早期的科幻电影是如何拍摄的

Ⅰ 世界上最早的“科幻片”是什么

根据中国著名科幻作家刘慈欣同名小说改编的中国科幻大片《三体》宣布电影定档2016年7月。这一消息对于中国科幻电影的发展无疑是一针强心剂。看惯了好莱坞式的科幻大片，中国的科幻大片能否满足我们的胃口呢？无论如何，科幻电影都是引爆沉寂的本土影坛的关键力量。那么，科幻电影到底有哪些神奇的魔力，关于它，有哪些是我们必须要知道的呢？

科幻电影的诞生时间比你想象的早很多

从法国里昂市中心的白莱果广场出发，向东南方向走上大约4千米，便是电影发明人卢米埃尔兄弟的故居。1895年，这对兄弟在离家不远的地方，拍摄了他们的第一卷电影胶片《卢米埃尔工厂大门》。

电影能够在法国诞生并不是偶然的。19世纪末的法国，诞生了诸多令人“脑洞大开”的技术成果，比如以蒸汽动力驱动的“蝙蝠飞机”、模块化建造的埃菲尔铁塔，以及电影这种有效记录人与物活动的手段。在最早的一批电影胶片中，我们已经找到些许带有科幻色彩的元素。

科技成果为科幻电影创造奇迹

随着电影科技的进步，科幻片导演往往会尝试将最新的科技成果整合到影片当中，或者以此为基石研究影片所需的特技，如此这般，科幻片的技术含量一日千里，并时常成为整个电影产业的“开路先锋”。在《2001：太空奥德赛》里，反派角色超级电脑HAL9000奏出的关机曲，是人类历史上第一首由电脑演奏的歌曲。为了拍摄《星球大战》，乔治·卢卡斯创立了工业光魔公司，奠定了电脑动画在影视制作中的位置。《终结者》里的绿幕特效，《阿凡达》里的动作捕捉技术等，将这些重要的电影特技推向了新的高度。为了给计划于2017年年底上映的《阿凡达2》搜集素材，导演詹姆斯·卡梅隆甚至打造了深海潜水器，进入马里亚纳海沟的“挑战者深渊”，为这部影片增添了更多科学色彩。

但电影特技的进步，也为科幻片带来了另一种隐忧：炫目的特效，有时也会暂时掩盖影片本身的空洞，《侏罗纪公园3》就是一个典型的例子。对于科幻片来说，在视觉效果之外，影片的“灵魂”仍是不可或缺的、更为重要的元素。

看科幻名作与电影如何相互“接驳”

科幻电影的成功，与优秀的科幻作品是相辅相成的。100多年来，被搬上银幕的经典科幻作品数不胜数，而电影的卖座，又反推原著小说的流行。

将文字转化成不失作品原意的图像，也是电影人面临的挑战。从早期科幻电影人改编《弗兰肯斯坦》的尝试，到《三体》的电影化，这些挑战一直存在。毕竟，玛丽·雪莱并没有描述那个利用人类尸块制造的怪物的每一处细节，而刘慈欣更没有精确塑造“三体人”的形象。想象的空间是无限的，然而呈现在大银幕上的形象，难免会削弱作者苦心营造的神秘感，如何最多地保留“原汁原味”，显然需要更多的思量。科幻作品如何搬上银幕，着实是让电影人“烧脑”的问题，但正是不断解决这些棘手问题，才使他们灵感迸发，倒推着电影技术的进步和优秀科幻作品的涌现。

（作者：苗若玖）

Ⅱ 那些很科幻的大片，都是用什么技术拍摄出来的呢

首先，关于设备。Dynamixyz面部表情捕捉系统采用国际最先进的技术，能够自动定位和跟踪头部及面部表情的精确运动。无需在面部做任何标记，使用者只需戴上装配有摄像机的头盔就可以快速创建逼真的面部动画。Dynamixyz面部表情捕捉系统配合半封闭头戴式面部表情拍摄头盔，能够精确地检测到演员面部五官的位置和头部旋转，通过分析演员表情实时反馈到3D 模型中。

（2）映射模式。执行与映射匹配相关的CG角色

指定中立面部表情。基本的面部表情边界标记是根据面部初始表情自动放置。然而，因为软件只临时安排了自动识别，有时会根据视频的状态有所偏离。这时可以通过手动重新调整这一偏差。当这种调整完成时，利用映射模式和追踪解算模式生成分析视频的“跟踪曲线”。由于生成的跟踪轮廓仅为中立表情信息，之后可以在追踪解算模式下从视频中提取必要的帧，添加各种表情，在重定向模式下调整标记点的位置，丰富演员表情。跟踪配置文件中的参考信息越好，跟踪精度就越好。跟踪配置文件完成后，最后就变成映射匹配的工作。重新定位的原则很简单，在以前创建的跟踪配置文件中注释每个表情，保存CG做出的面部表情，链接到Performer，执行CG环节，不断推出下面的动画工作。

