拉美电影在世界影坛长盛不衰

1. 电影产业拉美有何特点

旅居中国14年的哥伦比亚纪录片导演安迪在接受新华社记者采访时直言，墨西哥电影产业曾辉煌一时，如今墨西哥导演的作品再次获得国际认可，可谓是自然而然、实至名归。

这话不假。上世纪七八十年代，大量优秀的外国电影进入中国，其中就有一部来自墨西哥的《叶塞尼娅》，已经成为中国人心目中的经典译制片。

这应该可以认为是拉美电影产业正在崛起，拉美电影人正在用一部部优秀的作品和傲人的成绩证明自己过去被遗忘的实力。

2. 好莱坞电影为什么能横扫全球具有什么样的文化艺术特征!!!!急用啦

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。

3. 电影为什么可以长盛不衰

看电影是一种老少皆宜的 娱乐 活动应用场景很多，现在电影票比较平价，周末年轻人都喜欢看个电影吃个饭，无论是约会还是三口之家 娱乐 都可以满足，拥有非常多的需求所以近些年电影票房都是指数增长。

第二是好的电影可以给人带来情绪的波动让平淡无奇的生活增加乐趣，好的喜剧片让人看的哈哈大笑心情愉悦，恐怖悬疑片让人感觉恐惧刺激，科幻动作片让人看得酣畅淋漓心驰神往。所以就电影本身就是非常好的 娱乐 项目，毕竟每个人身上都有不同的压力，需要其他的释放途径。

第三看电影的门槛极低不是什么高端消费，哪怕去不了电影院，手机电脑电视照常可以播放。许多贫困落后的山村也会经常组合在大幕上放电影，基本所有人都可以接触电影。

在我看来 电影具有以下特点：

一.电影的艺术性，它既不像小说的虚构，也不像电视般的写实。它完美地融合了两者，以记录的风格 去叙述一个故事。怎样地去讲故事 就要看导演了。在短短的九十分钟里，讲一个故事呈现在你的眼前。倘若 这个故事吸引你，你会很享受并融入其中。随之，你会对电影产生浓厚的兴趣，一有时间，你就会找电影去看。电影的感染力也随之生效，好的电影得到人们的口耳相传，随之产生经济效益，鼓励更多的人去拍摄电影并得以传播。

二.电影的普遍性，不论是爆米花电影 还是那种高大上的剧情长片。都会有人喜欢其中一种，电影是雅俗共赏，普通人喜欢特效大片，而有深度的人喜欢叙事式长片。所以 很难去判断好的电影 因为不同的观众 看法不一样。但两者都会看电影，普遍性也就体现出来了。就现实而言，我们每个人或多或少都看过电影。

我认为从 社会 的现状进行解说原因比较好，我总结了以下四点来说一下。

1、随着人们生活水平的提高，越来越多的人除了物质享受之外，还要很多的精神享受。在当今 社会 说到精神享受，大多都想到看小说、看电影、听音乐，还有去参加各种各样的活动。这是电影长盛不衰的原因之一。

2、电影作为国家文化的软实力，作为大国宣传的工具。获得了国家的大力支持，这是理所当然的。毕竟像好莱坞这样的宣传影响力，这是我们国家羡慕和必须要超越的。

3、电影的是大众青年男女社交的工具，通过看电影收获了爱情跟友情。这也是电影长盛不衰的原因之一。

4、这点我想说电影作为快销产品，是大众在劳累之余，也不想窝在家里看电视，看书又头大之后的最佳选择。

电影能在一定的时间内展现出：声音，颜色，效果，表情，动作等等信息。是从多方位，多角度同时输出信息。

相比其他形式更有张力更有展现力，容易被人记住，被人理解，被人接受。

而且随着 社会 和 科技 的进步，人们的审美愈来愈高，愈来愈严苛。影视相比其他形式也更有发展空间，发展的潜力。

这也就是为什么许多经典文学作品纷纷被搬上荧屏，书本的魅力是毋庸置疑的，但是将其打造成优秀的影视搬上荧屏，更是能令其锦上添花，经久不衰。

看电影可以当作是一种 娱乐 ，一种享受，现在的年轻人工作压力都比较大，所以需要找很多方式发泄自己内心无形的压力，而对于谈恋爱的人来说，这又何尝不是一种浪漫的约会方式呢，对于中老年人来说既打发时间，也是一种 时尚 。

