北京电影学院教授拍烂片

⑴ 娱乐圈已经不再是以前的娱乐圈了，对于那些不忘初心的艺人有谁

我认为娱乐圈已经不再是以前的娱乐圈了，对于那些不忘初心的艺人有胡歌啊，黄磊啊，黄渤啊，孙红雷啊。胡歌曾说：“这出戏是大家拍的，只有演员才出名，这本身就不公平。”。他说的话从心底里没有做作。他与包括演员和司机在内的剧组相处融洽，之前在2016年金鹰节颁奖典礼上，胡歌获奖后来到李雪健先生身边，对李雪健先生说：“受之有愧”。这不是虚伪。翩翩绅士风度一眼就能看出。这种长得好看，有修养的人很少见。

孙红雷是一位职业演员。他会尽最大的努力弄清楚这个角色，并把自己的意见告诉导演。他是一个非常特别的演员。他很像大哥，他有大哥的风格。他可以在生活中照顾其他人。他是真诚的认真的。他是一个非常聪明的演员。从《半路夫妻》到《潜伏》，他有能力把各种角色演绎好，把坏人演到极致，把好人演得很亲切，这是演员的本事。孙红雷的成功并非偶然。他具备优秀演员的必备条件，从一而终的坚持才有了现在的成绩。

⑵ 张一山主演，北影院长为其保驾护航，《一纸婚约》为何却成了票房笑话

抛开翟天临的本身的学术人品还有其院长的个人人品之外，这部电影的评价依旧是十分一般的。《一纸婚约》中的故事情节也非常的老套，没有足够吸引人的亮点，同时剧情之间的连接也是有着很多的缺陷的，人物更是不够饱满。

⑶ 你认为把好剧本拍成烂片的影视作品有哪些

《凤囚凰》，女主演的时候没毕业。但是《好先生》里演的还可以，一个剧里有个好前辈真的挺重要的。

《择天记》，猫腻的小说。猫腻是喜欢的为数不多的网络写手，文笔细腻，小说火的程度不用说。但电视剧拍出来的效果，大部分的演员都没有表情变化是什么鬼。

还有那个抠图怪。电视剧资源别人简直不要太羡慕哈。看个一两集，以后主演的电视剧完全不想看。

好的是现在大众的品味越来越高，高质量的剧成本低收视也不错。希望投资方能更多的注重质量吧。

不论国内还是国外，把好剧本（原著）拍成烂片的影视作品都不少，在这里咱就讨论一下国内比较有代表性的几部吧。

为什么说这部电影毁掉了一部人生传奇，因为同名的原著小说作者徐皓峰，是一个非常具有传奇色彩的人。徐皓峰1997年从北京电影学院导演系毕业，工作两年辞职回家专心读书，一读就是8年。他研究道教，并跟随两位武术大师的指点，梳理中国武林脉络，后来将李仲轩的口述史整理成书《逝去的武林》，一举开创了中国武侠纪实文学。

而电影《道士下山》呈现给观众的却是混乱的故事结构，志玲姐姐性感身材，以及张震和郭天王的激情无限。原著中的深厚内涵全无。

吴宇森导演虽然名气很大，但他好像不太适合这种拍这类片子。

电影改编自台湾作家张典婉的《太平轮一九四九》，作者为了写好这本书可谓历尽千辛万苦，五年间多次往返于大陆、香港与台湾的图书馆和档案馆，寻找关于太平轮的更多线索。报纸上刊登广告，开设网站，收集与太平轮有关的零散记忆。书中有很多幸存者与受难者后裔讲述的真实故事、人生、家族史，还搭配了许多老照片。

就是这样一个气势磅礴的故事，被拍得非常平庸。

这两部小说原著，拥有大量粉丝，可谓真正的大IP，所以很多导演看上了自带的粉丝流量，拿它开刀吧。

可是“成也IP，败也IP”，这两部小说拍成的电影，都是烂片。

故事架构乱七八糟，让人凌乱的剪辑，五毛钱垃圾特效，硬是把这么优秀的好剧本拍成了扑街的烂片。就算是请了一些当红小鲜肉加持，但也无法阻止很多人粉转黑。

本人作为一个十多年的书虫，又是一个影视迷，以个人感觉在这里发表一点意见。

小说改编影视，近几年来非常之盛行，像《全职高手》、《将夜》改编得还不错，剧情、特效都可一看，但有些改编得实在是不敢恭维了。

当然，这里是以本人看过的为例，没看过的就不作评论。

例如 《斗破苍穹》 ，这是一部IP极高的神作小说，作者土豆凭借这部小说火遍大江南北，即使之后啃起了老本，几部小说套路大同小异，但依然依靠《斗破苍穹》积累的人气稳居一线大神之位。

如此高人气的小说，改编影视，按理来说，凭借广大的小说粉支持，应该大火才对，但结果却让无数书迷失望。

首先，我们来说说剧情，剧情乃是一部影视的灵魂。

在小说中，土豆其实将整个剧情节奏把握得很好，一个天才变为废物，再遇上名师，之后一步步崛起。其中，还增加了炼药师等职业，为主角的打怪升级小小开了一下挂。

人物关系背景也安排得不错，从小女友到多为红颜知己，良师益友。由一个小城闯荡为起点，再到一个帝国，学院、中洲等，一路修炼崛起。

文笔、剧情等都让人不由自主想看下去，本人也是由一个高中生追到大学。

可惜，改编影视后，情节可以说完全更改了，基本上除了人物、时代背景还与小说一致外，其他的几乎看不到原来的影子。

虽然小说改编影视，必定不会一模一样，肯定有一些更改才能拍摄出来，但这样面目全非的更改，不如干脆另起一个影视名，讲一个不同版本的故事，可能还可以吸引不少观众的眼球。

其次，剧中一些演技以及特效看得让人尴尬。

例如，作为主角的萧炎是90后演员吴磊饰演。

吴磊，正式关注他应该是《琅琊榜》中的小飞流，与胡歌、靳东等搭档，觉得他还不错的，但在《斗破苍穹》中一出场，直接尴尬。不知是不是他年龄太小，还不足以撑起一部影视剧的大梁。

