如何用好看没有上映的电影做广告

⑴ 现在再电视剧、电影中经常出现一些植入广告，应该通过什么样的形式来做这种的呢

应该找电视台洽谈费用，电视剧和电影本身是不含广告的，所以不能找剧组，广告公司你可以直接找他们做广告，可以让电视台帮你找

⑵ 如何利用微电影故事片做宣传广告的目的

通过讲故事起到宣传广告的作用，说白了，就是要在微电影中植入品牌。微电影以一个“微”字制胜，也就是时间较短。而企业想要通过微电影来宣传自身产品时，尤其需要了解的就是，如何巧妙地植入品牌呢？
微电影的最大优势就是通过故事自然地过渡到品牌特点身上，因而广受好评。除此之外，还有以下品牌植入方式可供选择。
1、道具植入
这种方式主要是采用品牌产品作为影视作品中的道具，这是一种相对来说较为传统而又生硬的广告植入模式，让观众明显感觉到广告。接不接受就看品牌的知名度了。
2、台词植入
台词植入主要是通过主人公之间的对话内容达到宣传的效果，这种模式是一种软性的推广模式，往往能够成为一段经典的对白，成为观众调侃的对象。
3、场景植入
即在画面所揭示的、容纳任务活动的场景中，布置可以展示产品或品牌信息的事物。如：户外广告牌、招贴画以及影视剧中频繁出现的固定场景等。不过要贴切实际，自然。
4、音效植入
即通过旋律和歌词以及画外音、电视广告等的暗示，引导受众联想到特定的品牌。如：手机特定的铃声，品牌广告特定的音乐背景等。
5、题材植入
即为某一品牌专门拍摄影视剧，着重介绍品牌的发展历史、文化理念等，用来提升品牌知名度，主要有制作企业宣传片、企业专题片等等。这种模式运用得当，既能宣传企业，又能带给观众艺术感受。

