❶ 一部电影拍摄下来要多长时间,还有其大概流程是怎样的
时间是因为而议的,拿不准 的制作任何一部新的影片,首先制片公司要做出决定并宣布影片开拍。制片公司为影片挑选一位导演,然后导演开始着手寻找处理影片各个环节的公司。 今天,几乎在任何电影中,电脑特效都发挥着重要作用,虽然在观看影片时,您也许不会察觉到电脑特效的存在。例如,在《完美风暴》中的90个镜头中出现的海水、轮船,甚至演员,一切都是用电脑生成的,而一切看起来又和真的一模一样。工业光魔公司曾参加过各种影片的拍摄,倾全公司之力为导演提供各种特效。 影片在制作过程中,通常要遵循一套标准步骤,基本步骤如下: 故事和/或脚本的创作。 制作班底根据脚本制作出一组故事板。故事板包含了描述每个镜头的静态图画、文字和技术说明。“镜头”是指由摄影机从一个角度拍摄的电影片断。例如,如果一个场景中有俩人在交谈,而在演员交谈期间,摄影机来回切换了10次,以表现两位演员的头部,那么这一个场景就包含了10个镜头。一部电影可能由2000个镜头组成,制作人员将这些镜头一个个地串联起来,构成了整部影片。 然后,影片制作班底分成几个小组: 一组负责设计和建造影片中所需的各种布景。 一组负责寻找拍摄场地,并做好现场拍摄准备工作。 一组开始研究和制作各个不同的电脑特效镜头。 一组为拍摄特效镜头进行准备。 一组着手准备实物特效,例如电子动画技术,《大白鲨》中的机器人鲨鱼就是一个能动的模型。 一组负责准备服装。 拍摄组负责为不同的镜头准备摄影机、灯光、音响等设备。 在《完美风暴》中,工业光魔公司团队完成了三项任务。首先,工业光魔公司为影片制作了三维动画故事板。其次,工业光魔公司制作了全部90个纯电脑特效镜头。第三,工业光魔公司再将海水特效和其他特效合成到250个镜头中,这250个镜头是在蓝幕(有关详细信息,请参见蓝幕技术工作原理)上拍摄的包含真实演员和轮船的镜头。 拍摄所有实景镜头的过程被称为摄制。在摄制过程中,演员和特技人员在现场或布景中表演,从而构成了电影中的连续镜头。 一旦摄制阶段结束,影片就进入了后期制作阶段。在这一阶段,要完成许多不同的工作: 将影片中需要添加数字特效的部分数字化。 镜头叠加,将电脑特效元素和实景拍摄元素合成为一个镜头。 叠加含有缩微模型的镜头,这些镜头中也可能包含实景拍摄元素或电脑特效元素。 对所有电脑特效镜头进行渲染。 修饰特技镜头,去除钢丝、安全带等痕迹。 清理所有镜头,校正色差。 将所有镜头剪辑成整部影片。 然后再加入配乐和各种声效。 灌制电影原版带,复制拷贝,再将拷贝送往影院放映。 部分场景在造波池中用蓝幕拍摄。其余场景,包括水、天空、直升机和潜水员等,都是工业光魔公司后期用电脑生成并添加的。
❷ 拍一部电影,作为导演来讲的话,是怎么样的一个具体过程
一部电影的拍摄制作分为前期中期和后期。具体来讲,开机之前属于前期,包括策划、编剧、分镜、分场景、摄影棚的建设、演员的选择、设备、摄像和场务的组建;中期是从开机到封机的阶段,就是拍摄的过程。重点的是演员表演、摄像、场记,素材采集。后期制作是从素材开始,包括剪辑、声音、特效、包装合成,还有出品。导演的工作贯穿始终,重点的当然是中期以前,质量好坏由导演负责。导演负责人员和机器的总调度,拍摄镜头的监控。后期制作中,要让剪辑师和特效师也就是影视制作人,实现导演的创意。具体要讲清楚很复杂,有问题可以联系我,谢谢!
