华盛顿广场电影

1. 华盛顿广场的场面介绍

华盛顿广场通常挤满了人，有些是街头艺人，有些是附近纽约大学的学生，还有滑直排轮的、拍照的、睡午觉的，广场的表演空地上不乏爱炫人士秀出绝技，有人穿得像圆桌武士，拿一只木剑，独自儿表演话剧，还有些打扮得怪里怪气，活像刚吸毒的模样，站在表演台上跳舞或耍宝。广场还有一个奇怪的现象，就是常看到摄影机，可能是拍片取景，或是电影系的学生正在练习。华盛顿广场现在是纽约最具活力的户外空间之一，每年的春、秋两季，都会举办大型的户外艺术季。过去这里曾经是兜售毒品的热门地点，自从纽约市长朱利安尼上任后，强势取缔并在此设立监视器，这些小毒贩就销声匿迹了。广场上最醒目的设施是大理石拱门，这座拱门原建于1889年，为美国国父乔治华盛顿宣誓就职100年纪念，1892年时，由史丹利怀特设计的大理石拱门取代，拱门右侧有一个隐藏式楼梯可攀登其上，另外，拱门的两侧均立有华盛顿的雕塑，右侧是和平时期的华盛顿，左侧是战争时期的华盛顿，分别为1918年、1916年增加的。