⑶ 电影广告的使用指南

电影也是一种媒体，它从生产制作到发行放映的全过程同时也是品牌宣传推广的载体，所以电影广告市场也应运而生。从开机、关机的发布会到首映式，活动赞助的大门永远向企业敞开。同时，影片形象广告、商务合作机会也越来越多。而当影片进入电影院后，映前、贴片和植入广告等各种宣传推广窗口也都留存着企业品牌的印记。
而企业在形形色色的新媒体面前，每天面临的都是再尝试一下新的品牌推广方式。目睹国内电影票房在过去5年间保持30%的持续增长，再看看贴片广告和植入广告引发的话题讨论和传播效果，你很难相信这是目前规模尚不到5亿元的电影广告市场做到的。
作为与电影产业相生相伴的广告市场，目前市场体量仅是年度票房成绩的5%～8%，但随着中国电影票房的一度飘红，电影广告市场未来大有风生水起之势。面对电影广告巨大的市场潜力和影响力尚待挖掘，企业当摸清其中门道，未来方能将电影媒体运用得得心应手。这篇《电影广告使用指南》就是启蒙，但愿能抛砖引玉，为品牌商了解文化产业提供一些线索与路径。也愿更多形态的电影广告能够幻化而出，以满足企业与电影片方不断出现的新需求。
贴片：5分钟的争夺
今年7月份，深圳福田的一对夫妇因无法忍受电影《唐山大地震》播放了20分钟的贴片广告，将深圳百老汇影院有限公司告上法庭，一时间闹得沸沸扬扬。这已不是第一次观众因为广告时间过长而状告影院。由于贴片广告时段涉及电影版权方、发行方、影院等各方的经济利益博弈，所以导致为了切割市场份额而出现的广告细分增多。而争夺的对象仅是正片开始放映前的5-10几分钟不等。
在票面上标注的放映时间之前，观众陆续入场的这段时间里播放的广告被称为映前广告。这段广告时间归院线或影院所有，广告投放按时间周期和放映厅数量计算。但由于影院每个放映厅的排映时间不同，导致广告播放时间紧张。极端情况是有些影厅甚至在影片刚刚结束，员工清扫场地时就开始播放映前广告，而不问是否有观看人群。
当大部分观众入场完毕，灯光熄灭，正片拷贝开始播放，居首的多是电影预告片，这是发行方为推广宣传自己代理的其他影片而添加的，其数量根据放映影片是否强势而有所变化。在深圳福田影迷状告影院的官司中，原告描述电影预告片竟然有十几条之多，共占去十几分钟，足见强势影片所附带的宣传潜力有多么巨大。
而在预告片之后，电影放映许可证出现之前播放的广告，才是真正意义上的贴片广告。这段按国家广电总局规定，限定5分钟的广告时间，拥有最高的到达率。而这5分钟的广告招商权，归电影版权方所有。“因为国内电影票房的分配比例为影院获得票房收入的6-7成，制片方只有3-4成，所以贴片广告招商是对版权方收入的有益补充。”北京中影蒙太奇广告公司销售总经理张根铭如此解释。
但面对每年上映的近百部影片，企业这30秒的广告片究竟应该“贴”在哪部片子上呢?为达到最大的传播范围，企业理应选择重点档期里的重点影片，但价格有时会让人难以接受：最善于做营销推广的张伟平在2002年就将电影《英雄》的贴片广告标价叫到了30秒200万元，这在当时让很多企业望而却步。另外，广告播放顺序的不同，对应的报价也有所浮动——作为离正片播放最近的“倒一”广告价格会比最先播放的“正一”高出20%～30%。而作为紧俏商品，贴片广告采取“先到先得”的原则，有时候企业决策晚了一步，就无法再挤进某些电影的贴片时段。
尽管对于广告位的争夺激烈，但电影媒体仍属较为昂贵的投放平台。目前广告主至少要一次性购买4万场放映，标的额在200万元左右已经成为起步价，这个不算低的门槛直接将一些品牌挡在了门外。而有能力投放的多是国内的一线品牌和国际客户，有些品牌甚至还有预算为电影拍摄特别版的贴片广告。《变形金刚2》在国内上映时，肯德基和美的就专门拍摄了“变形”广告以配合影片。
