如何让电影更有质感

① 怎样布光才能将电影的画面拍出油画的质感

创造“油画感”不仅仅是布光就能够达到的，调色也同样重要，所以感觉也不算答非所问。《透纳先生》精致的影像是Dick和他的团队共同努力的结果。研究和制作调色板的方法，调色板最终会作为电影的重要视觉参考之一，并用来制作现场监看的LUT。讲解关于LUTs的制作步骤，希望这有助于大家更多的了解调色技术。已经有许多关于透纳用色习惯的学术研究，其中包括Tate美术馆所做，关于透纳在不同时期的用色倾向的一系列有趣的研究。影片中确有一组镜头再造了透纳先生的一副油画（《被拖去解体的战舰无畏号》，1838 ），但摄影师Dick Pope更倾向于通过电影影像传达出原作的气质，为此，他试图找到一种方法，在电影中使用和透纳画作中相同的色调和颜色进行调色，而非如实再造透纳的画作。准备开始之前，我，第一摄影助理Gordon Segrove(AC)和数字影像工程师Peter Marsden(DIT)（他们在自己的领域都是极富天赋的摄影师）剖析透纳的画作。我们参加展览，查阅书籍并多次访问英国Tate美术馆。Gordon特别仔细地研究了透纳对色彩的运用。Gordon写到：“透纳将黄和蓝作为他主要的两种互补色，在高光处使用暖黄，在阴影处使用蓝色或蓝绿色。事实上，据资料来看，这种色彩倾向似乎是因当时所能获得的颜料导致的。透纳对这两种互补的颜色的使用很好地坚持了调色理论（color grading theory），例如,如果你在高光处添加了黄色，在阴影处添加了蓝色，改变了亮部和暗部的色调，改变了人物周围的世界但是人物的肤色的色调还是一样的（这就是为什么调色70%的工作就是把人物的肤色还原）。

② 怎么让自己拍的短片具有「电影感」

演员能够轻松驾驭复杂调度、单镜头非交流场景、特写甚至大特写，还有中景长镜头的表演，普通小剧组找的三脚猫演员可以吗，你去北影厂门口找个人来拍个特写来段戏给我看看，好，说群众演员欺负人，那谁去北电中戏本科表演系在读的，甚至找个普通话剧团摸爬滚打十年的来段戏看看，除了颜值高点儿，台词顺点儿，还能保证王佳芝梁朝伟的表演效果吗，不说最高要求，就找一个好莱坞普通的剧情片，也不用《谍影重重》，就来一段《闻香识女人》 最后演讲，送你一个大礼堂，把所有分镜头复制，只要反应对了，剪辑点对了，抄拍一遍，如果找的都是三脚猫演员加屌丝剧组的那套设备，这效果能看吗，视听语言全世界有N种，并不是说三镜头法，景别逐渐推进，反应做剪辑点那套是唯一的，哪怕是唯一，也是好莱坞制作条件下才比较适用的，如果全世界都学那套，那阿巴斯安哲小津不用活了啊。至于怎样改好剧本怎样调教演员怎样做好场景设计，太复杂，几句话也说不清，当然我也没能力很系统地从头到尾说明白，就说个大概的理念以及大致的学习方向吧。拍好短片首先要搞清楚你的斤两，第一是主创的斤两，第二是你剧组的预算的斤两，姑且把短片粗略地分为两类，一类是比较风格化，狂拽酷霸诙谐幽默小清新；第二类是注重叙事、戏剧冲突和表演的。如果你要拍的是第一种，先找个参考片看看，注意，首先你要找的是预算和你差不多的参考片，这种参考片要么是广告，要么是短片，如果真的找不到比你还穷的剧组，至少也是同类型的穷人版，比如参考片里有个1000人的大礼堂，你能找到个500人的；原作有一辆伊兰特，你也至少得有一辆比亚迪。

③ 离开滤镜和后期，我们如何才能用手机拍出电影质感的影像

用手机拍摄电影质感影像，需要分析电影质感是什么，电影质感的影像离不开构图、景深、色彩和光线等等，抓住这些点来拍摄影像，即使脱离滤镜与后期，依然可以让影像更具电影质感。以下从这几个方面来介绍一下，怎样用手机就可以拍出质感大片。

