上海Green电影周

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《绿色地带》是由保罗·格林格拉斯执导，马特·达蒙、格雷戈·金尼尔主演的战争动作电影，于2010年3月12日在美国上映。该片根据记者拉吉夫·产德拉斯卡兰的小说《翡翠城的帝王生活：伊拉克绿色地带深处》改编，讲述了美军一级准尉罗伊·米勒奉命在伊拉克调查大规模杀伤性武器，却渐渐发现了调查行动背后的真相。

㈡ 谁有GREEN DAY成员的详细资料啊

GREEN DAY

成员：Billie Joe Armstrong（主唱/吉他手），Mike Dirnt（贝司手/和声），Tre Cool（鼓手/和声）
厂牌：华纳

GREEN DAY的风格一向都被定义为Alternative Rock或者Punk Rock。因为实在太受欢迎，后来又被定义为Pop Rock，听到这首 Wake Me Up When September Ends，我建议把Green Day的风格定义为British Rock。
Wake Me Up When September Ends以反战为主题。伊拉克战争？！在 这里你可以看到他们的MV。很清晰得记得MV中男主角用瞄准两个孩子和一个母亲的枪口指向了另一边，母子眼中的惊恐，士兵眼中的无奈，看到这个镜头，我想说些什么，可说不出来，只有一种颤动，这种颤动来自内心深处最柔软的地方。
这首歌选自他们的专辑“American Idiot”，一个美国乐队，这样的专辑名称......关乎政治，关乎战争，他们不是愤青，只是一个乐队，以他们的方式告诉人们：NO WAR！
总而言之，我喜欢这样的乐队，这样的歌，这样的英伦摇滚风格。

如今Billie Joe Armstrong也成了小女生们的偶像，这哥们长得倒确实可爱，Elijah Wood一样的大头娃娃脸，张开双臂做十字架时尤其惹人怜爱，难怪Green Day能成为继Pearl Jam以后从Alternative攻入Pop最成功的一伙人——但是，他们骨子里还是想做个朋克的，看Billie那身小领带行头和熊猫眼——虽然Avril把这身朋克行头也整成了一个小恶俗；再不然就看看《American Idiot》封套上那个手榴弹涂鸦，好歹也可以说它体现了反政府和DIY的精神。

1988年，Billie（主唱/吉它）与青梅竹马Mike Dirnt (贝司，原名Mike Pritchard) 在伯克利草创Green Day的前身Sweet Children，时年不过十四岁。身为六个孩子中的老末、十岁丧父，他有充分的理由成为一个硬核。1989年第一个鼓手Al Sobrante加入，Sweet Children成为了Green Day，发了第一张EP，得到当地indie厂牌Lookout的一纸合约；一年后Green Day在这个厂牌下发了第一张专辑《103,9/Smoothed Out Slappy Hour》，同年鼓手换成Tre Cool (原名Frank Edwin Wright, III)，形成延续至今的乐队阵容。此后四年，四个硬核小子在加州地下乐坛日益风光起来，92年的最后一张地下专辑《Kerplunk》最终把他们“拱”上了主流。

而Billie如今遭人诟病的背叛地下亲近主流，也可以说就是这张indie专辑种下的因：《Kerplunk》大热使主流厂牌对Green Day伸出了橄榄枝。1994年发生了两件事：春天，Green Day在主流厂牌Reprise下的第一张专辑《Dookie》大卖；夏天，Billie娶了他的女朋友Adrienne Nesser。《Dookie》最终销量超过八百万张，一年后Billie也有了第一个儿子Joseph Marcicano。至此事业家庭两得意，Billie倘要在主流的路上“一意孤行”下去，也不难理解。

但《American Idiot》还是Pop Punk，有Pop的轻软甜，也不放手Punk的冷硬重。整张专辑相当注重歌曲间的连续性，就连《Holiday》与《Boulevard of Broken Dreams》的MV场景都像一出连续剧。音乐上，鼓点是朴实的，和声是简单的，吉他贝司简约而有分量，遵循着朋克经典的三个和弦传统，总的说来既谈不上什么技巧但是也不难听——虽然也有几首旋律相当有味道的歌，但仍旧不免沦为极力讨好游离于Pop与Punk之间的境地，给人不够痛快彻底的印象。

有人说《American Idiot》在2004美国大选年推出，有强烈的政治倾向，虽然Green Day没像Dave Grohl亲身投赴克里竞选前线助阵，但他们挺的肯定也不是在位的小布什。也有人说American Idiot有影射American Idol之嫌，从攻击新媒体这一点上说，倒似乎也能扯上点关系。但是这张专辑并非身体力行针砭时弊那一型，对现实社会也没有什么明确的指向性，反而更像是一场少年心气的梦魇，仍旧是90年代那张《Warning》里惨烈阳光下走来那一群颓废雅痞的资本主义少年。头一首歌布下了环境基调：a nation that under the media, the subliminal mindfuck America（一个被媒体奴役的国度，潜意识里被干了脑袋的美国），词句有否章法灵性不论，摆出的还是一副声讨现代性后工业社会的面孔，警告媒介的过度发达造成了人的异化。We’re not the ones who’re meant to follow（我们不是那种生来追随别人的人），听来仍是几十年前Pink Floyd《the Wall》的回响。

有意思的是，第二首《Jesus of Suburbia》和倒数第二首《Home Coming》，是一对互为对照的孪生歌，各分为五部分，都长达九分钟。《American Idiot》挑起的反叛幕布在《Jesus of Suburbia》中展现了有血有肉的舞台，挑衅宗教、前途渺茫、怀疑爱情、控诉破碎家庭、还有嗑药，给整张专辑的“社会关怀”做了一场预告，像是资本主义白人青少年成长的经典烦恼集锦。二者的音乐风格都试图在每一部分中花样翻新，但《Jesus of Suburbia》没有它的兄弟《Home Coming》来得收放自如。这其实也是因为后者的角色类似总结性发言，不存在前者资讯泄露的顾虑，供其掌控的资源便囊括了专辑中几乎所有动人的东西，包括《Letterbomb》中小女孩音质的那四行残酷童话（Nobody likes you/Everyone left you/They’re all out without you/having fun…），也由Billie的嗓子狠狠回顾了一把童年创伤。

说到《Letterbomb》，这首歌本身并不显眼，语词的乖张在整张专辑中也算不得特出。但只有它的intro使人眼前一亮，一个小女孩的声音唱着孩提时代最残酷的话语，蓦然点醒了在燥热的Pop Punk中渐渐麻木的耳朵。

而整张专辑中最为Pop迷钟情的要数那首青涩而又深情款款的《Wake Me Up When September Ends》，一些对Green Day的硬核年代念念不忘的乐评反而认为他们在这首歌中向商业实在谄媚了太多。intro一串清洌爽朗的acoustic吉他，Billie在这首歌中使用的是介乎男孩与男人之间、游离梦想与现实之外的唱腔，青涩、淡漠，而又微微泛苦。intro之后电声与鼓的音墙压将下来，主唱的声音单薄却不曾示弱，始终顽强地支撑在舞台中央。这首歌的MV是一支不惜血本的小电影，由2003年主演残酷青春片《Thirteen（十三岁）》受人瞩目的少女影星Evan Rachel Wood扮演清纯亮丽的小镇女孩，她的恋人是一个单纯敏感、惧怕成长的小镇男孩。对未来的期待与不安使男孩不顾家人女友的反对应征入伍，懵懵懂懂被送到战场，目睹血与火的人间地狱——战争场面拍得煞是逼真，竟然动用了好几辆坦克——而女孩独自坐在定情的郊野，仰望天空默念着当初的誓言。爱与和平，青春与死亡，集纳了如此讨好的元素，这首歌对排行榜的企图心实在是不言而喻了；而抛却Green Day的硬核历史不顾，这也是一首难得的Pop Rock佳作。

对于老资格的乐迷来说，《American Idiot》恐怕算不上惊喜，充其量是水准之中。但这张专辑包装之精良、宣传炒作手法之纯熟，确实使Green Day再次升温，从2004年发CD到2005年发DVD，着实痛痛快快火了一年。而Billie Joe Armstrong最难能可贵的，则是已届不惑之年为人夫为人父，却仍然保有一种孩子般纯净的魅力。

