如何用电影讲好一个故事

1. 讲一个故事需要那些步骤，也就是怎样讲好一个故事

一个故事 的三个基本要素是--人物、 环境、 情节
在认清楚命题后， 再开始从情节、人物、环境上来构思， 迅速确定三个信息，即“一到两个主要人物，在某个时间某个地方， 发生了某一件事情” 。 比如以“花”这个题目为例，考生在拿到题目 后就可以确定“一个中年男子，在一个大雪纷 飞的夜晚，在一个小女 孩那买下了一朵玫瑰花” 。按照这样的思维方式先从三个基本要素 开 始构思设定，即给整个故事先架起了“故事脊椎” ，让考生的思路变 得清晰，可以很好 地顺着这三个点来往下搭建故事。但要提醒考生的 是，不同类型的命题在确定三要素时要有 所侧重。一般来说，实体性 命题，例如“玩具”“照片” 、 ，这样的命题本身就是情节发 展的中心， 是故事矛盾设置的中心， 考生在构思情节时， 一定要磐紧地扣住命题， 要以 所给的实体为中心来结构故事;而场景性的命题，例如‘假期” 、 “教室”等，已经在环 境这个要素上对故事做了限制，确定了时间或 者空间，考生在这样的命题下构思故事时，就 要结合所给的环境侧重 对故事人物的选择和情节设置，即往环境里放故事;而一些抽象的命 题，比如“梦想”“乡愁”等，这样的命题是比较难的，需要考生将 、 抽象的题目通过人物、 环境、情节来予以具象化，主要是在主题的升 华上下工夫; 而带限制性的命题， 往往给考 生一系列的词组， “老 例如 人、草帽、鱼、爬楼梯” ，这样的命题已经限定了“人物、 环境、情 节” ，已经为考生搭好了“故事脊椎” ，面对这样的命题，考生要关注 的是如 何来结合这些所给的要素继续发展故事，要侧重“确定矛盾， 丰富人物” ，用戏剧化的故 事情节为线索来串联这些词 在确定了“一个主要人物，在某个时间某个地方，发生了某一件 事情”之后，考生接下来要思考的是“找一个主题、确定一个矛盾、 建立你的人物” ，即在三要素“人物、环境、情节”的故事脊椎上继 续搭建故事。 主 题。就是主要的题目，是你讲故事的前提条件和依据，确立主 题就等于确定了你故事的中心 内容。 很多考生认为命题讲故事对主题 的要求和平时命题作文的要求一样.府该是深刻的， 反映社会现实、 批判社会问题的，其实不然。在考场上，命题讲故事的主题应该是一 种情 感主题，是亲情、友情、爱情，是让你开心，让你感动、让你悲 伤的情绪情感，这样的主题 内容才是考官希望听到的。因此考生在构 思故事的时候， 一定要切记: 自己不是在准备一 篇通篇批评的议论文， 而是在创作一个充满感情的故事，自己在追求的不是一味的深刻，而 是要表现出最真切的情感。但在表达情感的同时要注意的是，主题不 要落入俗套，动不动就 是同学得了白血病，父母离异等等。故事是应 该表达情感，但一定要是从自己有感受的真实 生活出发，用自己的真 情实感来构思故事。 矛盾。在确定了人物、基本情节之后，考生们 下一步就应该把人 安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中去， 也就是说必须要有矛 盾 冲突。所谓的矛盾就是差异、冲突，就是故事曲直潮，如果整个故 事就是一条直线，没有任 何酌曲折、冲突，这样的故事绝对是不吸引 人的。矛盾是整个故事的趣味所在，故事情节也 是由某一个特定的矛 盾冲突的形成、发展而成的。因此考生在构思故事时，要侧重于对矛 盾 冲突的设置，围绕一个特定的矛盾，来确定开端、发展、高潮、结 局，来增进故事的趣味性。 人物。人物构成故事的重要因素，故事是人的故事，考生在构思 故事时，要注重从人物 的角度出发，要迅速确定一个主要人物，并将 其丰富成一个真实可信、 个性突出的人物角 色。 在确定人物的过程中， 你可以先设置情节冲突，再根据故事的情节来确定人物性格， 比如你 的情节是一个老头去农贸市场买菜，结果被人欺负，主要人物那个老 头的性格就应 该是唯唯诺诺的。你也可以先构思一个人物，再根据人 物特征去发展情节， 比如你先确定 老头是一个吝啬的爱占小便宜的小 市民的形象， 那么情节就可以安排成他去农贸市场买菜 时顺手拿了别 人的菜，被人发现，而发生口角。另外在构思人物时，考生要注意把 自己故 事的人物塑造成个性突出、真实可信的角色。人都要有性格， 在构思人物时，考生应该尽量 突显出人物个性，但同时要注意这种个 性必须是真实可信的。很多考生在塑造人物时脱离生 活，不从自己的 真情实感出发，凭空想象，塑造出来的人物要不就是完全超越生活的 “天 使” ，要不就是背离生活的“魔鬼” ，这样的人物一看就是在生活 中找不到影子的，就是 虚假的。 “艺术来源于生活” ，就算你情节设置 得再精彩， 但人物缺乏可信度依旧会让 考官怀疑你对生活的观察和判 断能力，怀疑你学习艺术的能力，这样的故事当然不会赢得他 们的好 感。在构思人物时，如果考生一时很难找到思路，可以考虑遵循以下 两个创作经验: ①想想周围的人。在塑造人物性格时，考生完全可以 从身边人的身上来寻找素材，可以想想 你的亲戚、同学、朋友等等， 想想他们的性格特点和生活中的趣事，借助这些素材来构思故 事。② 从自己身上去寻求。除了想想周围的人，考生还可以从自己身上来找 素材， 把自己身上的某些性格特征， 或者经历过的一些事情进行放大、 夸张，再放到 你故事中的人物身上去，这也是一种创作人物的方法。