另外，萧薰儿在小说中是一位灵气飘逸的小美女，但由林允饰演，一出场直接有了弃剧的想法。

再有，来说说特技，小说中动则毁天灭地的强者，被硬生生拍成了武林人士，玄幻片直接成了武侠片。可上天入地的斗宗，成了骑马混江湖的。

老实说，作为看过小说的本人，硬忍着看了开头的一两集，就果断弃剧了，真看不下去。或许没看过小说的，还可以看看打发一下时间。

我也不明白，好好的盗墓笔记，为啥搬上影视就变得这么奇怪。真的是各路神仙爬出来的作品不堪入目，有主打5毛钱特效的，也有主打基情的，就是很少有能把盗墓拍的很好的。

是不是网文变成影视，一定要变形.......

挺好看的一本小说，但是拍成影视作品嘛，真的有点不知道在讲什么？有点不伦不类，而且也没有原著的精髓。

看小说，你会觉得，哇，厉害，哇好好看。看影视，你会觉得，这拍的什么？这是我心目中的主角么？我怀疑编剧看的跟我们不是同一本小说，不然怎么可能主角是油腻的要死的少年？

其实好的剧本拍成好的影视作品也有很多，比如伪装者，光看小说，干巴巴，但是变成影视真的很精彩，引人入胜。

很高兴能回答你的问题
本人作为书虫和影迷来说说个人的小小见解。

近年来把小说改成影视的有很多作品，其中不乏有佳作《流浪地球》《全职高手》《庆余年》等。
接下来说说拍成烂片的作品

《上海堡垒》是滕华涛导演，鹿晗，舒淇等主演的科幻电影。这部电影目前在豆瓣3.2的评分，首先作为一个军人，到底要不要留长头发，这个是大家吐槽的最关键点，一尘不染的的军装和干净的脸庞总有点抗日神剧的味道。特效方面也是毫无作为，另外还用小米加步枪。剧情方面作为战争大片，一边喝酒一边拯救世界，我一度以为拍的是偶像剧。最后向我开炮，自我牺牲，镜头一转，什么都没交代就活了过来。后来导演出来在社交平台发布道歉，称"无意关上《流浪地球》打开的中国科幻之门"

结语：另外还有很多烂片没有盘点《择天记》《凤囚凰》《诛仙青云志》等。改编不是乱编，既然已经买了版权等东西就好好拍，拍好了观众也就自然买账了。

来盘点几部我认为非常好的剧本拍成烂片的影视剧：

《诛仙》是一部非常经典的小说，可以算是玄幻类小说的开山之作。但不管是电视版《青云志》或是电影版《诛仙》，都没有拍出原著的精彩，好好的剧本被拍成了烂片。

《暗恋橘生淮南》是经典的振华三部曲之一，很是受到一部分读者的期待。可是比起《最好的我们》和《你好，旧时光》，《暗恋橘生淮南》让人几乎没有看下去的欲望，所以播出之后并没有激起水花。

《白夜行》是东野圭吾最经典的一部悬疑小说，拥有很多的书粉，丝丝入扣的描写，细思极恐的剧情让很多人对这部作品情有独钟，但是翻拍的影视作品却让人一言难尽，可以算是一部烂片了。

个人观点，仅供参考！

要说把好剧本拍成烂片的影视作品，有哪些那可真太多了！

讲真，南派三叔的《盗墓笔记》惊奇诡谲，而且没有乱七八糟的感情线，我就不知道为什么编剧在弄成影视作品的时候，一定要加上一些乱七八糟的东西进去，弱智的女主，五毛钱的特效太毁盗墓笔记这个IP了。

原本我看《择天记》的原著，那就是与天斗与人斗，守护自己爱的人。

我印象中的陈长生，那可是顶天立地的汉子，然而，鹿晗出演的成长生活只能说跟我心目中想象的有一些差距！

天呐，斗破苍穹的原著小说很好看好吗？引人入胜，结果拍出来影视作品杀马特的发型，五毛钱的剧情，五毛钱的特效加起来都不超过一块钱，实在难以入坑！

我觉得可能是国产编剧对网络IP有什么误解，基本上凡是网络上比较有名的小说IP剧本被影视化成为作品，都会成为烂片，诛仙这个虽然李易峰的演技还不错，但整体剧情真的不能忍！

你认为把好剧本拍成烂片的影视作品有哪些？很高兴回答您的问题

《风月》好演员好剧本好幕后，不知道为什么会被拍成那样。可能对于陈凯歌这位北方大导(祖籍福建，北京出生长大)来说江南题材还是太勉强了 张国荣 巩俐 何赛飞 周迅 [img=1117943640 ] 张国荣与杜可风

⑷ 影响电影院票房的因素

因素一：影片题材及剧本
   题材和剧本是一部影片的核心。科幻、魔幻题材如《变3》、《哈7》及此前的《阿凡达》等影片，一向是票房大热，除题材具有想象空间而吸引观众外，这类影片本身就需要大成本支撑，因此获得票房佳绩也不足为奇。另外，贴近生活、打动人心的情感题材影片，如《非诚勿扰》、《失恋33天》等，也成为“应景”主题，为影迷所期待。
 
   因素二：主创团队
   主创团队如导演、主演、制片人、制作团队等，无一不是吸引观众的重量级筹码。例如国民大导张艺谋、冯小刚的力量甚至大过于影片题材，成为观众期待的焦点；演员的力量同样如此——有些人光名字就是号召力，如杨幂的《孤岛惊魂》一举开创“粉丝电影”的先河，演员对票房的贡献不容小视。制片人、制作团队的名气，同样能为一部影片带来“万众期待”的效果。
 