㈢ 以前有部外国的科幻片一个半人半机器的人带个盾牌那电影叫什麼

D.C的全称是Detective Comics

史上最强美国漫画英雄介绍-ZT
D.C与Marvel：
先让我们看看这些超级英雄的老巢：D.C和Marvel公司。这是美国最大的两家漫画公司，是美国绝大多数超级英雄的摇篮（也许还是坟场）。D.C的全称是Detective Comics，旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯笼等JLA和JSA系统（下面会介绍这两个东东是什么）的超级英雄，可谓声名煊赫，人丁兴旺；Marvel公司的明星则是蜘蛛侠、X-man还有美国队长（有人把Captain America叫做美国船长或者美国上尉，挺可笑的，因为这家伙既不拥有航海证书也没有佩戴过肩章），同样势力强大，家族繁盛。
两家公司既是一个战壕里的战友又是竞争对手。从1940年开始，他们就让旗下的超级英雄们互相串门，联络感情（毕竟大家都是为美国服务的嘛）；有时这些英雄们也会因为门派差异或个性不和打打小架。当然，一个公司内的英雄们走亲戚就更频繁了。用他们的黑话讲，就是Crossover和Spin off：前者指不同漫画中的主角出现在一个故事里，或联手对敌，或互相较劲，像开party一样热热闹闹；后者就是一些漫画中的配角自立门户，但发生的故事仍和主线息息相关，比如蝙蝠侠的助手罗宾，后来就有了自己的地盘。把两个公司的超级英雄放一起比较一下，你会发现一些很有意思的地方。DC的英雄们似乎更天马行空，有点众神之
子的感觉；Marvel这方面则比较现实，多是像蜘蛛侠这样的民众代表。更有趣的是，DC这边有个Wonder Woman，Marvel那边居然就有个Wonder Man，听起来有点牛郎织女，两地分居的感觉。
除了这漫画两巨头之外，还有Darkhorse公司（旗下有异形Alien和特警判官Judge Dredd系列）、Image公司（再生侠Spawn）等独立漫画公司。而这些公司的超级英雄，就只有被拍斥在大部队之外，自己打天下了。
JSA与JLA
人多了，管理就是个问题，何况是一堆超级英雄，冷落了谁也不好。于是，到了1940年的时候，DC公司的编辑就把很多超级英雄集合起来，成立了一个"The Justice Society of America"（美国正义社团），让他们一起出现，也有点归属感。社团的一大代表有The Flash（闪电侠）、Hawkman（鹰人）、Green Lantern（绿灯笼）、The Atom（原子侠）和The Spectre（幽灵）等等，超人和蝙蝠侠算名誉成员，只是偶尔友情出演一下。后来加入的还有Wonder Woman（神奇女侠）、Wildcat（野猫）、Dr. Mid-Nite（午夜博士）、Mr.
Terrific（恐怖先生）等等一大票家伙。五十年代，美国漫画进入了一个低潮，几乎要灭绝了，好容熬到六十年代才复苏过来。当时DC有个编辑朱利叶斯•施瓦茨，想到把那些超级英雄再次召唤出来（他们很多都已经被写死了），组成一个新的团体。嫌以前的名字有点上流社会式的装腔作势，就改成了更大众化一点的"The Justice League of America"（美国正义同盟）。成员和以前差不多，只是后来又加入了几个。Marvel的明星们也有类似的组织，只是就跟"正义同盟"没啥关系了。从此，美国漫画出现了一种奇观：几十个超级英雄如同飞车党出动一样，拉帮结伙、各显神通，巡视卫护着地球、人类和美国。

JLA主要成员：
Aquaman、Batman、Black Canary、Blue Beetle、Booster Gold、Elongated Man、Fire、Flash、Green Arrow、Green Lantern、HawkmanHawkwoman、Ice、Dr. Light、Maxima、Martian、 Manhunter、Martian Manhunter、Mr. Miracle、Power Girl、Rocket Red、Superman、Wonder Woman
X-MAN：
X-MEN是美国漫画界的宗师级主笔JACK KIRBY在六十年代所创作的，一系列英雄组合中人气度最高的一支。X-MEN的所有成员，都是所谓的"变异人"（MUTANTS），他们的遗传基因产生了突变。而教授Professor X就是世上拥有最强大超能力的一名异变人，他开设了一所学校，教导和训练那些受世人憎恨和恐惧的变异人使用自己的超能力。最初的学员有Cyclops，Beast，Ice Man等人，他们就是第一批的X-MEN。Cyclops是第一代的队长。来因为和琼•葛瑞（Jean Grey）结婚，他把队长职位让给了风暴（她是狼人一度的恋人），第一代X-MEN的故事也随之结束。不久，他不甘寂寞，和一些已退休的队友组建了X-FACTOR，作为X-MEN的一个分支组织。
由于背景设定在半未来，所以X-MEN的剧情发展十分多样化，时光旅行、平行世界、基因实验都是常见的主题。94到95年间，编剧们甚至设定出了另一个平行世界，将所有角色的正邪、背景全部颠倒：由于X教授提前死亡，魔Apocalypse统治了美国，原先是X-MEN宿敌的磁力王Magneto（他曾和教授是好朋友）成了X-MEN新的首领，率领众人在已成废墟的土地上苟延残喘。这样的变化增加了漫画的内涵，也显现了美、日漫画的不同之处。
X战警的成员
X教授（Professor X）：拥有强大心灵能力，是X战警的真正领袖。
激光眼（Cyclops）：拥有从眼中放射出高能激光的能力。
琼•葛瑞（Jean Grey）：拥有心灵感应和隔空移物的力量。
风暴（Storm）：可以操纵天气，召唤冰雪和暴风和雷电。
金刚狼（Wolverine）：骨胳被注射超强合金，拥有一对无坚不催的利爪和快速的再生能力。
小淘气（Rogue）：借着碰触就可以吸收他人的记亿和能力。
其他成员：Alpha Flight、Archangel、Banshee、Beast、Bishop、Blob、Brotherhood、Cable、Caliban、Callisto、Cannonball、Captain Britain、Chamber、Colossus、Deadpool、Domino、Emma Frost、Gambit、Havok、Iceman、Jubilee、Juggernaut、Magneto、Mastermind、Maverick、Mr. Sinister、Mystique、Nightcrawler、 Onslaught、Psylocke、Sabretooth、Senator Kelly、Sentinels、Shadowcat、Toad、X-Man.
最近《超人归来》的热映让不老的英雄在时隔20年后重回大荧幕的同时，也让美国的超级英雄又一次出现在人们的视线之中。这几年美国的超级英雄似乎在电影上出现的频率越来越高，美国这个多灾多难的国家，总是需要各种各样的超级英雄来拯救。在被这种浓重的个人英雄主义情结渲染的文化攻势下，你是否也幻想能够拥有像超人那样的无敌超能力，一飞冲天，去做一回救世英雄呢？
美国是个盛产漫画英雄的国家。据统计，美国的漫画英雄人物从上个世纪30年代的泰山与迪克崔西起始迄今，总共出现了七千多名的虚拟英雄或英雌。证据可见下图：

美国漫画中的超级英雄主要来自于两个巨头的漫画公司，一个是DC，一个是Marvel。DC Comics是美国最具实力且历史最悠久的漫画公司之一，始建于1935年。Marvel旗下有5000多名漫画英雄，始建于1939年。

对于如此之多的超级英雄，本贴当然不可能一一介绍，只能选取其中多年来人气不灭的英雄做一个简单的点评。作为一种文化的纪念，也作为一种对这种超能信仰的缅怀，我想这是有必要的。也许未来的科技真的能让我们具备今天羡慕不已的超能力，那时我想我们会有更高的追求了。
那么，现在就为大家来部分盘点一下出现在好莱坞大屏幕上的人气超级英雄。注：本帖只盘点那些在电影屏幕上出现过的真正具有超能力的超级英雄(蝙蝠侠因为名气太大例个外好了)，像刀锋战士、兰博、惩罚者、终结者、佐罗、机械战警、忍者神龟、黑客帝国之类的就不归入了，另外，由于前一段时间推出的《超人总动员》、《超人高校》里面的超级英雄都是根据美国漫画正史改编出来的人物，所以亦不再纳入本次盘点。
(事先声明：由于本人对美国漫画了解有限，加上有些东东已经年代久远难以考证，文中出错之处在所难免，还请见谅。)