2. 求助一部部看过的电影忘记了片名

叫做《我是传奇》
基本信息
中文片名
我是传奇
原片名
I Am Legend

演职员表
导演
弗朗西斯·劳伦斯 Francis Lawrence
编剧
阿齐瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演员
威尔·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉丝·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔汉 Charlie Tahan .....Ethan
达什·米霍克 Dash Mihok
萨莉·理查德森-惠特菲尔德 Salli Richardson-Whitfield
维罗·史密斯 Willow Smith
剧情介绍
无知的人类，往往是灾难性事件的始作俑者……一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处，只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的。
罗伯特·奈维尔是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只有无能为力的份儿。这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市，使得总统只能下令封锁纽约市，未被感染的人才能出城。可想而知，这种做法造成了市民的极大恐慌，纽约城顿时乱作一团。罗伯特在焦急之中将妻子佐伊和7岁的女儿马莉送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧……这种时候，死亡也许是最好的选择，因为那些被感染却没有死的人，身体发生了异变，成为一种可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行尸走肉般地居住在城市地下的黑暗和阴影当中，躲避着阳光--他们对新鲜的血与肉，有着最为原始的渴望。
这场灾难所导致的后果，就是纽约变成了一座死城，而罗伯特就成了这里仅存的一个人类--不知何故，他的血液对这种病毒有着天生的免疫能力。罗伯特知道自己可以支配两种武器，那就是他在科学上的专业知识和自己的血液。曾经在军队里讨生活的经历，帮助他选择了在这座被废弃的城市中生活的方式，完全是高度系统化的，他每天都要坚持大量的体能训练，还要不间断地发出求救或寻找和自己一样的幸存者的无线电波……罗伯特是一个非常自律的人，否则在这种极端孤独的情况下，正常人都有可能发疯。唯一还在与罗伯特并肩作战的，就是他最为忠诚的伙伴萨姆，一只德国牧羊犬。白天，罗伯特带着萨姆外出寻找维持生命的供给，然后去实验室时做研究、发无线电波；到了晚上，他们把自己关在一个坚固得有如堡垒的建筑物中，观察那些怪物在城市的街头“觅食”。除了每天尽责尽职地做同样的事情，罗伯特在这座“空城”当中也享受到了完全的自由：他可以驾驶着他的跑车在街道上横冲直撞；在战斗机上打高尔夫；用无价的珠宝装饰他的堡垒等等，就连市中心最繁忙的商业街，如今也变成了罗伯特自家的“后花园”。作为人类最后的希望，罗伯特被唯一的一个残留下来的任务驱使着，那就是使用自己血液中的免疫系统，寻找逆转病毒的方法。虽然他知道自己面对的是一个庞大的天文数字，但是他没得选择，因为他的时间就快用光了。
影片有两种结局，第一种结局是，就在他找到抗体的时刻，怪物们也侵入了他的堡垒，他只能舍命保护听到他的电波与他会合的另外两个人，这两个人将他以生命为代价换来的抗体送到少数没有感染病毒也没有抗体的人类聚居地，而那里的精英们将复制并传播这种救命的药，人类在一次繁衍生息，这也就意味着在未来的亿万年中，这少数托他的福活下来的人将永远传说他的故事，就像我们传说治水的大禹，盗火的祝融……
另一种结局是，就在怪物们冲进来的那一刻，一个被他捕获做试验的女怪物清醒了过来，慢慢恢复为人类，而她正好是怪物首领的至爱女友，她激发了首领仅存的人性，使罗伯特也逃过了一劫……
[编辑本段]心灵撞击
这部影片能让我们感悟人性之美的东西太多了，首先，灾难后的影片给人最大的感触是：原来生命中有那么多东西我们不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最让笔者从心里感到酸酸的不是主人公妻子和女儿的死去，甚至也不是整个世界的荒芜，而是这样一个场景：罗伯特来到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，罗伯特走到店门口，热情的问候了店门口的两个假人，还给他们每个人都取了名字，拿了一张碟，来到收银台，和坐在柜台后的假人也调侃了几句，甚至还走到一个女性假人身边，假装偷看她，作出爱慕又不好意思表白的样子，并在心里暗下决心：明天，明天一定要鼓起勇气和你谈话！看了这些，笔者突然有种想要流泪的感觉：原来，原来人与人之间可以有这么多温馨美好的感情，原来，走到一家小店，和熟人朋友们聊聊天，在内心默默地喜欢一个异性那么的美好！罗伯特梦寐以求的一切，我们在意了吗？
