的对照，从而突出了安娜。两首歌共占三分半钟，第一首是为了衬托第二首，它保持观众兴趣的是它的“低劣”。第二首歌不仅“美”，并且还承担了戏剧性悬念，这是那作曲家在故事中四度错过安娜的歌唱的第一次。此外，虽然这部影片卖的招牌是那时的新兴女歌星迪安娜·窦萍的歌喉，但创作者却并不害怕按照剧情的要求（而不是音乐会上的要求）在月台上的镜头中根据画面中的场面调度的透视关系把那优美的歌声推到背景，而把处于前景的作曲家的话声合乎情理地摆在前景，并在前后景之间混杂了月台上的各种噪声，从而给人一种艺术的逼真感。至于对话、音响和音乐的关系，设计得也很细致。音响在没有音乐时始终持续着，并且表现出空间环境变化的音响特征。开门、关门、玻璃杯碰击声、喘气声等都一一表现出来。在有对话的场面中，音响依然持续着。而音乐出现时，虽然音响中断，但音乐依然在节奏上保持了音响特征。不过这是距今三十五年前的老片子，无论在技术上和艺术上都已落后和陈旧，声音显得单薄，假定性的音乐太多。

  这里在援引一个同时运用人声、自然音响和音乐来造成情绪气氛的转换的例子。

  美国影片《翠堤春晓》（1939年）中有这样一场戏：当歌女克拉拉终于让她所热恋的斯特劳斯留在维也纳，独自登船离去时，斯特劳斯站在码头上，百感交集。轮船起航时，船上的乐队奏起了当时已在维也纳流行的《当我们年青时》（斯为克所写的情歌），克拉拉随着乐声唱起了这首歌，最后一次向斯表示眷恋与惜别之情。歌声悠扬，随着轮船向多瑙河的夜雾中驶远，歌声也越来越远，最后和轮船的黑影一起消失在迷雾之中，余音缭绕。（可以设想，在这里如果不忍损害这位歌剧明星的歌声，把声音始终摆在前景，那怎么表现出影片剧情所要求的惜别之情呢？这是四十一年前的艺术水平。）透过夜雾远远传来轮船的一声低沉的汽笛……又一声……又一声，越来越远。斯特劳斯孑身踯躅在码头上。间或，背后驶过一辆晚归的马车，马蹄与车轮在石头路面上敲击出冷清的辚辚声。斯特劳斯久久徘徊直到天明。水平线上露出了太阳。画面外短暂地响起了暗示出《蓝色多瑙河》的动机的几个音符。斯特劳斯踱到水边，坐在石阶上沉思。背景上跑来一伙欢笑着的洗衣女，青春的欢笑声稍稍引起了斯特劳斯的注意。一个店老板端着木盆走出店来，哗的一声把一盆脏水泼在斯特劳斯近处的水面上。斯特劳斯一惊。闪烁着太阳光芒的水面上响起了斯特劳斯脑海中正孕育着的《蓝色多瑙河》的旋律。当这首乐曲完整地演奏出来时，画面上出现了多瑙河沿岸阳光明媚的秀丽的景色。一艘小火轮驶过，发出一声明朗而尖锐的汽笛声（和前面夜景里的低沉的汽笛声形成情绪对比）。接着出现一连串图解说明的画面，表现这首圆舞曲如何在世界各地受到欢迎，各民族的青年男女都随着乐声翩翩起舞。当乐曲演奏到那段轻快跳跃的乐段时，画面上出现了印刷工人踏着圆舞曲的节拍摇头晃脑地在印刷《蓝色多瑙河》乐谱的喜剧性场面。尤其是一名胖乎乎的青年工人鼓起腮帮子用嘴吹出一句断奏staccato的乐曲的形象，更带有喜剧性色彩。就在这短短的时间内，导演利用各种声音和画面巧妙地结合，紧紧地掌握住了观众的情绪变化。这样的处理是多么出色啊！

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