以上是拍出电影质感的影像需要注意的几点，除此之外，观察电影镜头可以看出，影像多为长方形，在手机设置页面，需要将屏幕调制16：9，这样的构图瞬间给人电影质感的画面，而且扩大空间感，能够瞬间带入到影像中。

④ 离开滤镜和后期，如何用手机拍出电影质感的影像

光线对质感的形成起到了举足轻重的作用。光也是摄影的核心要点，质感乃至整个画面的形成都是由无数个点、线、面来构成的，这些点线面就是光。就和画家能通过画笔来勾 勒出线条一样，摄影师也能通过明暗来勾 勒出点线面，通过软硬来塑造细节。甚至就拿现实来说，如果一个物品被光直射，它所呈现出来的面貌真的就是它自己本身的样子吗？强光干扰之下，就算处在现实的物品，在我们眼里也会显得失真。所以，阴天和晴天出来的拍摄效果也会大相径庭，这就和光线强弱有很大的原因。而仅仅是光线的选择，侧光、逆光、顺光等等，都有非常多的门道。选择不同，最后的呈现效果也会不同。如果对摄影比较感兴趣的可以往这方面多钻研钻研，这边就不细讲了。并且我们普通人正常拍摄出来的效果虽然说比不上大片，但是也足够我们发朋友圈了。除了光之外，第二大影响质感的因素应该是相机了吧。而在本题，手机就是相机的替代品。好的手机质感会更好，这是毋庸置疑的。因为像素和影像传感器的不同，细节层次也会有所不同表现。当然这并不绝对，也不是说一般的手机拍不出来质感好的照片，而是说，好的手机在细节的呈现上面肯定会更有优势。画面的真实还原程度，也非常依赖厂商的整体调色风格。还有就是手机相机的设置。对比度和锐度都是在有些手机可以进行调节的。需要柔和的质感就可以把锐度和对比度稍微往低处调，这算是拍照摄影的前期工作。当然后期成片了也可以调节，但我个人认为还是拍摄的时候进行调节更为妥当。

⑤ 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频

感谢邀请：我算是第一批用相机拍片子的80后小导了！回答这个问题还是可以get到点的！

电影的画质和摄像机有关的无非就是稳定性、色域和空间感！

先讲稳定性：普通的稳定用传统的拍摄器材，而运动稳定则可以使用大疆如影，智云云鹤系列，稳定程度可媲美转合拍摄车！而且非常灵活，主要就是因为相机机身很轻，才可以使用，这是相机的优点！尤其是微单，索尼的微单，专业视频王a7s2！

然后是色彩：色彩上，现在的微单相机，最高可以到达40万的高感光，可以有很好的色域，log2
log3后期可调节性很好！就算是懒得调节，直接用相机的也行！更具体的可以留言咨询！

最后就是在空间上：用大光圈即可解决背景虚化的效果！sony也配的有超专业的影视镜头！

⑥ 怎样将照片转换为电影的胶片质感

当下的数码相机进行拍摄可产生清晰、细致的图像，同时配合软件帮助修改和美化图像，以达到想要的图像，在现在流行的电影的胶片质感怎样进行调整呢?下面跟随我们一起看看操作方法。

除了拍摄时的色调准备、服装、构图和使用色彩进行调整外，使用后期处理软件的图像色调也很重要，想要获得最理想的图像，需要专业知识和对颜色的理解，并有一定的后期处理软件(比如lightroom、photoshop)使用经验。

⑦ 如何做出电影质感照片

1.进ACR(或者你LR也行)，之前有人在ACR里成功加载Log，但我失败了所以只能用手把宽容度拉到最大：
注意看右边直方图，把所有细节都给拉出来并且堆到中间去。像这张，对比度最低，高光和白色最低，黑色和阴影最高。
但是!!不一定非要把照片中 阴影拉到100或者高光-100，而是观察直方图来进行。
白平衡一定要准，这一点要求要么前期相机准了，要么你自己得把它调准了，因为白平衡是色彩空间的中间那根参考柱，白平衡歪了自然色彩就没法精确替换了。对 就像这样：
借用给著名旅行摄影壕，桑拿团创始人隽大鹏的一张街拍人像为例，你会得到这样一张照片，我称之为“全动态范围”。众所周知leica ME/9/9P的CCD的宽容度是见不得人的，所以能够调节出来的细节只能有这么多。