属于DC公司的超级英雄有

超人(英文名：SUPERMAN)
介绍：超人是Justice League正义联盟的代表人物和精神领袖。这里先介绍一下，属于DC漫画公司的超级英雄中，最具代表性的七人为了共同维护世界和平，组成了团体Justice League of America，简称JLA，译为美国正义联盟。(当然，这是漫画中的情节)

超人的双亲Jor-El和Lara 把他送来地球，主要是为了拯救他的生命和他们那个已经毁灭的行星，Krypton(氪行星)。当超人的飞船坠落在地球小镇Smallville时，被路经的肯特夫妇发现，并把他抚养长大。Clark的外星人血统给了他强大的超能力，并且可以吸收利用太阳的能量。为了掩饰身份，克拉克在大都市星球日报工作，并结识了女记者露易斯。一旦有人陷入危机，他就换装出现在人们面前。超人不喜暴力，永远为了世界的和平而无私奉献，属于超级英雄里人品和威望都相当高的一个。
超能力：力量，速度，飞行，X光眼，钢筋铁骨，超常恢复，热视力，超听力，超级呼吸
评价：毫无疑问，超级英雄之中的王者，同时也最深入人心。无论过了多久都是最经典的代表，人们在绝望和痛苦的时候总是能想到他。在《超人归来》成为超人系列电影的第五部的时候，人们终于可以等到这个内裤外穿的家伙回来了。
PS：由于其形象良好且经典，附上超人小资料：
姓名：克拉克 肯特(地球名)Kal-El(氪星名)
身高：2.1米
体重：110公斤
眼睛：蓝色
头发：黑色
职业：渴望得到普利策奖的记者，星球日报的展览记者和驻外通信员/超人
家庭关系：Jor-El (生父，已故)Lara(生母，已故)
乔纳森 肯特 (养父)玛撒 肯特 (养母)
路易斯 莱恩(妻子)
婚姻情况：已婚，配偶 路易斯 莱恩
所属团体：美国正义同盟
家庭住址：1938 Sullivan Place, Metropolis
[克拉克先前的住址: Apartment 3-D, 344 Clinton Street, Metropolis]
[路易斯先前的住址: 55 Broome Street, Metropolis]
生日：2月29日
超人之父： Jerry Siegel (作者)，Joe Shuster (绘制者)
超人形象首次出现是在1938年6月年杂志《ACTION COMICS》第一期

蝙蝠侠(英文名：BATMAN)
首次出现于1939年5月杂志《DETECTIVE COMICS》第27期
介绍：原名布鲁斯威恩，出身于高森城，小时候和父母看舞台剧佐罗，散场后父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，幸好家庭富裕，由管家抚养长大，因小时曾失足跌入蝙蝠洞，更加上受佐罗的影响，于是决定用蝙蝠侠的身份对抗罪恶。
超能力：无。在所有著名的漫画英雄中，蝙蝠侠是惟一一个毫无超能力、就肉体而言纯属凡人的角色。他依靠的是自己巨大的财富、聪明的头脑和“蝙蝠车”、“蝙蝠衣”、“蝙蝠镖”以及各种高科技手段，他有着惊人的搜集和分析资料的能力，还拥有出色的体能和技击能力。
评价：和超人地位并驾齐驱的另一位英雄。只是他总是出没在暗夜之中，用自己的方式和手段打击罪恶。超人是阳光之子，他则是暗夜骑士。蝙蝠侠属于英雄里面比较孤单的一个，也许来自于童年时候的阴影永远无法在他内心抹去，因此我们看到了蝙蝠侠与众多JLA超级英雄曾经的不和。其实正因如此蝙蝠侠才更加像一个真正的人。蝙蝠侠系列电影至今为止比较为人熟知的也有五部之多了。

神奇女侠(英文名：WONDER WOMAN)
介绍：可能大家对这个角色并不熟悉，实际上她的名气也是相当大。神奇女侠形象首次出现于1941年，与超人、蝙蝠侠并称DC三大巨头，同时，他们三人也是正义联盟的主要领导人员。神奇女侠是一位亚马逊族公主，从泥土中诞生，同时也被赐于神的力量。她实际上是奥林匹斯山众神决定派出保护地球的使者，也叫戴安娜女神。(竟然和希腊神话都联系上了，无语……)
超能力：力大能飞，反应灵敏，精通所有徒手与冷兵器格斗术，护腕可抵挡和反弹子弹，真言套索可以无限延长、不可挣脱、不会断裂，并可以令人说真话，还原所有真实。另外还有全套盔甲和武器。
评价：应该是整个超级英雄世界里最强的女性了……有过一部电影和电视剧。

闪电侠(英文名：THE FLASH)
介绍：闪电侠原本都是正常人，但在被闪电击中后不但没有丧生，反而更拥有了像闪电一般飞快的超能力。他的速度比超人还快，在超级英雄世界里应该无出其右。根据美国漫画正史，闪电侠有三代。第三代闪电侠是JLA中的重要成员。
超能力：光速般的跑步速度，穿墙，将自己的超快速度转借给其他物体
评价：闪电侠的故事出现于1956年10月。事实上闪电侠似乎并没有一部专属于自己的电影，好像有过电视剧。不过他的名气还是比较大的，且经常在各种影视作品中担任客串。也许很多人会认为他的优势仅仅依靠速度过于单一了吧。

绿灯侠(英文名：Green Lantern)
介绍：绿灯战队是宇宙中一群负责治安和巡逻的超级英雄。他们所装备的戒指拥有一种类似魔法的能量。传统的戒指需要每隔一定时间补充一次能量。所以每个绿灯侠都配备一盏充满绿色能量的金属灯，通过这盏灯向戒指“充电”，这也是绿灯侠名字的由来。绿灯侠借由戒指佩戴者的想象力和意志力决定戒指所发挥出的能量的外形和强度。就是说，他们可以凭借自己的意愿自由运用戒指的能量，形成各种实体或实现各种目的。
超能力：绿灯能量，可以把使用者想象的东西具体化
评价：绿灯侠问世于上世纪40年代，据说这是一群实力不亚于超人的英雄。在地球上每一批绿灯都会有一个继承者，可以说除了超人之外，绿灯侠是外星来客帮助地球人的典型代表。

猫女(英文名：Catwoman)
介绍：本是一个小角色，因为和蝙蝠侠有暧昧关系才逐渐成名，一开始只是其漫画中的客串角色。女主角因为发现了公司老板夫妇的犯罪秘密而被杀，但一只她救过的埃及猫出现并施展法力救活了她。从此，为了复仇，也为了制止这个城市的罪恶，猫女在自己善良的内心和猫类诡异的本性之间挣扎徘徊，她的命运就像这个复杂的城市一样扑朔迷离。
超能力：一切猫类特质能力
评价：总体来说，这一形象类似于蝙蝠侠的女性版，并无太多可圈可点之处。哈莉?贝瑞演绎的猫女性感有余、魅力不足。

属于Marvel公司的超级英雄有
蜘蛛侠(英文名：Spider Man)
介绍：一位名叫彼得?帕克的普通小伙子被一个转基因蜘蛛咬了一口。不久之后他就发现自已具有了非同寻常的能力。这让他兴奋不已，但很快叔叔就被他放走的歹徒枪杀了，悲愤之下他终于明白了自己的使命，他牢记叔叔说的“能力越大责任越大”，在爱情面前徘徊的同时，面对自己内心的挣扎，他依然用尽全力保护这个城市。
超能力：蛛丝、飞檐走壁、蜘蛛感官
评价：1962年才姗姗来迟的这个穿着红蓝紧身衣的小子更加贴近平凡人的生活，因此非常能够令观众产生共鸣。蜘蛛侠系列电影最近非常热门，已经拍满三部曲。第三部很快就会上映。相信他为了责任舍弃爱情孤身作战的英勇事迹，已经让他成为Marvel的一线英雄。值得一提的是很多人对其被蜘蛛咬了一口就具备了超能力的经历艳羡不已，再看看自己天天被蚊子咬也没产生什么生理变化，可怜啊―_―||