   因素三：影片定位
影片定位是指片方对自己影片的市场预估。首先应该是目标人群定位，从影片的剧本设置、演员选择、拍摄手法到后期制作风格、传播途径、传播手段等等，都要迎合大部分的目标人群喜好，奠定稳定的票房基础。其次要正确预估票房，有时片方过于自信，会影响影片上映后的侧重点。尤其在做传播工作之前，应该根据档期、题材、排片等因素做好影片的定位和票房预估的沟通。
 
   因素四：影片质量
影片质量包含了剧本、拍摄、制作、演员表演等综合因素，是电影艺术成就的衡量标准，它本该是一部电影成功的最重要因素，但在现时的商业环境和信息传播条件下，影片质量却不是影响票房的最大因素，烂片高票房者，比比皆是。当然有些片，靠着过硬的质量，还是促成了票房的成功，如《疯狂的石头》；而有些高质量的影片通过获得电影节奖项也能获得不错的票房，如《黑天鹅》，《国王的演讲》等。
 
   因素五：票价
   票价的制定与票房息息相关，单张票价与整体票房之间绝对不是简单的正相关关系，而是需要经过一整套科学、严谨的系统计算才能找到合理的票价区间。高票价是否会“吓跑”很多观众，而低票价是否又能产生“促销”效应，都不是简单能够靠数字进行分析的。制定票价，需要考虑影片宣传、投资收益、各方分成等许多方面的因素，如果一部好影片因为票价制定不合理造成了票房失败，那将是一件很令人扼腕的事。
 
    因素六：档期
    一般来说，影片选在贺岁、情人节、圣诞、暑期档等观影人群的基数教大的热门节庆档期，是有利于票房提升的。时下电影档期的争夺可谓激烈，有些片甚至提前一年两年就定了档期。每年的暑期档、贺岁档都难免出现“大片撞大片、大片碾小片，小片捡漏子”的现象，于是，对于某些影片来说，选了好档期也避免不了“悲剧”，如《铁甲钢拳》和《丁丁》与《失恋33天》撞档，虽然是大制作、口碑好的电影，一样会被瓜分票房。另外，对于中国市场来说，如果档期中有比较叫好的国外大片，国内影片的票房会受影响。抱有“花钱看电影还是选外国大片比较划算，其它的回家下载看看就可以了。”心态的普通观众不在少数。
 
    因素七：发行
    发行有多重要？当初合拍片纷纷找中影合作既是明证。强有力的发行能尽可能大的增加影片的覆盖度，疲软的影片发行甚至都不能使影片上画，纵使是再大制作的影片也不能卖过发行关。时下越来越多的大片采取联合发行的方式，以保证影片覆盖率、实现票房最大化。
 
    因素八：院线排片
    院线是票房回收的最终场所，一部电影能卖多少电影票，基本上取决于院线排片。票房受此因素的影响较大，在宣传水平、口碑相当的情况下，一般大众去影院时的选择并不明确，大多会根据院线场次和时间来决定。当然，排片的多少也是直接受到市场的制约，烂片即使拍再多的场次也没人看，院线必然会增加关注度高的影片。从片方的角度看，对排片情况“下狠手”，比对做宣传时的“压榨”对取得票房更有效。
 
    因素九：宣传推广
    时下的信息传播已经迈入媒体社会化阶段，对于电影这样的娱乐产品，影迷期待程度和现实口碑，已经成为票房的关键因素。综合运用宣传创意、媒体和信息承载方式（如新闻、意见领袖博客、微博、电视、平面等），使影片在上映前、上映中和上映后取得良好的传播效果，直接关系到影片票房。在某种程度上说，影片的宣传推广成功与否已经成为衡量当代电影发行质量和票房收入预估的核心问题。正是由于宣传推广的重要性，电影产业链条中又催生出一个新的环节——宣传推广服务公司，这些公司运用整合营销的方式为电影的成功推广、形成口碑起到了非常重要的作用。
 
    因素十：运气
    运气包括很多很多，如果片子运气不好，可能在送审阶段就被广电总局无情地毙掉；如果运气好，广电总局甚至会给出连片方都没考虑到的合理建议，如将在今年3月左右上映的《疯狂的蠢贼》；如果片子运气好，一个小小的推广创意就会成为网民热捧的焦点话题，如《失恋33天》；如果片子运气不好，票房被“腰斩”的事情都会发生，如早前的口碑很好的合拍片《十月围城》被《三枪》和《阿凡达》前后夹攻……运气，真是什么时候都需要的。