❸ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一、 策划剧本创意写作(题材选择)
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
二、分镜头脚本细分步骤
细分分镜头脚本,俗称分镜头剧本,其目的是为了拍摄剪辑,更加条理尽量细化,同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。
三、前期选景
根据场景对剧本进行适当修改、复景,并做好前期各方面的准备。
四、前期拍摄
拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维,而且必须有从事电影,电视剧等相关行业的工作经验,这样才能将微电影的故事情节以调动人心,发挥共鸣达到淋淋尽致。
五、后期编辑
利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,有时需要为影片制作声音。
拍摄技巧:
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。
❹ 一部电影是怎样拍成的
【摘要】:正 电影的制作方法与其它的表现艺术有很大不同。一部小说、一首乐曲、一座雕像等,一般都是艺术家的独立创造。而一部电影的拍摄,却需要许多人的共同劳动,是集体创作的成果。要拍成一部电影,大体经过三个阶段。首先是筹备阶段,即影片正式开拍前所进行的一系列必要的准备工作阶段。在这个阶段,导演根据接受或选定的文学剧本产生导演构思,即对未来影片的总设计和对各种重大问题作出思考和决定。同时根据文学剧本写出供拍摄用的分镜头剧本。这是未来影片的设计图。接着,选演员、选外景、商定内景方案和确定人物造型,商定音乐、音响的构成等。然后,搭班子、成立摄制组,即由各专业人员组织起来的创作集体,主要成员有导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、场记、化
❺ 电影是怎么拍摄的
电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作,特别是商业大片,需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说,电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。
最后就是后期制作,现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成,所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音,那就得配音,如果是同期声,那也得处理现场的杂音等等,做到声画同步,碰到疏漏的地方,还要补拍补录等等,特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效,这都是非常繁复的工作。
在我们外行人看来,这些事情想想都会觉得可怕,其实也只要有经验的导演统筹调度,严格执行片场制度,各部门人员很快就能适应,然后就是默契配合,寻得最佳的拍摄效果。
❻ 电影都是如何拍摄完成的
当然是要有剧本,然后可能某家公司看上了这个剧本,然后买下来,交给某位导演,进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。 前期的工作,你首先改剧本,小说是不可以直接当剧本的!剧本有特殊的格式,内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作,这期间导演、制片都会参与。同时,导演,制片就一边要找演员了。 演员到位,资金就绪,剧本改完,选定拍摄地址,你就可以开机了。但其中的交涉,协调,筹备,那是相当恐怖的,其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。 片场的话,导演主要负责拍摄,制片管理剧组的生活,当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。 片场的工种多的要死,主要的有摄像,场景服装道具,化妆,灯光,机械,安保,生活。多到让你认不过来呀! 拍的时候,一般就是按进度走的,因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体,所以其实拍摄的时候,时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情,然后你接着演中间部分的内容,因为结局是在天黑,中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间,节省精力,如果一块布景要多次用到,那就再一次把用到该布景的戏全拍完。 演员的档期也会影响拍摄。 可能A演员今天有档期,但两天就得走。B座今天也有档期,但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完,顺便还把A其他的戏份赶起来,可能A在电影里有50分钟的戏,他进组第一天就全部拍完(当然这是不可能的)。可以说,就是谁有空有谁先来,拍完你的那部分就走人。 其中用到那些镜头语言,拍摄手法。甚至于光暗效果这一些,你就自己查书吧。 全部拍完了,就把一堆胶片拿去剪辑,除了故事外,镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺,事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣,找到自己要的,扔掉不要的。最后就有了个毛样,这个的时长一般是不定,可能90分钟的电影,拍摄了300分钟,初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期,也可以选择继续缩短。 后期一般就是加特效,音乐,除杂,配音,修改某些瑕疵,弄掉点一些穿帮的东西。 之后就可以报备审批了,审批下来,该删删该改改,之后再做个片头片尾,就可以卖了。
❼ 拍摄一部微电影的完整流程是怎样的
拍摄一部微电影的完整流程就是前期剧本的研究,拍摄过程中一定要讲求演员演技的到位,后期剪辑。这是拍一部微电影,最主要的三个元素,我们在拍电影的时候一定要有一个特别好的剧本,一个剧本是以个电影的核心东西,如果一个剧本他自己的题材以及内容不是特别的好,就没有办法受到观众的共鸣。制作过程中如果拍摄画面出现了一些问题,或者演员演技存在着一些缺陷就会导致整部剧,特别的无厘头,没有看点。如果后期的剪辑特别的冗长,或者没有突出精彩部分,这部电影会让人感觉特别的没有意思,所以一部微电影的制作流程也是要用心的,要把这三个完整的流程进行精致。
❽ 我想拍摄一部电影,需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用) 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(8)一部电影是如何拍完的扩展阅读
前期制作
在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制:
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。
助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立,制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