X战警(英文名：X-MAN)
介绍：这是一个充满魅力的组织。他们原本是一群变种人，被X教授感召收留后，成立了一支为保卫地球而战斗的特警战队。X战警总数大概有100多人，其中以金刚狼、电眼、暴风女、火人、冰人、X教授等等为主要角色。
超能力：因为人数太多，不再赘述……
评价：X战警和蜘蛛侠是同一时代的产物，而且和蜘蛛侠一样最近几年借电影的东风在世界范围内兴起，眼看也拍到第三部了。而且由于其人数众多，魅力多样，风行之快大有燎原之势。相比起其他的超级英雄大都是孤军作战，X战警则善于团结之间的协作，在面对强大的敌人时，他们往往共同进退。这在宣扬个人英雄主义的美国式风情中来说显然是一个异类。同时X战警大都生活在一个歧视变异人种的时代，因此他们在这个世界中的故事也就拥有了更多更深层次的意义。

美国上尉(英文名：Captain America)
介绍：也叫美国队长。其实在Marvel的阵营里，他才是和超人一个级别的领袖式人物。美国上尉出现在1941年3月，甚至比神奇女侠还要早。主人公SteveRogers是个瘦弱的年轻人，他被宣判不能入伍，却梦想着为国效力，于是他报名参加了一个制造超级士兵的计划，服用了超级士兵血清，成为了拥有完美大脑和肌肉组织的超级士兵。他是一个具有极强爱国主义的美国式民族英雄(从他的外表和装备就可以看出来)，也算是一个时代的产物，据说从二战时期就开始和纳粹做斗争……
超能力：极强的反射神经、体能、盾牌？？……
评价：或许相对于其他超级英雄，美国上尉更像是一个代言人，代言着美国那个热血沸腾的战争年代。关于他91年的时候有过一部电影，不过影响不大。相对来说他的形象更多地出现在游戏动画玩具等产品及其周边内。

夜魔侠(英文名：Daredevil)
介绍：又名超胆侠、无畏侠、雷达人(名字真多……)。童年时经历的放射线事故使马克?莫多克失去了视力，却赋予了他雷达般的超感觉。白天他装作一个普通的盲人(电影里是律师)混迹于人群，夜晚降临后，他便穿上红色紧身衣化身为“夜魔侠”， 在城市中代替法律打击犯罪，将法律无法伸张的恶徒就地正法。
超能力：五感除了视觉以外均超强、暗夜感官
评价：电影较为平庸。实际上夜魔侠这个人物也是相当值得琢磨的。他是唯一一个身患残疾的超级英雄。他认为法律不是万能的，在法律下逃脱的罪犯比比皆是。然而除恶务尽，罪犯不值得同情(拥有这种想法的人也比比皆是)，所以夜魔侠是极端的，但又是可以理解的。

绿巨人浩克(英文名：Hulk)
介绍：布鲁斯?班纳原本是极具天赋的物理学家，在一次实验中不幸发生的大爆炸将过量伽玛射线辐射到了他的身上。他逐渐无法摆脱这种邪恶力量的控制，一旦发怒，就有可能变身成为绿色巨人，从而获得难以想象的破坏力量。
超能力：力量、钢筋铁骨、抗击能力超群
评价：李安凭借此片成功开拓出自己在好莱坞的新类型片路线。绿巨人显然是一个悲剧英雄，他是超级英雄、怪物和普通人的综合体，因此他具有怪物的狂暴和人性的迷惘，时常在矛盾中陷入无法自拔的痛苦和无法挣脱的命运，在暴力的恐惧和喜悦之间摇摆。

神奇四侠(英文名：Fantastic Four)
介绍：Mr Fantastic、the Thing、the Invisible Girl及新Human Torch是神奇四侠的组成人员。在一次太空实验任务中，因为一个极小的错误估算，瑞德?理查德(也就是神奇先生)的太空船以及全体宇航员遭受宇宙风暴的重创，宇宙射线彻底改变了船员的基因构成，四个同伴从此具备了神奇的超能力。当然，同在船上的邪恶的Droom博士也具有了超能力，并从此成为神奇四侠的大敌。
超能力：神奇先生—身体变形，隐形女-隐身和创造力场、石头人-石化身体、力量、火人-控制火、飞行
评价：神奇四侠出现于50年代末，甚至比蜘蛛侠还早。他们其实就像X-MAN的一个简化版，每个人都有属于自身的能力，但面对Marvel史上几乎最强大的敌人Dr.Doom时，也必须通过团结来战斗。顺便一提，电影版中将Dr.Doom的能力大大弱化了，否则凭借F4的能力恐怕依然不是其对手。

再生侠(英文名：SPAWN)
介绍：再生侠不属于DC和Marvel这两家公司。再生侠原本是人类世界中的精英。死后因为某种原因需要复活(在电影版中是向害死自己和家人的刽子手复仇)，因此向地狱魔王出卖了自己的灵魂，以此换得重生的机会。再生侠的任务是宣扬魔界的声威，同时杀死世上的穷凶恶极之辈，使他们堕入地狱，以加强地狱军团的阵容。但在地面上，再生侠发现了魔王毁灭地球以扩充地狱军的阴谋，于是站到了正义的一边。
超能力：无敌盔甲、变形披风、不死之身
评价：再生侠其实算不上是一个真正的“侠”，他是一个黑暗英雄。从地狱中重生本身就意味着他的复仇，再生侠不像超人那样心中存留着对人类的爱，但他依然用自己独特的方式打击着罪恶。

姓名: Jake Olsen
职业: 技术员
出生地: 英雄殿
身高: 6英尺6英寸
体重: 640 磅
眼睛: 蓝色
头发: 金色
他是北欧神话中的雷电之神，掌控着风暴和闪电，同时也是神话中 “ 英雄殿 ” 的寄承人。通过使用雷霆之锤米奥尔尼尔来召唤，Jake Olson得以变成神话中最强大的战士——Thor（雷神托尔）。做为奥丁之子，Thor的力量，耐力和抵抗力都大大超过了其他一些超人类。至于那把雷霆之锤，则是用一种叫 “ Uru ” 的神秘金属来煅造的，它几乎是坚不可摧的。它的能量来自于奥丁的六种神力，只有适合它的人才能拿起这把雷霆之锤。它在被掷出后总会准确的回到所有者手中。神锤米奥尔尼尔不但可以射出神秘的能量还赋予了Thor控制风暴和飞行的能力。持有它，Thor还可以打开时空之门。同时，他还能依靠雷霆之锤把自己的外表变回普通人。
2。Wolverine(金刚狼/狼人)漫画版

姓名: James Howlett ( 简称Logan )
职业: 现为冒险家，X-MEN队员。从前曾是加拿大 “ Weapon X ” 计划的一员，前加拿大 “ Alpha Flight ”（飞翔）战队队长
出生地: 不详（据军方资料推测为加拿大）
身高: 5英尺3英寸
体重: 195 磅
眼睛: 棕色
头发: 黑色

关于他的过去人们了解的很少，只知道是充满了痛苦和悲伤。很久以前，Logan 曾在日本受过训练，在那之后，他成了 Weapon X —— 一个由加拿大政府实验的产物。今天，Logan 加入了X-MEN，他用他那动物般敏锐的感官，自我治愈能力以及锋利的利爪去保护那些害怕和讨厌突变异种的人们。Wolverine能够成功的追踪目标的踪迹全要得益于他那动物般敏锐的感官。此外，他那极强的自我治愈能力也使他的生存能力大大超过正常人类和多数突变异种。
3。Ghost Rider 鬼骑士
(这版玩具实际上是2代的鬼面骑士Daniel Ketch ，他是初代鬼面骑士 同父异母的弟弟)

姓名: John "Johnny" Blaze
职业: 特技表演驾驶员
出生地: 伊利诺伊州东北部的沃基根城
身高: 5英尺10英寸（变身前）/ 6英尺2英寸（变身后）
体重: 180 磅
眼睛: 蓝色（变身前）/ 红色（变身后）
头发: 金红色（变身前）/ 没有（变身后）
自从和恶魔达成协议后，每到夜晚，坏男孩 John Blaze 就会变成一个全身着火的魔鬼。做为初代Ghost Rider（鬼面骑士）的他（实际上在他之前还有一位骑马的Ghost Knight）会骑着一辆神秘的摩托在黑夜中穿行，依靠自己那超人般的力量，速度和耐力为那些冤死的灵魂报仇。那些罪犯在他人身上和心理所造成的伤痛则会被 Ghost Rider 以相同的方式来偿还给他们，以此来作为对他们所做罪恶行为的惩罚。

