小说如何写出电影画面感

① 古龙文字的画面感是如何实现的

古龙之风，重在环境构造，着重写场景布置，细节选择，需要经心搭配，精挑细选，似做菜，色香味，面相，这是文字的气氛与情绪。
用词上，名词动词化、拟人化，如孤松抱石，画面跃然纸上。多用白描，少着色彩，切忌富艳辞工，“闻君有白玉美人.......”此句盛传，皆因白描，到口即消。重复，断句，是古龙常用的手法。如：风，大风。短句分割，极易控制阅读节奏，但不可多用，惹人厌烦。没学到家的，别用，影响整体阅读快感。古龙成精，篇幅开头或铺陈一二重叠短句，下文绝不再多用。

② 你觉得哪个小说写的具有电影里的画面感

《那年冬天什刹海没有结冰》短篇完结

1999年到2019年，二十年的时间可以发生很多事。 有的人出生，有的人长大，有的人离开，有的人到来。 也有人，死在了1999年。 2019年的除夕，一只猫带周巢回到了20年前。

③ 应该怎样写电影一样的一部小说要大约多少字故事情节应该怎样设置

不才说一说自己的看法。
重点在于换镜头，要让读者有明显的时空转换感觉，不要让人觉得场景转换之后其实是前一个人进行的连续的下一部动作。其实大多数现代小说都有电影的影子

④ 马伯庸：像电影一样写出画面感和节奏感

写作这种技能是5分靠天赋、3分靠努力、2分靠技巧的，这次讲的便是如何提升这两分的技巧。

小说，对于读者来说，最重要的便是读者自己的脑补。那么小说和电影最本质的区别在哪儿呢？

电影：靠的是画面感、音乐、镜头的移动，这一系列的结合。

小说：靠的是场景、人物、画外音的描写，一大优势便是随时可以跳出场景，掌控读者的情感。

而电影中的画面感来自动态和细节，节奏感来自镜头的调度。接下来就详细的说明如何将画面感和节奏感相结合。

1、给一个镜头的特色： 比如详细的写一个人物时，可以采用由远及近，由上到下的描写手法，这样就可以带动读者视线的移动。

这个出自于莫泊桑的小说《羊脂球》，从这段中就可以看出先是整体描写这个军官的衣着姿势等，然后镜头慢慢推进，描写他的样貌，最后还详细的描写了“在嘴唇上印出一道下坠的折纹”。这一段的描写读者就能跟着作者的一个镜头的调度，慢慢的越来越近越来越详细。

并且不仅是视觉的移动，还可以是嗅觉、听觉、触觉等等一系列的移动，用你的文字去带动读者的感官。

2、有条理的安排好镜头的推进，并且不显得生硬 ：这个就需要聚焦了，也是需要主次分明，不能全部都写入。

也就是描写一个场景时，不能直接罗列，而是有逻辑有主体的。就算不写到其他人，那其他人也是要为衬托主角服务的。

这一段出自斯蒂芬金《死光》，你可以发现虽然他描写了很多东西，但是他的重点一直都是这只蜘蛛，描述其他人的反应也是为了突出蜘蛛的恐怖。

3、将画面拼接或者剪辑在一起：

1）两个画面、双线并行或者多个画面的拼接，让读者的视角不断切换。

这段出自迈克尔克莱顿的《侏罗纪公园》，“他张开嘴巴发出了惨叫”后面就转到了“爱莉手里拿着无线电话”，这里便是一个很好的镜头的切换，脑海里就会有一个很直观的电影画面。

2）一个场景但是并不属于一个镜头：也就是同一个场景拍了两边，用不同的视觉去展现。

这段出自东野圭吾的《白夜行》，他一开始描写的是雪穗的表现，然后通过其他女子的出现将镜头挪开，中间用警察的行动等来岔开情节，但是最后视线又回到了雪穗的身上"她一次都没有回头".

4、多线索进行拼合： 掌握一个要诀，那就是一定要尽量以动作开头，以动作结尾，一定要少用形容词！

那这里就是把刀的插入和水杯的松开进行了一个动作的连接。

这一段来自弗·福赛斯的《豺狼的日子》，“便轻轻地扣动了扳机……”结尾用的一个动词“轻轻的扣动了”，下一个镜头描写的便是法国总统向前探去，这里便是两个动作的拼接

如果一定要用形容词去描述的话，那么描述的应该是这个动作或者情绪爆发前的那一瞬间的描写。

这一段出自《教父》，这里没有任何的动作描写，但是他却把这个人的的心理活动描写得淋漓尽致。

5、强行动作化：

1）把本来静态的事物动态化。

这一段选自《围城》，最后描写鼻子的时候，先说鼻子的大概形状是“短而阔”，接着转成了一个动态的描写“给人迎鼻子打了一拳，阻止前进，这鼻子后退不迭，向两傍横溢”，这就是将一个动态的鼻子给写成了一个有动作的活物，那这个鼻子的样子也就跃然纸上了。

2）把颜色也动作化。

这两段都选择徐兴业先生的《金瓯缺》，第一段用颜色描写了人的心情，先是“矞丽堂皇的橙黄油漆”，接着到了腊月的时候就是“轻倩的绯红油漆”，而当征辽消息传来时，便是“震撼人心的大红油漆”。颜色的转换变成了一个动态，立马就能反射出人心情的转变。

第二段则是用灯笼，先是一盏，接着第三盏，然后所有的灯都点亮，最后“霎那之间就要涌出一座华丽庄严的光明世界”，一个涌字就将光的这种齐齐亮起来的场景动态化了。

看了这么多的例子，肯定有人会觉得好像也不怎么样嘛。对，但看的确是毕竟普通，但是这种情景是一定要在全文情节和情绪的推动下，再用上这些技巧，让你的文章瞬间达到一个高潮点！