影片的两种结局也都渗透着人性之美。第一种结局，罗伯特牺牲自己拯救了世界也拯救了身边的人，这种行为无疑是高尚的，感人的；第二种结局，罗伯特死里逃生，全仰仗怪物首领残存的人性和爱情的力量，也不能说是牵强附会的大团圆。
[编辑本段]灾难启迪
这部片子让笔者想起了另外两部不那么有名的“灾难后”影片《人类之子》和《致命拜访》，这两部片子和《我是传奇》一样，对灾难发生的原因不做过多的评析，而是设想灾难发生后如何应对。《人类之子》设想的是如果人类失去了生育能力——这个许多人认为理所当然的能力——世界将会被绝望和颓废笼罩，人们不再安心工作，到处是喊打喊杀的声音……影片本身的情节比较单薄，带有很强的动作片痕迹。《致命拜访》设想的是如果，一种病毒蔓延，人类表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀乐，那又会怎样？影片给我们的答案是：人将不人！影片中有一位妻子对她的心理医生说，她的老公以前打他骂他，但当他亲吻她的时候，她能感觉到发自内心的爱，但是，感染病毒之后，他不再打她骂她，甚至打不还手骂不还口，可是她也不再感觉到他的心，她宁愿他回复到从前那个暴躁易怒的他！……这些灾难片从独特的视角，提醒我们在我们身边，或者就在我们身上，就有很多美好珍贵的东西，要用感恩和珍惜的态度去面对。
相关评论
继《范海辛》之后又一部用CGI堆积出来的糟糕作品，作为主角，威尔•史密斯可选择的范围也就变得少之又少。这部失败的影片甚至让最近的《致命拜访》都变成了一个杰作。
——comingsoon网站
威尔•史密斯奉献出了一场惊人的“独角秀”，值得一座奥斯卡小金人的嘉奖。
——《火焰新闻》
影片算是对一个陈旧的话题进行了一次非常有创造力的重塑。
——《电影信号灯》
片子开头提到的医生找到了治愈癌症的良方，其实在暗示人类利用自己认为的文明方式成功的改变了这个世界，然而结果与人们期待的恰恰相反。在华丽的视觉冲击效果中揭示了人类善良的本性是如何挽救被人类所谓的文明所破坏的世界和人类自身的故事，实为一部观赏性和哲理性很强的大片。
[编辑本段]幕后制作
我叫罗伯特·奈维尔……
影片改编自美国20世纪最伟大的作家理查德·马瑟森(Richard Matheson)创作的同名小说……作为黑人演员中最有影响力的面孔，威尔·史密斯出演过一系列既卖座又受到好评的科幻动作电影，例如《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》等等，所以对于他来说，这类影片绝对是他的“看家本领”，再加上他本人也是马瑟森的忠实拥趸，貌似没有比他更适全的演员人选了，史密斯说：“原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。当你成为全世界最后一个人类的时候--那种刺激的感觉源于心理，对我有着致命的吸引力，无论是从身体、情感还是精神上。故事中的主角罗伯特·奈维尔唯一的目的就是存活下去，这样的状态有可能创造出一个美丽的机会，来讲述一下关于人类天性的世界观。”
为这部新鲜出炉的科幻动作惊悚片做导演的则是弗朗西斯·劳伦斯，他的处女作就是那部同样具有“末世情结”的《地狱神探》，劳伦斯说：“这类关于一个男人与世隔绝地生活以及在现代的城市环境中孤独的生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。”
这部发行于1954年的小说，以现代人的观点看，仍然会有一种非常复杂的感觉且极具有煽动性，已经被广泛认为是迈入现代恐怖科幻领域的入门教材，不但影响了几代人，还刺激了无数个争相效仿的后来人，以及两部电影改编作品：1964年的《地球上最后一人》，由文森特·普雷斯领衔；1971年的《最后一个人》，查尔登·海斯顿是这里的主演……到了如今这部最新版本的影片，其编剧兼制片人阿齐瓦·高斯曼不但曾因《美丽心灵》而获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，他自己也是小说的作者理查德·马瑟森一生的追随者，所以对于高斯曼来说，能够主笔将《我是传奇》再度带上大银幕，确实是一件非比寻常的大事件，他表示：“马瑟森对于我们这些为科幻故事神魂颠倒的怪胎来说，就好比是神。在严肃的科幻世界里，有一个约定俗成的传统，那就是利用角色性格的深层次根源，来释放出强烈的主题--这一点和寓言故事很像，而这部影片也没有脱离开这个潜规则。”
与阿齐瓦·高斯曼一起创作剧本的，还有马克·波托塞维奇(Mark Protosevich)，他们有可能共同得到了一个近年来最受觊觎的电影主题，波托塞维奇说：“我对这个故事，已经垂涎了超过10年的时间了，最终能够看到它在我的手中慢慢成形，真的是一个不可思议的经历，尤其幕前和幕后还聚焦了一批如此有天分的电影人。”
独角戏
《我是传奇》大体讲述的是一个男从如何以一种孤独的状态存活下来，所以制片人和导演知道他们需要一个包容量比较大的演员来饰演这个角色，当他们获悉威尔·史密斯对这部影片非常感兴趣时，心底的最后一块大石也终于落下。史密斯与合作伙伴制片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年来一直在多方打探小说改编版权的归属，如今算是得偿所愿，史密斯将会饰演罗伯特·奈维尔，那个虽然占据了整个故事，却一直都是只身一人的孤胆英雄，对于史密斯来说，这既是一个机会，也是一个挑战。阿齐瓦·高斯曼解释道：“作为一名编剧，我是非常相信用文字去创造一个角色的非凡能力的，但是，将文字用肢体语言表现出来的天分，也是同等重要的。史密斯就是这样一个出色的演员，他能够用蕴含了许多想法和感情的表演传达很多东西。”