2. 看完一个电影不知道该怎么给别人讲述，觉得自己的逻辑思维很有问题

不用担心，可以练习，就像讲故事一样。讲述电影内容可以从人物、情节和环境这三个方面入手。具体讲就是从时间开始，说是什么地点、什么人物、起因、经过、结果等，交代清楚就可以了。加油练习吧，你会很快就能讲清楚了。

3. 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

4. 电影讲好一个故事的标准是什么

很多电影讲的都是一个故事，有的导演用直叙的方式，有的导演用倒叙的方式，有的导演用插叙的方式，无论什么样的方式都能把故事讲清楚，但是如何讲好一个故事才是一个学问。那么，电影讲好一个故事的标准是什么？

1、这个故事要给人思考的空间

电影里讲的故事，不仅仅要求把故事的来龙去脉说清楚，把人物关系理清楚，一个好的故事更要给观众思考的空间，去引导观众思考人生、认识世界，去发扬真善美、去惩治罪恶。如果一个电影的故事讲完了，观众没有受到任何一点启发，即便整个电影摄影华丽、场面壮观，这个电影都是失败的，因为它没有留下东西，没有给人观念的冲突。

对于电影来说，要讲好一个故事，要采用正确的叙述方法，故事要完整有逻辑性，在故事的最后，能够带给观众思考的空间，掌握住这三点，才能讲好一个故事。

5. 怎样才能做好一部电影的解说解说文案如何才能精彩搞笑

提到解说电影，那么要先了解一个事情。就是你得先学会剪辑，一部电影120分钟左右，你不可能解说两个小时吧，也不需要啊！

那么，你要先做的事情就是剪辑！

先说一下，你剪辑出来的视频， 最好不要超过五分钟 ，除非你的解说功力超强，让人听着就停不下来。但你又不是郭德纲讲相声，没人会听你白话十分钟。所以你要把喜爱那想解说的部分，剪辑下来！

那么，可以肯定的是，你不可能把整部电影浓缩在五分钟的剪辑里。这就需要你拆分成几部分，比如《二狗正传》之123，或者《二狗正传》上中下等等。这个思路就是化整为零！这种例子很多