㈣ 梁朝伟 舒淇 吴彦祖还有成龙演的那电影叫什么对了，还有周华键

[香港][动作片] 玻璃樽 [主演：成龙 舒淇 梁朝伟 周华健 任贤齐][RMVB]

在去年最让亚洲影坛扬眉吐气的可能便是成龙在好莱坞获得的巨大成功。他主演的首部西片《尖峰时刻》在美国引起轰动，该片轻松地闯进了美国年度总票房前十名之列。如今在好莱坞已经扬名立万的成龙片约不断，然而成龙仍不忘关心他的亚洲影迷，在新年之际专门为大家推出了一部贺岁影片《玻璃樽》。该片是成龙进军好莱坞后的首部中文影片，成龙对此片抱有很大的期望，他很想借此片突破自我极限，为此他请来了香港著名喜剧名导谷德昭和因《甜密密》而获得金马奖最佳编剧的岸西做本片的导演和编剧，与以往不同的是，在片中除了成龙以往影片中所固有的动作与喜趣外更增添了许多浪漫色彩，影片的精彩程度可想而知。本片讲述的浪漫故事紧紧围绕着一个很普通的玻璃樽（玻璃瓶）。漂亮的姑娘阿不从小便生活在台湾的一个小渔村中，阿不从小到大脑子中总是充满着幻想，希望有一天能够找到自己心中的白马王子并永远生活在一起。一天在海边散步的阿不突然发现了一个被海浪卷到海滩上的玻璃樽。好奇的阿不捡起了这个改变她一生命运的玻璃樽，樽中有一张写着“我很寂寞，你呢？”的纸条，在纸条的下面还留着发信人的姓名和地址。阿不认定这就是她心中的白马王子写给她的，她毅然决定孤身一人前往大海对岸的香港寻找她的白马王子。阿不的突如其来使放玻璃樽的阿波大吃一惊，他没有想到自己的无意之举竟使这个女孩子当真，但他又被阿不的勇气和真情深深感动，他决定收留她。但经过一段的接触阿不发现阿波竟然是一个同性恋，极度的失望使阿不有机会认识了更令她倾心的人物金融奇才阿祥，阿祥在职业上是一个象金融大鳄索罗斯一样的危险人物，在情感上更是一个喜欢高度刺激的人物，阿祥的出现给阿不及其周围的所有人掀起了一场意想不到的大风暴……在成龙的影片中无不是众星云集，本片更不例外，除了由目前在中、港、台人气最旺的女星舒淇担任女主角外，更有梁朝伟、周华健 、吴辰君、陈松勇、金燕玲、刘以达以及红遍我们大陆的台湾歌星任贤齐加盟本片。另外在这部影片中你将会看到香港喜剧之王周星弛的特别客串，同样成龙也为周星弛最近即将推出的贺岁影片《喜剧之王》进行了特别客串。这次两大王牌破天荒合作，令外界颇感意外，但据成龙与周星驰解释说这完全是为了使香港影片早日走出去年的低迷。具体角色目前仍要保密，但绝对不是没有台词的路人甲或路人乙。成龙的下一部影片是由好莱坞出资的《Shanghai Noon》（中文直译《上海正午》），该片是成龙拍西片以来片酬最高的一部，除了演员之外，成龙还将担任该片的制片及监制。据成龙介绍，《上海正午》这部影片是他构思已久的原名为《西域雄狮》的清朝故事片，以前虽然有人拍过，但这部将会是更大的制作，成本也比《尖峰时刻》还要高得多。到底成龙在这几部新片中的表演如何，且让我们拭目以待。

㈤ 滨崎步的MV《green》是在哪里拍摄的

日本乐坛天后滨崎步月前在上海拍摄的新歌《GREEN》首次公开。在专辑封面上，滨崎步一改以往性感形象，变身清纯玉女，以粉红鲜花衬托，妩媚眼神迷惑人心。

在MV上步姐更是斥巨资，重现“上海难”场景。这次拍摄历时3天、动员200名临时演员及中国内地及港台顶尖幕后班底，务求拍出30年代的亚洲情怀。

一身棕黄色泡泡袖长裙、复古盘头的30十年代闺秀装扮令大家看到了步姐的可塑性，玩转起上海风情，天后依然游刃有余。虽然身材娇小，但是步姐气场不同凡响，在人潮熙攘的“上海滩”街头，只见迈着风姿绰约步伐的她始终是最抢眼的女王。还有的片段中，滨崎步穿上红色旗袍与中性打扮的女舞蹈员大跳探戈，又穿上一身白色羽毛舞衣献唱。

㈥ 谁有green day的详细介绍

绿日
【乐队成员】

Billie Joe Armstrong（主唱/吉他手）
Mike Dirnt（贝司手/和声）
Tre Cool（鼓手/和声）

【乐队简介】

绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。

1988年，只有14岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。

加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞 Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。

在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有 200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。

《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直是在走下坡路，而这张专辑终于算是可以让人们觉得他们还没有被时间淘汰，他们还能造出点吸引人的音乐来。美国进行的伊拉克战争让这些朋克的青年们又有了发泄的借口，可惜与70年代时西方文化环境造就的朋克精英相比，听Green Day这张专辑时远没有倾听Sex Pistols，Iggy Pop，Clash，Ramones时的情绪，因为这张专辑的音乐听起来可以说不是一张纯粹的朋克专辑。 这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。 从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。 这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等，“St. Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。 Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St. Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St. Jimmy”的口说出来的，而直到“St. Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St. Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。 在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。 专辑中比较不让人满意的就是整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。

Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的 punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。

在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔.蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。

《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量大1000万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。

1995年夏，“green day”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。

GREEN DAY的分支乐队:
The Network

【所发专辑】

American Idiot
发行时间2004.09

International Superhits!
发行时间2001.12

warning
发行时间2000.10

Foot In Mouth (LIVE)
发行时间1998.

nimrod
发行时间1997.

insomniac
发行时间1995.01

angus
发行时间1995.

Dookie
发行时间1994.01

kerplunk
发行时间1992.01

1,039/Smoothed Out Slappy Hours
发行时间1991.05

Green Day 中文论坛: http://www.greendayfans.cn/bbs/

㈦ 谁有电影《The Green Mlie》 又名：绿色奇迹 / 绿色英里 / 绿里 / 绿地 / 绿里奇迹...... 的影评

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绿里奇迹的剧情简介 · · · · · ·

狱监保罗（汤姆•汉克斯 Tom Hanks 饰）这天迎来了一位不平凡的杀人犯――约翰•考夫利（迈克•克拉克•邓肯 Michael Clarke Duncan 饰）。约翰因杀了两名幼女被判死刑来到了这座著名的冷山监狱，监狱里有一片称为“绿里”的绿地，绿地那头就是刑场。

约翰不仅不像想象中的凶残，相反，他出奇的温厚、机智。约翰的到来给狱中的各人带来了天翻地覆的变化：为老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的强度，给特里沃最后的人生带来最后的慰籍；神奇的拯救了被病痛折磨的保罗和马琳达；将金保斯从死神手中拉了回来……保罗这些天也从约翰身上看到了人生的真谛。