即使如此，威尔·史密斯也不得不依靠其他表现形式来描述罗伯特·奈维尔所要经历的情感跨度，他提议：“对于我来说，这个过程是非常与众不同的，因为我需要用行为来进行表演，那真的是一个难以置信的锻炼，因为你没办法找到和你说话的人，却仍然需要交流，这就是我表演的时候需要关注的中心部分。你能从中发现你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，无论是从艺术形式出发，还是从心理角度出发，那都是一个非常令人着迷、值得探索的内容。”
这是导演弗朗西斯·劳伦斯第一次与威尔·史密斯合作，可是他却用溢于言表的感激赞扬了这位黑人演员如此出色的发挥：“史密斯最令人着迷的地方，还是他那种形于外的温暖和魅力，他总能够给他的角色带来如此多的不同尺度，让你的眼睛一刻都没办法从他的身上移开。你可能会时而同情他，时而又对他感到惧怕；你会和他一起大笑，然后又和他一起大叫……所有的这些层次感都能同一时间存在于他的表演当中。而这个角色最重要的一点就是，他必须得能够传达所有他正在经历的一切，包括身体和情感方面，在没有任何形式的对白的基础上。”
当然，对于威尔·史密斯最大的肯定，还是来自于真正创造了罗伯特·奈维尔这个角色的人--作者理查德·马瑟森，他表示：“史密斯是饰演罗伯特·奈维尔的非常完美的人选，我几乎看了他之前主演的每一部电影，他总能完全让人信服他正在诠释的那个角色，在这个故事中，罗伯特是一个关键，所以，史密斯也是一个关键。”
看点
如果不是影片的制作费用过于高昂，如果不是华纳雪藏，如果不是施瓦辛格在拍摄完《终结者Ⅲ》之后就忙于从政，我们也许在数年以前就能看到史诗大导雷德利·斯科特（《银翼杀手》）同硬汉阿诺驾轻就熟的科幻经典。不过，如今能在银幕上一览英勇神武的黑哥们威尔·史密斯的人类拯救录，我们也用不着太遗憾。因为身为绝对的票房灵药，还走他最擅长的动作/科幻路线，影片的票房已绝对保证1亿以上。
精彩花絮
·罗伯特·奈维尔和他的女儿马莉的饰演者分别是威尔·史密斯和威萝·史密斯（Willow Smith），现实生活中真正的父女。
·最初的时候，影片在90年代就曾有过制作的意向，当时的主演是阿诺·施瓦辛格、导演是雷德利·斯科特，后来因为预算过高，两人双双退出了剧组。
·为了展示影片中的新款福特跑车GT500所能做出的特技表演，工作人员特别把车开上了一个27英尺高的斜坡，然后让它穿越一块厚玻璃窗。试演的时候，他们让车着落在一堆纸盒上，这样才不会让这辆昂贵的车受到伤害。第一次试验中，他们就损坏了车的水箱和支架，只好用其他普通的福特车的零件来替代。
·卡梅隆·莫纳汉（Cameron Monaghan）曾为影片中伊桑那个角色进行过试镜。
·影片的拍摄过程中，威尔·史密斯曾离开两天的时间，为了去罗马参加汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的婚礼。
·吉尔莫·德尔·托罗本来是影片的第一导演人选，可是他却拒绝了。
·发生在布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机。
·影片中许多场景都是在纽约的华盛顿广场实地拍摄的，时间是2006-2007年的秋天和冬天，拍摄的时候，节日装饰用的彩灯都被拿了下来，取而代之的是超过3个月的喧闹。
·在布鲁克林大桥仅6个晚上的拍摄，就花去了电影公司500万美元。除此之外，电影公司还要取得14政府部门的拍摄许可。在整个战斗的场景中，制片人们不得不安排好250名工作人员、1000名临时演员、还有160名国民警卫队的调度工作。
·在剧本还没有的情况下，影片就已经确定会拍摄了。
·华纳公司最初的时候反对影片在纽约实地取景，因为花费过于昂贵的原因。但是经验丰富的制片人迈克尔·泰德罗斯（Michael Tadross）却取得了封锁大中央的高架桥、第五街的多个街区以及华盛顿广场的许可，尽管只能是2006年9月-2007年4月的晚间或周末，却足以用来完成所有的拍摄工作了。
·影片中的植物是通过卡车从佛罗里达州运过来的，上面挂满了黑纱，用来渲染整个城市的悲怆气氛。
影片中的Sam是一只德国牧羊犬。
精彩对白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
来自于美国总统的无线电消息：……请不要混淆视听，我的美国同胞们，我们在为生存而战。今天晚上，我怀着非常痛苦和悲伤的心情，不过这可能是唯一的解决方法，我要下令封锁纽约市。上帝保佑我们……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
罗伯特•奈维尔：我叫罗伯特•奈维尔，我是一个生活在纽约市的幸存者，如果这里还有其他人……任何人。请回答我，因为你不是孤单一个人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
罗伯特•奈维尔：我是纽约市的一个幸存者……我能够提供食物、藏身之处，我能够提供给你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