作为贴片广告主要投放者的快速消费品牌还经常考虑影片内容是否与品牌气质相符。一类做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露脸预热，片中还有大段戏码，印象肯定深刻;还有一类做法是找能够与品牌精神相呼应的影片。目前都市时尚爱情影片大受青睐，也是因为品牌商更容易找到共鸣。
虽然电影院有着比电视台更为强制的观看时间，但该将30秒的广告片放在何处，映前与贴片广告恰恰为企业提供了两种选择，前者是广撒网，后者是针对个别影片投资。如何以组合投放应对淡旺季的上座率变化，从而获得更好的收效，企业应该三思。然而面对优质的电影观众群体，砸钱买时间硬广式的投放，已经不能满足部分企业与电影紧密合作的需求。毕竟品牌商与电影的合作越近一步，也就离打动潜在消费者更近一步。
植入：相吸有时，相斥亦有时
面对中国电影市场在新世纪最初10年的爆发，各行各业都在对其刮目相看，并寻找合作机会。同时，制片方也在寻求更多成本回收的方式。而品牌商对于电影产业的热情和大方正是制片方所渴求的。
为此，新的广告模式开始出现，之前做过的大胆尝试也开始为更多人所接受。诸如片方与品牌商进行的影片形象合作，在超越了剧情限制的同时，又让企业与电影内容有了深层联系。
所以才会有爱国者与《集结号》，俏江南与《夜宴》，多普达与《英雄》这些曾经覆盖了平面媒体、路牌、网络、电视等平台的电影主题广告。以影片主题精神与产品相结合寻找契合点，企业开始利用影片画面作为搭载品牌形象的载体，这其实只是品牌商与制片方“亲密接触”的第一步。
而品牌商与影片更进一步的结合则要属植入广告，企业开始利用影片内容作为搭载品牌形象的载体。从电视剧《编辑部的故事》中的百龙矿泉水壶开始，植入广告就与影视作品结缘。而早期的植入广告个个堪称经典，让人们记忆犹新。
但由于过分亲密的关系、难以量化的广告效果，以及水涨船高的广告费用，使得品牌商与片方之间的博弈，一路从谈判桌延续到拍摄现场，甚至反目成仇。电影《大腕》在剧情中就将植入广告的疯狂与荒唐演绎到极致，并为企业分门别类地展现了植入广告的各种使用。
最入门级的植入广告当属画面植入，产品名称或是实物直接被镜头捕捉，不具体提及产品名称，但有意又无意的镜头停留与特写，足以让观众领会其中的广告意味，诸如银行信用卡、电脑、手机和各类室内陈设物品多使用此类植入。但“露一小脸”的广告效果是否能够达到品牌预期，仁者见仁，智者见智。
更进一步的是对白植入。演员的台词中包含产品名称，像冯小刚早期作品《一声叹息》中的“我家特好找，就在欧陆经典”，就是典型的对白植入。但能够给人留下深刻印象的，往往都是经过精心策划的对白。比如“十三，路易的，想吐我也不吐”就使产品恰如其分地融入了人物性格和剧情中，但如此具有创意的台词往往都是灵光乍现。
而难度更大的情节植入，不光要为产品专门设计展现性能的桥段，还要成为影片的有机组成部分。2002年的香港电影《无间道》，剧中梁朝伟为刘德华推荐一套音响，试听的是老歌《被遗忘的时光》。梁朝伟称赞其音质为“高音甜、中音准、低音沉，总之一句话，就是通透”，堪称该片中最让人难忘的一个段落。但其实，这也是植入广告。时长3分钟的桥段为该音响品牌打足了广告，但观众却都沉浸在蔡琴的歌声和演员的对白中，堪称植入广告中的经典。
人人都知道如果植入广告成功，能够带来多么强的传播效果，但如果企业没有良好的心态与合作精神，那么努力尝试的效果就是适得其反。这也是为什么目前仅占中国电影广告市场主营收入10%～15%的植入广告，却招来了与其所占比例完全不相符的大规模讨论与质疑。
目前植入广告并没有行业内统一的价格水平，广告报价也只是根据具体影片的演员阵容、上映档期、拷贝数量等因素综合考量。价格缺乏参照，企业花了真金白银进行广告植入，却缺乏可以量化的评测标准。
在映前和贴片广告中，企业拥有30秒的时间去自主表达;但在影片中，属于企业传递信息的几秒钟则是导演说了算。所以在片场会出现“镜头到底在产品上停留了几秒?”、“演员台词中出现了几次品牌名称?”这些听起来有些可笑但对企业至关重要的问题。因为对于企业来说，这些是安全感的来源，是上百万元广告费换来的看得见的回报。