⑸ 吴印咸的演艺经历

从1927年起，吴印咸离开家乡回到上海谋生，先后在艺海布景公司绘制舞台布景和照相室布景，在红灯照相馆任摄影师，并在天一影片公司担任布景师，首次接触到电影这门新兴艺术，并继续从事业余摄影创作。在此期间，他的代表性摄影作品有《纤夫》、《负重》、《归途》等，表现了劳动人民所经受的生活煎熬，反映出吴印咸对普通劳动者的深切同情和他的正义感。1928年，他来到上海，做起了演出布景师。
1930年，昔日同学合资开了红灯照相馆，就在四川北路海宁路口。
1934年他拍摄的《田螺》，曾获得瑞士摄影沙龙荣誉奖。
《晓市》是吴印咸早期的摄影代表作之一，反映了他的家乡沭阳县承辉门下人们为生计而忙碌的身影。逆光照射下，人们劳作的剪影衬托在闪现着晨露的石板路上，活灵活现地记录了当时当地人们的生活写照。它说明，吴印咸的摄影创作不仅十分注重光、影、画面结构等艺术表现形式，也把摄影用来反映社会现实生活。直到晚年，这幅具有现实主义风格的摄影作品，一直悬挂在吴印咸书房兼会客室的墙壁上，成为他最喜爱的作品之一。
青年时代的吴印咸，在他的摄影创作中，更多地把照相机镜头对准旧社会底层的劳苦大众，表现他们生活的艰辛和蒙受的苦难，给予他们极大地同情。他拍摄了《饥寒交迫》、《过别墅有感》、《纤夫》等摄影作品，表现了劳苦大众为了生存而苦苦挣扎的社会现实，期待着变革。
1935年与许幸之联合举办“绘画、摄影展”，这是吴印咸第一次举办个人影展，展出作品56幅。
离开天一影片公司，到电通影片公司拍摄影片《风云儿女》。
随后又拍摄了由袁牧之编导的中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。
摄影作品有：《呐喊》、《侧目而视》等。
1935年，吴印咸应电影界及文化界泰斗夏衍之邀，到上海电通影片公司拍摄由田汉编剧、许幸之执导的影片《风云儿女》，成为电影摄影师。该影片以“九·一八”事变为历史背景，表现了知识分子从苦闷彷徨到觉醒奋斗、走向革命的过程，也曲折地反映了全国人民一致要求抗日的强烈愿望。这部影片于1935年5月在上海公演，引起轰动，极大地鼓舞了全国人民的抗日激情和斗志。尤其是片中由田汉作词、聂耳作曲的主题歌《义勇军进行曲》，将影片主题更加深化，成为风行全国、激励人民争取民族解放的战斗号角，日后成为我国的国歌。此后，吴印咸又拍摄了由袁牧之编导的中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。该片运用不同的喜剧表现手法，讽刺、鞭笞了旧中国的黑暗和迂腐。
后来，他又为明星影片公司二厂拍摄了《生死同心》和《马路天使》两部影片。前者表现的是革命历史题材，后者则反映了殖民地半殖民地社会底层人民的生活与情感，赞美了他们美好善良的心灵，表现了他们为争取自由而开展的抗争。该片上映后在上海其国内引起巨大反响，收到了极为轰动的社会效果。《马路天使》成为30年代左翼电影的经典之作，被誉为“中国影坛上开放的一朵奇葩”。这部影片也是吴印咸的成名作，标志着他电影摄影技巧的成熟，也使他成为全国知名的电影摄影师。1980年－1981年，该片在英国伦敦、美国旧金山及法国巴黎、里昂举行的“中国电影月”上放映，均受到观众的喜爱和舆论的重视。1982年2月，在意大利都灵市举办的“中国电影五十年回顾展”开幕式上放映了《马路天使》，受到广泛赞扬。该国著名影评家达西拉奇著文写道：“新现实主义诞生于上海”。该片在世界电影史上的地位和影响可见一斑。
吴印咸在摄制影片的同时，一直利用空余时间进行摄影创作。这期间他拍摄了《呐喊》、《霹雳》等多幅摄影作品。《呐喊》以疾声大喊的人物造型宣泄了被压迫的人们要反抗的内心世界。《霹雳》则以乌云滚滚、电闪雷鸣寓意灾难深重的中华民族期望着深刻的变革。
1936年完成了《生死同心》的拍摄，紧接着又拍摄了由袁牧之编导的影片《马路天使》。
1937年“八·一三”之后，上海沦陷。吴印咸为了生存，在太原、上海、香港奔波了一年多。正在此时，袁牧之于1938年夏发来电报，邀他到武汉有要事相商。原来，在武汉工作的中共中央代表、中央军委副主席周恩来同志邀请袁牧之到延安、陕甘宁边区和华北敌后拍摄反映共产党领导下的抗日军民生活与战斗的纪录片《延安与八路军》。吴印咸毅然决定：接受邀请，到延安去！
接到消息后，吴印咸立即离港经上海赴武汉。于汉口逗留期间，他受周恩来委托，在一天夜里,到指定地点接受了荷兰著名电影导演伊文思送给八路军的一台只有一个镜头的“埃姆”电影摄影机和二千英尺胶片。袁牧之又从香港购买了16毫米电影摄影机及部分胶片，吴印咸倾囊购置了三台照相机，他们于当年八月到达延安，直接投入了抗日救国事业。在延安成立的“八路军总政治部电影团”（简称“延安电影团”）中，吴印咸任摄影队队长（后任电影团的负责人），与袁牧之等人担负起拍摄《延安与八路军》纪录片的重任，反映中国共产党领导下抗日军民的斗争，同时也包括毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等中共领导人的珍贵革命史料。
由于国民党的封锁，当时延安的物质生活极其匮乏，更不必说拍电影的器材。拍电影的底片使用完了，大家就用印制拷贝的正片代替，千方百计克服困难去完成任务。在拍摄电影的同时，吴印咸和他的同事们还拍摄了大量的历史性照片，洗印并放大制作出来，通过各种途径，包括周恩来亲自领导的八路军驻武汉办事处，向中外真实地介绍中国共产党领导下的抗日救国事业。
1938年9月，在延安成立了“八路军总政治部电影团”，团长由总政治部副主任谭政兼任，政治指导员李肃，艺术及编导负责人袁牧之，技术及摄影负责人吴印咸，摄影徐肖冰及总务、勤杂等六、七人组成。
10月1日，应周恩来之邀去延安拍摄的大型纪录片《延安与八路军》在陕西中部的皇帝陵拍摄了第一个镜头，该片是人民电影的第一部作品。
此间的摄影作品有：《宝塔山》、《延安远眺》、《驼铃叮咚》、《抗大午餐》等。
1939年拍摄《白求恩大夫》的新闻素材片。
摄影作品有：《白求恩大夫》、《红缨林立》等。