罗伯特•奈维尔：我能提供帮助，我能治好它。让我去救你吧，我能够拯救你的生命，我能够拯救每一个人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
罗伯特•奈维尔：任何事都没有按照它应该遵循的轨迹。我们看见了变化，那是一种只有人肉才能制止的饥渴，典型的人类行为现在完全没有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
罗伯特•奈维尔：当病毒开始扩散的时候，地球上有60亿的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
罗伯特•奈维尔：我每天都会去南街海港，当太阳位于正中间的正午，我都会等在那里。
Robert Neville: Good morning, Hank!
罗伯特•奈维尔：汉克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
罗伯特•奈维尔：上帝不会这么做，是我们做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
罗伯特•奈维尔：来吧，萨姆，我们得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
罗伯特•奈维尔：三年来，我再没有见过除我之外的人类，如果有人听到我的话，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
罗伯特•奈维尔：第1001天，我仍然没办法把我身体里的免疫力，转移给被感染的人体。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
罗伯特•奈维尔：我不会让这种事发生。
Robert Neville: Light up the darkness.
罗伯特•奈维尔：照亮黑暗吧。
[编辑本段]蝴蝶图案
《我是传奇》终于如期上映，影片中反复出现的蝴蝶也引起广大影迷的兴趣，蝴蝶的完整版截图请参见此处.
如何解释这个反复出现的蝴蝶？
先从《圣经》说起，传说在上帝身边有九个天使和九个堕天使，九个天使不在我们讨论范围之列，我们先来了解一下什么是“堕天使”——
简单解释一下“堕天使”
堕天使 统称（samele)是相反的意思 但不是代表邪恶 更不是什么堕落的天使
虽然堕天使中，有许多力量大的超乎我们想像的天使，可是那不代表他们邪恶、他们堕落、只是代表他们与其他的9个天使有着与众不同的使命（一般堕天使的力量非常偏激）。
可以解释为九个天使是执掌光明之力，九个堕天使执掌黑暗之力，这不是最正确的说法，却是可以让诸位最为理解的方法，你们知道吗？〔撒旦〕就是堕天使其中之一！怎样？长知识了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毁一切美好，所以人们也将它等同于恶魔。
堕天使甚至还有背叛上帝的，所以，上帝用右手封锁了9个堕天使的灵魂。
堕天使介绍完毕，介绍一下堕天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
堕天使之四，掌控“绝望”。
他的能力很特殊，外形是一只蝴蝶，有着强大的攻击力，也是上帝用来惩罚恶人，惩罚其他天使的“杀手”，他的力量大到让上帝怜悯被害者。
传说在第一次诺亚造方舟 ，他曾出现过一次，瞬间造出洪水淹没世上的一切。
还有，末日审判前3天，他也参与并杀死人类总数1/3。
这个天使是最最危险，最最狂暴，最最疯狂的天使，没人知道他的身世，没人敢靠近他，就连撒旦和欧亚提起他都要胆怯，一般人们说的杀手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是让人绝望！
它也就是大名鼎鼎的“杀戮天使”——KillingAngel
看到这里你明白了吧？没错，全片充斥着一种绝望的末日气氛，无论是纽约荒废的街道和黑夜的诡异，“绝望”两个字贯穿着影片始终，当安娜向Neville说还有一个安全地时，Neville绝望的向她大吼到：“不可能！全死光了！”
当Neville送全家人上车准备离开纽约时，他的小女儿做了一个手势并说道：“ mummy，look at it. It's a butterfly. ”（妈妈，你看，是一只蝴蝶），这里的蝴蝶即是“审判”之意，蝴蝶意指昔拉对人类最终的审判。
影片进行到Neville驾车经过纽约市区时，一幕很有趣的镜头出现了——一辆坦克上闪过一个蝴蝶的海报，旁边标注着一行字：“God still loves us”，是的，上帝依然还爱着人类，只是上帝抛弃了人类，上帝怜悯但绝不同情。
当影片进行到最后时，那个最终夜魔老大在玻璃上撞出一个蝴蝶图案时，答案已经很明显了，那个夜魔BOSS其实就等同于昔拉的化身，人类不断僭越上帝的禁区，从克隆到基因改造，终于因为超越大自然本身的自然进化而受到了惩罚，（小注：癌症是人类至今无法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新药而产生的变异实际上表达了一种对现代医药学和人类疾病的忧虑）导演告诉我们这么一个道理：不要试图改变大自然的法则，否则最后灭亡的只能是自己。