还有，可以选取电影之中的某一个片段，比如无间道1里的黄秋生坠楼，梁朝伟回头呆住，演技炸裂的这种片段。让人无法忘记，甚至说，不需要解说都让人循环播放。这就是剪辑的魅力！在这种背景之下，你可以用无厘头或者方言去解说。别怕，就算留言的人，都是喷你的，你也算是成功。

说过剪辑了，那么再说说解说！

其实，解说不是一成不变的，这个变体现了语音语调，情绪平缓或激动等等。但是唯一不变的，就是你必须要有特色。

方言解说 ，《让子弹飞》想必大家都看过，这不仅有普通话版，也有川话版，甚至其他版本。猫和老鼠也有东北话版本，大地瓜，二嘎子成为了猫和老鼠的代号。这些方言版本，一方面深受部分影迷的喜爱，同时也有喷子说方言毁了整部剧。别管他说你好还是说你坏，能产生讨论就是成功！

义正言辞解说， 这一种还是比较难的，首先你的普通话得过关吧，再者你还得端着，不能垮了。

激动鬼畜解说， 这一种解说方式也得需要对的性格。适合活泼开朗型，言辞激烈，听起来让人心潮澎湃。即使平淡如水的画面，也能说出波涛汹涌的言辞，你就赢了！

极端主义解说， 带有个人感情色彩的方式。举例，曾几何时《非诚》有个马诺，代表语宁可坐宝马里哭，也不远坐自行车上笑。这就是个极端，引得众多网友怒喷拜金。引来口水也就引来了目光，流量自然就来了。你可以依据自己的视角，怒喷电影里某个好人，或者大声赞扬某个坏人。引来争论，你就赢了！

所以，解说词并不重要，重要的是你的风格，你的定位，也就是人设，标签！

希望对你有用。

做好一部电影的解说：

首先，你要选取一部主题较为明确的电影。 譬如凄美的爱情故事，热血的精彩打斗，或者跌宕起伏的反转，这样在你写作解说文稿时就有了一个吸引人的点。而太平淡的剧情吸引不到人眼球，或者拼接点，我找了两个精彩打斗的点，然后就有了《精灵王子大战英雄无名》

其次，就是电影文稿的创作 ，解说文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，简洁明了，一般一部电影在一个半小时左右，而你需要将故事用文字描述，必定时间很长，所以需要省去不必要不出彩的情节，特殊需求，甚至可以精简故事情节，甚至一些配角也要隐去。所以一般解说稿子在1500到2000字左右，不宜太长。

第二，突出特点，开场，设计一个带有自我光环风格的解说的开场白，让人印象深刻记住你。解说故事，也需要有自己的特点，切忌飞机场一样的叙述，带点自我的感情色彩让人感同身受。还有就是结尾，这里就是你自我发挥的时间了，阐述自己对这部电影的感受，或者观点，以引起大家的共鸣为佳，这就是我要说的第三点。

在者就是电影人物的名称，说起钢铁侠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解说电影人物时，要给他们起外号，简单明了突出特点为佳，类似赵日天、叶良辰、什么的，给人这个角色的直观感受，深刻印象，或者自身特点

第三，收集素材 ，看完一部电影，你肯定会有一个自我的直观感受，带着你的感受去看这部电影精彩的影评，找到和你感受相同的点，进行自我描述，还有就是观看同行的解说， 吸取精华自我升华。西红柿，通俗的说就是番茄，那加上方言呢?同样一个东西，带自我色彩，他就变成了东方卫视。引人共鸣的就是你的素材

再说回电影解说的最后一步， 配音，剪辑，字幕

而这些都是围绕着你的文稿进行的，配音念稿，字幕用稿，剪辑看稿，所以看到问者提出第二个问题就觉得问的很好，以上技能勤学习就可以掌握，就此不再多说

以上个人观点，仅供参考，希望可以解决你的问题。

怎样做好一部电影的解说的话，对整部电影都是很了解，台前幕后，镜头，故事梗概，发展线等都要了解。解说文案如何精彩 搞笑 就看自己了。能不能发现电影里面容易被人忽略的小细节，自己有一些幽默感会更好做。