1939年，电影团在延安拍摄后，开赴华北抗日战场，摄制八路军与日寇英勇作战和根据地人民的支前活动。吴印咸在前线亲自拍摄了伟大的国际主义战士——加拿大医生白求恩在中国抗日烽火的前线，抢救八路军伤员的纪录电影和《白求恩大夫》这幅摄影名作。在晋察冀根据地，吴印咸又应《抗敌报》社长邓拓和军区政治部摄影科科长沙飞之邀，撰写了《摄影常识》一书，作为培训摄影干部的教材，提供八路军和解放区的摄影干部阅读。该书虽篇幅不大，却是解放区编辑出版的第一部摄影教科书。它是吴印咸冒着酷暑在田边树下的大石头上、在老百姓家里的土炕上、在微弱的蓖麻油灯下撰写而成的。此书由邓拓、沙飞各自撰写序言，并由抗敌报社印刷出版，发行到部队和地方广大地区，它的重大作用和意义不言而喻。
1940年拍摄了《延安各界庆祝辛亥革命三十周年大会》、《延安庆祝百团大战胜利大会》和《追悼会》、《国际青年节》等素材。
摄影作品有：《朱德》、《周恩来》等一系列人物照片。
1942年加入中国共产党。
作为电影界代表参加延安文艺座谈会，并担任会议摄影师。
摄影作品有：《艰苦创业》、《拓垦》、《骑兵演练》、《延安文艺座谈会》等。
1943年大型纪录片《南泥湾》摄制完成。
摄影作品有：《组织起来》、《延安大白菜》、《兄妹开荒》、《志同道合》等。
1945年第一期摄影训练班开学，吴印咸主持教学。
摄影作品有：《毛主席论联合政府》、《登机告别》、《归来》、《七大会场》、《朱德报告》、《刘少奇报告》等。
吴印咸意识到，要使摄影成为宣传群众、组织群众、鼓舞群众的有力武器，就必须发展党的摄影队伍，培养更多的摄影人才。1945年初，他和电影团的同志们克服物质条件的匮乏，在延安宝塔山下，在延河边，举办了第一期摄影训练班。该班由吴印咸主持，并主讲摄影课程。这期训练班除讲授摄影的基本理论和操作技能外，还突出讲授了摄影工作在革命事业中的地位以及摄影工作者的任务，教导学员要坚持摄影为党的方针政策服务，为人民服务，首先要为工农兵服务的方针。训练班的学员每人只能分得两张过期的电影胶片，拍摄后必须立即做好记录，待底片和照片冲洗出来后，再对照拍摄记录进行总结，从中汲取经验和教训。吴印咸亲自编写了教材，图文并茂，上面的插图照片均由他自己拍摄、印放制作。因为胶卷奇缺，他们常常采取“空弹射击”的训练方法——当时用于教学实习的照相机中，有的装了胶片，有的则未装胶片，但学员们并不知情，仍旧十分认真地选景、采光，仔细拍摄。当然，相机里安装了胶片的学员所拍摄的照片便成为课堂讲评的对象。就这样，学员们学会了拍摄、制作图片的全套技术，培养了艰苦奋斗的精神。
1945年11月，电影团奉命随东北挺进干部支队，离开延安前往东北新区开展工作。吴印咸和电影团的同志们开办了第二期摄影训练班。后因战局变化暂时中止。至1946年，第二期训练班继续开课，仍由吴印咸主持授课，讲授电影摄影技术与电影制作的基本知识。不久，吴印咸跟随叶剑英去北平军调部工作，摄影训练班由其他同志主持。
解放战争时期，吴印咸任东北电影制片厂副厂长，在东影举办了4期有相当规模的训练班，培训各类干部数百人。吴印咸在担负厂领导工作的同时，还在训练班中讲授摄影课程。结业后的学员大大充实了电影厂各部门的力量，并为日后输出摄影专业干部打下了基础。在延安与东北培养的这些摄影干部，在解放战争中，分别工作在中南、西南、西北等战场前线，成为摄影报道主力，一些人在新中国成立后成为新华社和其他媒体的知名摄影记者。
1946年10月1日东北电影制片厂成立，吴印咸任技术部主任，年底任副厂长。
1947年赴捷克斯洛伐克参加第一届世界青年联欢节，任摄影记者。
1949—1954年吴印咸接任东北电影制片厂厂长。
任厂长期间，东影生产了《中华儿女》、《赵一曼》、《白毛女》、《钢铁战士》等优秀影片。
1952年率中国电影代表团参加印度第一届国际电影节。
摄影作品有：《喂鸟人》等。
1954年因病离职休养。
1955年参加北京电影学院筹建工作。
作品有《瓯江帆影》、《节日的北海》、《故宫太和殿》等。
1955年，吴印咸从东北电影制片厂厂长岗位上调任北京，奉命与章泯、钟敬之等同志筹建中国第一所电影教育高等学府——北京电影学院，开始了长达十余年的教学生涯。从那时起，吴印咸更是呕心沥血，把全部精力倾注在教书育人的事业中。
北京电影学院是新中国最早的艺术院校之一，也是自50年代起在很长的一个历史时期内我国唯一的一所培养电影艺术创作人才的高等学府。自她建立之日起，吴印咸便出任该院副院长兼摄影系主任。他最主要的教育思想之一是，认为经过大学的教育，应使学生真正成为为人民服务、为社会主义服务的掌握高等专业知识的优秀人才。因此，他十分重视对学生道德品质的培养和专业知识的传授。在这方面，他身体力行，言传身教，付出了许多心血。
吴印咸一边担负领导工作一边亲自执教，为摄影系学生讲授摄影基础课。开课之初，他总是像讲故事一般，用亲身经历，把延安电影团同志们的精神面貌和工作作风向年轻的同学们讲述一番，培养学生克服困难努力完成任务的精神。他谈到，在延安拍电影时，器材之匮乏、条件之不足难以想象。不仅底片不够用，更难的是没有印片机，而且还没有电，何从印制“拷贝”？但是，困难吓不倒电影团的同志们。他们把那台“埃姆”电影摄影机的镜头卸下来，将已显影的底片和未曝光的正片紧紧叠在一起装在里面，让它们一起通过摄影机的片门，利用日光进行接触印相，硬是把拷贝印制了出来。
拍照片也遇到不少困难。延安没有电，怎么放大照片？他们筑起一间像岗亭那样没有窗户的小房子，房顶留个小洞，在那儿安装上一架带延伸皮腔的旧照相机，权作放大机。要放大的底片放置在照相机取景磨砂玻璃处，镜头朝向放大纸。助手在小房子外面随时通报阳光之强弱变化，借助小洞透射进来的日光，透过照相机镜头使相纸感光，制作出宣传用的照片。
摄影系的学生听了吴印咸讲述的这些传奇般的故事，受到极为生动、极有说服力的教育，对于他们人生观的形成发生了重要的影响，这些学生中有很多继承了他们的恩师——吴印咸的精神，毕业后对我国的摄影事业都做出了应有的贡献。