同时，片方为了挽留广告客户而频频妥协。导演夹在制片方与企业之间，更是两面受气，自觉委屈。本是惺惺相惜的品牌商与电影片方，却由于缺乏共同的判断标准而不敢相互信任。外加影片搭载植入的品牌越来越多，如何在众多的植入品牌中被观众留意，越来越多的业界人士呼吁将植入广告的招商提前，甚至在剧本创作时就能考虑到品牌植入因素，以设计更符合情节的对白与桥段。
面对导演视植入广告为累赘，品牌商该如何让制片方“领”这份情;而同时片方在接受了品牌商的委以重任后，又该如何不负众望，则是双方都需自省的问题。
定制：影视传播未来新趋势
“有一些企业找到我们，想要做定制电影。”张根铭在接受本刊记者采访时如此透露。作为中影集团的全资子公司，蒙太奇是中影集团出品影片商务合作的唯一出口。面对企业如此大胆的提议，张根铭认为这其实是电影媒体广告市场转好的信号。
在全球范围内，品牌商定制电影由来已久，美国经典动画片《大力水手》其实就是菠菜厂商定制的广告片，只不过太过成功导致人们忽略了其广告属性。想想每集都会出现的大力水手吃菠菜的桥段，就是一遍又一遍播放的植入广告。
当被问到企业定制电影在国内市场是否可行时，张根铭表示很有信心，并称已经有项目正在运作阶段。而有了视频网站这个练兵场，品牌商与电影的合作与实验将有可能更为大胆与创新。
最近几部风靡一时的网络电影，从香港导演彭浩翔监制的“4夜奇谭”系列电影，到中影集团牵头打造的“11度青春”系列电影，模式都是凭借优秀的主创团队寻找企业赞助，然后通过视频网站发布传播。而这次，网友观众们对片中大量的植入广告却并没有过多怪罪。彭浩翔也在微博中称“本身就是产品商出资拍摄的故事，也只放在网上播，是并无任何途径收回成本的宣传片，出现产品理所当然，要不这该由谁埋单?”
三星作为“4夜奇谭”系列电影的赞助商，也开始配合导演玩起了恶搞，接受自嘲。在该系列第二部《假戏真做》中，特意设计了一场品牌赞助商在片场与导演争执植入产品的戏中戏。当女演员再次转动古老的电话听筒时，上面出现了与戏中时代极不相符的三星Logo，喜剧效果极其丰富。
而一向敢于创新尝鲜的新浪在小试牛刀(博客)之后，不甘只为他人做嫁衣裳，据传新浪将力邀导演界大佬拍摄一部微博主题的长电影。背靠着强大的网络平台和足够敏锐的媒体意识，外加微博笼络的一干智囊人士，新浪如果真的开拍主题电影，那么必将把中国电影广告市场推向新境界。
同时，由优酷网、中影集团与雪佛兰科鲁兹三方联手打造的“11度青春”系列电影也大获好评。但其主要目的在于挖掘网络院线的平台价值，培养新人新作。虽然目前网络平台作为电影的内容销售渠道为时尚早，但看看《老男孩》引发了多少人的共鸣，点击量如何一升再升，就知道网络平台虽然盈利尚早，但跑马练兵、树立导演影响力却是再好不过的放大器。
随着更多行业领域的品牌开始关注电影产业，更为创新的合作模式也将会涌现。而品牌商与电影，这二者出于对商业利益的考量，也是相吸有时，相斥亦有时。有些品牌商索性选择安全距离，只做力所能及的硬广投放;有些企业跃跃欲试的想要更亲更密，却免不了互相伤害甚至撕破脸。而唯有那会打广告组合拳、会使连环套的柔软身段和相互信任的钢铁意志，才能让两方真正玩到一起。
其实从贴片广告到定制电影，方式上越来越复杂，投入也越来越大，但是从效果来看并不是绝对的正比增长。实际上，伴随着中国电影行业的高速发展，电影广告虽然有着非常诱人的传播效果，但这也是最考验企业对文化创意产业理解力的传播方式，是个技术含量很高的活儿。
中国企业需要从了解到尝试，从理解到长期投入。未来，能够将电影广告演绎到极致的必将是那些拥有一流创意、一流品牌和一流理念的企业，因为他们更容易理解和接受游戏规则，也更明白自己应该以什么样的形象与电影站在一起。
要做到这一点，有时候不仅仅是钱的事儿。