⑧ 电影的质感具体指的是什么

电影的质感是细节堆砌到极致之后，还要保持形式上的简单，在形式和主题之间的平衡让电影的每一帧都带有哲学性的思考。我们会忘却那些技巧与细节，但人类共通的人性和对美的鉴别力，会让你有所警觉到，感触到。早期的电影心理学里有提到，影像与观众之间一直在交流，我们永远在脑补电影的每一帧中缺掉的那一环。
在这种信息交流的过程中，对电影的形式之美，我们的感受相对其他信息传播方式来说，可能更为深刻。原研哉 在《设计中的设计》一书中有涉及到这个命题，人类在早期进行工业化的批量生产时，其粗糙的质感和拙劣的实用性让整个人类社会倍感焦虑，传统工匠经过时间锤炼，将精神上的感悟通过具体的外在形式进行传递，但被工业体系所吞噬。于是19世纪中后期，工业体系对科学与艺术进行了整合，科学负责形式的探索，美学进行形式的优化，从而产生了设计，电影正是诞生在这样的时代背景之下。
起初的电影是粗暴的，要么吓你一条，要么打打跳跳，要么带你去看那花花世界，充分利用现实，复制出粗糙的视觉奇观。在电影襁褓的时期，它的功用只存在于一种类型电影中，那就是纪录片，它几乎是完全追随着摄影和戏剧在发展，只是相对摄影，在平面之外，多了一个时间的维度，相对戏剧，在将空间与时间打包之后，多了一个复刻的维度。格里菲斯之后，电影才开始有了更明确的质感，但格里菲斯肯定不是电影质感最初的发现者，因为方舟子说过，他只不过是继承并发扬了英国布莱顿学派一帮摄影师的想法。但无论如何，这个自恋的家伙，在历史中狠狠的留下了自己的印记，也是他，将电影长片从意大利的奇观片中解放了出来，在视觉之上，建立了更有价值的形式主题。

⑨ 你们觉得电影的质感会受到哪些因素的影响

按概率来说，排名第一的就是钱，没办法，电影就是金钱的艺术。一部电影的下限由投资金额决定，上限由导演的才华决定。没钱的情况，导演的天赋极其极其极其重要。一部电影里面，每一个岗位上的人选，只要钱够就能找到最好的人，这些优秀的人，就是保证电影非内容质量方面的基本保证。在一个优秀班底加持下，一名导演只需要正常发挥，就能导出基本合格的电影。

一部电影里面有多个部门，每个人的能力和能拿到的薪资成正比，电影是个完全人为因素主导的行业，摄影、灯光、美术、服装、化妆、道具等部门完全都是靠个人才能决定质量，每个部门的人随着能力与名气的提高，薪资也越高。行业里每一个有能力有名气的幕后人员，从来不看剧本，只看薪酬和人际关系。即使才华能力如张艺谋，也会尽量寻找行内最好班底协助自己。

条件在复杂一点，一个建筑物内一个人物，那么自然光线、服装、道具、美术、化妆、演员几个部门都是镜头完美的要素。其他部门水平都很高，但是摄影师技术不好，整体镜头全都垮掉。如果服装不好，表达不到位，道具不好，环境会穿帮，这就是导演的难处，他只有两个小时完成这场戏，他该怎么办，很多因素导演无论要求多高，他就是做不到，他就是无能为力。

把一群人聚到一起，极短时间内完成一部作品，然后领钱各奔东西。每个人的状态都不一样，除了导演把作品当命，其他人都是工作，导演要做的事情太多，个人能力与才华有时候需要达到某种平衡，导演才华极高，但是能力欠缺，整个剧组就是制作人员专业性来维系。每个人对待目标理解不同，又会带来更多沟通上的摩擦。影片的质量有太多方面，最后归到一起，还是回到开头。

⑩ 怎样让照片具有电影感

谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，每个人对于电影感的照片都有独特的见解，所以我个人觉得它包括的一些内容但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。