3. 电影名字

放牛班的春天

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean·Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

4. 华盛顿广场 电影

第一个 http://d5.52ebook.com/shell810/books/wenxue/200309/4132925592.exe

第2个
http://www.ycrmlxx.net/jsgrzy/shu7/downld/a2100/2076/guangc-gb.exe

第3个
http://mianyang.rj518.com/rj/dianzishuji/shijiewenxue/4132925592.exe

5. 关于一部电影

基本信息
中文片名
八月迷情
原片名
August Rush
更多中文片名
八月狂奔\声梦奇缘\把爱找回来
更多外文片名
Klang des Herzens, Der .....Germany
Musica nel cuore, La .....Italy
影片类型
剧情\音乐
片长
100分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级
Rated PG for some thematic elements, mild violence and language.
级别
USA:PG South Korea:All Ireland:PG UK:PG
制作成本
$30,000,000/estimated
IMDB评分
7.4/10 (6,284 votes)
拍摄日期
2006年2月13日 - 2006年4月25日
制作日期
2006年2月13日
[编辑本段]演职员表
导演
Kirsten Sheridan
编剧
Nick Castle .....(screenplay) and/(story)
Paul Castro .....(story) and
James V. Hart .....(screenplay)
Paul Castro .....written by
演员
乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers .....Louis Connelly
凯丽·拉塞尔 Keri Russell .....Lyla Novacek
弗莱迪·海默 Freddie Highmore .....August Rush
罗宾·威廉姆斯 Robin Williams .....Wizard
威廉姆·赛德勒 William Sadler .....Thomas
泰伦斯·霍华德 Terrence Dashon Howard .....Richard Jeffries
Jamia Simone Nash .....Hope
Aaron Staton .....Nick
Robert Aberdeen .....Businessman
Henry Caplan .....Bill
Tyler McGuckin .....Peter
Leon G. Thomas III .....Arthur
艾历克斯·奥洛林 Alex O'Loughlin .....Marshall
制作人
Louise Goodsill .....executive procer
Robert Greenhut .....executive procer
Gabrielle Jerou .....associate procer
Ralph Kamp .....executive procer
Miky Lee .....executive procer
Richard Barton Lewis .....procer
原创音乐
Mark Mancina
摄影
John Mathieson
剪辑
William Steinkamp
选角导演
Melissa Chusid
Amanda Mackey Johnson
Cathy Sandrich
艺术指导
Michael Shaw
美术设计
Mario Ventenilla
布景师
Carol Silverman
Susan Ogu
服装设计
Frank L. Fleming
视觉特效
Eric J. Robertson .....Brainstorm Digital
副导演/助理导演
Matthew Gordon .....second second assistant director
Michael Lerman .....first assistant director
Cliff T.E. Roseman .....first assistant director: San Francisco
Peter Thorell .....second assistant director
Derek Wimble .....day player second assistant director
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Super 35
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Southpaw Entertainment [美国]
CJ Entertainment
Odyssey Entertainment
发行公司
Magna Pacific [澳大利亚] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
RCV Film Distribution [荷兰] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
Tiglon [土耳其] ..... (2006) (Turkey) (all media)
华纳兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Distribution Company [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
EuropaCorp. Distribution [法国] ..... (2007) (France) (all media)
Prorom Media-Trade ..... (2007) (Romania) (all media)
特技制作公司
Invisible Pictures ..... (visual effects)
其它公司
Mackey/Sandrich Casting [美国] ..... casting
Brainstorm Digital [美国] ..... visual effects
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... dollies
Odyssey Motion Pictures [美国] ..... foreign sales
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美国] ..... extras casting
yU+Co. [美国] ..... titles
Columbia Records ..... soundtrack
Sony Music Soundtrax [美国] ..... soundtrack
Widget Post Proction [美国] ..... ADR recording facility
上映日期
意大利
Italy
2007年10月20日 ..... (Rome Film Fest)
美国
USA
2007年10月21日 ..... (Hamptons International Film Festival)
美国
USA
2007年11月17日 ..... (Starz Denver Film Festival)
美国
USA
2007年11月21日
英国
UK
2007年11月23日
韩国
South Korea
2007年11月29日
意大利
Italy
2007年11月30日
德国
Germany
2007年12月13日
西班牙
Spain
2007年12月14日
阿根廷
Argentina
2008年1月3日
土耳其
Turkey
2008年1月11日
荷兰
Netherlands
2008年2月7日
比利时
Belgium
2008年2月20日
[编辑本段]剧情介绍
一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。
在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。
转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫埃文·特勒（即之后的，奥古斯特·拉什）的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。
下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头迷失了方向。这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为“巫师”的神秘人保护着他们。那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。
一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让“巫师”惊讶不已，于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得“巫师”的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。
莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。
莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。
《八月迷情》讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的小提琴家（乔纳森·里斯·迈耶斯饰）与一名年轻的女大提琴家（凯丽·拉塞尔饰）在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。
10年后，长大了的奥古斯特（弗雷迪·海默饰）只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。
[编辑本段]相关评论
这样一部糟糕的影片竟然能够位居票房榜的前十？你可能会怀疑是不是自己眼花了。
——《纽约邮报》
影片确实存在着缺陷，但是如果从一个音乐人的角度出发，那些由韵律和节奏所传达的奇妙情感，是可以掩盖一切的。
——《好莱坞报道》
这不但是一部很差的影片，而且极具侵略性，荒谬到让人觉得很滑稽。
——《洛杉矶时报》
[编辑本段]幕后制作
【关于孩子】
一部《查理和巧克力工厂》，让那个在《寻找梦幻岛》中毫不起眼的弗莱迪·海默迅速成为最炙手可热的童星之一，并随后分别在《一年好时光》和《亚瑟和他的迷你王国》有过非常出色的表现，然而就连海默自己都说，从电视到电影，自己从没有经历过像这部《八月迷情》中“改变”如此巨大的角色。
弗莱迪·海默在诠释奥古斯特·拉什这个角色时，所面对的最大挑战，就是小小年纪的他，要如何掌握音乐中的神髓，尤其是一个在英国伦敦土生土长的都市男孩，怎么才能体会像奥古斯特这种在美国乡村生活的孤儿的心境呢？海默表示：“这部影片对于我来说确实是迄今为止遇到的最大考验，尤其是需要我这个标准的英国小孩尝试用美国英语来完成所有的对白，同时很多场景还要演奏吉他，当然，包括指挥乐团……也许，只用手做出弹吉他的样子，然后进行后期配音制作会更加简单一些，而且也看不出来有什么不同，但我真的希望能够实际去操作它，因为我觉得，就连我自己都不知道正在做什么，又如何将情感通过影像传达给观众呢？”
让讲着一口标准的伦敦腔、只有15岁的弗莱迪·海默完全用美国口音去出演一部影片，听起来确实有那么点不可思议，不过海默表示，学习语言的过程其实还是挺有趣的：“在正式开拍之前，他们为我专门请了一位发音老师，从那时候开始，我就逼着自己每一句话都用美国音来发，无论是不是在拍戏的时候，那段时间我甚至连家都不会回，就假装我是一个孤儿，没有家。这种做法产生了非常实际的效果。当学习变成一种环境，最终成为一种习惯时，再加上我们是在纽约实地拍摄的影片，身边都是美国人，这就是最好的复习。”
弗莱迪·海默在影片中是最小的主要演员，可是他需要学习的却是最多的，除了纠正口音，他还要勤练吉他，虽然海默将一切都想象成是一种乐趣，可是难免会辛苦一些，他说：“音乐方面就比较麻烦了，突击不来，我预先特训了6个月的吉他课程，当然，主要集中在我会在电影中演奏的那几首曲子上。现在容我卖个小关子，我只想说，我真的取得了不俗的成绩，与吉他有关的场景，都是我亲自完成的。”
如果你仔细观看影片，就会发现其中的一个小细节，不会乐器却又受到音乐召唤的奥古斯特在第一次拿起吉他的时候，就“独创”了一种击弦式的演奏风格，弗莱迪·海默谈到这里时表示：“首先我要声明的是，这种方法不是我首创的，而是我跟一个名叫迈克尔·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手学来的，他就非常善用这招表演。影片中的奥古斯特虽然是个音乐天才，可是他不知道什么叫E大调、什么叫G大调，所以他只能通过一些别人想象不到的方式将这些声音发出来--这里使用‘击弦’，我觉得非常合适。”
【关于父母】
作为一对一见钟情的音乐人，莱拉·诺瓦切克和路易斯·康纳利却因为世俗的种种被迫分开，心碎无痕。而他们共同蕴育的一个天才音乐少年，则成了让他们重新找到彼此的惟一纽带。那么饰演奥古斯特父母的乔纳森·莱斯·梅耶斯和凯丽·拉塞尔是不是也相信有如童话般美好的“一见钟情”呢？梅耶斯对此倒是一直持肯定意见：“我相信，因为我有过相似的经历。当然，那是很多年以前的事了，而且我现在和那个女孩也没什么联系了。在我看来，那种感觉并不像书中描述的那样，有如被雷电击中般，反而更像是生了病的胸闷。我觉得影片中的路易斯和莱拉是因为感受到彼此相似的沮丧和悲观，才会毅然决绝地走进爱情。他们看着对方，就好像看到了自己在水中的倒影：一个来自于上流社会，另一个却位于最底层的贫民窟。”拉塞尔的补充则充满了宿命感：“我觉得一切都是命，当你和某个人有了孩子的时候，那是命运；当你恨或爱一个人的时候，也是命运，所以你注定会被这个人束缚一生。”
由于影片包含了很多魔幻气息，所以让人难免会担心2007年的现代观众是否会全盘接受，凯丽·拉塞尔表示：“其实我本人是非常喜欢这种类型的电影的，我特别享受那种感觉，就是想象身边有一些特殊的东西在引导着我们、保护着我们的感觉。当然，我也担心过，可是影片的试映会结束后，好多成年的男性观众走过来对我说，‘我从没看到过感情如此丰富的影片。’所有的担心在那一刻似乎都不重要了。”
也许是因为凯丽·拉塞尔已经身为人母的关系，她特别能够理解影片中那个只存在于母亲和孩子之间的神秘联系：“这是最没有办法否认的，只要当了母亲的人都能体会得到。我曾经和我的丈夫一起去看过《海底总动员》，当我看到尼莫找不到他的爸爸时，忍不住哭了起来……我知道说这些，有人可能觉得我有点疯狂，但我就是控制不了自己，因为那个时候我就是一位母亲，所以特别能够体会与孩子分离的痛苦。虽然照顾小孩是一件非常辛苦的事，我几乎连睡觉的时间都没有，可是看着他们开始对你笑，或开始认识你的时候，是最美妙的时刻。”
[编辑本段]精彩花絮
·路易斯·康纳利这个角色本来定的是英国的传奇歌手詹姆斯·莫里森(James Morrison)来饰演，可是他太专注于自己的音乐了，所以拒绝了。
·在凯丽·拉塞尔之前，丽芙·泰勒和克莱尔·丹尼斯都曾有传闻会出演莱拉·诺瓦切克。
·罗宾·威廉斯饰演的“巫师”，灵感来自于U2的主唱、摇滚巨星Bono。
·永远不需要调音的吉他：因为失去了莱拉而感到绝望，路易斯整整11年都没有再拿起他的吉他。当他决定重新弹的时候，他从琴盒中拿出吉他，拔动了每一根琴弦，音质竟然非常地完美，这根本就是毫无道理的。如果你曾经弹过吉他，就应该知道，吉他即使只是搁放了一个月，都会走音，需要重新调试，然而镜头前的路易斯却是从琴盒里将吉他拿出来之后，就直接开始弹了。
[编辑本段]精彩对白
August Rush: It's like someone's calling out to me, only some of us can hear it.
Wizard: Only some of us are listening.
奥古斯特•拉什：就好像有人在大声呼唤我，可是却只有我们能够听到那个声音。
巫师：那是因为只有我们在认真听。
Wizard: You got to love music more than you love food. More than life. More than yourself.
巫师：你喜欢音乐的程度甚于食物，更甚于生命和你自己。
Richard Jeffries: How long have you been here?
August Rush: Eleven years and sixteen days. I've been counting.
理查德•杰弗里斯：你在这里多长时间了？
奥古斯特•拉什：11年零16天，我一直记着呢。
August Rush: [about his parents] The music. I thought if I could play it, they would know I was alive. And find me.
奥古斯特•拉什（谈论他的父母）：音乐，我觉得我要是能够演奏它，他们就会知道我还活着，然后找到我。
August Rush: I believe in music the way some people believe in fairy tales. But I hear it came from my mother and father. Once upon a time, they fell in love.
奥古斯特•拉什：我相信音乐，就好像有些人相信童话故事一样。我是从我的爸爸和妈妈那里听到的，很久之前，他们坠入爱河。
Wizard: You know what music is? Harmonic connection between all living beings.
巫师：你知道音乐是什么吗？就是所有活着的人之间存在着的那种和谐的电波关系。
Lyla Novacek: I know it sounds crazy, but I can hear him! I swear I can hear him!
莱拉•诺瓦切克：我知道这听起来很疯狂，但是我能听到他！我发誓我听到他了！
Lyla Novacek: I'm trying to find my son.
Woman at Desk: Name?
Lyla Novacek: I don't know.
莱拉•诺瓦切克：我在找我的儿子。
坐在办公桌后面的女人：名字？
莱拉•诺瓦切克：我不知道。
Lyla Novacek: What are you looking at?
Louis Connelly: You.
莱拉•诺瓦切克：你看什么呢？
路易斯•康纳利：看你啊。
Richard Jeffries: Why is it so important that you want him now?
Lyla Novacek: I've ALWAYS wanted him!
理查德•杰弗里斯：为什么你现在需要他，变得这么重要？
莱拉•诺瓦切克：我一直都需要他！
August Rush：The music is all around us. All you have to do is listen!
奥古斯特•拉什:音乐无处不在，而你只需去聆听