Ⅲ 那好莱坞些科幻电影是怎么拍的

侏罗纪公园里面的恐龙绝大多数都是CG做出来的。个别的部位做了模型，但还是以电脑为主。现在电脑软件功能的强大到令人发指。你说的模型里面加机器是很久以前电影才用得特效，但是这种模型无法做出复杂的动作，所以被电脑所取代了。

Ⅳ 科幻电影是如何拍摄的

那个叫做绿幕抠像技术,即先让演员在绿色或蓝色的背景下表演,技术人员用3d和CG技术在电脑上作出特效,再把蓝幕或绿幕背景抠去(即所谓抠像),配上已做好的特效就可以展现科幻场景了.之所以用蓝绿色背景而不是红色是因为蓝绿色波长短便于抠像

Ⅳ 深度解析经典科幻电影，这当初是怎么拍出来的呢

经常看到电影花絮里边很多人在一个绿色房子里边排戏，当他们把镜头拍摄好了以后背景都是绿色的了，再把所有的镜头放到电脑里边用视频软件来合成成别的背景.具体的电影你可以去看看黑客帝国，超人归来，还有(游戏)极品飞车10的拍摄花絮.
飞船效果，这个拍摄比较多了.在一张黑色的大幕前边放置一个飞船模型，然后根据摄影机的运动远近以及其他物体的大小比例可以把飞船拍的很逼真。你可以看看独立日.
人物大小差别.指环王第一集里边最开始的镜头，甘道夫拜访老朋友比尔博巴金斯，其实他们两个演员的身高差距并不大，但是在电影里边比尔博巴金斯却只有甘道夫腰那么高.这里有两个办法能拍摄出这种效果.(希望你看过这部电影)
第一个:当同一镜头中只出现一个人的脸时(不管是谁)，可以直接找个身材夸张的特形演员来穿上同样的服装.
第二个:当两个人的脸同时出现在一个镜头时(例如该片)，拍摄人员制造了两个一样的房屋，第一个房屋比正常身高比例稍微小点，人进去非常拥挤，这个房屋用来拍摄甘道夫的戏；第二个房屋在和第一个房屋相比任何配饰一模一样的基础上把所有的东西放大两倍，人进去会觉得非常宽敞，这个房屋用来拍摄比尔博巴金斯的戏，然后把同样的镜头走位，演员走位的两段镜头用电脑处理在一起.
而他们在同一个桌子上吃饭那场戏则是利用桌子上的茶壶，面包，杯子什么的帮忙，把两个大小不一的桌子按一定位置放在一起，观众从一个固定方向来看因为茶壶，面包，杯子把两个桌子的界限阻挡完，所以造成视觉误差，误认为是一个桌子，那么比尔博巴金斯在远处的大桌子旁边演戏，甘道夫则在近处小桌子上演戏.不同演员的身高差异就体现出来了.
其他的效果我具体不知道你想问什么，不过多半都是利用视觉错误来的，如果大场面那种两军交战则不得不用电脑复制:比如我想拍摄一组5万人对5万人的战争场面，那么我用远景先将200人左右的群众演员的戏份拍好，然后把这组镜头放到电脑里边然后镜头复制.
最后还有一种:指环王第二集里边那个怪物咕噜姆，那个是利用红外扫描.

Ⅵ 美国的科幻片都是怎么拍的，

演员们站在绿色背景前表演（称为抠像技术），屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候合到一起就完了。

科幻电影采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。

(6)早期的科幻电影是如何拍摄的扩展阅读

美国著名科幻片介绍

1、《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。

剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。

影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。

2、《星球大战》（Star Wars），又名《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻电影《星球大战》系列的第四集，也是正传系列的第一部。

本片由乔治·卢卡斯执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪等主演，于1977年5月25日上映。影片讲述了主角卢克·天行者走上绝地武士之路的冒险历程。

Ⅶ 外国的太空科幻电影是怎么拍的那么真实都是特效

那是需要丰富的特效技巧，和非常耐心的制作的，还得有丰富的现代科学知识和技术前瞻性。
美国在上世纪五六十年代拍摄的科幻片《2010太空漫游》，在今天看来就只是一部纪录片而已，这就是科幻片最大的成功
反观国内的科幻片，不说了，肝脏不好，医生不让生气

Ⅷ 科幻电影是怎么制作的

1.通过拍摄,可以达到一定的效果
2.通过后期软件,有的时候要几种软件一起用,最后才能合成一个完整的特效镜头
3.抠像,<<神话>>在山洞里面的戏,都是绿屏抠像制作出来的.
4.虚拟形象:一般都是用三维软件制作(类似3D,MAYA都可以做),只用做一个模型就好,动作用捕捉仪,根据真人的动作捕捉.所以效果很真

Ⅸ 七十年代的科幻片是怎样拍出来的

用模型 和人装扮演的！原来中央台系列节目电影魔术里面讲过！