并且现在的屏幕画质越来越清晰，看起来也更舒服，而且明星越来越多，电影业发展越来越迅速，新片更新的也快，儿童的话，也有儿童电影。

总之，电影现在很普遍，大众化，价格也不算贵，都能消费的起，所以，有这么多要素，电影一直都流行着(●°u°●)​ 」

电影可以洗黑qian啊

首先你应该听过一句话吧，叫做“艺术来源于生活但高于生活！” 为什么电影可以长久不衰呢，是因为我们生活的每一天都会发生不同的事情，有些事情很有意义，有些事情值得人民铭记、甚至传唱于后世，那么经过艺术的加工，电影就出来了，这也就是为什么电影会一直存在，只要我们的生活存在，电影就一直存在！

好的电影给人启迪，是思想的共享和理念的传播

是有意义的，让大家开心或者感动

这么多好处，为什么会衰？

存在即是合理

因为人总能从中得到什么。有人花钱买来打发时间买个开心，有人花钱来告慰自己的心灵，也有人花钱来解答自己的困惑。总之，大屏幕的表演能给观众很好的直观感受。

因为人们喜闻乐见。

4. 魔幻现实主义的相关电影

《潘神的迷宫》
导演：吉尔莫·德尔·托罗（墨西哥）
2007年一部西班牙语电影《潘神的迷宫》在世界影坛引起震动，墨西哥大导演吉尔莫·德尔·托罗通过魔幻现实主义手法表现西班牙内战中一位小姑娘的内心世界，整部电影情节感人至深，看到最后不禁让人潸然泪下。发源于拉美的魔幻现实主义经过几十年的发展再次在世界影坛散发出迷人的魅力。这种类型与好莱坞魔幻电影完全不同的是，在追求视觉效果的同时更加关注的是现实。《潘神的迷宫》通过少量的资金做出来丝毫不逊色于好莱坞烧钱的影像效果，在电影的思想表达和精神内涵上，更是远超一般的魔幻题材电影，这再次证明了魔幻现实主义在世界影坛占有很重要的一席之地。
《地下》
导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫）
从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震撼、会惊叹、会惋惜，但这就是导演心目中的南斯拉夫，他用自己独特的导演风格展现了“南斯拉夫”这个已经不存在的国家曾经的悲欢离合。用魔幻表达现实，用电影展现力量。
这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪，颇有费里尼作品人物的超现实性。
这是一部伟大的电影，他以一种含泪的幽默、忧伤的狂野，向人们呈现了一部南斯拉夫国家的政治史诗。这部堪称无 双的政治史诗，浓缩了库斯图里卡卓而不群的创作理念和艺术表现力，并将其推向极至。为表现超现实色彩所运用的大量特技，无论从构思或技术上都无可比拟。故事情节荒诞曲折而发人深省，使人们不得不审视与怀疑人们所置身的意识形态世界的虚无。 而那些被疯狂的历史风暴席卷的疯狂的人们，则展示了这个国家的民族性格：在隐忍和期待中坚强，在戏谑和歌唱中乐观， 在乱世中身不由己和忘却道德。

《灵异第六感》
导演：M· 奈特·沙马兰（印度）
美国异惊悚影片，荣获奥斯卡、金球奖共8项提名。全美观众票选1999年最喜爱的影片。表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。 《小英雄托托》
导演：雅克·范·多梅尔（比利时）
《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《小英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。
一个老人被谋杀在他的豪华公寓里，他背部中弹，俯卧在水池边，白纱帘裹住了面部。警察取走了所有的证物，开始着手调查。老人院里，托托望着镜中自己白发苍苍的面容，嘴角泛起一丝冷笑，他喃喃自语："可怜的警察，他们怎知是我杀了他……我的一生被人偷去，我只是取回本该属于我的东西。”