6. 卓别林演过什么电影

卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。
1889年，卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里，他的父母是音乐厅的演员。由于父亲早亡，母亲精神失常，他被迫流浪街头。他住过孤儿院，当过马夫、小贩。14岁那年，卓别林加入流动剧团，跑遍了英国各个角落。19岁时，他当上了一个著名剧团的演员，并随团到欧洲、美国等地演出。1913年他到了美国，开始从事电影事业，并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”，从此这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年，经久不衰。
卓别林给电影观众带来了无休止的笑声，甚至可以使人笑出眼泪来。然而，人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪，别人只可以让观众发笑，卓别林却可以让观众笑完以后深思，这是同时代的任何喜剧演员不能做到的。1936年，他主演的无声片《摩登时代》就是这样一部有着巨大讽刺力量的影片，影片揭露了资本主义的工业化把人都弄成了疯子。资本家为了剥夺更多的利润，连工人吃饭都要靠传送带和“吃饭机”。1939年，卓别林秘密拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》，揭露和抗议法西斯对全人类的迫害，博得了全世界反法西斯人民的热烈欢呼，成为风行世界的一部优秀作品。

7. 求拍摄得非常唯美的电影，请提供电影名称和简介。非常感谢！

《夏天协奏曲》
剧情简介
一个美丽岛屿上的浪漫传说…… 有一种鱼叫“夫妻鱼”， 彼此相依，一旦少了对方， 自己也会慢慢逝去… 两个夏天的青春洋溢…… 有一种夏候鸟叫“夏日精灵”， 当它回到岛上的时候，我就会回到你身边。 三个年少的轻狂…… 谱出那年的夏天协奏曲。 一段美丽岛屿上的浪漫传说，两个青春凄美的纯爱夏天，谱出了让人重回年少轻狂的夏天协奏曲。一位在台北念书的高中女生，暑假回到金门，因缘际会下，认识了金门高中的两位男生，于是谱出了一段青春阳光、却又凄美的爱情故事。 全片在金门拍摄、呈现离岛夏日美景。全片选择在金门拍摄是因为金门有丰富自然生态、闽南人文特色等，为了更贴近金门，制片公司直接找当地的年轻人来当演员。 《夏天协奏曲》主要是描述三个年轻人暑假在金门发生的一段凄美的爱情故事，剧情中结合了金门的候鸟、高粱酒和传统聚落等外岛的夏日美景。男主角是大家熟悉的潜力小生、金马奖最佳新人张睿家，女主角则是师大音乐系毕业，精通小提琴以及钢琴的音乐才女林逸欣，还有受大家欢迎的喜剧天后林美秀（亚太影展最佳女主角）、金钟奖最佳男主角康丁、新生代谐星李嘉文等，演员用轻松诙谐且富有浓郁感情的演出方式，一同写下最美丽的乐章。 金门有一种鱼，叫做“鲎”。渔民传说抓双不抓单，因为鲎总是一公一母的相互依偎，失去任何一方，都无法存活，所以又叫做“夫妻鱼”。而金门人也都知道，当“夏日精灵”（栗喉蜂虎）出现的时候，高粱就快成熟了。它是一种夏候鸟，它们总是到金门结婚生子，一辈子都是一夫一妻，双宿双飞。 而《夏天协奏曲》的故事大纲，描述2006年夏天，当夏日精灵回到金门时，男主角清苦学生阿宽在网络上看到全台钢琴大赛第一名的女主角陈文青（小青）。阿宽透过在酒厂上班的阿辉伯，见到了来金门过暑假的小青。更因为辗转拾获的手机，两人认识，甚至产生了初恋的情愫…… 阿宽和好友沙虫载着小青，三人游遍了金门风光，在阳光和星空下看见金门的美丽，也一同感受了初恋的酸甜青涩。 小青喜欢用手机纪录拍照，在金门期间，和阿宽、沙虫三人玩在一起，一起去坑道探险，一起在乡间道路上骑脚踏车奔驰。小青每天练琴的时候，阿宽就在屋外聆听，那是他每天最幸福的时刻。 阿宽生活清苦，自觉无法配上小青，他刻意的逃避，最后终於让小青勇敢去爱的纯真给融化了。 在酒厂上班（制酒老师傅）的阿辉伯，最常说：“谈恋爱就像喝高粱酒，辣辣烧烧香香，越陈越醇，越醉越甘愿”。他每天下班就会拿着一束花，风雨无阻到墓园扫墓，去看他已过世五年的妻子，坐在墓地陪老伴说说话，大家叫阿辉伯是“金门第一痴情男”。 小青跟阿宽过完最美好的暑假，一切深刻的画面都纪录在小青的手机里。回去之前，阿宽在他们的秘密基地，一座碉堡写下“毋忘小青”。小青承诺她会天天给阿宽E-mail，也承诺明年夏天，当“夏日精灵”回到金门的时候，她一定会回到他身边！阿宽只得等待，每天接收E-mail是他最期待的事，放学后他都会到小青姑姑家去绕一绕，等待钢琴声再次悠扬在金门。 一个夏天的真爱，是否胜过一辈子的等待？ 2007年夏天，钢琴声果然再次悠扬在水头村。“小青”回来了！但是今年的阿宽却对小青有着不同的感觉。沙虫认定阿宽变了心。直到阿辉伯生病，请阿宽帮忙到墓园去看阿水婶，并且交代阿宽去跟回来的时候，要走墓园右边那条路，不要走左边那条路，因为阿辉伯不希望阿宽看到小青的墓。扫完墓的阿宽，跟着沙虫走捷径，他赫然发现一座墓碑，墓碑上的照片是小青，上面的死亡日期是2006年10月18日。这究竟是怎么回事？是恶作剧？ 原来是回金门养病的小青后来走了，要求葬在金门，就是为了让阿宽别像夫妻鱼逝去，还找双胞胎妹妹小静代替她回E-mail及暑假如夏日精灵般回金门……

《夏天的尾巴》
阿月是一位患有心脏病而休学在家的摇滚少女，每天跟著她的小猫『夏天』鬼混，平时最爱背著吉他，骑著单车穿梭在稻田、水利间。被学校退学的超级资优生陈怀钧，与阿月朝夕相处之下，逐渐产生友达以上、恋人未满的感情……；日籍转学生不破朗不受拘束、自由自在的足球世界，总是吸引著美少女模范生雯莉。热情奔放的仲夏，四人在高铁下的秘密基地一起享受玩乐，一起体验爱情，一起解救企图自杀的沮丧父子，实践摇滚乐的热血正义，渡过青春剩馀的时光。晴朗天空下，映照著四个大小孩各自心中的愿望与秘密，无论生活是平凡或刺激、顺利或挫折，总能将一切转化的有趣。 青春就是要拥有一种取悦自己的能力，这是上天的礼物，如同猫的尾巴，独处的时候拿来玩乐，没有目标的时候拿来追寻。尾巴又有什么作用呢？就是在找自己的快乐

找简介找的挺费劲，还是给你发电影名吧，我都看过的，给你参考下。个人推荐台湾电影和日本电影（青春类的）
《盛夏光年》
《蓝色大门》
《花吃了那女孩》
《九降风》
《练习曲》
《单车上路》
《36个故事》
《听说》
《恋空》
《红线》
《属于你的我的初恋》
《雏菊》
《初雪》
《荷尔蒙》
《星罗之恋》
《初三大四我爱你》
《亲爱的加利略》
动画版的推荐《秒速5厘米》
嗯，先说这么多吧，够你看一阵的了

8. 美国电影 我是传奇

使用网络网盘免费分享给你，

影片主要讲述的是2012年，人类最终被病毒所击垮，前军方病毒学家罗伯·奈佛因为体内有自然抗体未受到感染，而成为纽约市唯一的幸存者，甚至曾一度认为自己就是全世界唯一幸存的人类。

9. 关于《华盛顿广场》和郝云的《结了》

原作品是擅长演奏爵士民谣风格的乐队Village Stompers在1963年的畅销曲，由Bob Goldstein和David Shire共同创作，

这首曲子荣获第6届葛莱美最佳乐器编曲奖，及最佳乐器旋律奖。