吴印咸还经常教育同学们正确看待人和器材的关系。他说，有先进的器材固然好，但我们国家底子薄，我们要立足使用不太好的摄影器材拍摄出优秀的作品，重要的是练好摄影基本功。他身体力行，以身示范。在他“60年摄影生涯作品展”每幅照片下端，均贴有一张照相机图样，说明该作品是用哪台旧照相机拍摄的。北京电影学院摄影系也继承了吴印咸的这种传统，几十年来虽然培养出众多的优秀摄影人才，却没有花费更多的外汇去购买顶尖的摄影器材。身为副院长兼系主任的吴印咸1966年应邀赴日本、香港进行摄影交流和创作，还从新华社摄影部临时借用了一台照相机。
重视思想教育的同时，吴印咸的治学精神是十分严谨的，对同学们极其负责。他极端重视用形象化的教材示教，而且亲自拍摄和制作成套的照片，用来加强教学效果。为了说明不同的光线和气候对摄影造型的影响，他不辞辛苦地在北京景山针对同一场景用顺光、侧光、逆光、晴天、阴天、雨天、雪天、雾天、早晨、正午、黄昏、傍晚等不同的自然条件拍摄制作了一系列组照，向同学们讲解；在人像摄影课程中，为了说明光线效果对被摄者造型的影响，他亲自在灯光室拍摄了一套套成组的照片，仔细向同学们讲解……他的敬业精神收到良好的效果，获得同学们由衷尊敬。
吴印咸一向认为，电影学院的学生应该具有坚实的业务基本功，毕业后才能更好地服务于社会，服务于人民。从这一指导思想出发，在专业训练方面，他要求循序渐进、扎扎实实地进行。学习摄影离不开实践，但他不主张刚入校的低年级同学就去忙于摄影创作，他认为在教学之初主要应该让学生练摄影基本功，创作宜安排在稍后进行。他还认为学习电影摄影应该首先学好图片摄影，先用照相机锻炼，在掌握了图片摄影的造型基本规律后，再进行电影摄影的动态训练便容易些，更扎实些。他的这些教学主张，无疑对学生是负责的。从实践效果检验，摄影系历届的毕业生，从总体水平来说，都具有较坚实的摄影技能，都能较好地完成所担负的工作任务。特别是六十年代初期的毕业生与“拨乱反正”恢复高考之后78届的毕业生，由于在教学中真正贯彻了吴印咸提出的重视基本功的思想，一般都打下了良好的专业基础，在各自的工作岗位上做出了贡献。
吴印咸在授课过程中，十分重视古今优秀文化的继承关系。他在讲授摄影造型表现手段时，常常有针对性地引用我国优秀的传统绘画理论，扩大学生的知识领域，启发他们继承传统艺术理论的精华。他结合南齐谢赫的《六法》讲授摄影的画面构图，使学生加深对这篇著名画论中提及的“气韵生动”、“经营位置”、“应物象形”、“随类赋彩”等涵义的理解；结合清代沈宗骞《芥舟学画编》中《传神》篇的精神，讲授人像摄影课程，阐述人像摄影要达致“形神兼备”的境界，防止只重外貌描绘和只抓神态表现的片面性，给学生打下坚实的理论基础。
吴印咸在北京电影学院摄影系创建的教学体系，不仅使我国电影教育事业走上了全面而正规的发展道路，对于全国的图片摄影教育也是一个创举。北京电影学院虽然不是我国最早开设图片摄影课程的院校，却是第一所摄影课程门类最为齐全的高校。社会上不少人认为，北京电影学院摄影系就是教拍电影，其实并非完全如此。从50年代中期起，电影学院摄影系一直有相当完善的图片摄影课程，包括摄影构图、摄影光线处理、人像摄影、风光摄影、静物摄影、彩色摄影、新闻摄影、生活摄影、暗室技术等。这些课程，都是在吴印咸主持下建立的，有些课他亲自执教。这些课程的建立，实际上起着双重作用：既是电影摄影的专业基础课，又是图片摄影的系统训练。学过这些课程后，既可从事影视摄制，又可从事图片摄影；既可从事商业摄影，又可从事报道摄影；既可担任图片编辑，又可献身摄影教学和理论研究。因为，吴印咸创立的摄影教学体系是相当全面和完整的；学生掌握的摄影技能虽然因人而异，但总体上是比较全面的。摄影系的毕业生，有多人献身于图片摄影岗位，有十多位任职于我国影响最大的摄影画报——《人民画报》，担任副总编辑、总编辑助理、采编室主任、主任记者等重要职务，取得了公认的成就，任职于《中国青年报》的毕业生曾连续三年获得“全国十佳新闻摄影记者”评选第一名，就是明证。实际上，从50年代中期开始，在全国图片摄影教育体系中，吴印咸在北京电影学院摄影系所设立的课程，是相当全面的，对学生的培养是严谨的。正因为如此，原来的摄影系摄影基础教研组于1996年扩建为北京电影学院摄影学院，成为我国最早的全面培养图片摄影人才的高等学府。
吴印咸在主持摄影系的教学期间，高瞻远瞩，十分重视对教师的培养。对于教师队伍的配备，他提出“三三制”的主张，即全系教师三分之一在第一线教学，三分之一从事艺术创作实践，三分之一投入备课。这是很有远见并十分负责任的主张。它从制度上保证了广大教师的艺术实践，使课堂教学与生产实践密切结合起来，也使教师有充足的备课时间，有利于不断提高教学质量。无疑，这些主张是非常正确的。在这一思想指导之下，几十年来，摄影系培养出了一大批骨干教师，他们在摄影教育领域享有很好的知名度，成为摄影教学的中坚力量。
吴印咸在主持摄影教学的同时，自身不忘摄影实践，先后拍摄了《红旗谱》、《白求恩大夫》等影片，担任了故事片《骆驼祥子》的摄影指导，并创作了大量图片摄影作品。与此同时，他身先士卒，着眼于学科教材建设，撰写出版了摄影理论巨著、北京电影学院摄影系的第一部教科书——《摄影艺术表现方法》上下册。此书的面世受到摄影界极大重视。在50年代中期，国内仅有的少量摄影著述涉猎的内容仅仅停留在摄影技术层面，尚无系统讲解摄影艺术造型理论和阐述摄影创作规律的专著。而吴印咸的这部著作，以理论与实践相结合的特点，系统地阐明了摄影艺术创作在社会生活中的作用、各类摄影体裁的特点以及艺术表现技巧，因而成为我国最早的、最完整的、最系统的、最具权威性的经典之作。该书不仅是当时惟一一所开设摄影艺术课程之高等学府的正式教材，也必然成了社会上广大的摄影工作者和爱好者难得的读物。此书出版不久立即售罄，在读者之间出现了手抄本；1973年，意大利米兰玛索塔出版社将此书翻译出版在西欧发行，为国际摄影出版商所重视，足见其影响之巨。
