世界最伟大的电影摄影师

⑴ 查理·卓别林的生平事迹是什么样的拍摄了哪些作品

查理·卓别林于1889年4月16日生于英国伦敦一个贫苦的喜剧演员家庭，他的童年生活极端困苦。5岁时卓别林就登台表演，最后成为当代最伟大的喜剧大师、杰出的电影艺术家。卓别林一生创作了80多部影片，他是自己影片的编剧、总导演、主要演员，在多数场合又是剪辑导演。随着有声片的出现，他又成了自己影片的作曲家。这是电影史上从未有过的奇迹。这个几乎没有受过学校正规教育的人，以他超人的才华和渊博的知识，解决了自己在影片制作过程中所产生的一切难题，从而使自己的影片独树一帜，达到高度的统一、精美和完整。

卓别林在1912年随剧团到美国巡回演出路经纽约时，被美国喜剧电影之父赛纳特一眼看中，同他签订了去好莱坞的合同。到了好莱坞赛纳特的启斯东公司后，卓别林拍摄的第一部影片《谋生》并没有给观众任何有关流浪汉即将出现的启示。在拍摄第二部影片时，公司通知他洛杉矶正在举行一场汽车比赛，要他设法搞一身滑稽打扮，扮演一个在现场拍摄影片的摄影师。接到通知的卓别林迅速冲到化妆间，随手抓过以“畔哥”闻名的丑角的肥大裤子和他的假发假须。破皮鞋是在化妆间的角落里捡到的，尺寸也明显过大。礼帽、手杖和过于窄小的上衣也都是那天上午随手捡到的。在拍摄的过程中，卓别林想起了伦敦街头一个老摊贩横着走路的滑稽步伐，将此本能地借用了过来。这一切都完全不是出于事先的精心设计，而应当说是偶然的凑合，然而却在不知不觉中创造了不朽的流浪汉形象。

在启斯东公司，卓别林大约拍了五部喜剧片后，觉得这些搞笑片不能表现他对幽默的理解，便要求自编自导自演一部喜剧片。这部影片名叫《遇雨》，影片上映后，挺招人笑而且挺卖座。以后卓别林便自导自演自编自己的所有喜剧片。从此，影片上只要出现启斯东公司的广告，观众便一阵骚动和兴奋，卓别林刚在影片上出现，观众就发出欢畅的笑声。

合同期满后，卓别林又到过爱塞耐公司、纽约互助公司和第一国家电影公司。和第一国家电影公司签订合同时，卓别林29岁，已是一个百万富翁。在这里，卓别林拍摄了轰动全球的《狗的生涯》、《从军记》、《寻子遇仙记》等。《寻子遇仙记》被评为一流的艺术品。这时的卓别林已红遍美国，而且整个世界都在为他发狂。

在长期的拍片过程中，卓别林开始发现了他偶然创造的流浪汉形象的深刻意义。离开启斯东公司后，流浪汉形象不再只是单纯地挨打出丑，而是越来越表现出深沉的感情，越来越具有现实生活中无处不有的“小人物”共同的悲剧色彩。在观看卓别林扮演的流浪汉影片时，观众发现，自己的笑声几次都突然被泪水噎住。

卓别林从1919年开始自行集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。从20年代到40年代，卓别林拍出了他一生中最杰出的作品《淘金记》、《都市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等。

众所周知，卓别林一生中多次结婚，另外还有许多的女人，但卓别林把他所有的爱都给了他最后的妻子乌娜。乌娜是诺贝尔奖金获得者、著名的剧作家尤金·奥尼尔的女儿。这位高贵的女人嫁给54岁的卓别林时只有18岁，他们一同生活了30多年，她为卓别林生了7个儿女。卓别林在乌娜嫁给他后写道：“我们开始了天作之合的最幸福的生活，我一心只想将一切都毫无保留地献给她。”1977年12月24日，卓别林在圣诞夜去世时，乌娜和他的7个儿女随侍在侧。

⑵ 求著名外国摄影师的名字以及简介

1、罗伯特·杜瓦诺

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

5、史蒂文·梅塞

史蒂文·梅塞，世界顶级时尚摄影师之一，从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖，有时尚摄影教父之称。梅塞以一种简洁、明快、通俗的风格拍摄各种时尚照片。单观察梅塞的风格，可以看出他对时装摄影的纯影像的语言把握得很透。

⑶ 请详细介绍布列松的生平简介

亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。
1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松出生在法国巴黎附近。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。
1930年，22岁的布列松应召入伍。之前的两年，他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应，他后来回忆说：“那真是一段艰难的时光，要知道，你的肩上正扛着来复枪。”
1931年退伍之后，布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历，但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）的影响，小说以一次沿刚果河而上的航行，在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。
布列松在科特迪瓦以打猎为生，他猎杀野猪和羚羊，然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中，他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备，等待，等待，等待，最后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照，他厌恶自动相机，因为“就如同用机关枪猎杀松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静，也得益于打猎。法国导演路易·马勒曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松，当时巴黎学生暴动已经达到最高峰，到处一片混乱，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机，不过，他的那段“非洲记忆”，流传到现在的，只有7张照片。
1937年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面，正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人，布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。
在非洲死里逃生之后，布列松回到法国，定居在马赛。他彻底放下了画笔，拿起了照相机，对此他曾解释说：“我当时突然领悟到，照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头，此后陪伴了他很多年。1934年，布列松结识了波兰摄影师西莫尔（David Chim Seymour），然后通过西莫尔认识了卡帕（Robert Capa），后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说：“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签，做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落，向现实前进，不要犹豫。”
布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人物：从西班牙内战到二次大战中的解放巴黎，再到后来的柏林墙倒塌。他曾亲历1948年甘地被暗杀事件和甘地的葬礼；也曾记录过西班牙内战、巴黎解放；1949年，他还来到中国，亲自记录了毛泽东的军队和平解放北平（现在的北京）这一历史性事件；1954年，他作为首位西方摄影师在斯大林去世后一年获准进入苏联。
他于1947年同别人合伙建立了世界最具影响力、受到广泛尊敬的马格南图片社，马格南图片社分别在美国纽约和法国巴黎建立了总部，该图片社的图片大量刊载在美国主要的图片杂志《生活》以及《时代》、《新闻周刊》、《纽约时报》等。"马格南摄影师"这个称号是摄影师们仰望的最高爵位，是"天下第一的摄影团体"，是个"神圣的群体"。
布列松也尝试"试验电影"，于1937年制成第一部纪录片，记录西班牙内战时期外国医药援助实况。他的电影作品还有《野餐》、《比赛规则》和《电影》等。
布列松使用的照相器材是最少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。
他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。