⑷ 好莱坞电影的植入广告具体是怎样操作的

基本上，好莱坞的广告植入有三种类型：第一是最简单粗暴的方式，硬塞到镜头里。第二种是出现方式经过一定的设计，表现方法相对会克制、隐晦一点。第三种是作为电影中的关键道具出现，符合剧情设定，既推动剧情又打了一个完美广告。

因而，影片中出现的各类互联网品牌logo大多数并非是刻意植入，而是剧情本身需要的场景设置，如同我们每天行走在城市间随处可见的地标一样自然。导演也曾在采访中透露“这些商标并没有花费剧组多少版权费，几乎都是免费的。”

⑸ 想给影视做宣传。 不知道用哪些方式剧情来表达这个影视广告。 求想法

影觅传媒认为通过讲故事起到宣传广告的作用，说白了，就是要在微电影中植入品牌。微电影以一个“微”字制胜，也就是时间较短。而企业想要通过微电影来宣传自身产品时，尤其需要了解的就是，如何巧妙地植入品牌呢？
微电影的最大优势就是通过故事自然地过渡到品牌特点身上，因而广受好评。除此之外，还有以下品牌植入方式可供选择。
1、道具植入
这种方式主要是采用品牌产品作为影视作品中的道具，这是一种相对来说较为传统而又生硬的广告植入模式，让观众明显感觉到广告。接不接受就看品牌的知名度了。
2、台词植入
台词植入主要是通过主人公之间的对话内容达到宣传的效果，这种模式是一种软性的推广模式，往往能够成为一段经典的对白，成为观众调侃的对象。
3、场景植入
即在画面所揭示的、容纳任务活动的场景中，布置可以展示产品或品牌信息的事物。如：户外广告牌、招贴画以及影视剧中频繁出现的固定场景等。不过要贴切实际，自然。
4、音效植入
即通过旋律和歌词以及画外音、电视广告等的暗示，引导受众联想到特定的品牌。如：手机特定的铃声，品牌广告特定的音乐背景等。
5、题材植入
即为某一品牌专门拍摄影视剧，着重介绍品牌的发展历史、文化理念等，用来提升品牌知名度，主要有制作企业宣传片、企业专题片等等。这种模式运用得当，既能宣传企业，又能带给观众艺术感受。

⑹ 如何做电影营销

网络推手阿建是解决问题的关键

⑺ 影院的宣传怎么做

电影广告宣传是为了推销影片，这是无疑的，关键的是如何运用广告手段去有效地推销影片，不要等上座率下降了才想起做广告，或是没有目的的盲目做广告以至于在广告实施过程中出现种种问题。我们通常最常见的就是没有市场调研、没有投入预算、没有收益目标的“三无”广告“计划”方案，找一家报纸刊登一篇小文章，再印几千张“票价优惠”的宣传单到处发放，至于有多少人关注就不知道了，广告的人力物力投入能给票房带来多少效益，心里更是没底，做了广告宣传，后面的事就听天由命了。当今是一个信息发达的广告时代，各种各样的广告无处不在，这样的时代，并不是随便做个广告或搞个活动就一定能给影院带来效益，因为广告活动需要科学地策划、完整地实施、有目地的实现。

那么怎样才能做好影片的广告宣传策划呢？

要做好影片的广告宣传策划，首先应该知道什么是广告、什么是策划。当今的广告界学者及专家们给广告一词赋予了比较确切的定义，既“广告是通过一定的媒介，向一定的人传达一定的信息，以期达到一定目的的有责任的信息传播活动”。而策划则顾名思义，即“有策略地谋划”。由此可见，广告策划不是简单地在报纸上登一篇文章、印几张传单、搞一个活动就能提高票房收入的，广告策划必须有步骤地、科学地、有目的地运作和实施。一个成功的广告策划必须经过以下五个步骤才能得到有效实施：

1、市场调研

市场调研是广告宣传策划的重要基础，通过市场调研充分掌握观众的需求和一切有关数据，如：有多少不同需求的观众群、不同年龄的观众群、观众的地域性偏好等。只有掌握了观众的数据资料，才能准确地、有的放矢地实施广告策划。古人说得好：“知己知彼，百战百胜”。

2、广告定位

nbsp; 广告定位是为了突出所宣传的影片的个性，同时也确定了影片在市场中的地位，但是，广告定位必须符合观众的心理需求，才能被观众所接受。记得在1994年《西楚霸王》上映的时候，我为某影院做了宣传策划，根据当时的市场调研情况，我把广告定位定在“看《西楚霸王》赠精美礼品，××影院独此一家”上，结果得到了很好的票房收入，因为这个广告定位符合当时的观众需求，被观众所接受，所以成为历史上北京第一家赠送小礼品的影院。

3、广告创意

创意既创造性的主意，就是运用独具创新的形式或主题传递影片的信息，从而有效地激发观众的观影欲望。《西楚霸王》的策划成功就在于它的创意主题新颖，同样的影片、同样的票价，在这里看和在其它影院看就是不一样。因此，广告创意是广告宣传策划的中心环节。