符合大众口味的题材与内容才能流传电影这块文化产业

现如今的自媒体市场已经趋于饱和，竞争可以说是空前的激烈，17年以前随便的搬运视频都能赚的很滋润，到现在基本不超过三位数的推荐量，可以说是惨淡经营

剪辑好说，来个会声会影试用版你一周基本的也差不多就会了。

关键是文案，除非你是来做那种几分钟看我啥啥的解说，这类型做的人太多了，不是特别有口才基本也火不起来。

而那种有专业的很看水平，得知道幕后趣闻，镜头语言，电影解读。观众不是傻的，胡讲只有被骂的份。但如果有这专业知识，只要风格用心点 稳定的粉丝群是会有的。

1自我介绍2语言幽默3添加语调4关注分享

6. 怎样讲好一个故事

联想集团创始人柳传志曾说，小时候妈妈很重视培养他讲故事的能力，创业过程中，讲故事能力让他受益良多。

有冲突才有吸引力，不同的人物性格、曲折的发展在故事推进过程中，设置了悬念，让故事更加扣人心弦。所以讲好故事，要多学学影视剧和小说中的事件发展，让冲突、悬念抓住听众的心。

要想讲好故事，不仅要多去体会，更要注重日常的收集，关键时刻才能有故事可说。

耐克公司有个职位叫首席故事讲述官，专门负责激励员工。罗永浩也因为讲故事的能力，让记者将原本豆腐块大版块报道扩展到整整两个版。

乔布斯、柳传志、罗永浩、张议云等人讲故事的能力，你怎么看呢？

我是职业规划师许悠然，更多职场心得与攻略，一一为您呈现。微信公众号：悠然成长派

7. 五到十分钟的短片如何塑造人物并讲好一个故事

五到十分钟，想要塑造一个人物形象，还是挺容易的。
首先我们需要抓住这个人特点，比如说他的性格，他的爱好。
其次，我们可以从这些地方进行深究，他对某个事物喜欢，并对这个事物做了些什么。
最后，他通过自己的努力，在这一个领域上取得了什么成就？
就通过这样的模板，完全可以把一个人的故事简短的讲出来。

8. 编导写作影视故事方法技巧

编导写作影视故事方法技巧

关于编导阐述也叫导演注释，在某些影视剧中，会有带导演注释的字幕，是导演对影片的拍摄技巧，镜头运用，演员，剧情等做的解说和评论，帮助观众更好的理解电影内容。下面是我为大家整理的编导写作影视故事方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

第一节 剧本基本理论 ：态度、主题

<<态度>>

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

<<主题>>

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，q奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

第二节 创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

<<方法一： potogonist="" vs="" antogonist="">>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

<<方法二： unbreakable="">>

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

第三节 创造表面张力

<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的`方法企图达到目的)。

<<方法三：>>

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

<<方法四：转折点 turning="">>

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

第四节 其它技巧

<< 伏笔 (Planting)>>

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

<< 关键匙 (Payoff)>>

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

<<蒙太奇>>

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

第五节 剧本三大忌

<<写剧本变写小说>>

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

<<故事太多枝节>>

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

9. 导演如何讲好一个故事

导演如何讲好一个故事

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。导演如何讲好一个故事?下面就一起来了解看看吧!

导演如何讲好一个故事

如果以镜头论电影拍的好坏，当然可以说明问题，但是我觉得这倒是有种把剪辑摄像的工作与导演的工作做了一些混淆。也就是说，对问题进行了曲解，甚至于提问的题主也没搞清楚这个问题自己究竟是问的什么，到底是镜头有多漂亮还是问导演怎么拍的好电影。

电影，究其本质是在以一种方式讲一个故事。这种方式借助于影音的手段，这种方式不不同于以往众多技术与艺术形式，而且由于其复杂性，一般情况下已经超于了一个人所能驾驭的范围，所以导演拍摄一个电影时候，需要众多的帮手，这些人统统需要为导演服务。如果这些人服务不好，那是他们职业素养问题，这些人服务的好，电影拍摄不好，这是导演功力的问题。那么请问，什么叫拍电影的功力?拍电影的功力，就是讲一个完整故事的能力，讲得好讲不好，这才是一个导演驾驭这个电影的能力。