㈧ 《反击》的菲利普.洛克的扮演者是谁

罗布森.格林 Robson Green
- 2002年，Green主演了英剧《心理追凶》，在里面扮演一位非常有魅力的心理学家，帮助侦破各种悬案，该剧一共拍摄了6季，故事原创而细腻，特别是在对人性的刻画及推理手法方面独具个性，成为后来许多悬疑侦探剧的模仿对象，这也是Green个人非常经典的代表作品。由于该剧拍摄时间较早，并非通俗类商业剧，所以中文字幕比较稀缺，第5、6季一直没有翻译，为此该剧粉丝特地成立了“译最爱”字幕组来实现喜爱Green的中国影迷心愿。
- Robson出生于英格兰，诺森伯兰郡的Hexham地区，是家里的第一个儿子。他成长在英国北部一个名叫达德利的矿区小镇，父亲从事煤矿开采工作。Robson小时侯想成为一个英国空军，于是在达德利中学上学里，加入了空军训练营，并获得了他人生的第一把吉他，1982年他组成了自己的第一支乐队—Solid State。
- 17岁时，Robson离开学校加入著名造船公司Swan Hunter成为一名绘图师，在此期间他对拳击产生兴趣，并参加过专业的拳击比赛。两年后，他参加了一次英国空军训练营，然后做出了职业生涯的重大决定，从事表演事业。在艺术总监Max Roberts的指导下，他成为本地著名乐团The Workie Tickets一员。1988年他在Amber Films反映社会问题的短剧Shields Stories里担任一个角色，从此开启了正式的演艺生涯。
- Green依靠参演BBC剧集Casualty而走红，但之后却被Simon Cowell说动，与曾经合作过的影星Jerome Flynn成立了组合，发了一张单曲White Cliffs of Dover。这首歌在英国单曲排行榜中蝉联了七周冠军，并帮助Green在1996年的Music Week Awards中，获得了最佳单曲和最佳专辑两项大奖。同年，Green创办了自己的制作公司—Coastal Proctions，自此Green的很多作品都由该公司出品。
- 1997年，Green参演了电视电影The Student Prince。
- 1998年7月，Green获得了诺森伯兰大学的荣誉学位。
- 2000年，Green参演了一部法政剧Close and True。
- 2003年，Green主演了ITV一部迷你剧Unconditional Love。同年，他参演了BBC剧集Trust。
- 2005年，Green参演了迷你剧Like Father Like Son，其中他饰演一个叫Dominic Milne的老师，他女朋友的儿子被指控谋杀了一名学校学生，而这个男孩的父亲也是一个臭名昭著的连环杀手，之后Milne也被起诉，称他与该男孩有不正当的性关系，所以该剧取名为《有其父必有其子》。同年，Green主演了迷你剧Rocket Man，他扮演一位为把妻子骨灰送上太空，而努力建造火箭的痴情汉。
- 2008年，Green担任英国热门户外节目《极限钓鱼》（Extreme Fishing）的主持人，这是一部记录周游世界，发现钓鱼奇遇的纪录片，曾在中国千岛湖取景，现在已经拍摄到第四季，并因此创造出了属于他自己的钓鱼新词如“"get in（进去）”、“we're in（进来了）”。
- 2009年12月，ITV出品了《Robson Green的疯狂游泳》，讲述了一段Green环游英国的奇妙之旅。
- 2010年7月，Green开始拍摄BBC戏剧Waterloo Road的第七季，但在荧幕上只出现了短短三个月，从2011.5到2011.7。
- 2011年，Green参演了BBC奇幻剧《我欲为人》，其中他扮演了一个叫McNair的狼人

㈨ 找一部电影，2011年的心新电影

铁甲钢拳
求助编辑网络名片
铁甲钢拳《铁甲钢拳》是一部由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的科幻电影。该片由史蒂文·斯皮尔伯格监制，休·杰克曼主演，围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。

中文名： 铁甲钢拳
外文名： Real Steel
其它译名： 钢铁擂台（台湾译名）
出品时间： 2011
制片地区： 美国
导演： 肖恩·利维
主演： 休·杰克曼, 伊万杰琳·莉莉, 凯文·杜兰
类型： 动作，剧情，科幻
上映时间： 2011年11月8日（中国）

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分级： USA:PG-13 对白语言： 英语 制作成本：$80,000,000/estimated 拍摄日期： 2010年6月14日 - 2010年9月 美国首映时间：2011年10月7日 中国上映时间：2011年11月8日
编辑本段演职员表
演员表
角色 演员
Charlie Kenton 休·杰克曼/Hugh Jackman
Max 达科塔·高尤/Dakota Goyo
Ricky 凯文·杜兰/Kevin Durand
ESPN Boxing Commentator 菲尔·拉马/Phil LaMarr
Russian robot owner 奥嘉·方达/Olga Fonda
Tak Mashido 卡尔·尹
ESPN Commentator 大卫·阿伦·伯施理/David Alan Basche
Panoramic Fight Fan Jahnel Curfman
Russian Gentleman Richard Goteri
Extra - Bar Date Robert Herrick
Underground Promoter Motown Ax Rick Robinson Jr.
Kingpin's Henchman Ron Causey
Panoramic Ring Announcer Peter Carey
Twin Cities Controller D.B. Dickerson
Axelrod Handler Michael Patrick Carmody
Lieutenant - Kingpin Steven Scott
Western Bar Patron Steven Hugh Nelson
Helicopter pilot Alan D. Purwin
Texas Man Torey Adkins
Metal Dome Robot Reporter Julian Gant
Starblaze Security Guard Chris Newman
Boxing fan Larry C. Fenn
Zoo Guard and Crazed Zoo Fight Fan Jamie Berk
Photographer Shane Hagedorn
Bailey's Dad Jeff Caponigro
Cliff Marco Ruggeri
Fight Fan Mike Ancrile；Daniel Everett Watson；Melissa K. Marra；Daryl M. Simpson
Vendor Jordan Messing
Laughing Zoo Fight Fan Gary L. Minix
Motor City Spectrum Ring Announcer Ken Alter
WRB Promoter Eric Gutman
Writer #1 Chris Mannix
Fight fan Joey Ghinelli
Robot Handler Wendy Aaron
Fight Fan (uncredited) Wendy Aaron；Kathleen Brzuszek；Brandon Byrd；Tom Feldpausch；Amy LaPlante；Rich Lozano；Bill Lumbert；Brad Leo Lyon；Rance Martin；Bryan Matti；DaJuan Rippy；Brian Anderson Smith；Alan Stefan；Brett VanDunk；Johnathon VanDusen
VIP Boxing Fan (uncredited) Joshua Amir
Paparazzi (uncredited) Apollo Bacala
Upscale Fight Fan (uncredited) Leah Barkoff
Rodeo Cowboy (uncredited) Joshua Ray Bell
Bar Patron (uncredited) Clark Birchmeier
VIP Fight Fan (uncredited) Don Boerst；Justin P. Calkins
Upscale Boxing Fan (uncredited) Wayne E. Brown
Cowboy Justin P. Calkins
Gentleman #1 (uncredited) Tom Carlson
Photographer (uncredited) Will Clarke；Nathan Kranzo；Dervis Lici；Clarence Olinger
Metro Fan - Big Rock Sandy Coonan
Zoo (uncredited) Sandy Coonan
Drunkard (uncredited) John Dezsi
Axelrod Controller (uncredited) P.J. Edwards
Ringside VIP - New York (uncredited) Shannon Edwards
Ringside Security Guard (uncredited) Raffi Elias
Girl at Fair (uncredited) Sarah Forton
Rabid Fight Fan (uncredited) Logan Fry
Texas Fairgoer (uncredited) Ryan Genther
Extra (uncredited) Jake Godzak；Robert Sayers
Fight Fan Extra (uncredited) Ashley Goulson
Vendor (uncredited) Megan Grant；Kirstie Munoz
Crash Palace Fan (uncredited) J.J. Green
Upper Class Upscale Fight Fan (uncredited) Joey Harlow；Nathaniel Loveland
Gentleman #2 (uncredited) John Hawkinson
Blacktop (uncredited) Tim Holmes
Bull Fight Attendee (uncredited) Pauline Ann Johnson
(uncredited) Josh Jones
Boxing Fan (uncredited) Joe Kras；Samuel Meadows；Antoinette Nikprelaj；Jeff Rosenfeld
Panoramic Center Ref (uncredited) Dan Lemieux
Sister #1 (uncredited) Sophie Levy
Sister #2 (uncredited) Tess Levy
Usher (uncredited) Mary Magyari；Johnny Truong
Crash Palace Bouncer (uncredited) Jon Manthei
Fair Goer (uncredited) Melissa K. Marra
Lead Security Guard (uncredited) Antonio L. Miller
Farrah's Body Guard (uncredited) Wendel Millstead
Farra's Body Guard (uncredited) Anton Narinskiy
Crash Palace Fight Fan (uncredited) Chris O'Brien
Fight fan (uncredited) Wendy Paquette
Zues' Lead Roadie (uncredited) Matt Philliben
Boxing fan (uncredited) Ralph A. Recchia
Title Fight Fan (uncredited) Kara Joy Reed
Extra: Rodeo Nicholas Ritz
Fair Goer, Fight Fan Panaramic, Fight Fan Metro, Fight Fan Zoo (uncredited) Nicholas Ritz
Metal Dome Spectator (uncredited) Shana Schultz
Robot Roadie (uncredited) Daryl M. Simpson
Upper Class Fight Fan (uncredited) Gary Lee Simpson
Robot Handler (uncredited) Joseph Smith
Japanese Reporter #2 (uncredited) Dwight Sora
Fairgoer (uncredited) Paul J. Spear
Tak's Girl (uncredited) Tiffany Stone
Cowboy at Rodeo Morris Lee Sullivan
Robot Fight Fan (uncredited) Morris Lee Sullivan
Salvage Yard Security Guard (uncredited) John E.L. Tenney
Fair Goer #154 (uncredited) Eric Tuchelske
Robot Fight Promoter (uncredited) Taris Tyler
Fight Fan - Zoo (uncredited) Jojuan Westmoreland
Air Force Captain (uncredited) Paul W Wilson
Ricky's Girl (uncredited) Amanda Wright
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职员表
制作人 Rick Benattar；Eric Hedayat；肖恩·利维/Shawn Levy；Josh McLaglen；Mary McLaglen；苏珊·芒特福德/Susan Montford
导演 肖恩·利维/Shawn Levy
副导演（助理） Maria Battle-Campbell；Michael Donald Bryant；Todd Havern；Josh McLaglen
编剧 约翰·贾丁斯/John Gatins；丹·吉尔罗伊/Dan Gilroy；杰里米·莱文/Jeremy Leven
摄影 Mauro Fiore
配乐 丹尼·艾夫曼/Danny Elfman
剪辑 Dean Zimmerman
选角导演 Richard Hicks；David Rubin
艺术指导 Tom Meyer
美术设计 Seth Reed；Jason E. Baldwin；Jeff Wisniewski
服装设计 Marlene Stewart
视觉特效 马修·格拉泽纳/Matthew Gratzner；Erik Nash
布景师 Victor J. Zolfo