并且当我们看各种名著时，也不要照搬，因为很多描写手法在现在已经不适合了。看名著的时候就会发现他们会花大量的笔墨去描写一个人物一个东西一个场景的细节，但是现在这种肯定就不适用了。所以看名著时学的是镜头语言，而不是学他们巨大的描写。

那如何像电影一样让自己的文字干脆凌厉呢？

首先要短，每个自然段1--2句话即可，建议学习迈克尔·克莱顿的小说，非常的剧本化。

如何将脑海中的片段画面组织到一起呢？

找出片段之间的某些联系，然后用文字技巧将之串联起来。比如： 先描写主角的动作，然后写主角向远方望去，在他的视线之外同时一个遥远的地下室里，他的宿敌.......

如何在心理活动中加入动作?

将所有的东西都尽可能的动作化，形容词要尽可能的少，镜头要有主次。参考《一个陌生女人的来信》，里面很多心理活动的描写，非常精彩。

如何将静态的语言对话写出画面感？

语言对话不一定需要将之动态化，对话的作用应该是推动情节的发展和提供信息的，只需将对话写得有特色，附和人设即可。

以上，都是马伯庸马亲王的知乎live，整理总结而来的~

更加详细的，欢迎去知乎上收听~

⑤ 剧本 台本 脚本 有什么区别怎么把小说文字转换成有视觉感的剧本

剧本就是通俗讲的文学剧本，台本好像是专指什么的，脚本就是分场之后拍摄用的。
通常说到脚本，基本也就是说最终的了，说剧本也没什么不可以。
我的个人理解，可能是剧本包含梗概，小传，大纲，脚本等等，而脚本只是脚本。
小说文字转换成有视觉感的剧本，得视情况而定！有的小说写的本来就很视觉。有的则以描写心里为主。
转换，有时需要从新构架故事，设置冲突。有时熟悉熟悉剧本这个创作模式自己就清楚了。
说明性的文字如何用画面表达，我觉得，你想一丝不苟，就用一些细节，或者安排戏，演出来！偷懒，你就让人说话的时候用一些细节就像你去表述人物的前史一样，去顺口带一下。切记不要直白的用说的，或者旁白！除非特殊需要。
一拍2一拍3我也不懂。

⑥ 阅读影视剧本要注意体会它的画面感。你觉得画面感在本文中是如何表现出来的

答案： 解析： 画面感，是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。影视作为视觉艺术，是由画面构成的。与之相应，影视剧本除了人物语言描写之外，主要运用环境描写和人物动作、表情描写，来刻画人物和表现事件，使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想象的视觉形象，这就是我们所说的影视剧本的画面感。因此，影视剧本注重可以转为视觉形象的描绘性语言，而较少使用不能转化为视觉形象的叙述性语言和心理描写。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写，以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、表情描写，都具有生动的画面感。

⑦ 小说怎么才能拍成电影

首先，小说剧情要有冲突性，吸引人。其次，要能够遇到赏识你小说的投资人。最后，小说的受众一定要多，有一定的热度。

⑧ 编导写作影视故事方法技巧

编导写作影视故事方法技巧

关于编导阐述也叫导演注释，在某些影视剧中，会有带导演注释的字幕，是导演对影片的拍摄技巧，镜头运用，演员，剧情等做的解说和评论，帮助观众更好的理解电影内容。下面是我为大家整理的编导写作影视故事方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

第一节 剧本基本理论 ：态度、主题

<<态度>>

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

<<主题>>

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，q奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

第二节 创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

<<方法一： potogonist="" vs="" antogonist="">>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

<<方法二： unbreakable="">>

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

第三节 创造表面张力

<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的`方法企图达到目的)。

<<方法三：>>

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

<<方法四：转折点 turning="">>

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

第四节 其它技巧

<< 伏笔 (Planting)>>

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

<< 关键匙 (Payoff)>>

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

<<蒙太奇>>

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

第五节 剧本三大忌

<<写剧本变写小说>>

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

<<故事太多枝节>>

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

⑨ 如何体现小说的画面感（转载）

如何体现小说的画面感，我认为，要从细致、准确和饱满三个方面来处理。写小说是一项用文字引发读者联想的抽象活动，文字越细致越准确越饱满，所描绘的故事世界越栩栩如生。

细致：就是运用五感去描绘事物，因为人感受世界是通过视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，再加上一系列的心理活动，那么刻画事物，也就要遵循五感法，尽量用文笔将一件事物从五感角度描绘出来。
准确：就是尽量抓住事物的特征，这样很容易让人联想到。
饱满：就是要有很细腻的笔触，看着让人心有所感。

小说作者要善于刻画矛盾的人物形象，设置充满戏剧性的故事情节，发现源于生活却超于生活的人生感悟。通过小说的剧情，能让人产生诸多思考，对现实和对身边人的看法，这正是小说要达到的目的。
小说作品，常常会摒弃传统作家诸多对环境和心情的描写，直接通过对话的形式推进举行，小说读起来要给人一种看电视剧一般酣畅淋漓，画面感强的感觉。

⑩ 怎么让文字有画面感 写叙述文,用怎么样的文字会让读者更容易在脑中浮现画面.读文章就像看电影一样.

1.看你的文笔.个人认为华丽一点的词藻更容易让人产生联想
2.写的是记叙文,那就是看你本人是否有过相关的经历,真实的事情通过文字描绘出来更易让人脑中浮现画面
3.适时采用环境描写,起渲染作用,读者看了比较容易身临其境