所以，你可以拿评价讲故事讲的好讲不好来类比，虽然不完全相同，但是你至少能有个简单的认识与评价体系而不至于混乱。那么如何评价一个故事讲的好与不好呢，首先是故事是不是精彩，这对应于电影拍摄层面，其次是故事有没有深度，这决定于故事到底能深挖多少内涵。前者趋近与技术，后者趋近与精神内核。

拿镜头讲的朋友我极其尊重，但是我瞧不上回答这个问题的方式。为什么有些导演拍个小样很不错，但是被称呼驾驭不了大片呢，为什么有些导演掌握大量资源要拍商业大片，还拍成烂片了呢，究其根本，都是不会讲故事。讲故事一是通过设计精心的场景推动情节发展，二是这个故事真的能夹带了导演想表达的内容，你能找到你自己需要的感动。

只举一个李安的例子。对于李安的认可度，应该没有疑义。李安导演本就是写剧本出身，他是作为一个导演，创作的剧本得到了认可，慢慢一步步走向奥斯卡巅峰，让我们看看他是怎么讲故事的。

少年派的奇幻漂流。如果看他的功力，看完这个电影首先我想问自己，这个电影讲了个什么东西?我会给自己回答，李安在这个电影里完美的展示了自己的世界观，他要讲述一个信仰的问题。那么好，如何讲的.。为了讲信仰的问题，李安就要把场景设定在印度，让年幼的派信了好几个宗教。你觉得这些是为了玩的吗，不是，因为阿三的国家太牛了，印度教到处都是神，一个村子一个，好几万个。这就是说，我要拍信仰有关的，那就是要从信仰最多的地方开始，同时，我们也不能忽略李安让年幼的派跟着父亲上的那一课，你肯定得先知道导演想干什么再说这么干好不好，你说呢，场景怎么精彩的我就不分析了。第二步，少年的派已经信仰了这么多神，那哪个神是真的呢。李安为了让这些神显灵，就要把派扔在一场大的海难里，让用海难去试练这些信仰，看如何派才能得到救赎。其中有一个场景，面对狂风暴雨，少年的派对着天空嘶吼，Jesus，我都这样了，你们还要我怎么样?这个时候是什么，是导演让派在海上漂啊漂啊，经历了各种困难，心灵要崩溃的时候，再加一场暴风雨，好了，故事讲到这里，派就可以对神发出质疑了，你们根本对我没什么用。

当少年的派真的决定一定要生存下去的时候，故事实际上就讲完主要部分了，所以到那个岛上少年派要离开的后，剧情就到了海滩上。为什么，因为刚刚已经证明那些神不好使了。最后的一段，导演的另一部，否定了那些神灵的救赎，那究竟是什么样的观念才是他歌颂的呢。他让中年的派慢慢的讲了出来，什么大老虎甩甩尾巴走了，我多么想说声谢谢云云....李安要表达说，那些痛苦的记忆就是痛苦，痛苦过去了，就恢复正常的生活。导演最后用了一个场景，派的老婆孩子回来了，视角从他们两个人的对话切到从第三者的角度看这个普通生活的一家人的场景里。——这是多么伟大的世界观，我们总是期望一个受过大灾大难的人发生某种变化，要么活在悲痛里，要么人生再也提起不起激情，但是派经受过这么多苦难，仍然保持一个普普通通的生活，小说家当时惊奇一下，其实这就是观众应该有的惊奇。由此，整个故事讲完，近乎完美无缺。当时看完我当即立Flag表示这电影不得奥斯卡奖我就再也不看电影了。

导演的功力体现在调动各种手法叙述一个完整的故事，还体现在不观众的意志。李安知道自己拍完之后很多人看不懂，他也不强求观众看懂。所以在讲派的故事的时候，这是怎么讲的呢，当时微博上一堆人吵闹相信哪个故事。其实李安为什么这么拍，可能吃肉这种事真的发生了，但是如果你把这种镜头拍下来，固然紧张吓人，这不就是赤果果的血腥么，但是如果不留下这一笔只用几只动物，这就是童话。要知道，这是一件事的两面，一面是血腥，一面是神性。缺少了哪一面，都不完全，李安没有相信俩故事中的任何一个，如果他相信了哪个，他就不会把另一个讲出来。