编辑本段国内公映上译译制名单：
电审进字[2011]第38号 《铁甲钢拳》 译制导演：曹 雷 翻译：武向晖 录音：钟 鸣 剪辑：梁 莺 混合录音：钟 鸣、魏鲁建 主要配音演员： 休·杰克曼饰 查理 配音：刘 风 达科塔·高尤饰 麦克斯 配音：冯骏骅 伊万杰琳·莉莉饰 贝莉 配音：黄 莺 安东尼·麦凯饰 费恩 配音：张 欣 凯文·杜兰饰 里奇 配音：倪 康 其他配音演员： 胡平智、海 帆、刘 钦、狄菲菲、詹 佳、孟祥龙 吴 磊、赵乾景、周汉钧、陈昊天、朱跃华、徐俊骅 美国梦工厂影片公司出品 美国彩色宽银幕立体声故事片 中国电影集团公司引进 中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司联合发行 上海电影译制厂译制 上海电影译制厂数码声制作 上海电影技术厂拷贝洗印加工 拷贝规格：35mm胶片、数字、IMAX 本数：7本 音效：DTS、SR.D
编辑本段剧情简介
影片讲述了在2020年，人类拳击被政府取缔，只有机器人的拳击赛才合法。休·杰克曼在片中出演一位前拳
电影海报(12张)击手查理，在退出拳坛后从事机器人格斗。在一次跟他的机器人“偷袭者”（Ambush)在一场机器人VS斗牛比赛中，因为疏忽而被RICKY的斗牛“黑色霹雳”（Black Thunder）击败。他也欠下RICKY两万美金，落荒而逃。在比赛结束后，他被人通知他的前女友死了，留给他一个11岁的儿子麦克斯。查理为了重新买机器人，以10万美金的价格把MAX的监护权卖给了麦克斯的姨妈。查理拿了麦克斯姨夫预付的5万美金，买了曾经名噪一时的日本格斗机器人“吵小子”（NOISY BOY）。而由于麦克斯的姨妈姨夫要去意大利旅游，所以麦克斯要由查理带几个月。查理带着自己的新机器人“吵小子”去参加一场黑市拳赛，麦克斯也去了。但是查理因为不听MAX的建议去打热身赛来熟悉“吵小子”的语音识别系统和招式，而直接挑战地下拳坛霸主。最终，查理一败涂地，“吵小子”成了一堆废铁。查理为了修理机器人，带着MAX去偷可以用的零件。在那里MAX不小心从峭壁跌落，却被一个机器人的手臂勾住而获救，这个机器人就是本片的英雄——一台老式的二代陪练机器人“亚当”。麦克斯将亚当带回去，查理的青梅竹马帮助他修好了亚当，发现亚当毫无战斗力，只有影子模仿系统。亚当可以模仿眼前的人的动作。麦克斯决定让亚当参加拳赛，但是查理说亚当只是陪练机器人，唯一的优势就是抗打，去了也只是当沙包。但是麦克斯坚持，因此查理带着麦克斯去机械动物园让亚当参加了一场拳赛，麦克斯和对手打赌只要撑过第一回合，对方就输给自己一千美金。在比赛中，麦克斯操作机器人，他发现查理能很敏锐的预知对手动作。但是因为亚当的招式太少，麦克斯又是第一次操控拳击机器人，在第一回合中被对手“地铁”打得毫无招架之力，但是因为抗打居然奇迹般地挨了过去。对手心有不甘，于是再次和麦克斯打赌，麦克斯接受了对手的挑战。第二回合开始，麦克斯渐渐熟悉了机器人的操作技巧，发现了对手的拳路，因此第二场比赛打爆了对方的控制系统而赢得比赛。这个冷门让查理很高兴。麦克斯回去后，把从查理坏掉的机器人“偷袭者”和“吵小子”身上拆下来的东西加到亚当里面，让亚当也拥有了语音识别系统。然后麦克斯请求查理训练亚当。通过查理的训练，亚当的系统输入了查理原来在拳击台上惯用的各种绝招，然后他们四处参加地下拳赛，越来越强，不断受到邀请，终于获得了专业拳赛的邀请函…… 机器人“宙斯”的制造人曾户拓想要用20万来买“亚当”来当“宙斯”的陪练。但麦克斯不同意。在打败“双头怪物”之后，查理遭到RICKY的毒打，钱也全被抢走。日后，查理把麦克斯送给了麦克斯的姨妈。在查理的思考之后，要把麦克斯接回一晚，那一晚查理和麦克斯向“宙斯”发起了挑战。“亚当”在对决“在一回合之内就把敌人秒掉的宙斯”时“亚当”又一次展现了他耐打的特性。几回合后，“亚当”“聋掉了”，查理决定使用“亚当”的模仿功能。在第五回合，“没有倒下过的宙斯”被“亚当”打倒了（但又起来了）。不过“亚当”最后的分数还是低于“宙斯”。人们给“亚当”的称号是“人们的冠军”！！！······
编辑本段中国上映
由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的电影《铁甲钢拳》于北京时间2011年9月21日发布了将于2011年11月
电影剧照(7张)8日在中国内地以IMAX版和普通版同步上映的消息，并同时发布了两张中文版海报。 《铁甲钢拳》是迪士尼在中国内地发行的第二部梦工厂作品。片中，休·杰克曼饰演的拳击运动员查理，因拳坛被铁甲钢拳的机器人霸占而变得穷困潦倒，此时从未谋面的儿子麦克斯突然出现，热爱拳击的麦克斯说服查理训练一个没有任何实战经验的陪练机器人亚当，希望将其培养成拳坛冠军。 在得知该片即将在中国上映后，主演休·杰克曼主动在新浪微博上发言表示：“Exciting news, we're cleared to release REAL STEEL in China, coming only to theaters and IMAX on November 8th! ”（好消息，《铁甲钢拳》已经获准于11月8日在中国的影院及IMAX上映！）他在开微博仅5天内就吸引了超过10万名粉丝，杰克曼也上载了不少自己在全球宣传《铁甲钢拳》的照片，受到网友关注。 与上映档期一同公布的还有该片的两张中文版海报。一张是三位主角即将步上拳台的照片，一张则主要主角休·杰克曼与机器人亚当背靠背而战。影片宣传语为“钢铁擂台，一触即发；蓄势待战，拳力以赴”。[1]
编辑本段幕后制作
好莱坞著名男星休·杰克曼于2009年11月签约，将出演由梦工厂公司出品的科幻电影《铁甲钢拳》。 影片角色想象图