吴印咸在北京电影学院的十多年中，在摄影理论、摄影实践、摄影技术与艺术技巧的研究上潜心钻研、不懈努力，培养了一批又一批电影摄影和图片摄影的优秀人才，很多人创作出造诣很深的艺术作品，一些人成为电影摄影界和图片摄影界的领导干部和骨干力量，也有人成为知名学者。吴印咸常常为自己作为他们年轻时代的老师感到高兴和欣慰。
吴印咸以其师德、人品、艺术学养，深得学生们的敬重和爱戴。吴印咸是我国电影界和摄影界的泰斗，为人却十分谦和，平易近人，尤其对年轻的教师、年轻的同学充满关爱。摄影系的同学每逢有集体活动，他都为同学们拍照，并用自己的相纸放大制作出来，送给每人一张。为了节约，照片当然不大。60年代初他去桂林摄影创作，由于拍的胶卷很多，让一个助教帮他一道显影。他自己冲洗画幅较小的135胶卷，助教冲洗画幅较大的120胶卷。助教心里很明白，吴院长120胶片不多，不到节骨眼儿上是舍不得动用120的，凡120必是重要画面，所以格外谨慎。无奈当时经验不多，注入显影液时带进不少气泡，误认为药液已满，结果使一卷重要底片报废。助教看着那残缺不全的影像，傻了眼，内疚极了。正当助教惶恐不安时，吴印咸却慢慢地说：“没关系，第二卷就好了。”这样，那助教才能够继续操作下去。这事使那位助教一直牢牢记着，从那以后，不管是他自己的底片，也不管是别人要他冲洗的底片，不论是黑白的还是彩色的，从未出现冲洗事故。
1956年9月1日，北京电影学院举行开学典礼，吴印咸任副院长，兼任摄影系主任。
中国摄影学会成立，吴印咸被推选为理事。
1960年中国摄影学会第二次全国会员代表大会召开，吴印咸被选为副主席。
1961年，《吴印咸摄影作品展》在北京中国美术馆举办，展出作品160幅，后到七个省市展出。
1963年至1964年期间，吴印咸出任故事影片《白求恩大夫》总摄影师，到上海在电影制片厂拍摄，为了培养年轻教师，带了两位助教作助理。此影片是厂方投产的重点片，创作人员包括多位享有盛名的电影艺术家，住在上海最著名的华侨饭店与国际饭店。有一次，摄影棚内布景未干，大伙儿休息。吴印咸趁此机会邀约摄影组的机械员（管摄影机的）到他住的华侨饭店的房间洗澡。这使得那位机械员左右为难，应也不是，不应也不是。因为这位机械员是旧社会在电影厂当学徒熬过来的，从来没遇到这事儿。享有盛望的总摄影师，邀请他到宾馆的个人房间洗澡，恐怕也是史无前例了。他找吴印咸的助教商量：去，还是不去？助教说，吴老是很随和的，没有架子。次日，机械员果真去了。助教在饭店门口迎他进屋。他穿了一身崭新的蓝华达呢中山装，这可能是他最好的衣服了。“文革”开始后，这位机械员老师傅对吴印咸的处境很担心。
1966年秋，他特意托人从上海到北京电影学院找那位助教，打听吴老的现况。助教只好勉强告诉他：吴老威望高人缘好，造反派也不过叫他看看自行车，拔拔草……。吴印咸这位著名的摄影艺术家、摄影教育家就是这样关心着他人。
当然，吴印咸也时时关心着全国广大的摄影工作者和爱好者，关心着摄影教育事业在全国的普及。在他高龄离开北京电影学院的教学岗位后，把全部精力投入撰写摄影著作，并到各地讲学，传播摄影知识。他认为，有幸步入高等摄影院校求学者仅是少数，更多的人要通过“没有围墙的大学”进行学习，获得知识。在他80多岁高龄之时，在写作之余，还不辞辛劳，赴陕西、甘肃、四川、山东、辽宁、黑龙江等地讲学，并撰写出版了《人像摄影》、《风光摄影》、《彩色摄影》、《摄影用光》、《摄影滤光镜使用法》、《摄影构图120例》等专著，提供摄影人员阅读。他常说，应该把他从事摄影的经验传授给青年人，促进摄影事业的发展和繁荣。直至90多岁他住在疗养院时，也是带着著作手稿，带着图片，甚至带着放大机，不停地写作，写作……
1970年任国务院文化组成员、中央五七艺术大学副校长，主持电影系教学工作。
1972年，吴印咸重回延安采风，入住时，整个宾馆都传开消息：“毛主席的摄影师来了！”这个头衔成就了吴印咸，也设定了他一生的底色。
1979年11月中国摄影学会在北京召开第三届会员代表大会，决定名为中国摄影家协会，吴印咸为副主席。
摄影作品有：《作家茅盾》、《画家黄胄》等。
1984年中国人像摄影学会成立，吴印咸被推举为名誉主席。
摄影作品有：《宁静的海滨》、《遥摄者》、《腾飞》、《澳门炮台上》等。
1985年中国摄影家协会第四次代表大会在北京举行，吴印咸当选副主席。
摄影作品有：《〈九歌〉剧照》、《月季》、《牡丹》等。
1987年赴哈尔滨参加《吴印咸摄影六十年作品展》开幕式。
1988年4月，应邀访美，在美国接受了纽约国际摄影中心授予的“摄影功勋证书”，并展出作品43幅，展览名为《新中国诞生地——延安》。
7月参加“第十九届阿尔勒国际摄影节”。
11月，上海第二届国际摄影展举办《吴印咸摄影回顾展》，展出作品121幅。
世界摄影理事会授予吴印咸“名誉会员”称号。
吴印咸被写进英国剑桥国际传记中心的《世界名人录》。
1989年北京电影学院授予吴印咸“荣誉教授”衔。
被中国电影摄影师学会选为名誉主席。
在新疆乌鲁木齐参加《吴印咸摄影回顾展》开幕式。
摄影作品有：《火焰山》等。
1990年，组照《没有共产党就没有新中国》获第十六届全国摄影艺术展览“特别荣誉奖”。
1991年1月，《吴印咸抗日战争时期摄影展》在中国人民抗日战争纪念馆展出，展出作品69幅。
在第五届中国摄影家协会代表大会上，吴印咸被推举为协会名誉主席。
1992年3月赴深圳参加深圳摄影大厦落成时开幕的《吴印咸摄影作品展》，展出作品160幅。
10月，中国第二届摄影节期间在北京展出《吴印咸摄影作品及使用相机展》，展出作品165幅。
参加为中日邦交正常化20周年举办的《中日摄影名家二十人联展》，展出作品12幅。
获“政府特殊津贴”。
中国电影摄影第一届评奖委员会授予“电影摄影优秀奖”之“特别奖”。
北京电影学院授予“金烛奖”。
1993年6月《吴印咸摄影作品展》在瑞士维拉博物馆展出，展出作品90幅。
《吴印咸摄影作品珍藏》由中央文献出版社出版。
1994年中国老摄影家协会成立，吴印咸被推举为名誉主席。
《吴印咸风光花卉摄影集》由中国广东老摄影家协会、中国广东华侨摄影学会、中国广联实业株式会社联合出版。
3月，港澳摄影协会颁授“摄影大师”名衔。
9月7日晨与世长辞，终年94岁。