4、媒介安排

有了好的创意，就要通过媒介传播给观众，当今的媒介种类很多，如电视、报纸、广播等，要利用市场调研，充分掌握媒介与受众的各种数据，对各种媒介合理安排、有效利用，并不是发布的越多越好。

5、广告效果测定

用什么来衡量一个广告策划的成功与否呢？做广告就得有投入，而投入是为了更多的收益，投入和收益都应该是策划好的，《西楚霸王》的广告投入为2万元，策划两周后票房收益18万元，经过两周的广告实施，票房实际收入约20万元。所以，广告策划的成功与否，是通过广告效果测定来完成的。

以上五点称为广告宣传策划的“五大支柱”，只有这样才能使所宣传的影片准确、独特、及时、有效、经济地得到传播，促进影院的票房收入。

⑻ 影视剧里有哪些巧妙的广告植入

从“在电视剧中插广告”到“在广告中插电视剧”，广告就一直处于尴尬的位置。纵观2017年上半年的电视剧，《深夜食堂》不是第一部广告植入引起群嘲的电视剧，无论是《择天记》里雷人的“一叶子面膜”，还是《欢乐颂2》化身为“广告铺”，都挑战着观众对广告的“忍耐极限”。

当然，并不是所有电视剧都深陷这一“广告泥潭”。今年现象级大剧《人民的名义》中引入的国酒茅台可谓是“踏雪无声”的效果，近期热播的《楚乔传》和《军师联盟》采用定制剧情的“创意中插”方式被不少网友力赞：广告给力，不输正片。

与传统电视广告相比，这种新型的广告植入无疑是一种全新的电视广告演绎形式，产品的隐蔽性、露出的多样性、诉求的针对性都让其获得了前所未有的发展契机。

但是，当商品植入到电视剧内容中去时，这一隐性投放的过程需要考虑两个方面的问题——观众的接受度和产品的指向性。也就是说，如果植入的手法很生硬，让人一看就知道是广告，则会引起观众的反感；如果产品与内容结合得过于巧妙，“隐”而不“露”，观众就不会意识到这是一个产品的广告，对广告主而言广告费无疑是打水漂。

不得不说，广告植入是一门大学问，纵观当前的电视剧市场，参差不齐的植入手法严重影响了观众的观剧情绪，广告究竟该如何植入才能恰到好处呢？

• 《欢乐颂2》、《深夜食堂》泛滥成灾
• 简单粗暴的植入引逆反心理？

头戴第一季的耀眼光环，《欢乐颂2》一开播便成为今年的一部现象级大作。然而，正是因为第一季的收视火爆，不少品牌都盯上了这盆香饽饽，第二季中的广告泛滥已经成为既定的事实。

据@综艺报不完全统计，《欢乐颂2》的广告植入多达51个品牌，从零食、服装到家电、汽车，五分钟一大广告，三分钟一小广告，轮番轰炸着观众的神经，甚至这部剧中还出现了同类竞品的尴尬局面。

30秒的广告结合了人物性格特点和小猪短租产品特征，以神转折剧情传递出小猪民宿“家庭场景”的特点，同时也把小八的刁蛮任性的人物形象演绎得十分生动，真正做到了：与剧共生，不失娱乐。

无疑，“创意中插”的广告形式已经成为了广告植入的风向标，正是因为内容方与广告主通过“嵌入式”的精准把控，将广告信息巧妙地依附在剧情内容之中，构成了观众视听情节的一部分，进而留下产品及品牌的印象。

事实上，广告植入并非十恶不赦，恰到好处的植入方式甚至可以引发观众共鸣，并且主动观看。然而，如今电视剧市场上广告的“硬”植入依然为主，什么样的植入才是更有效的手段？

深受“创意中插”广告的启发，在未来的电视剧广告植入中，样态的“隐蔽性”与内容的“流畅度”将成为了个性化植入的两难平衡。