⑷ 目前活跃的最令人印象深刻的摄影师是谁呢

我会给你我的前5个精选！

我不以特殊顺序开始：

5. Hoyte van Hoytema

奥斯卡提名：8

奥斯卡奖：3（重力，鸟人与亡灵）

我们怎么能不说伊曼纽尔·卢贝斯基（Emmanuel Lubeski）又名“ El Chivo”，这是有史以来最出色的电影摄影师之一？他被认为是电影界的伟大创新者之一，并且有充分的证据。他的连拍和自然闪电的创新技术改变了整个行业，他拥有电影史上最好的长镜头场景（《儿童之子》），让您仿佛身临其境地体验着人物的场景。故事。

他是历史上唯一一位连续三届获得奥斯卡金像奖的摄影师。他是一部活生生的证明，一部电影的摄影不仅要使电影更漂亮，还要使观众参与其中。他是理想的现代摄影摄影师，他忘了通常的拍摄类型和方法，而是自己创作。即使他在电影中使用了某些相同的想法（连续拍摄），他们仍然感觉彼此不同，不断变化并适应故事。在某种程度上，他的方法是推动他的故事前进的主要因素。

他著名的艺术作品包括：《重力》，《鸟人》，《复活》，《生命之树》，《人类之子》，《 Y TuMamáTambién》。他经常与墨西哥电影制片人合作：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图和阿方索·卡隆。即使他明天停止工作，他也已经改变了电影院的历史。您应该看到我们入围奥斯卡奖但未能成功的电影（《人类的孩子》应该是他的第一部奥斯卡奖，但在《潘的迷宫》中确实有很强的竞争对手）。

希望您喜欢我目前最好的5位摄影师！

⑸ 你最喜爱的电影摄影师是谁

罗杰·迪金斯可能是当代最伟大的电影摄影，甚至没有之一。作为科恩兄弟的御用摄影，他还参与了一系列伟大电影《肖申克的救赎》、《美丽心灵》等摄影工作，迄今为止共获得11次奥斯卡提名。罗杰·迪金斯最中意的电影镜头来自于苏联导演安德烈·塔科夫斯基指导的《伊万的童年》，我不知道影片的摄影瓦季姆·尤索夫在水中用的是何种摄影机，但我敢肯定那摄影机要比我们现在用的沉得多。尤索夫还拍摄了塔可夫斯基的《飞向太空》，一部同样及其好看的电影。

⑹ 世界著名电影摄影师

格莱格·托兰(Gregg Toland)、黄宗霑、张艺谋，等等，等等。

⑺ 电影阿力玛的摄影师是谁

玛丽•艾伦•马克，当今国际摄影界最令人尊敬、最具影响力的摄影家之一，马格南首批女性成员。

⑻ 世界著名摄影大师

CCTV摄影大讲堂 网络网盘

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若资源有问题欢迎追问~

⑼ 外国著名的摄影师有哪些提供一些简介之类的

外国著名的摄影师有很多，列举几位，希望有所帮助。

鲍里斯·米克哈洛夫
1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
1984年，鲍里斯·米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。1986年，鲍里斯·米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。
苏联解体引起巨大改变，甚至对摄影家和艺术家来说也是一样。鲍里斯·米克哈洛夫的系列《黄昏》（1991）和《土地》（1993）描绘了乌克兰的街道生活，采用棕色色调。在“土地”系列采用蓝色调，鲍里斯·米克哈洛夫描绘的是为生存而斗争。
在1992年拍摄的《我不是我I am not I》系列中，鲍里斯·米克哈洛夫自拍裸体，周围装饰各种各样代表男性特征的东西，像剑，让人想到19世纪的沙龙艺术。

安塞尔·亚当斯
1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳.安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后，人们称之为“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时，他说：“我坚信，最深刻感人的摄影人像是这样的照片，当人物的脸型能暗示出身份和个性时，照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话，这就要善于抓取你所期望的表情，而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象，一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合，创作出一种富有表现力的形象。
人像摄影家只能把握一个时间的推移过程，从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面，但它只不过是一幅完满的人像而已。”
亚当斯还说：“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后，这种表情——面部肌肉活动的瞬间停顿——可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。

吉姆·里德
吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。在电影专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空！”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。
他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任电影《后天》中飓风特效的处理顾问。他的作品不断在《国家地理》、《纽约时报》、《时代》等著名报刊杂志上出版。

安妮.哥蒂斯
出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。