⑹ 她20年来不断接烂片，只为赚钱给父母买房，如今43岁仍然单身，她是谁

这个人就是温峥嵘，在娱乐圈，很多人拍戏都是为了提升名气和提高自己的身价，所以，并不是所有的作品都去拍，一定是经过斟酌筛选的，可是温峥嵘，她并不在乎这些，她拍戏完全就是为了赚收入，不分剧本的好坏，只要有剧组找她，她从不去挑选剧本，基本上都是会参演的。

如今，四十多岁的她，虽然留下了很多的影视作品，可是，没有一部是堪称大作的，基本上都是“烂片”，这些“烂片”甚至还给她落下了不好的口碑，即便是这样，她还是一直接这样的戏拍，她这样做，就是为了给父母买房，让他们过上好的日子。

所以，温峥嵘出演的角色，被人们定了位，没有机会演好人，更没有机会接触到好的作品了，那就只能一直演戏赚收入。如今的她，虽然已经实现了当初的梦想，却还是单身一人。作为观众的我们，还是希望她能够火起来，找到自己的另一半。

⑺ 被称烂片女王，为拍戏吃媚药，出道十多年未火，43岁过得怎样

影视圈的烂片数不胜数，各种各样的烂片也层出不穷，不少演员都有不慎踩到烂片的经历，比如老戏骨陈建斌的《爱我就别想太多》，演技被可怕的剧情完全掩盖；比如杨颖主演的《孤芳不自赏》，可怕的演技让剧情都失色……而烂片女王温峥嵘，演过不少烂片，一直没有火，甚至拍戏时为了效果逼真不惜吃媚药，如今基本退圈。

或许是因为太心急了，心急想功成名就，达到自己的目标，却忽略了质量，忽略了循序渐进的重要性。心急吃不了热豆腐，温峥嵘也算是用事业换了一个教训吧。

⑻ 《导演请指教》毕志飞作品被骂，他的导演水平到底如何

《导演，请指教》当中，毕志飞作品被骂，从他现阶段所呈现出来的作品来看，他的导演水平还有很大的进步空间。

毕志飞的导演水平

毕志飞将《小城之春》这样一部深刻的影片，改编成了肤浅的男女情爱，不仅存在着物化女性的嫌疑，还改变了整个故事的基调。可能他对自己的作品也没有很强的信念感，因此也无法去和演员沟通自己所要表达出来的意思，最终只能吞吞吐吐，前言不搭后语，被演员鄙视。作为一名导演，毕志飞的导演水平真的很不合格。

⑼ 陈好“中戏事件”后，发现赵本山、成龙也有这待遇，现在教授门槛这么低吗

中央戏剧学院官网所公布的教授名单里，陈好的名字赫然在列，事件发酵后，陈好和中戏官方也紧急辟谣表示，此次事件是由网站编辑者的错误引发的，而且这一错误现已经被更正。而成龙是北京大学特座教授、北京电影学院教授，赵本山是国防科技大学客座教授，我觉得对于这么明星来说，可能是因为自身的影响力，才有了这样的机会成为教授吧，其实现在的教授门槛并不低，只是有了更多的渠道晋升吧。

明星、名人做教授，只要确有水平、实至名归，倒也未尝不可。只可惜，某些明星红则红矣，但到底能给学生传多少道、授多少业、解多少惑，让人感到很困惑。毋庸讳言的是，某些大学聘明星、名人做教授，对其“教”和“授”的能力并不算太重视，他们更看重的是其影响力。