《月亮情人》
导演：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（塔吉克斯坦）
这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。《月亮情人》讲述一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城，她非常喜欢去看话剧，一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他，结果还怀了身孕，她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。
《大鱼》
导演：蒂姆·波顿（美国）
导演蒂姆·波顿用《大鱼》这个充满了温馨魔幻寓言，带我们进入了一对父子的内心世界，而它的意义解释则让人想起罗洛梅的《哭喊神话》，以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题。作品保持了波顿一贯的绚丽神秘风格，仿佛成年版的《爱丽斯漫游仙境》，在似乎已经现实化和平庸化的实际生活中，这一影片展示了另一种可能的生活。
《国王和电影》
导演：卡洛斯.索林（阿根廷）
《国王与电影》是阿根廷魔幻现实主义的一部杰作，也是全世界最著名的魔幻现实主义题材电影之一，电影通过一个导演拍电影的故事道出来了阿根廷的历史、政治、人文，电影中的电影似真似幻，看似是戏中电影的台词和人物可能就是导演对观众想说现实政治和社会观点和现实影射，这种亦真亦假亦幻在时间和空间中跳转的手法极为独特，导演在拍电影，导演也在演电影，或许这就是卡洛斯·索林的魔幻现实主义吧。
《太阳照常升起》
导演：姜文（中国）
《太阳照常升起》既不是传说中的爱情故事，也不是人们猜测的“文革题材”。本片剧本的创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，但电影已经完全摆脱了小说的时空局限，事实上，姜文讲了一个“碰巧发生在中国的可能属于全世界的故事”。他用四个既独立成篇又互为悬念的故事，定格人的欲望和命运，制造了一个超越地域和时间的谜题。台湾著名电影评论家焦雄屏说：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”
《铁皮鼓》
导演：施隆多夫（德国）
《铁皮鼓》是德国新电影名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯1959年出版的同名长篇小说《铁皮鼓》，以一个畸形侏儒一生的颠簸遭遇和奇特视角，来揭示整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。这是一部寓意电影，用儿童的视角抨击成人世界的虚伪和丑陋，尤其是纳粹的罪恶和荒唐行径。有一场戏中，他躲在台子下，而鼓点声声入耳，搅乱了一场纳粹会议。影片充满黑色幽默，对纳粹的兴起作了独到而尖锐的抨击。获奥斯卡最佳外语片和戛纳金奖。
《南方》
导演：费尔南多·索拉纳斯（阿根廷）
这又是索拉纳斯一部反映社会现实的地道的阿根廷影片，片中不时响起戈耶内切演唱的探戈《南方》，一首讲叙希望和宽容的老歌。对于独裁统治刚刚结束，却仍处在伤痛和疑虑中的阿根廷人来说，这也许正是他们需要的。

5. 好莱坞电影的发展历史

1853年，好莱坞只有一栋房子。

1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。

1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。

1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。

1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

(5)拉美电影在世界影坛长盛不衰扩展阅读：

电影工业——

20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。

在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。

一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。

6. 能否推荐三部你最喜欢拉美电影

我最喜欢的三部拉美电影分别是《中央车站》、《潘神的迷宫》、《蛮荒故事》。

2015年获得了第87届奥斯卡金像奖的提名，于2015年获得了第29届西班牙戈雅奖-最佳伊比利亚美洲电影奖，于2016年获得了第69届英国电影和电视艺术学院奖-最佳非英语片奖。

导演: 达米安·斯兹弗隆

主演: 达里奥·葛兰帝内提 / 玛丽娅·玛努尔 / 莫妮卡·

类型： 惊悚 / 犯罪

由6个独立的暴力复仇小故事构成。始于荒诞，终于荒诞。《蛮荒故事》中的六个故事，背景跨越阿根廷僻静的乡村和人口稠密的布宜诺斯艾利斯，其开篇和结尾的方式都令人为之一振，狂野的幽默感为现实生活的压抑提供了一个情绪宣泄的出口。前三个小故事《帕斯特纳克》、《老鼠》和《地狱之路》都让观众笑声不断，尽管风格各不相同，相互之间却呈现出了一种绝妙的和谐。三个故事一个怪诞，一个恐怖，一个血腥，主题都是愤怒引发的“血案”。