这将是梦工厂与派拉蒙公司分家后独立推出的首部作品。据介绍，梦工厂与派拉蒙分家后，得到了多家公司的融资，其中就包括J.P.摩根公司和印度Reliance Big Pictures公司的6.5亿美元，以及迪士尼公司的1.75亿美元。据内部人士称，梦工厂将投资8000万美元拍摄这部影片，不过对于一部好莱坞科幻大片来讲，这个数字有点太少了，还不足平均投资额的一半。 《铁甲钢拳》讲述了在不远的未来，拳击运动被宣布为不合法，而机器人取代了人类的这一运动。那时，由人类训练的2000磅重的机器人开始上场比赛。杰克曼在片中出演机器人拳击赞助商，他发现一个不再使用的机器人仍有能力参加比赛，于是和他11岁的儿子一起让它成为冠军。 导演肖恩·利维介绍这不仅是一部科幻片，还是一部激动人心的运动电影。他透露说，本片中的机器人角色将不同于一般电影中所见的那样，“不像终结者，也不像Wall-E。它们是由人类制造用来打斗的机器，是为人服务用的。未来世界的人们已对人类暴力产生厌烦，为了寻找更多刺激，这项运动便应运而生。” 肖恩·利维此前执导过的影片包括《粉红豹》、《儿女一箩筐》及《博物馆奇妙夜》系列等。梦工厂公司在2005年就以85万美元买下了本片剧本，并由莱斯利·博希姆和约翰·贾丁斯共同改编，影片于2010年6月正式开拍。 片中机器人拳击的场面是一大看点，这些机器人都是真的道具，剧组专门制作了19个8英尺高的机器拳击手，另外在斯皮尔伯格的建议下，部分机器人拳击场面还动用了《阿凡达》中用过的动作捕捉技术，拳坛传奇雷·莱奥纳德则负责充当拳击顾问。
编辑本段花絮
这部影片是肖恩·利维拍摄的第三部IMAX电影，前两部是《博物馆奇妙夜》和续集《博物馆奇妙夜2》。 ·影片改编自理查德·麦瑟森发表于1956年的短篇小说《铁甲》（Steel）。 ·影片从2003年开始立项，直到2010年才开始拍摄。这部电影是派拉蒙和梦工厂在2008年分裂的时候，梦工厂带出来的17个电影项目之一。 ·影片的片名叫做Real Steel，巧合的是在英国，有一家生产发动机配件的公司也叫做Real Steel。 ·影片的拍摄地被导演肖恩·利维选择在了密西根州，靠近底特律的一个地方。这里的Highland公园里有一个专门展示福特公司T型汽车的博物馆，肖恩·利维觉得这是是最适合拍摄影片开始的“冲撞宫殿”（Crush Palace）的地点，所以拍摄地就选定在了这里。连附近的新墨西哥、洛杉矶和佐治亚州，肖恩·利维都没有去。 ·著名拳王，拳击名人堂成员舒格·雷·伦纳德是影片的拳击指导。 ·在影片上映前一个月，梦工厂就宣布本片会拍摄续集。而影片的导演肖恩·利维则表示说，自己会根据第一部电影的卖座情况去决定是不是执导续集。 ·在影片的拍摄过程中，剧组一共制作了26个半机器人的模型。每一个都有液压的起重设备和用遥控器操纵的手部。 《铁甲钢拳》的背景设置在不久的未来，那时人类拳击已经被机器人取代。 ·肖恩·利维曾告诉制片人史蒂文·斯皮尔伯格，希望在《铁甲钢拳》里充分展现“情感”元素，并把故事中的父子情比喻为新版《天涯赤子心》（The Champ）。 ·《铁甲钢拳》由休·杰克曼主演，他饰演的查理·坎顿曾经是一名人类拳击手，但如今他的生活潦倒，靠在机器人拳击的地下黑市打比赛赚钱过活。 ·休·杰克曼表示吸引他加盟的重要原因之一，是电影故事所传达出的感人情感。 ·每个机器人都有不一样的造型、性格、喷绘图案，高达2.5－2.8米。他们根据人类身形设计，拥有两条腿、两只胳膊、一个躯干与一个头──除了“双城战士”，他有两个头。 ·除了性格不同，每个机器人的声音也各有特色。当他出拳时，你能听到他的骨架材料、机械装置、躯体材质、细小部件都会发出声音。而在他被激活时，你也能听到呼呼声、飕飕声、引擎嗡嗡声或者电脑启动声。 ·伊万杰琳·莉莉（曾主演美剧《迷失》）在片中饰演贝莉，她从来没想过自己会主演一部拳击电影。但当她读过这个感人至深的剧本后，她立即接下了这个角色。 ·达科塔·高尤（曾出演《雷神》）是经过了一场有几千名10岁小孩参加的试镜后脱颖而出，成功饰演了休·杰克曼在银幕上的儿子麦克斯。 ·机器人拳击的场景，则是通过动作捕捉技术与真实尺寸模型合力打造而成。动作捕捉的基本动作在实拍的几个月之前就已经捕捉完成──演员们穿着浑身布满捕捉小点的特制服装，在洛杉矶的一处拳台上进行表演，他们的动作在电脑里被转换成机器人对决，并且能实时在显示器上展现。等到正式拍摄时，摄制组用摄像机实拍一个空的拳台，并把之前模拟的机器人打斗场面合成在拳台上，这样他们就可以对机器人的动作进行实时修改。 ·拳击冠军舒格·雷·伦纳德（Sugar Ray Leonard）担任了本片的拳击动作设计，他同时也是休·杰克曼的拳击动作与拳台表现的向导。 ·服装设计师玛莉妮·斯图尔特给休·杰克曼造型的设计灵感，来自于1960年代的美国粗糙质感。就连给杰克曼准备的墨镜也是复古造型的。 ·《铁甲钢拳》展现了两个世界的机器人拳击。在影片设定中，机器人大战分为联盟与非联盟。联盟赛事只是拳击比拼，拥有严律的比赛规则与制度，且有大量的赞助商和资金；而非联盟赛则没有任何规则限制，需到战死才能结束。 ·《铁甲钢拳》全片共有五场重要的打斗戏，每场长度2－10分钟不等；另外片中还有两段精彩的动作片段蒙太奇。 · 斯皮尔伯格认为肖恩·利维以往的作品兼顾商业元素与宽容性，而这也是他选择利维担任本片导演最重要的原因之一。 ·影片运用了《阿凡达》和《丁丁历险记》相同的动作捕捉技术，唯一的不同在于《铁甲钢拳》的场景是真实的，因此需要把动作捕捉的数据融入到真人拍摄表演之中。 ·动作捕捉的部分很早便完成了，并作为真人表演时的参考。 ·导演利维认为《铁甲钢拳》与《变形金刚》本质的不同在于，它并不是一部广告卖相的影片，相反展现了真实的美国。 ·本片的设计团队把50年代、60年代的复古风潮与高科技元素结合在一起。 ·导演将很大一部分精力用于表现戏剧张力，也正是由于如此，他与斯皮尔伯格决定放弃3D化。 ·《变形金刚》、《终结者》系列大获成功后，利维意识到观众已经看过太多机器人大战的影片。因此他把本片的故事背景设定在2020年，人类意识到身体的极限后，开始研发器械展开更激烈的对抗。 ·导演并没有让演员对着空气自说自话，他借助了早前完成的动作捕捉画面以及一些现成的机器人模型，来完成对手戏的拍摄。 ·杰克曼赞扬了影片的技术团队，是他们的大力支持让演员们更有信心。因为演员可以看到一起演出的机器人，并随着场景情境的变化做出相应调整。 ·休·杰克曼还透露了一个关于导演肖恩·利维的“坏毛病”，说利维有时候会在拍摄现场听音乐来找感觉。 ·休·杰克曼介绍影片里的打斗比例与首部《洛奇》差不多，“这是个非常角色主导的故事，就算是动作戏也是情绪所致。”