所以讲故事的人另一个能力是适当的给人以空间，让喜欢血腥的人找到自己的重口味，把小清新的童话留给文艺小青年。但是作为讲述完整故事的手段，你一定记得故事是怎么一步步高潮的，你说这是镜头拍的好还是导演设计的好?他如果不想这么拍，那又怎么能拍出来?李安自己描述导演的作用，就是要讲这么一个故事，然后有一根线牵着观众，有高有低，观众就会有时候舒缓有时候紧张，就像写作文一样的起承转合，然后高潮收尾。作为一个导演，牵这根线的能力，就是功力。

总结下，导演的对电影的掌控力体现在调用各种方法与技术手段讲述一个完整故事的能力上。导演作为一个拍摄电影的主体，能良好的协调各路人马为自己讲这个故事服务并最终产出一个好的作品，这就是好导演。

10. 如何用视听语言来表现一个好的故事

他们的第二条经验就是,学生只写到段落, 不写一个完整的电影剧本, 因为他们还没有资格, 或者说能力写一完整的电影剧本. 而且写出来就要自己去拍. 那时摄影教师就会告诉他,你那样写, 我没法拍. 演员会告诉他,你那样写我没有法演. 平时的训练跟我网上的训练一样，每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。 动作就是人物，动作就是冲突， 动作就是情节。 美国教写电影剧本时不唬人. 他们比较实在. 不玩那没有用的虚的东西. 从商业电影的生意经出发，好莱坞从来都是以电影的本体为依据，用视听语言来讲故事的，也就是说，它从来不是用文学性来讲故事的。它是靠使用电影本体来发财的。再说得具体一些，它是靠调动人的视听幻觉来吸引观众的。因此，它的电影剧本(好莱坞从来没有“文学剧本”一说，这不仅仅是一个名称术语的小问题, 那是自己骗自己的问题, 文学电影剧本? 自欺不欺人)所强调的就是，如：(好莱坞人语)“一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”(“画面”一词有欠准确，英文是IMAGE， 亦即“视觉形象”，我在这里还是采用多年来的中国的习惯用法)“……要给剧本以视觉的幅度。” “应该把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。” “场景是你用活动影像来讲故事的地方。” “……从视觉上把故事安排得更紧凑。” “要写一个富于视觉动力的段落。” “主人公走出一家银行，是一个故事，如果跑出银行，那就是另外一个故事了。” “我一向花四十分钟读一个剧本，我是在脑海里‘看’，而不是从文学风格或内容的角度去读它。”“电影是一视觉媒介。你必须设计从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。”“电影是一视觉媒介。剧作家的责任就是选择一视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。”“每一个人物都应从视觉上显示出一种个性。” (多聪明的人, 他懂电影. 不象我们这里的一些傻子似的, 自己跟自己过不去, 深怕有人看懂了. 来个什么电影文学剧本. "他,是一个不寻常失....." "他, 有着一段不寻常的经历." 老天爷啊, 怎么拍啊?!?!?!)“一个房间的布置必须在房间主人出现在其中以前，就让观众了解到他的性格。” “每一个画面都在讲一个故事，种种画面和影像揭示了人物的各个方面。” “肉体上的跛━━从视觉上━━衬托出精神上的特点。” “任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”……而“电影的空间是由光和声来塑造的” 以上都是好莱坞人说的话。大陆中国如果有人听到这样的说法，就会说，这是视觉轰炸，我们不搞这个。这些扬言不搞视 觉轰炸的人大概就是九十年代管电影电视的人提出?电影的可视性?时所考虑的对象。问题就在这里：观众喜欢这个，你拦得住吗?这正是好莱坞电影儿的窍门。好莱坞是生意经，没有票房价值的事情，他们是不会干的。不会使用视听语言的人，他们是不会要的。只懂文学的人是不可能在好莱坞谋生的。